Начнём с того, что я не любитель фильмов братьев Коэнов, но всё-таки у них есть своя особая атмосфера. «Бартон Финк» я посмотрела после» Серьёзного человека» всё тех же Коэнов. Эти два фильма во многом похожи. Во-первых, в них главный герой еврей, во-вторых в обоих присутствует атмосфера неторопливости. Не хочется говорить об игре актёров, она очень понравилась. Так же не хотелось бы приводить краткое изложение, с ним можно ознакомиться и без моей помощи. Хотелось бы перейти к самой сути проблемы, к смыслу.

Фильм начинается очень медленно и почти не наблюдаешь сюжета, кому-то он покажется скучным из-за этого, но не мне. Неторопливость меня всегда гипнотизировала.

Весь фильм нам показывают еврея-писателя, который страдает т. к. никак не может написать заказной сценарий для фильма. Ощущение, что что-то должно произойти не покидает на протяжении всей картины. Сцены кажутся лишними, диалоги бессмысленными. И вот, после всех этих спокойных сцен мы наблюдаем убийство. Вроде ожидалось, что придёт беда, но всё-таки такая мгновенная перемена заставляет сомневаться в реальности происходящего. Ненужные сцены и диалоги обретают иной смысл, поэтому в фильме нельзя упускать ни одну деталь, будь то расклеивающиеся обои или туфли соседа, Чарли, в номере у Бартона. А фраза Чарли, когда он говорит о своей ушной инфекции-«Ведь свою голову не поменяешь на новую» приобретает саркастический оттенок, только во второй части картины.

Хочется поговорить немного и о личности главного героя, Бартона Финка. Многие считают его человеком понимающим простой народ, как и сам он. Но у меня совсем другие ощущения. Да, он пишет о простых людях, но он на протяжении всего фильма называет себя творцом, в отличие от других (например, в сцене на танцплощадке). Он уже проводит грань между собой и простыми людьми. Так что к простому народу, хотя бы по менталитету его трудно отнести. Ведь, когда Чарли, человек из простого народа, хоть и маньяк, приходит к нему и говорит- у меня есть куча историй, то Бартон его даже не слышит, он весь поглощён своим внутренним миром. И в конце фильма, когда Бартон спрашивает Чарли- «Почему я?», Чарли отвечает, -» Потому что ты не слушаешь.»

Удивила меня пассивность главного героя, ведь когда в его номере убивают женщину, он ничего не предпринимает, он только вызывает Чарли, чтобы тот поддержал его. Чарли избавляется от трупа, но Бартону совсем не интересно, куда делся труп, а самое главное что произошло. Он не пытается даже размышлять кто мог быть убийцей, единственное, что он делает, так это убеждает себя, что не убивал. Даже кровавый матрас после убийства так и остаётся не тронутым, но самое интересное, что он ни разу не показал хотя бы малейшую жалость или скорбь по отношению к убитой, к женщине, которая ему как никак нравилась.

Наряду с миром простых людей показан мир людей богатых, так сказать элиты, к которой Бартона тоже нельзя отнести. Он не знает как себя вести в этом окружении, не знает что надо делать, как думать, а когда ему дают указания написать искусственный третьесортный сценарий для поп-корнового кино, то он так и не может перешагнуть через себя и сделать это. Он пишет сценарий о собственных переживаниях и опыте, но тут голливудский босс произносит фразу, типа- таких бартонов финков как ты у меня тысячи. И мы понимаем, что прибыль приносят в основном поп-корновые фильмы. Коэны высмеивают простое общество и Голливуд, с его системой ценностей, показывая первых тупой аудиторией, а вторых хищниками, которые будут делать деньги на одурачивании первых. Таким образом, получается что Бартон не относится ни к первым ни ко вторым. Он остаётся в стороне, пассивный человек с благими намерениями, который умён, но главным образом не знает как правильно распорядиться своими мозгами, он теоретик, такие люди не проходят селекционный отбор.

