Во время кинофестиваля в провинциальном русском городе сценарист и кинокритик Боб встречает в толпе странного незнакомца по имени Душка и в шутку приглашает его в Амстердам. Когда много лет спустя Душка вдруг появляется на пороге его дома, Боб не сразу вспоминает, кто это. Он работает над сценарием, влюблен в юную билетершу из кинотеатра, и пока даже представить себе не может, какую роль в его жизни сыграет этот нежданный гость…
Те зрители, кто знаком с творчеством голландского мэтра авторского кино, без труда обнаружат параллели с предыдущими его работами, особенно со «Стрелочником». Как всегда, минимум диалогов, мрачноватый юмор, молчание, оставляющее зрителю время домыслить и пережить происходящее на экране, ну и как водится у Стеллинга, в конце фильма квартира зарастет плесенью.
Но обо всем по порядку.
Сюжет прост. Стареющий сценарист Боб переживает творческий кризис, ходит в кино рядом с домом и влюблен в молоденькую и прекрасную оторву-билетершу. (Кстати, посмотреть фильм стоит хотя бы ради редкостной красоты актрисы Сильвии Хукс). Боб понимает, что шансов у него немного, но однажды удача ему улыбается — девушка ссорится со своим бойфрендом и спустя минуты оказывается в холостяцкой квартире Боба, благо ехать недалеко.
В самый ответственный момент на пороге вдруг появляется нелепый человечек в ушанке, рваном пиджаке и со старым чемоданчиком в руках. Незваный гость как известно, хуже татарина. Представившись Душкой, человечек поселяется в гостях у Боба, сыпет десять ложек сахара в кофе (потрясающая сцена, исполненная Сергеем Маковецким!), и в почти буквальном смысле стоит над душой. Измученной душой немолодого голландского сценариста.
Что же это за загадочный Душка? Стеллинг мастерски рассказывает предысторию.
Провинциальный город на стыке Украины и России. На стыке 80х и 90х. Проходит кинофестиваль фестивалей (да, да!). Возведенный в степень абсурд: сметающие фуршетные столы гости, переводчицы с диким английским и огромной грудью, стремление угодить заезжим гостям… и Душка! Все с той же неподражаемой простотой, которая хуже воровства.
Где то мы это уже видели… не опоздал ли Стеллинг лет так на 15?
Концовка сводит вместе начало сюжета и его середину, которая хронологически выглядит завязкой. Но достучался ди Стеллинг до нашего сердца, раскрыл ли он эту самую загадочную славянскую душку? Вопросы, вопросы….
Хороший фильм, не дотягивающий до лучших работ Мастера.
Просто замечательный фильм, наполненный мягкой иронией, которая направлена как на Душку — воплощение нашей непосредственности, так и на все постсоветское пространство. При этом нет ни малейшего желания возмутится по поводу этой иронии, так как Стеллинг поднимается на высшую ступень юмора, на которой человек над которым смеются сам растягивается в улыбке.
Также импонирует ритм повествования режиссера — события не нагромождаются друг на друга, а всегда оставляют зрителю время прочуствовать и пережить момент вместе с героями картины. Не люблю когда тебя хватают и насильно тянут к развязке фильма, Стеллинг же делает это ненавязчиво, словно предлагая проследовать за ним.
Не знаю стоит ли говорить о классной операторской работе, которая превращает интерьер захламленной квартиры в настоящую картину. Также красотой наполнены дождливые улицы города в котором живет Боб.
Рекомендую посмотреть этот фильм, создающий светлое ностальгическое настроение.
Фильм Йоса Стеллинга не подпадает под категорию картин, которые хотелось бы разбирать по косточкам, анализировать и выискивать суть. Как банально ни прозвучит, это кино для души, чему в первую очередь нужно быть благодарным Сергею Маковецкому, чей герой стал воплощением детской непосредственности и простоты. Мы ничего не знаем о Душке. Первый раз мы с ним встречаемся, когда он заявляется к ничего неподозревающему сценаристу Бобу в гости.
