1941 год. Молодой драматург Бартон Финк приезжает в Голливуд, чтобы писать заказной сценарий для одной из крупных кинокомпаний. Остановившись в ужасном отеле, он приступает к работе. Но дело движется медленно. Бытовые проблемы постоянно выбивают Бартона из колеи. К тому же, будучи человеком закомплексованным, он постоянно терзается муками творчества, отчего настроение ухудшается день ото дня. А все потому что Бартон не знает, чем закончится эта уникальная история, начавшаяся как сотни других.
Концовка с птицей, ныряющей в море, получилась случайно. Коэны рассказывали, что птица неожиданно попала в кадр, и так им понравилась, что они решили оставить.
Нетрадиционное для американского кино, оригинальное по манере, кинематографически изобретательное творчество братьев Коэн (36-летнего на тот момент Джоэла, сценариста и режиссёра, 32-летнего Итэна, сценариста и продюсера), помимо признания у мировой критики, было вознаграждено в 1991 году «Золотой пальмовой ветвью» на Каннском фестивале вслед за фильмами «секс, ложь и видео» Стивена Содерберга и «Шальные» Дэвида Линча. «Бартон Финк» также был отмечен за режиссуру, а актёр Джон Туртурро вдобавок получил приз за главную мужскую роль. В Европе по этому поводу возникли пересуды о чрезмерном восхвалении американцев в Канне, хотя жюри и дирекция знаменитого киноконкурса трижды подряд поддерживали явно европеизированные работы самобытных художников, диктующих современную моду на иронически-интеллектуальный кинематограф. В нём виртуозно, а порой забавно переосмыслены жанры и стили Голливуда, легенды и мифы американского киномира, высмеяны архетипы общества, его подспудные настроения на рубеже 80-х и 90-х годов.(... читать всё)
Нью-Йорк 1941-го года. Бартон Финк — успешный драматург, пишущий про обычных работяг. Его пьесы пользуются большим успехом у критиков и обычного народа.
Однажды ему поступает предложение от крупной компании «Кэпитол пикчерз» написать сценарий картины о борцах. Бартон принимает предложение от главы студии Джека Липника и едет в отель, где будет трудиться.
Там с ним происходят странные вещи: то обои отклеиваются от стен, то появляется загадочный сосед с добродушным лицом Джона Гудмана. А что самое удивительное — это то, что Бартон никак не может придумать начало сценария. И он пускается на поиски вдохновения, даже не представляя, к чему это приведёт.
Я уже давний поклонник творчества братьев Коэн. Это был четвёртый фильм братьев, который я увидел. Это была любовь с первого взгляда. Я просто влюбился в творение братьев, получившее аж три главных приза в Каннах — Золотую пальмовую ветвь, за лучшую мужскую роль Джону Туртурро (пожалуй, после Хесуса в «Большом Лебовски» это его лучшая роль) и За режиссуру. Причём только после второго просмотра я понял финал ленты.
В общем фильм не для каждого, но своего зрителя он точно найдёт. Хотя, скорее всего, уже нашёл, ведь ленте почти 20 лет!
10 из 10
P.S. «Бартон Финк» вдохновил меня на написание рассказа. За что низкий поклон Джоэлу и Итану Коэнам.
Фильм является смесью реальности и сна. В первой части происходят реальные события: известный в Нью-Йорке писатель переезжает в Голливуд, дабы заработать неплохие деньги за написание сценария для фильма. Бартон попадает в гниющий изнутри противный отель, который, как мне кажется, является символом Голливуда. Писатель знакомится с дельцами кинобизнеса, которые ничего не смыслят в кино и искусстве, но умеют делать деньги в короткие сроки, не всегда честным путем. Критикуется массовая культура снятых на конвейере низкопробных фильмов. Глубокие произведения здесь не ценятся, ибо они плохо продаются и не воспринимаются публикой. В Голливуде Финк знакомится со своим кумиром, писателем Уильямом Мэйхью, который отгораживается от реальности либо творчеством, либо «плотиной из спиртного». Бартон симпатизирует его секретарше, которую затем наделит во сне даром писателя и отнимет его у Мэйхью, в котором он разочаровался. В отеле Финк узнает Чарльза Мэдоуса, «простого парня», который показывает ему прием борьбы, о которой Бартон пишет сценарий.