О фильме, особенно о деталях, можно писать ещё долго, его сразу трудно понять, да и каждый найдёт свою идею. Я не всё смогла разъяснить для себя, например, почему же он не открыл тот ящик? Думаю, придёт время и я для себя пойму это. А пока, наверное, рано, не доросла…

Не самый любимый фильм, но невольно заставляющий думать, поэтому

8,5 из 10

Бартон Финк — создатель пьесы о простых людях, которую на ура принимает нью-йоркская публика. Добившись успеха, он приезжает в Голливуд — тут его ждут новые возможности. Теперь Бартон — начинающий киносценарист. По своей скромности, он устраивается в дешёвом отеле и пытается написать сценарий к «борцовскому фильму». Знакомится с соседом, неким страховым агентом Чарли Мидоузом, который кажется ему тем самым «простым человеком», о коих Бартон так любит писать. У Бартона нет вдохновения, и он обращается за помощью к Уильяму П. Мейхью — известному писателю. Но тот, как оказывается, злоупотребляет спиртным. Его половинка, напротив, способна помочь Бартону гораздо больше Уильяма, но когда, просыпаясь, главный герой видит её в своей постели — голой и мёртвой, всё идёт наперекосяк.

Забавно, что идея этого фильма возникла у Коэнов, когда они, как и Бартон Финк, были погружены в муки творчества и не знали, что написать. Это тоже самое, что стать экспертом по профессиональному ориентированию, не сумев выбрать профессию. Но, факт в том, что у Коэнов получилось умное, стильное и, как всегда, гениальное кино.

Картина, как будто издевается, над теми, кто пытается искать в ней скрытый смысл. Бартон ищет «простого человека», а находит маньяка. Он пишет о внутреннем мире Чарли, но босс, обычно радушный к Финку, по случаю начавшейся войны линчевал его за слишком экзистенциальный сюжет. Мол, раз произведение связано с исследованием душевных глубин, то не совпадает с идеологической теорией Штатов и близко к коммунизму. Писатель-пьяница, девушка, сошедшая с картинки — над многими сумбурными вещами в фильме попросту не стоит задумываться, нужно просто получать удовольствие.

Коэны сняли настолько хорошо, что даже за первую половину картины, где собственно говоря — ничего не происходит я готов поставить десятку. Магия? Нет, мастерство!

Надо разобраться, что за этим стоит.

Во-первых, в фильме прекрасные диалоги, явное преимущество Коэнов. Остроумные диалоги при тёмном сюжете, по своему настроению, идущему от нуара 40-х годов, радуют слух и делают фильмы Коэнов не похожими ни на что другое. Чего только стоит, момент, когда Бартону предлагают роль индейца, мотивируя это тем, что писатели нужны всегда, а индейцы — нет. Или продюсер, не умеющий читать и требующий, чтобы сценарии фильмов ему пересказывали.

Во-вторых, атмосфера. Картина снята до умопомрачения стильно. Кажется, нет ничего лишнего, даже стенка, печатная машинка и отклеивающиеся обои — поданы с особым изяществом. Плавные съёмки радуют глаз, потому что они под стать Бартону, живущему не торопливо. А динамичная концовка, рушащая привычный мир, что в другом фильме меня бы разочаровало, снята настолько по-свойски, что кажется влитой. Мы можем увидеть, чего можно добиться игрой света и мозга братьев. Коэны завораживают.

В-третьих, актёрский состав, состоящий из бессменных любимцев Коэнов. Тем, что роли писались персонально под каждого из актёров, Коэны добились потрясающей согласованности игры и чувства реальности происходящего.

Сложно описать причины гениальности Коэнов. Можно из кожи вон лезть, но она так же не нуждается в объяснении, как и причины настоящей любви.

Братья Коэны уже успели к 1991 году поработать в разных жанрах и надёжно в них закрепиться. Пора покорять новые кинематографические высоты. Четвёртый по счёту фильм «Бартон Финк» — это наверно один из самых серьёзных и тяжёлых фильмов братьев. По мне так не зря в далёком 1991 году сам Роман Полански вручил братьям «золотую пальмовую ветвь» за режиссуру и как лучший фильм. Но обо всём по порядку.

