Как и многие кинолюбители, я ценю талант Итэна и Джоэла, их непревзойденную манеру делать пародии на людей, порой переходящие в высмеивание человеческого идиотизма, граничащего с сарказмом. Братья Коэн — мастера киноискусства, переплетающие философию с реальностью жизни, не живущие и не творящие в одном конкретно узком жанре, а имеющие более широкий кругозор и взгляд на кино. Картина «Бартон Финк», взявшая три награды в Каннах в 1991 году, принесла головокружительный успех братьям Коэн и навсегда вписала их имена в мировой кинематограф.

Молодой писатель Бартон Финк (Джон Туртурро) приезжает в Голливуд для написания сценария для одной кинокомпании. Дела у Бартона идут не лучшим образом, он никак не может сконцентрироваться на работе, ему постоянно что-то мешает, и вдобавок к творческому кризису добавляются странные события, которые происходят в отеле, где поселился Бартон Финк…

Думается, основная идея, которая была заложена в фильме, — это проблема простого человека, человека из народных масс, талант которого поглотил более «крупный зверь» — Голливуд. Голливуд — то место, где постепенно расстанешься со своими грезами и мечтами, если не впишешься в эту систему, и окажешься героем фильма под названием реальная жизнь. Бартон Финк — художник, творец для определенного круга, его нежелание мириться с акулами устоявшейся монополии, одиночество, смешанное с душевной болью, приводят к тому, что Бартона съедает более мощная система, говоря проще, — он просто сходит с ума.

Интересной особенностью фильма является деление на две части: драма интеллектуала и сон Бартона, а может быть даже больное воображение или фантазия главного героя. Проводится также интересная аналогия: отель, в котором живет Бартон, — своеобразная аллегория ада, где умрет талант простого человека, его мечты и грезы. Это некий вызов Голливуду, где обычный человек, поддаваясь утопическим надеждам, останется маленькой ячейкой, а его мысли и чувства постепенно исказятся и разобьются о камни (кулаки) корпорации.

Потрясающая, наполняющая фильм отличительными чертами, харизматичная игра актеров: Джона Туртурро, Джона Гудмена, Майкла Лернера, Тони Шэлуба, Стива Бушеми не может оставить зрителя равнодушным.

«Бартон Финк» — это тот фильм, где успех смешан с талантом!

Начнём с того, что я не любитель фильмов братьев Коэнов, но всё-таки у них есть своя особая атмосфера. «Бартон Финк» я посмотрела после» Серьёзного человека» всё тех же Коэнов. Эти два фильма во многом похожи. Во-первых, в них главный герой еврей, во-вторых в обоих присутствует атмосфера неторопливости. Не хочется говорить об игре актёров, она очень понравилась. Так же не хотелось бы приводить краткое изложение, с ним можно ознакомиться и без моей помощи. Хотелось бы перейти к самой сути проблемы, к смыслу.

Фильм начинается очень медленно и почти не наблюдаешь сюжета, кому-то он покажется скучным из-за этого, но не мне. Неторопливость меня всегда гипнотизировала.

Весь фильм нам показывают еврея-писателя, который страдает т. к. никак не может написать заказной сценарий для фильма. Ощущение, что что-то должно произойти не покидает на протяжении всей картины. Сцены кажутся лишними, диалоги бессмысленными. И вот, после всех этих спокойных сцен мы наблюдаем убийство. Вроде ожидалось, что придёт беда, но всё-таки такая мгновенная перемена заставляет сомневаться в реальности происходящего. Ненужные сцены и диалоги обретают иной смысл, поэтому в фильме нельзя упускать ни одну деталь, будь то расклеивающиеся обои или туфли соседа, Чарли, в номере у Бартона. А фраза Чарли, когда он говорит о своей ушной инфекции-«Ведь свою голову не поменяешь на новую» приобретает саркастический оттенок, только во второй части картины.