Затем происходят необычные и нереальные события, которые легче всего, по-моему, понять, приняв все происходящее за сон. Механизм сна таков, что психика человека успокаивает себя, создавая желаемые визуальные образы, которых не достает в реальности. Именно поэтому к Бартону Финку во сне приходит желанная им секретарша Уильяма Мэйхью, которая к тому же написала несколько книг для Мэйхью. Также во сне он заканчивает свой сценарий, который оказывается лучшей работой всей его жизни и то, что она не нравится Голливудскому боссу, только доказательство тому. Нередко нам снятся кошмары, именно так и можно трактовать убийство любовницы Финка, деятельность его соседа-маньяка, который все же наказывает полицейских-антисемитов, унижавших писательский талант Финка. Также очень красноречива сцена, когда Джэк Липник целует ему ноги и всячески хвалит писателя. На самом деле к нему относились скорее пренебрежительно, как и к сотням таких же сценаристов второсортных фильмов. Но во сне ведь возможно все. В финале главный герой оказывается на пляже с девушкой, которую он видит на картинке, что могло случиться только во сне.
Один из тех фильмов, которые сложно трактовать однозначно. Важно, что фильм побуждает к работе мысли по воссозданию целостной панорамы происходящего в картине.
Как говорят сами братья Коэн, замысел этого произведения родился у них во время творческого кризиса, когда они работали над «Перекрёстком Миллера». И нет никаких в этом сомнений. Ведь написать о муках творчества может лишь тот, кто сам эти муки пережил.
Молодой драматург Бартон Финк, отпраздновав свой первый успех на Бродвее, принял приглашение поработать в Голливуде. И поехал он туда немного, а точнее много подзаработать, чтобы потом спокойно продолжать свою работу над театром для масс. Однако всё оказалось не так просто, как думал Финк. Кино — это не театр, здесь действуют уже другие законы. И ещё неопытный, а к тому же и закомплексованный Бартон, просто не знает, что и как ему писать. А отель, в котором он живёт, совсем не даёт настроиться на работу. Внешние и внутренние трудности постоянно терзают Финка. А намётки сценария должны быть готовы уже через неделю. Но, кроме пары строчек, он ничего из себя выдавить не может. И тут, он знакомится со своим соседом. Довольно странным, надо сказать. Но он становится Бартону опорой и лучшим другом в новом и незнакомом городе. Ещё он встречает знаменитого писателя Мэйхью, который давно спился и превратился в блеклое подобие человека и его подругу Одри, которая, несмотря на это любит его. И, чем дольше Финк прибывает в Голливуде, тем тяжелее становится его жизнь и, в конце концов, она превращается в настоящий ад.
Тема творческого кризиса не нова в кино. Однако Коэны преподнесли её в новом звучании. Сделав помесь чёрной комедии, острой сатиры, триллера, нео-нуара. Сделали они это настолько хорошо, что получили Золотую пальмовую ветвь и приз за режиссуру, ну и ещё один приз отошёл Туртурро. По этому поводу так негодовал Ларс фон Триер, который привёз свой фильм «Европа», получивший тоже три, но второстепенных приза. Он закатил в Каннах скандал и заявил, что никогда сюда больше не приедет. Но своего слова он не сдержал, и в 1996 его работа вновь состязалась с работой Коэнов «Фарго» (но сам Триер на фестиваль не приехал). На это раз Триер Коэнов опередил. Но то поражение во многом сказалось на творчестве датчанина. И, возможно, если не оно, Триер был бы совсем не таким, каким мы его знаем. А Коэны в 1991 праздновали свой заслуженный триумф. И ещё не раз они получат заметные призы на Лазурном берегу.
Через год в тех же Каннах свой новый фильм представит классик американского кино — Роберт Олтмен. Этот фильм — «Игрок». Который кстати почти повторит триумф Коэнов и получит приз за режиссуру и мужскую роль. «Игрок» рассказывает уже о Голливуде настоящего. И мы видим, что со времён Финка мало что изменилось. Главный герой фильма Игрок — Гриффин Милл, который работает с многочисленными «бартонами финками», наводнившими Голливуд. Но многим молодым сценаристам с их идеями он вынужден говорить «нет». Но так ты можешь нажить себе много врагов. Гриффин, в конце концов, сталкивается с маньяком, который шлёт ему угрозы. Эти две картины великих американских режиссёр очень близки. Они показывают всю изнанку Голливуда. И представляют его, как настоящий ад, который засасывает, как трясина и из которого невозможно выйти чистеньким.