Лично я после просмотра вообще заперся в комнате и размышлял над фильмом где-то час. Читал различные отзывы на него. Меня поразило как каждый понимает фильм по своему. Увы но некоторые личности не правы, называя Финка человеком, который ни черта не смыслит в простом народе.

Комары мучают его не по этой причине, обои рвутся не по этому. И даже сосед говоря ему: «Ты всего лишь турист с машинкой в руках, а я здесь живу», намекает не на то что он ни черта не смыслит в простом народе, а на то что он всего лишь маленький человечек в аду на земле или проще в Голливуде.

Бартон Финк прежде всего художник. Его пьеса о простом народе пользуется популярностью у критиков и у зрителей. Не зря он говорит что пишет о народе и для народа. Но увы, народу то и дело нужны лишь драки и действие на экране. Достаточно вспомнить тот эпизод с танцами. Об этом говорит и продюсер картины, к которой пишет сценарий Финк.

Можно задуматься о том каким боком тут связан маньяк Чарли Медоуз/Карл Мунд. А это господа тонкий стёб от братьев. Вдумайтесь каким был бы фильм если бы мы только и делали что смотрели как Финк мучается от творческого кризиса. Такое кино было бы не для масс, вот Коэны и решили его чутка «размассить», добавив маньяка, который вносит приятное разнообразие в фильм.

Джон Туртурро и Джон Гудмен отыграли свои роли просто замечательно. Туртурро отлично смотрится в роли Бартона, страдающего от творческого кризиса, и от «прогибания» под массы. А Гудмен хорош как в образе доброго толстячка Медоуза, так и в образе маньяка с дробовиком Мунда.

В общем перед нами отличный тонкий стёб от братьев. Голливуду и массам досталось по полной программе. Так им и надо.

Конечно, я, как и многие люблю фильмы Коэнов, этот фейерверк иронии и сарказма, граничащего с цинизмом, это не торопливое, злое и даже безжалостное повествование и всю ту скрытую глубину, которая запечатана пусть в простой на первый взгляд, но крайне необычной для кино коробке. И должен сказать, не в обиду другим творения Коэнов, что если бы братья сняли только этот фильм, то они на вечно вписали бы свои имена в историю мирового искусства, потому что это, произведение искусство и есть.

Для каждого свое кино. Именно так назывался киноальманах, снятый разными режиссерами в честь чего-то замечательного, но именно эта фраза и приходит на ум после просмотра данной картины. Кто-то увидит в ней пощечину Голливуду, и всему тому аду (не зря там было так жарко) который там твориться. Голливуду, который берет художника и делает из него нечто великое (имею ввиду гонорар и всеобщую славу), но в то же время нечто маленькое. Вообще тема противостояния адской машине (имею ввиду не только Голливуд) в кино использовалась не раз, тема, когда система подчиняет тебя себе, ломая твою изначальную, природную сущность (вспоминается фильм «Среди акул»). Но так же есть фильмы, в который истинный, бунтарский дух человека пусть и не побеждает, но по сути все равно выигрывает («Пролетая над гнездом кукушки», «Бразилия»). Но, пожалуй, не разу не было случая, когда даже смерть не есть выход и не только потому что она, система-монолит, а потому что такая система тебя и в грабу достанет и вытащит из него и потом снова туда в гонит и снова вытащит и так бесконечно, потому что у тебя, мать твою, контракт. И имя этой системы (барабанная дробь) ГОЛЛИВУД. И тот отель, в котором живет наш герой и есть Голливуд в миниатюре. Одни соседи, такие же с виду нормальные но на самом деле ужасные, а из спален других только и доноситься шум оргии или плачь. Но при детальном рассмотрении видно, что все это шелуха, внешние покрытие, которое отклеивается от жары, а под ней нечто тайное, темное. А после появление полицейских, которые, совсем не приветливы, только и делают, что издеваются над человеком, и смеются над его творческой деятельностью, это становиться просто очевидно. В этом отеле и убийства происходят (Убийство в Голливуде), такие же тайные и загадочные. И хоть в Калифорнии нет комаров, отель показывает, что как раз кровопийц там предостаточно. И если сцена пожара и уход из отеля не говорит о том, что режиссеры проклинают эту адскую машину и только и мечтают от нее уйти, то о чем же она тогда вообще говорит. Но суть в том, даже не смотря на пожар покинуть его невозможно, опять же КОНТРАКТ.