Хочется поговорить немного и о личности главного героя, Бартона Финка. Многие считают его человеком понимающим простой народ, как и сам он. Но у меня совсем другие ощущения. Да, он пишет о простых людях, но он на протяжении всего фильма называет себя творцом, в отличие от других (например, в сцене на танцплощадке). Он уже проводит грань между собой и простыми людьми. Так что к простому народу, хотя бы по менталитету его трудно отнести. Ведь, когда Чарли, человек из простого народа, хоть и маньяк, приходит к нему и говорит- у меня есть куча историй, то Бартон его даже не слышит, он весь поглощён своим внутренним миром. И в конце фильма, когда Бартон спрашивает Чарли- «Почему я?», Чарли отвечает, -» Потому что ты не слушаешь.»

Удивила меня пассивность главного героя, ведь когда в его номере убивают женщину, он ничего не предпринимает, он только вызывает Чарли, чтобы тот поддержал его. Чарли избавляется от трупа, но Бартону совсем не интересно, куда делся труп, а самое главное что произошло. Он не пытается даже размышлять кто мог быть убийцей, единственное, что он делает, так это убеждает себя, что не убивал. Даже кровавый матрас после убийства так и остаётся не тронутым, но самое интересное, что он ни разу не показал хотя бы малейшую жалость или скорбь по отношению к убитой, к женщине, которая ему как никак нравилась.

Наряду с миром простых людей показан мир людей богатых, так сказать элиты, к которой Бартона тоже нельзя отнести. Он не знает как себя вести в этом окружении, не знает что надо делать, как думать, а когда ему дают указания написать искусственный третьесортный сценарий для поп-корнового кино, то он так и не может перешагнуть через себя и сделать это. Он пишет сценарий о собственных переживаниях и опыте, но тут голливудский босс произносит фразу, типа- таких бартонов финков как ты у меня тысячи. И мы понимаем, что прибыль приносят в основном поп-корновые фильмы. Коэны высмеивают простое общество и Голливуд, с его системой ценностей, показывая первых тупой аудиторией, а вторых хищниками, которые будут делать деньги на одурачивании первых. Таким образом, получается что Бартон не относится ни к первым ни ко вторым. Он остаётся в стороне, пассивный человек с благими намерениями, который умён, но главным образом не знает как правильно распорядиться своими мозгами, он теоретик, такие люди не проходят селекционный отбор.

О фильме, особенно о деталях, можно писать ещё долго, его сразу трудно понять, да и каждый найдёт свою идею. Я не всё смогла разъяснить для себя, например, почему же он не открыл тот ящик? Думаю, придёт время и я для себя пойму это. А пока, наверное, рано, не доросла…

Не самый любимый фильм, но невольно заставляющий думать, поэтому

8,5 из 10

Перед нами, наверное, самый лучший и однозначно самый странный фильм братьев Итэна и Джоэла Коэн. Хотел посмотреть его давненько, но сомнения оставались, многие говорили, что фильм скучный, глупый и вообще не стоит тратить на него времени, другие же наоборот твердили, что это шедевр всех времен и народов, но чего-то внятного сказать не могли. Теперь после просмотра могу понять и тех и других, хотя у меня сформировалось несколько иное мнение.

В первую очередь стоит отметить сценарий. Даже если не заглядывать в смысловую часть (но о ней чуть позже), то перед нами все равно прекрасная драма. Ритм повествования несколько медлительный, но нет ни одного лишнего эпизода и смотреть все равно очень захватывающе во многом за счет превосходной драматургии, отличный пример того, как сделать фильм, целиком построенный на диалогах чудовищно интересным. Великолепно прописаны персонажи (и опять же очень хороши диалоги между ними).

Также стоит отметить превосходную режиссуру, этим фильмом братья перешли на качественно новый уровень (и, по мнению многих, до сих пор не зашли выше). Есть невероятная атмосфера, оставляющая очень долгое послевкусие. Вообще фильм какой-то очень ассоциативный, запоминается хорошо, но отдельные сцены просто напрочь въедаются в память (особенно последние двадцать минут повествования) и постоянно вспоминаются. Очень хорош видеоряд, особенно работа оператора Роджера Дикинса (между прочим, это его первый фильм у братьев Коэн) и стильный монтаж (его делали уже сами братья). И как всегда очень хорош саундтрек от Картера Бёруэлла.

Приятно удивили актерские работы. Окончательно поразил Джон Туртурро, мне он последнее время все больше нравится, но тут окончательно добил (в хорошем смысле). С совершенно иной стороны открылся Джон Гудмен, это его самая лучшая роль в карьере. Отлично сыграли Джон Полито, Майкл Лернер, Джон Махони и Джуди Дэвис.