Тема ада занимает особое место в фильме. И дело не только в невыносимой жаре и мелькающих в разговорах шестёрках. Дело в загадочном соседе. Может быть это — дьявол в людском обличии, который захотел заполучить душу талантливого драматурга. И образ этого соседа напоминает знаменитого Воланда из «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова. А Бартон сильно напоминает Мастера, который, написав свой шедевр о Понтии Пилате, особо никому не нужен. А Голливуд сороковых похож на Москву тридцатых годов. Может быть, Сатана выбрал местом своего нового бала Лос-Анджелес. А ведь его ещё называют городом ангелов, и ад в городе ангелов, это столь противоречиво и не сочетаемо. Но это не единственное противоречие в фильме. И Коэны сплели все противоречия воедино в главном персонаже, имя которого вынесено в название. Что касается произведения Булгакова, то проводит параллели между ним и «Бартоном Финком» можно очень долго.
А Бартон Финк действительно невероятно противоречив. Он говорит, что пишет о народе и для народа, но, похоже, что делает он только первое. Куда простым людям душевные муки борца, им бы лучше драки этого борца посмотреть. А Финк всё хочет создать великое произведение. Но голливудскому боссу Липнику этого не надо. Ему подавай простое, как три копейки, развлекательное кино для работяг. Финк же думает о мыслящем пролетариате, чем он напоминает Чернышевского. Но Бартона никто не понимает. Не зря нам показывают сцену на танцах, где Финк кричит солдатам и матросам, что он писатель и творец, но вместо понимания, он получает по лицу. Народу подавай зрелищ, а не философские размышления.
Особое место занимает финальная сцена. Где картинка, висящая на стене номера Финка, как бы материализуется. И вот, когда он видит девушку на пляже, в воду врезается птица. Братья говорят, что это случайность, но в это не хочется верить. Птица расшибается о воду, так же как и мечты Бартона расшибаются о «Фабрику грёз». И вообще финальная сцена наводит на размышления о, том, что всё или почти всё это сон Бартона, причём кошмарный. Но вот, когда начинается этот сон, а когда заканчивается непонятно.
Гениальная сцена и когда Финк хлопает комара на теле Одри, и кровь растекается сначала на теле, а потом…
Про этот фильм можно ещё много сказать. Можно говорить о великолепной игре Туртурро, о колоритный образах Гудмена и Лернера, о блистательной режиссуре Коэнов, о замечательной операторской работе Дикинса. Но лучше снова его посмотреть и окунуться в потрясающую атмосферу этого шедевра братьев Коэн.
Весь фильм Коэны (Джоэл и Итэн- режиссёры «Финка») пытаются как бы обдурить зрителя в жанровом плане- картина прикидывается то комедией, то детективом, то вообще каким- то триллером про маньяка! Однако её истинное лицо открывается лишь в финале- «Бартон Финк» чистой воды абсурдизм, если можно так сказать (в хорошем смысле, разумеется). Картина словно «живёт своей жизнью» (если говорить названием другого шедевра, но уже Жана Люка Годара), а этот отель, где новоявленная звезда сценарного искусства пытается написать кино- шедевр на бойцовскую тематику (в которой, конечно, ничего не понимает), возможно, один из семи кругов своеобразного «ада сценариста»… А, зная тягу Коэнов к пародиям, рискну предположить, что весь фильм- «В прошлом году в Мариенбаде», но перевёрнутое с ног на голову, где мир точно также живёт совершенно по иным законам и принципам! В любом случае, картина просто перепичкана всякими «задумайся — знаками»: вечная жара, комары, отклеивающиеся обои и, что самое главное, картина с изображением девушки, которую, кстати, Бартон и встречает в финале, но уже живьём (!!!)…
Не случайно события, запечатлённые в картине происходят именно в 1941- ом году- этим Коэны показывают, что по прошествии пятидесяти лет (картина ведь была снята в 1991- ом) в кино- бизнесе по сути ничего не изменилось (а возможно, напротив, только усугубилось!): работа «по шаблону» активно приветствуется, тогда как привнесение чего- то нового в заезженные жанры принимается «в штыки»; продюсерам точно также наплевать на качество кино- ленты, скорее бы увидеть результат (желательно не очень затратный, но прибыльный); одинокая личность точно также почти ни на что не влияет ("писатели приходят и уходят, а индейцы нужны всегда»- иронически замечает продюсер Бен Гейслер, на утверждение Бартоном, что тот, мол, писатель).