Это кино про художника, выходца из народа, который хочет творить для народа (неужели есть еще такие мечтатели?). Но народу их философия не годиться, не тот уровень, не те масштабы. Потому что народ это стадо, которое не далеко ушло от древнеримских догм (хлеба и зрелищ). Зачем простому работяге, который работает на заводе, после тяжелого рабочего дня смотреть, читать, слушать (нужное подчеркнуть) о внутренних терзания и Гамлетовских вопросах такого же простого работяги, который работает на заводе и приходит домой после тяжелого рабочего дня. Ему это просто не нужно, у него другие приоритеты. В то время как критики будут смотреть, читать, слушать (нужное подчеркнуть) и даже кипятком писаться от этих метафизических размышления. Вот почему я люблю критиков (штучный экземпляр), и не очень люблю общественное мнение (массу). У критиков (не у всех конечно) так же как и у художников, писателей, композиторов, режиссеров есть способность увидеть прекрасное, ощутить всю безграничную красоту человеческой мысли, в том, где никто другой кроме создателя ее не увидит. Конечно, и для них не чужда алчность и самолюбие, не говоря о том, что в сравнение с другими они вечно будут изгоями, оставаясь за скобками человеческого понимания. Однако их нужно, нет, просто необходимо понять, когда они ломаются, теряют то ради чего пришли на свет божий, но теряют из-за самих себя, постепенно убивая в себе поэта и становясь ремесленником, а после начинается истязание близких, алкоголизм, наркотики и прочее. И смерти здесь уже можно не ждать, так как ты уже давно мертв, с тех самых пор как написал по заказу киностудии первый сценарии про бойца, и он им понравился, потому что там нет душевных мук, только экшн и постельные сцены. А потом какие-нибудь академики называют тебя гением и забрасывают наградами, так получается, что ты получаешь все, кроме того, что хотел изначально, и зарываешь свой талант в землю, убивая себя, а ведь ты всего лишь хотел рассказать людям простую историю о простом парне и его жизни, но не сложилось. Увы. Формат не тот. Это тебе не мастерская художника, у которого каждая картина на вес золота, это конвейер, здесь все работает по формуле, все по штампу.

Именно это и делает этот фильм Коэнов очень личным, не только для них, но и для всех. Ведь частичка Батрона живет в каждом из нас. Ведь Бартон это тот талант, который мы зарываем в землю из-за различных факторов, будь то работа, думаешь, заработаю а потом начну творить, но не получается. Однако и у него есть свои глубоко личные мечты, за пределами его таланта, ведь каждый гений хочет хоть немного побыть нормальным, побыть простым человеком и ощутить вкус простой жизни во всех его проявлениях, но когда мечта сбывается и объект твоих воздыханий перед тобой (финальная сцена), вдруг с неба падает птица, приземляя (или возвышая) тебя на твою высоту, говоря о том: «Даже не мечтай парень». Такова плата за талант или не нормальность.

Конечно, это не может называться рецензией, это всего лишь мои размышления на некоторые темы, которые, я увидел в фильме

10 из 10

Испробовав себя в нескольких первоклассных картинах криминального жанра, братья Коэны обратили свой сценарно-режиссерский взгляд в другую сторону. И называется эта сторона — Бартон Финк. Один из тех фильмов, которые после просмотра хочется тут же еще раз пересмотреть, чтобы насладиться буквально всем, что содержится в этой картине. А содержится в ней чертовски много.