А вот что со смыслом? И вот тут начинается самое интересное. На первый взгляд, фильм действительно «ни о чем», вроде бы кому какое дело до очередной истории из разряда «в фабрике грез все очень плохо». На второй же, более углубленный взгляд, начинаешь замечать огромное количество подтекстов, отсылок, метафор и аллегорий на самые разные темы, от литературы (практически сразу в голову приходит Франц Кафка) и кинематографа (кроме отсылок к различным фильмам есть и сатира на голливудскую киноиндустрию) вплоть до религии (недаром очень часто говорится о национальности главного героя) и аж устройства мироздания. Все это дело перемешивается в безумный коктейль с примесью здоровой порции сатиры, осилит не каждый. Но вот что самое интересное, на еще более углубленный взгляд замечаешь не более глубокие смыслы а «улыбающуюся рожицу» автора, насмехающегося над желанием зрителя познать нечто большее и говорящего что жить надо проще и не заморачиваться на всякую ерунду.

Вывод: очень интересный и атмосферный фильм с хитрой смысловой составляющей. Понравится далеко не всем, но это уже классика кинематографа.

10 из 10

Моя 50-тая юбилейная рецензия, посвящена фильму Братьев Коэнов, который в далёком 91 году получил «Золотую пальмовую ветвь» — Бартон Финк. Надо сказать, что я очень страстный поклонник, может даже фанат их творчества, ведь эти братья делают кино не похожими ни на какие другие, их фильмы просты, но в тоже время с философским подтекстом, их истории, которые могут произойти или уже происходили со всеми, их стиль непоколебим и не повторим, их юмор всегда искромётный и чёрный, они любят детализировать.

В их 4 по счёту фильме мы наблюдаем придурковатого драматурга еврея, которого зовут Бартон Финк (Джон Туртурро). Успеху его спектакле в Нью-Йорке сулило большое продолжение его писательской карьеры в Голливуде, куда его пригласил один из владельцев крупной компании «Кэпитал Пикчерз» Джек Липник, человек, который родом из Минска, а это по его словам, не далеко от Нью-Йорка.

Поселившись в мрачном отеле, который можно сопоставить с помойкой — по словам одного из героев фильма, Барт начинает писать сценарий к фильму о борце Уолли Бирри, но услашав за стеной протяжный рёв, муза его улетела из его головы надолго. Только одно утешало Барта в этом далёком от его дома месте, это Чарли из соседнего номера, габаритный дядька, который всегда готов выслушать товарища и помочь в трудную минуту. Но действия поворачиваются совсем в другую сторону, когда Барт тихонько шлёпает комара на теле спящей рядом с ним девушки Одри, которая «помогала» ему в написании рассказа…

Братья написали этот сценарий, будучи сами в творческом ступоре над фильмом «Перекрёсток Миллера», как и герой этого фильма Бартон Финк, муза к которому всё таки вернулась. Джон Туртурро завсегдатай коэновского арсенала актёров, сыграл наверное самою свою лучшую роль, ведь Бартон Финк в его исполнении стал такой культовой фигурой, как Индиана Джонс — Харрисон Форд или Терминатор-Шварценнегер. Застенчивый, немногословный, скромный и в тоже время взрывной, уверенный. Джон Гудман, ещё один коэновский актёр, тоже как всегда на высоте, мне этот актёр, чем-то напоминает дядьку из «Бриллиантовой руки», которому принадлежат слова: «Дурик, ты чего усы сбрил?!». Также стоит выделить и Майкла Лернера, того самого из Минска.

Конечно в фильме порадовали всякие эпизоды: как Липник целовал ногу Финку, отклеивающиеся обои, как Финк комара убил… Также остался открытым вопрос: Что же лежало в коробке?!

Фильмы Братьев Коэнов для меня как нирвана или дайвинг в которые погружаешься по уши, данный триллер не стал исключением.

10 из 10

«Смотри на меня, я покажу тебе жизнь разума!»