Как ни грустно, но братья Коэны, похоже, как- то умудрились предсказать своим же персонажем Бартоном Финком (а судя по финалу, Финк, скорее всего, сломается и будет делать дрянное кино) собственную кино- судьбу: сняв несколько отличных картин (и один шедевр — сам «Бартон Финк»), скатились во что- то невнятное и просто очень скучное (взять хотя бы «Железную хватку» или «Серьёзного человека», который, кстати и старается изо всех сил хотя бы немножко походить на «старшего брата»- «Бартона Финка», но он, увы, высота недостижимая)…
Бартон Финк был известным писателем в Нью-Йорке. И вот он добился успеха: его пригласили в Голливуд написать сценарий для фильма. Но оказалось не все так просто…
Часть 1. Творческий кризис.
Казалось бы талантливый писатель сможет все, напишет все, что захочет заказчик. Но для Бартона Финка это оказалось не просто. Он не смог плясать под чужую дудку. Да и задача кажется не посильной: напиши о том, не знаю о чем.
Все переживания Финка кажется отвлекают его от сценария. Он мечется в поисках идей, но все безрезультатно. Странно, но мне самой захотелось подсказать ему. В голове сразу появился сюжет того злосчастного фильма о борце, который так не давался Финку
Часть 2. Реальность или фантазии воспаленного мозга?
Вторая часть фильма мне показалась больше сном, чем продолжением спокойной размеренной первой половины фильма. Как-то нереально насыщенной на события. Мне казалось то ли Бартон бредит, то ли это ему снится. Честно, я так до конца и не поняла, что это было на самом деле.
Итог. После просмотра фильма столько мыслей в голове, так хочется понять о чем фильм. Я даже не могу понять понравился мне «Бартон Финк» или нет. Однозначно вижу, что это превосходное творение и не зря отмечено таким количеством наград
Творческий кризис… Многоточие стоит, потому что сказано с глубоким вздохом. Да, ведь это такая вещь, которая случается с каждым творческим человеком, и не то, чтобы просто случается, а случается обязательно. Я думаю, что каждый сможет поверить, что это бывало со мной. Да что там я, если это было и с самими братьями Коэнами. Да вы и сами знаете, ведь они собственно и рассказывали, что идея создания ленты «Бартон Финк» возникла после того момента, когда они стали жертвами творческого кризиса во время разработки сценария к своей предыдущей работе «Перекресток Миллера». На самом деле, это вещь серьезная, только люди, не имеющие никакого отношения к творчеству, к прекрасному, могут утверждать, что все эти разговоры о музе, о мыслительной бедноте бессмысленны и являются полнейшей чушью. Да что там говорить, кому не дано, тому не дано, пусть такие люди лучше дальше высчитывают глубочайшего замысла формулы или гадают на кофейной гуще по поводу того, как бы им в заданный срок закончить поставленный план.
Бартон Финк был, как он сам считал обычным, рядовым писателем, который лишь выражал на бумажных листах свои мысли, писал то, что думал, ничего не скрывая. Он был одним из тех подающих надежды, который писал именно о том, что происходит в реальной жизни, ничего не придумывая или не описывая события, которые имели место быть в давнюю пору. Финк был четко уверен и стоял на своем по поводу того, что обычным людям, работникам не интересно знать, что было или что могло бы быть в то или иное время. Так вот, людей волнует только то, что с ними происходит в данное время и данный момент, и именно это дает повод задуматься и это заинтересует любого. Оставаясь верным самому себе, молодой еврей написал немало произведений, которые выливались в сценические постановки, одна из таких театральных вещей добилась ощутимого успеха в театрах Нью-Йорка. И однажды, когда после очередного показа спектакля «Несущие покой» (именно так он назывался), зрители настойчиво и твердо потребовали «автора, автора!», он, захлебываясь оглушительными овациями вряд ли думал, что сейчас, через некоторое время в его адрес последует незамедлительное приглашение в Голливуд и ему предстоит заниматься сценарным поприщем.
- Как говорится, есть голова — есть надежда.
- Есть жизнь — есть надежда!