Бартон Финк это история о писателе, можно даже сказать, гениальном писателе (по — крайней мере, таковым он себя считает), которого после успеха на Бродвее приглашают в Голливуд написать сценарий для одного простецкого фильма. Далее начинается самое интересное: У Бартона начинается творческий кризис, он встречается с таинственным соседом, который позже оказывается каким-то серийным маньяком, вдобавок ко всему сроки, выделенные ему студией на написание сценария, все быстрее подходят к концу.

История эта преподнесена чертовски увлекательно и имеет при себе ряд достаточно интересных «внеконтекстных» идей. Начавшаяся было основная линия про Бартона резко расширяется, вобрав в себя еще и историю о таинственном соседе. Позже к ней добавляется еще одна история про другого спивающегося сценариста и его секретаршу. До середины фильма даже и не скажешь что этот фильм по жанру отчасти еще и триллер, больше похоже на байопик. Но уже во второй половине фильма сюжет резко поворачивает в сторону криминала и дальше все события двигаются немного в другом направлении. Поначалу, кажется, что этот ход был лишним, но в финале понимаешь, что без него фильм был бы скучноват.

Сюжет очень многогранен и глубок. Благодаря шикарнейшим диалогам мы погружаемся в этот мир внутренних мыслей Барта, сопереживаем ему. В фильме хорошо показана коммерческая сторона кино: миловидные и добродушные продюсеры, которые готовы целовать тебе ноги, но готовые разорвать тебя на куски, если ты что-то сделаешь не так. Вообщем, в фильме есть на что посмотреть. Особенно меня задел конец. Несправедливо получилось, но правдиво. Коэны отчетливо показали, что таким наивным и неуверенным в себе людям просто-напросто не место в Голливуде. Показали, как можно легко зарыть свой талант в землю. А историей про свои же собственные похождения не покоришь сердца продюсеров.

Роль Бартона Финка, очень сложного и чертовски интересного персонажа, сыграл ранее снимавшийся у Коэнов только во второплановых ролях, Джон Туртурро. И я думаю, что Коэны с кастингом попали точно в яблочко. Джон очень точно выразил этого персонажа, в него веришь как в абсолютно живого человека. Джон Гудман также не уступает Туртурро в харизматичности. Должен сказать, они здесь друг друга стоят. Насколько вышел колоритным персонаж Туртурро, настолько же колоритным вышел персонаж Гудмана. Очень запоминающиеся две центральные роли. Добавьте сюда гениального Стива Бушеми в эпизодической роли персонажа с чертовски смешным именем (Chet) и получите просто великолепный актерский ансамбль.

Бартон Финк — фильм, который, безусловно, нужно смотреть и оценивать самому. Это фильм, после которого я до сих пор не могу нормально связать свои мысли в единое целое, не могу понять чем же мне фильм так понравился. Хотя после просмотра прошло уже несколько дней (поэтому извиняйте за довольно невнятную рецензию). Очень неоднозначный, но оттого не менее привлекательный фильм, который обязан быть отсмотренным. Какая-то необъяснимая магия не позволяет мне поставить оценку ниже, чем:

10 из 10

Слово — одно из величайших изобретений человечества, позволяющее не просто обличать свои мысли в нечто более материальное, но и замещать поток сознания в своей голове складным набором звуков играя оттенками значений. И кому какое дело, что они не отражают действительности бережно хранимой в черепной коробке или в грудной клетке или в чем-то вечном и бессмертном. Весьма занятно, что реальный страх показать себя идет бок о бок с одержимостью в поиске откровенности в окружающем пространстве. Слово «настоящий» самый явственный маркер популярности и является лучшей похвалой чему бы то ни было. И наверное поэтому он-лайн дневник умирающей девушки бьет рекорды по посещаемости, хотя кому какое до нее было дело всего за минуту до оглашения диагноза, приговора если угодно, а теперь есть шанс присосаться и напиться откровений вдоволь, поскольку этому человеку прятаться уже не имеет смысла.