Творческий кризис… Многоточие стоит, потому что сказано с глубоким вздохом. Да, ведь это такая вещь, которая случается с каждым творческим человеком, и не то, чтобы просто случается, а случается обязательно. Я думаю, что каждый сможет поверить, что это бывало со мной. Да что там я, если это было и с самими братьями Коэнами. Да вы и сами знаете, ведь они собственно и рассказывали, что идея создания ленты «Бартон Финк» возникла после того момента, когда они стали жертвами творческого кризиса во время разработки сценария к своей предыдущей работе «Перекресток Миллера». На самом деле, это вещь серьезная, только люди, не имеющие никакого отношения к творчеству, к прекрасному, могут утверждать, что все эти разговоры о музе, о мыслительной бедноте бессмысленны и являются полнейшей чушью. Да что там говорить, кому не дано, тому не дано, пусть такие люди лучше дальше высчитывают глубочайшего замысла формулы или гадают на кофейной гуще по поводу того, как бы им в заданный срок закончить поставленный план.

Бартон Финк был, как он сам считал обычным, рядовым писателем, который лишь выражал на бумажных листах свои мысли, писал то, что думал, ничего не скрывая. Он был одним из тех подающих надежды, который писал именно о том, что происходит в реальной жизни, ничего не придумывая или не описывая события, которые имели место быть в давнюю пору. Финк был четко уверен и стоял на своем по поводу того, что обычным людям, работникам не интересно знать, что было или что могло бы быть в то или иное время. Так вот, людей волнует только то, что с ними происходит в данное время и данный момент, и именно это дает повод задуматься и это заинтересует любого. Оставаясь верным самому себе, молодой еврей написал немало произведений, которые выливались в сценические постановки, одна из таких театральных вещей добилась ощутимого успеха в театрах Нью-Йорка. И однажды, когда после очередного показа спектакля «Несущие покой» (именно так он назывался), зрители настойчиво и твердо потребовали «автора, автора!», он, захлебываясь оглушительными овациями вряд ли думал, что сейчас, через некоторое время в его адрес последует незамедлительное приглашение в Голливуд и ему предстоит заниматься сценарным поприщем.

- Как говорится, есть голова — есть надежда.
- Есть жизнь — есть надежда!

Конечно, все это действо можно смотреть, совершенно не вдумываясь, просто пропуская через себя кадр за кадром, кадр за кадром. И тогда, если вы относитесь именно к той группе ценителей, группе киноманов, к которой отношусь я, вы проникнитесь фильмом. Но если смотреть эту ленту, при этом заблаговременно включив мозги и активизировав серые клеточки, то станет понятно, что все показанное, это и есть наша с вами жизнь. Я не имею в виду общую жизнь человечества или общую жизнь отдельно взятого человека, я говорю о жизни писателей. Знаете, и тут даже абсолютно не важно, какой вы писатель — пишите ли вы профессионально или просто балуетесь, пишите стихи или прозу, сценарии или книги, отзывы или рецензии, вы все равно увидите здесь себя. И каждый, кто хотя бы пытается или пытался писать поймет эту горечь, эту опустошенность. Фраза «Где моя дорогая?», здесь уместна, как никогда, пусть и в несколько другом контексте.

У нашего героя Бартона Финка было указание написать сценарий о борьбе ("wrestling» переводится именно, как борьба), но у него получилось написать более глубинно и вышла работа о борьбе человека с собой. А по сути, он написал сценарий о самом себе, о сложившейся ситуации и о днях, которых повествуется нам. А ведь в этом есть глубокий смысл — жизнь человека, а в нашем случае Бартона Финка, который олицетворяет всех писателей, есть борьба самого с собой. Прежде чем что-то родится у тебя в голове, а затем окажется на бумаге, в твоем сознании, внутри тебя должно что-то произойти, одна часть должна перебороть другую и именно тогда что-то из этого выйдет, что-то, что заставит удовлетворенно выдохнуть.