Конечно, все это действо можно смотреть, совершенно не вдумываясь, просто пропуская через себя кадр за кадром, кадр за кадром. И тогда, если вы относитесь именно к той группе ценителей, группе киноманов, к которой отношусь я, вы проникнитесь фильмом. Но если смотреть эту ленту, при этом заблаговременно включив мозги и активизировав серые клеточки, то станет понятно, что все показанное, это и есть наша с вами жизнь. Я не имею в виду общую жизнь человечества или общую жизнь отдельно взятого человека, я говорю о жизни писателей. Знаете, и тут даже абсолютно не важно, какой вы писатель — пишите ли вы профессионально или просто балуетесь, пишите стихи или прозу, сценарии или книги, отзывы или рецензии, вы все равно увидите здесь себя. И каждый, кто хотя бы пытается или пытался писать поймет эту горечь, эту опустошенность. Фраза «Где моя дорогая?», здесь уместна, как никогда, пусть и в несколько другом контексте.
У нашего героя Бартона Финка было указание написать сценарий о борьбе ("wrestling» переводится именно, как борьба), но у него получилось написать более глубинно и вышла работа о борьбе человека с собой. А по сути, он написал сценарий о самом себе, о сложившейся ситуации и о днях, которых повествуется нам. А ведь в этом есть глубокий смысл — жизнь человека, а в нашем случае Бартона Финка, который олицетворяет всех писателей, есть борьба самого с собой. Прежде чем что-то родится у тебя в голове, а затем окажется на бумаге, в твоем сознании, внутри тебя должно что-то произойти, одна часть должна перебороть другую и именно тогда что-то из этого выйдет, что-то, что заставит удовлетворенно выдохнуть.
Я не буду сейчас, в который раз уже обсуждать замусоленный Голливуд. Существует достаточное количество фильмов, которые обличают все это положение дел на фабрике грез, а особенно выделяются, например, «Сансет бульвар» или та же «Адаптация» про страдания Чарли Кауфмана, но для меня из всего этого списка теперь по-особенному будет выделяться именно творение Джоэла и Итэна Коэнов «Бартон Финк». Почему? Самое главное, это стилизация, которая словно качественный алкогольный напиток достигла нужного настоя и крепости. Это также игра на грани между реальностью и внутренним миром Бартона Финка, и эта самая грань в итоге совсем теряется, не давая нам все спокойно расставить по местам. В плюс еще идет совершенно неожиданная развязка событий, уж чего-чего, а такого явно не ожидаешь. Именно в этом проекте братья достигли высшей точки своих идей и мыслей, думаю, что эту картину нужно ставить на единоличную первую позицию в творчестве Коэнов. А самых отдельных, если можно так выразиться, разговоров заслуживает заданная атмосфера, которая окутывает все описанное мной выше. Интересно наблюдать за тем, как братья уделяли внимание таким мелочам в виде назойливых комаров в комнате, постоянно отклеивающихся обойных листов, словно намекая нам, что это попытки мыслительных процессов, поиски вариантов в голове Бартона Финка. Да, наверное, это оно и было.
Помимо самих братьев, реальный куш в виде триумфа сорвали исполнители ролей. Первым у нас здесь идет, безусловно, Джон Туртурро, к которому раньше мое отношение было нейтральным, но после «Перекрестка Миллера» он меня приятно удивил, а сейчас и вовсе понравился. Да, Джону удалась роль Бартона Финка, он сыграл так, как от него и требовалось, все четко. Вторым в списке идет еще один Джон, Джон Гудмен. Что же, Гудмен мне всегда нравился, но здесь он меня просто поразил, не припомню больше ролей именно такого склада. Отлично справились со своими ролями Джуди Дэвис и Джон Махони. Отмечу Стива Бушеми в небольшой роли, который, как и обычно позабавил своей игрой. Теперь перейдем к отличной операторской работе Роджера Дикинса, который стал настоящей находкой для братьев Коэнов, надо сказать, что после этой работы карьера Дикинса пошла заслуженно вверх. Еще понравился мрачный саундтрек Картера Бёруэлла. Да что там еще разглагольствовать, в этой работе каждый аспект заслуживает исключительного внимания.
Сюжет этого фильма достаточно прост. Известного нью-йоркского драматурга Бартона Финка (Джон Туртурро), чья последняя пьеса имела довольно приличный успех, приглашают поработать в Голливуд за приличную оплату, которая раньше ему и не снилась. После некоторых сомнений он все же соглашается и оказывается в дешевой лос-анджелесской гостинице, где через тонкие стены и трубопровод слышно то, что происходит в соседних комнатах, а тоскливые обои то и дело норовят отклеиться, не то от жары, не то черт его знает от чего! Но эти условия писатель выбрал сам, так сказать, чтобы всем нутром и в полной мере ощутить житие простого люда. Здесь Бартон намеревается написать чуть ли не гениальнейшее произведение.