Бартон Финк — начинающий писатель, стремящийся передать хоть толику реальности, ключевым словом в описании которой является термин «простота», своего рода идеалист, который пытается не продать свои авторитеты за расширение зоны комфорта и повышение социального статуса. Благородная позиция, которая, впрочем, недолговечна и так легко оттеняется ошибочным мнением, что ты все еще можешь успеть. Просто чуть позже. И оказавшись в чужеродной среде, связанный словом и чернилами, оставленный вдохновением, не имея дружеского плеча и воочию наблюдая крушение кумиров, оказавшихся колоссами на глиняных ногах, работающих на сорокаградусной «социальной смазке», он неожиданно обретает удивительное количество свободного времени для саморефлексии. Не удивительно что элементарное проявление доброты и участия воспринимается на этом фоне как манна небесная.

Весьма занятно наблюдать за развитием ситуации глазами того, кто находится по ту сторону прозрачной стенки, емкости с водой, поставленной на медленный огонь — градус неуклонно приближается к критической отметке, а вокруг видимость повседневности и обманчивое впечатление локальной безопасности, до того самого момента пока дверца ловушки не захлопнется с характерным звуков взводимого курка и не появится ощущение скользящего узла на лодыжке. Но, право, что делать когда щелчок пальцами, по количеству выделяющейся энергии, сопоставим с разрывом оборонительной гранаты? Шок. Вязкая жидкость красного цвета уже впитывается в матрац, под аккомпанемент «соль» третьей октавы в твоем исполнении, а рассудок в этот момент обгоняет кванты света на пути в бесконечность.

А вокруг уже XIII круг ада, и твоими усилиями в том числе. Бежать поздно. Спасать некого. Осталось одно — бесплодные поиски умиротворения.

9 из 10

«Смотри на меня, я покажу тебе жизнь разума!»

Творческий кризис… Многоточие стоит, потому что сказано с глубоким вздохом. Да, ведь это такая вещь, которая случается с каждым творческим человеком, и не то, чтобы просто случается, а случается обязательно. Я думаю, что каждый сможет поверить, что это бывало со мной. Да что там я, если это было и с самими братьями Коэнами. Да вы и сами знаете, ведь они собственно и рассказывали, что идея создания ленты «Бартон Финк» возникла после того момента, когда они стали жертвами творческого кризиса во время разработки сценария к своей предыдущей работе «Перекресток Миллера». На самом деле, это вещь серьезная, только люди, не имеющие никакого отношения к творчеству, к прекрасному, могут утверждать, что все эти разговоры о музе, о мыслительной бедноте бессмысленны и являются полнейшей чушью. Да что там говорить, кому не дано, тому не дано, пусть такие люди лучше дальше высчитывают глубочайшего замысла формулы или гадают на кофейной гуще по поводу того, как бы им в заданный срок закончить поставленный план.

Бартон Финк был, как он сам считал обычным, рядовым писателем, который лишь выражал на бумажных листах свои мысли, писал то, что думал, ничего не скрывая. Он был одним из тех подающих надежды, который писал именно о том, что происходит в реальной жизни, ничего не придумывая или не описывая события, которые имели место быть в давнюю пору. Финк был четко уверен и стоял на своем по поводу того, что обычным людям, работникам не интересно знать, что было или что могло бы быть в то или иное время. Так вот, людей волнует только то, что с ними происходит в данное время и данный момент, и именно это дает повод задуматься и это заинтересует любого. Оставаясь верным самому себе, молодой еврей написал немало произведений, которые выливались в сценические постановки, одна из таких театральных вещей добилась ощутимого успеха в театрах Нью-Йорка. И однажды, когда после очередного показа спектакля «Несущие покой» (именно так он назывался), зрители настойчиво и твердо потребовали «автора, автора!», он, захлебываясь оглушительными овациями вряд ли думал, что сейчас, через некоторое время в его адрес последует незамедлительное приглашение в Голливуд и ему предстоит заниматься сценарным поприщем.

- Как говорится, есть голова — есть надежда.
- Есть жизнь — есть надежда!