Я не буду сейчас, в который раз уже обсуждать замусоленный Голливуд. Существует достаточное количество фильмов, которые обличают все это положение дел на фабрике грез, а особенно выделяются, например, «Сансет бульвар» или та же «Адаптация» про страдания Чарли Кауфмана, но для меня из всего этого списка теперь по-особенному будет выделяться именно творение Джоэла и Итэна Коэнов «Бартон Финк». Почему? Самое главное, это стилизация, которая словно качественный алкогольный напиток достигла нужного настоя и крепости. Это также игра на грани между реальностью и внутренним миром Бартона Финка, и эта самая грань в итоге совсем теряется, не давая нам все спокойно расставить по местам. В плюс еще идет совершенно неожиданная развязка событий, уж чего-чего, а такого явно не ожидаешь. Именно в этом проекте братья достигли высшей точки своих идей и мыслей, думаю, что эту картину нужно ставить на единоличную первую позицию в творчестве Коэнов. А самых отдельных, если можно так выразиться, разговоров заслуживает заданная атмосфера, которая окутывает все описанное мной выше. Интересно наблюдать за тем, как братья уделяли внимание таким мелочам в виде назойливых комаров в комнате, постоянно отклеивающихся обойных листов, словно намекая нам, что это попытки мыслительных процессов, поиски вариантов в голове Бартона Финка. Да, наверное, это оно и было.

Помимо самих братьев, реальный куш в виде триумфа сорвали исполнители ролей. Первым у нас здесь идет, безусловно, Джон Туртурро, к которому раньше мое отношение было нейтральным, но после «Перекрестка Миллера» он меня приятно удивил, а сейчас и вовсе понравился. Да, Джону удалась роль Бартона Финка, он сыграл так, как от него и требовалось, все четко. Вторым в списке идет еще один Джон, Джон Гудмен. Что же, Гудмен мне всегда нравился, но здесь он меня просто поразил, не припомню больше ролей именно такого склада. Отлично справились со своими ролями Джуди Дэвис и Джон Махони. Отмечу Стива Бушеми в небольшой роли, который, как и обычно позабавил своей игрой. Теперь перейдем к отличной операторской работе Роджера Дикинса, который стал настоящей находкой для братьев Коэнов, надо сказать, что после этой работы карьера Дикинса пошла заслуженно вверх. Еще понравился мрачный саундтрек Картера Бёруэлла. Да что там еще разглагольствовать, в этой работе каждый аспект заслуживает исключительного внимания.

Мне остается с грустью всплескивать руками, и преклонять голову, аплодируя братьям Коэнам, которые с легкостью оставляют меня в полном непонимании происходящего в их фильмах. Без консультации разгадать второй смысл их явно выделенных аллегорий, и найти спрятанные, мне практически не под силу. Вот и «Бартон Финк», зашедший на огонек по ТВ, в совершенно адское время (так поздно, чтобы массовый зритель не разочаровывался в Голливуде?) потребовал паузы на размышление перед тем, как я его оценю.

Всегда у работников той или иной отрасли наступает момент, когда они прозревают по поводу своей профессии. Или даже не прозревают, а на них накатывает обида и злость, вот с молодыми братьями, кажется это и случилось, правда отреагировали на это они не депрессией, а язвительной пародией с ветвистыми как старый дум смыслами, выползающими один из под другого.

Бартон Финк, самоназванный писатель, который среди друзей получил признание, а вот в Лос-Анджелесе, куда был призван, как подающий надежды, не приобрел ничего кроме, странного номера, в котором он желает быть близко к торговцам рыбой, о которых пишет свои романы, считая их выжимкой простого народа, но при этом требует, чтобы за стенкой простой народ не шумел. А ведь сосед еще в начале может рассказать ему много историй, в момент творческого кризиса, когда ничего не приходит в голову. А еще сумасшедший по-своему глава киностудии, не умеющий читать, но верящий, что писатель на контракте все равно начнет писать, то что ему угодно видеть на экране, комары жужжащие вокруг глубокомысленным алкоголизмом. И, конечно же картинка с девушкой у моря, на стене перед ним: Финк пишет про простой народ сидя в комнате, рисуя свою картинку, но ничегошеньки не знает о народе, да и слушать его не хочет. Так же как народ не хочет слышать социально недоразвитого писателя (в виде полицейских).