Однако, как вы догадались, в Голливуд его пригласили далеко не для того, чтобы он выдал им нового «Гамлета» или «Унесенных ветром». Отнюдь! Влиятельному импресарио всего-то нужна картина о борцах. Нет, не о борцах за справедливость или свободу черного народа Америки, а о тех борцах, которые носят обтягивающие трико и все свои мечтания сводят лишь к тому, чтобы уложить противника на обе лопатки. Надо заметить, подобного заказа Финк не ожидал. И далее, конечно же, пошли невероятные терзания Бартона по поводу предстоящей работы и о том, какую такую глубину можно вложить в сюжет о толстяках в трико. В ходе терзаний герой познакомится со своим соседом Чарли Медоузом (Джон Гудман), со спившимся писателем Уильямом Метью и его помощницей Одри. И из сатирической драмы повествование превратится в сюрреалистическую притчу.
Мне этот фильм понравился чрезвычайно. Я не заметил ни затянутости, ни скучности первой половины, которую заметили многие смотревшие фильм. Тонкий психологический, сатирический и философский фильм охватывает далеко не только ту тему, что видна на поверхности. Здесь, как говорил Лебовски, «много подводных камней и течений». Как волны разбиваются о камень, одаренные молодые писатели разбиваются о машину «Голливуд». В этом фильме, на мой взгляд, каждый эпизод, каждый персонаж очень важен и точен. Сама картина невероятно многогранна и сложна.
О том, как играют актеры, и слов подобрать сложно. Туртурро и Гудман — это высший пилотаж. Колоритны даже самые эпизодические персонажи (Стив Бушеми, Тони Шалоуб).
Вряд ли что-либо еще стоит говорить об этой картине, ее непременно нужно смотреть, потому что это фильм на все времена. Для меня — лучший фильм Коэнов. Ну, или один из трех лучших. Ещё — «Перекресток Миллера», «Старикам тут не место». Хотя я про «Просто кровь забыл». И «Большой Лебовски». В общем один из пяти лучших фильмов братьев Коэнов..
Моя 50-тая юбилейная рецензия, посвящена фильму Братьев Коэнов, который в далёком 91 году получил «Золотую пальмовую ветвь» — Бартон Финк. Надо сказать, что я очень страстный поклонник, может даже фанат их творчества, ведь эти братья делают кино не похожими ни на какие другие, их фильмы просты, но в тоже время с философским подтекстом, их истории, которые могут произойти или уже происходили со всеми, их стиль непоколебим и не повторим, их юмор всегда искромётный и чёрный, они любят детализировать.
В их 4 по счёту фильме мы наблюдаем придурковатого драматурга еврея, которого зовут Бартон Финк (Джон Туртурро). Успеху его спектакле в Нью-Йорке сулило большое продолжение его писательской карьеры в Голливуде, куда его пригласил один из владельцев крупной компании «Кэпитал Пикчерз» Джек Липник, человек, который родом из Минска, а это по его словам, не далеко от Нью-Йорка.
Поселившись в мрачном отеле, который можно сопоставить с помойкой — по словам одного из героев фильма, Барт начинает писать сценарий к фильму о борце Уолли Бирри, но услашав за стеной протяжный рёв, муза его улетела из его головы надолго. Только одно утешало Барта в этом далёком от его дома месте, это Чарли из соседнего номера, габаритный дядька, который всегда готов выслушать товарища и помочь в трудную минуту. Но действия поворачиваются совсем в другую сторону, когда Барт тихонько шлёпает комара на теле спящей рядом с ним девушки Одри, которая «помогала» ему в написании рассказа…
Братья написали этот сценарий, будучи сами в творческом ступоре над фильмом «Перекрёсток Миллера», как и герой этого фильма Бартон Финк, муза к которому всё таки вернулась. Джон Туртурро завсегдатай коэновского арсенала актёров, сыграл наверное самою свою лучшую роль, ведь Бартон Финк в его исполнении стал такой культовой фигурой, как Индиана Джонс — Харрисон Форд или Терминатор-Шварценнегер. Застенчивый, немногословный, скромный и в тоже время взрывной, уверенный. Джон Гудман, ещё один коэновский актёр, тоже как всегда на высоте, мне этот актёр, чем-то напоминает дядьку из «Бриллиантовой руки», которому принадлежат слова: «Дурик, ты чего усы сбрил?!». Также стоит выделить и Майкла Лернера, того самого из Минска.