Конечно, все это действо можно смотреть, совершенно не вдумываясь, просто пропуская через себя кадр за кадром, кадр за кадром. И тогда, если вы относитесь именно к той группе ценителей, группе киноманов, к которой отношусь я, вы проникнитесь фильмом. Но если смотреть эту ленту, при этом заблаговременно включив мозги и активизировав серые клеточки, то станет понятно, что все показанное, это и есть наша с вами жизнь. Я не имею в виду общую жизнь человечества или общую жизнь отдельно взятого человека, я говорю о жизни писателей. Знаете, и тут даже абсолютно не важно, какой вы писатель — пишите ли вы профессионально или просто балуетесь, пишите стихи или прозу, сценарии или книги, отзывы или рецензии, вы все равно увидите здесь себя. И каждый, кто хотя бы пытается или пытался писать поймет эту горечь, эту опустошенность. Фраза «Где моя дорогая?», здесь уместна, как никогда, пусть и в несколько другом контексте.

У нашего героя Бартона Финка было указание написать сценарий о борьбе («wrestling» переводится именно, как борьба), но у него получилось написать более глубинно и вышла работа о борьбе человека с собой. А по сути, он написал сценарий о самом себе, о сложившейся ситуации и о днях, которых повествуется нам. А ведь в этом есть глубокий смысл — жизнь человека, а в нашем случае Бартона Финка, который олицетворяет всех писателей, есть борьба самого с собой. Прежде чем что-то родится у тебя в голове, а затем окажется на бумаге, в твоем сознании, внутри тебя должно что-то произойти, одна часть должна перебороть другую и именно тогда что-то из этого выйдет, что-то, что заставит удовлетворенно выдохнуть.

Я не буду сейчас, в который раз уже обсуждать замусоленный Голливуд. Существует достаточное количество фильмов, которые обличают все это положение дел на фабрике грез, а особенно выделяются, например, «Сансет бульвар» или та же «Адаптация» про страдания Чарли Кауфмана, но для меня из всего этого списка теперь по-особенному будет выделяться именно творение Джоэла и Итэна Коэнов «Бартон Финк». Почему? Самое главное, это стилизация, которая словно качественный алкогольный напиток достигла нужного настоя и крепости. Это также игра на грани между реальностью и внутренним миром Бартона Финка, и эта самая грань в итоге совсем теряется, не давая нам все спокойно расставить по местам. В плюс еще идет совершенно неожиданная развязка событий, уж чего-чего, а такого явно не ожидаешь. Именно в этом проекте братья достигли высшей точки своих идей и мыслей, думаю, что эту картину нужно ставить на единоличную первую позицию в творчестве Коэнов. А самых отдельных, если можно так выразиться, разговоров заслуживает заданная атмосфера, которая окутывает все описанное мной выше. Интересно наблюдать за тем, как братья уделяли внимание таким мелочам в виде назойливых комаров в комнате, постоянно отклеивающихся обойных листов, словно намекая нам, что это попытки мыслительных процессов, поиски вариантов в голове Бартона Финка. Да, наверное, это оно и было.

Помимо самих братьев, реальный куш в виде триумфа сорвали исполнители ролей. Первым у нас здесь идет, безусловно, Джон Туртурро, к которому раньше мое отношение было нейтральным, но после «Перекрестка Миллера» он меня приятно удивил, а сейчас и вовсе понравился. Да, Джону удалась роль Бартона Финка, он сыграл так, как от него и требовалось, все четко. Вторым в списке идет еще один Джон, Джон Гудмен. Что же, Гудмен мне всегда нравился, но здесь он меня просто поразил, не припомню больше ролей именно такого склада. Отлично справились со своими ролями Джуди Дэвис и Джон Махони. Отмечу Стива Бушеми в небольшой роли, который, как и обычно позабавил своей игрой. Теперь перейдем к отличной операторской работе Роджера Дикинса, который стал настоящей находкой для братьев Коэнов, надо сказать, что после этой работы карьера Дикинса пошла заслуженно вверх. Еще понравился мрачный саундтрек Картера Бёруэлла. Да что там еще разглагольствовать, в этой работе каждый аспект заслуживает исключительного внимания.