Фильм как и горящий отель, ад, в котором варятся все по-своему: простые люди трагически обретаясь в тяжести бремени жизни, а акулы бизнеса, выдергивая куски мяса из писателей, которые даже не поняли своего предназначения, но уже становятся заштатными торговцами ширпотребом. Эта аллегория опозналась не сразу, хотя просто-напросто выпадала из реалистичного течения картины. А что в конце? В конце прибывает его багаж — накопленное понимание жизни в виде коробки, в которой то ли отрезанная голова паршивого сценария N99 или ценная рукопись, которую никто не будет печатать. В итоге он написал жизнь, а оказался на картинке — парадокс. А хочет ли он еще быть писателем? «Это не ваша коробка?» «Не знаю» — отвечает он, а птица падает в море в котором он еще только ногу омочил.

Совершенно уникальный типаж у Джона Гудмена, маньяка, страхового агента, внешнего раздражителя для зачатков осознания себя Финком, а по совместительству еще и простого человека. Он засыпает, когда Финк фонтанирует наивной глупостью, и искренне, по-дружески помогает избавиться от тела убитой любовницы. А им ли? Иногда режиссеры ставят зрителя в тупик, совершенно кристальным повествования заводя его в полное непонимание происходящего. Впечатление кошмарного сна без бредовой постановки я видел пока только у Коэнов — это потрясающе. Именно от этого фильм словно сплавляется в густой патоке, но на максимальной скорости повествования. Он теплый, там жарко (как я уже упомянул) даже по картинке: она желтоватая и теплая, или ярко белая, но всегда нежная и бережная. А актеры просто не имели права испортить такой фильм, собственно, Гудмен и стал воплощением идеала актерской игры в картине. Я до сих пор с культурном шоке.

В сухом остатке: неведомые глубины осознания еще впереди — второй просмотр обязателен.

Голливуд — место, которое не обсмеивал, только ленивый кинотворец. Не обошла и Коэнов это эпидемия, основанная безусловно на личных счетах. Помимо вышеуказанного Голливуда в «Бартон Финк» не так обстоятельно, но зло обсмеиваются: творчески настроенные интеллектуалы и триллеры.

Не знаю насколько в Бартоне самих Коэнов, скорее он выбран здесь как ролевая модель. Независимый, только в своих мечтах, подавно не близкий к народу, о котором так хочет писать, недостаточно внимательный для писателя, слишком мягкотел — достаточно типичный представитель не без талантливых неудачников, редко выбирающиеся из своей норки в большой мир, если им не благоволит фортуна.

Триллеры — в общем даже не обсмеяны, а скорее Коэны манипулирует представлением зрителя о канонах жанра, чтобы в финале облапошить и уйти, посмеиваясь.

На поверхности мастерски исполненная история, в меру и со вкусом запутанная, с превосходными актерами, особенно Гудманом, превосходной стилизацией. Ехидно, увлекательно и стильно.

Что-то как-то все не мог написать к этому фильму хотя бы краткий отзыв. Попробую сейчас.

Во-первых, эта работа мне нравится на порядок больше предыдущей работы братьев Коэнов, а точнее «Перекрестка Миллера». На мой взгляд, данная картина выигрывает во всех отношениях, даже не смотря на то, что они чем-то схожи в жанрах, но схожесть эта чисто условная, так как это разные по своей сути драмы и триллеры. Ко всему прочему «Бартон Финк» еще и хорош как картина нуара. Да, считаю, что здесь нуара много, им фильм аж дышит — по-своему, по-коэновски, но дышит.

В режиссерском плане заметен подъем. Немало находок, включая операторские. Чего только стоят такие кадры, как с главным героем на стуле на фоне красного ковра, или отход камеры от кровати и наезд на раковину в ванной. Молчу уже про шикарный эпизод со стрельбой во вспыхивающем и горящем коридоре отеля. На словах это может показаться блеклым и несерьезным, но когда видишь на экране — изумительно и эффектно!

Приятная музыка, про которую так и хочется сказать — это «нуарская» музыка, или музыка для нуара.

Актеры. В первую очередь порадовал Джон Гудмен. Характерный актер, это без сомнений. Как мне не понравился Джон Туртурро в «Перекресте Миллера», так же — но уже наоборот — он мне понравился в «Бартоне Финке».

Не скажу, что особо впечатлен фильмом, может не хватало какого-то напряжения, но смотреть было интересно. И желания оторваться от просмотра не возникало. Интересная история, интересная игра актеров, немало интересных кадров, интересная музыка, интересное кино, в конце концов, которое держит у экрана, а это уже многое.

Приятного и вам просмотра.