Конечно в фильме порадовали всякие эпизоды: как Липник целовал ногу Финку, отклеивающиеся обои, как Финк комара убил… Также остался открытым вопрос: Что же лежало в коробке?!
Фильмы Братьев Коэнов для меня как нирвана или дайвинг в которые погружаешься по уши, данный триллер не стал исключением.
Братья Коэны. Кажется.. я нашел любимого режиссера (получается двух)). По крайней мере, это самые стабильные для меня кинотворцы.
Кино оригинальное. Оригинальный сюжет, и отлично снято. Обожаю Коэнов за множество деталей в их фильмах. Очень грамотно, тщательно и оригинально собранных деталей (только надо не забывать, что часть из них нарочно вводят в заблуждение). Это могут быть и какие-то цитаты или просто деталь декораций. Или звук.
Фильм снят великолепно.
Джон Туртурро и Джон Гудмен сыграли безупречно. Так же понравился Стив Бушеми, хотя он появляется в фильме всего на несколько минут (кстати, очень красивое появление — портье, долго-долго выходящий из подполья под пронзающий воздух звук гостиничного звонка). Молодой сценарист-писатель плюс страховой агент-убийца-воплощение дьявола. Хорошее сочетание.
Да да, Гудмен вполне неплохое воплощение дьявола, а весь отель что-то вроде его обители, ада… И даже лифтер-Харон есть. А уж в конце Гудмен зажигает по полной в своем царстве. Очень классно он бежал одновременно с огнем на стенах.
«Смотри на меня, я покажу тебе жизнь разума!».
Ад и вся эта дьявольщина — это одна из напрашивающихся аналогий и интерпретаций. Уж больно много наводок на это. Отель, плачущие стены, портье из подполья, Харон (лифтер), огонь, постоянная жара, особенно усиливавшаяся с появлением Карла. Классический дуэт дьявола и писателя. Почему-то они всегда хорошо находят общий язык. Дьявол — муза?..
Да и сам Бартон хорош… возомнил себя Творцом..
После окончания фильма одна из мыслей пришедшая насчет фильма — этот фильм… это и есть тот фильм, что был у Бартона в сценарии, который он принес продюсеру, тот самый «говеный» сценарий, который никому не нужен, кроме самого Бартона. Тем более, что Коэны признавались, что идея сценария «о сценаристе и творческом кризисе пришла им в голову, когда они страдали от творческого кризиса во время работы над сценарием «Перекрёстка Миллера»».
Конечно, одна из важнейших тем фильма — писатель, творчество, творческий кризис, поиск вдохновения, работа для души и за деньги.
А еще… это просто пародия и сатира. На все что можно в кино)
Братья Коэны не устают удивлять зрителя своей кинематографической изобретательностью, сняв очень глубокий изнутри, и в тот же момент легкий к восприятию фильм «Бартон Финк». За эту картину талантливый семейный дуэт был удостоен первой серьезной награды и заслужил общественное признание.
После просмотра большинства работ режиссеров, я заметил одну черту — практически любой актер, который играет в фильме Коэнов, выдает незабываемый и нетипичный ему ранее образ. Сыграв заметно годом ранее в картине «Перекресток Миллера», актер Джон Туртурро очень мастерски воплотился в своего героя, и за свое исполнение был отмечен на Каннском кинофестивале. Второстепенный актерский состав — шикарный, большинство ролей фильма уже были предназначены под определенных актеров, и братья Коэны поддержали мощным составом второго плана единоличное лидерство Туртурро.
Резюмируя картину «Бартон Финк», могу сказать, что ранняя работа режиссеров получилась очень вкусной конфеткой, отведать которую может практически каждый, и которая обязательно своим нетипичным вкусом будет напоминать о себе некоторое время спустя. Очень не глупый фильм, наталкивающий зрителя на те мысли, на которые уже изначально рассчитывали авторы фильма, это конечно не шедевр, однако очень изобретательное произведение.
У одного из фильмов Итэна и Джоэла Коэнов может появиться сиквел. Режиссёры представляют Джона Туртурро в продолжении «Бартона Финка», предполагают, как можно назвать фильм, а также в каком направлении можно развить сюжет. (...)