Для Боба как раз наступил один из самых критических моментов в жизни, когда ни то, что какого-то дурня в шапке с ушами, самого себя видеть противно. Так что Душка приходится и ни ко времени и ни к месту. А хуже всего то, что Боб никак не может вспомнить, кто такой этот Душка и что позволяет ему вот так просто ломится с чемоданом к нему в дом. Не выгнав его сразу, Боб, сам того не подозревая, спас себя от смерти. Смерти, которая бы на все сто процентов настигла бы его в скором времени. Смерти от одиночества и замкнутости в себе.
В фильме полно юмора. Хорошего доброго юмора. Он равномерно распределен по всему фильму и отлично уравновешивает довольно мрачную атмосферу картины. И весь юмор связан прежде всего… Правильно — с Душкой. Однако, при всей своей непосредственности и открытости Душка не может не раздражать нормального человека. Нормального в привычном понимании этого слова. А в привычном понимании человек нормален, если он серьезен, занят делом, делает то, чего от него ожидают окружающие и не придает значения пустякам.
Душка совершенно не такой. И отстутствие всех этих качеств в нем раздражает Боба. Даже само присутствие этого непоседы в доме выводит его из себя. Однако, общение с Душкой, пусть даже и несознательно, проявило в Бобе качества, о существовании которых он даже и не подозревал. Только вот вся грусть состоит в том, что Боб не заметил проявления в себе этих качеств, продолжая так же холодно относиться к своему «спасителю». Он осознает свою ошибку. Но только будет поздно. Поздно, чтобы что-то изменить и чтобы вернуть того единственного человека, который считал его своим другом.
Кино очень понравилось. После просмотра оставляет отпечаток грусти. Это странно, учитывая тот факт, что не раз во время фильма было откровенно смешно. Но на то она и трагикомедия, чтобы не только смешить, но и материала для размышлений подкинуть. К тому же при просмотре этого фильма просто отдыхаешь. Не в последнюю очередь это связано с тем, что герои очень мало говорят. Первые минут 15—20 минут фильма проходят в полнейшем молчании. А что особенно интересно, так это то, что молчание на экране сопровождалось такой же тишиной в зрительном зале. Посмотрите это кино. Не пожалеете.
«Горькая луна» Поланского, которую зачем-то скрестили со «Спасенным Будю».
То есть, начинается все с одинокого 50-летнего писателя-кинокритика по имени Боб. Он целыми днями сидит в своей шикарной амстердамской квартире и пялится в чистый экран ноутбука. У Боба творческий и личный кризис. По вечерам несчастный (внешне напоминает одновременно Питера Койота и Ремо Джироне — того, что играл Тано Корриди в «Спруте`) терпеливо ходит на все сеансы в местный кинотеатр ради сексапильной билетёрши лет 18. В один прекрасный день она ругается со своим бойфрендом-мотоциклистом и прыгает к ошалелому от счастья Бобу в машину. Тот везет ее к себе. И только они, вдоволь наулыбавшись, начинают неловко бочком приближать друг к другу лица, как в дверь звонит Маковецкий в шапке-ушанке, с чемоданом и объявляет всем, что он Душка. Выясняется, что Боб когда-то давно случайно познакомился с ним на украинском кинофестивале и по неосторожности дал свою визитку. Далее Маковецкий сыплет в кофе 5 ложек сахара, разбивает чайник, устраивает короткое замыкание, поет русские песни и раз в пять минут напоминает всем: «Я Душка».
Про то, что Маковецкий — душка, все давно знают и без Стеллинга. Тут он выдает на бис трогательного недотепу из «72 метра» и кое-где добавляет еще пару своих фирменных штампов. Видимо, этим его роль «загадочной русской души» исчерпывается. Но и этого хватило бы, если бы его герой был хоть сколь-нибудь нужен в этой истории. Актер, играющий Боба, хоть и переключается иногда на роль недовольного хозяина, но заметно, что ему больше интересна билетерша (дивчина и правда, чудо как хороша!). Порой это выглядит совсем нелепо: пожирающие друг на друга взглядом Боб и красотка, между которыми не к месту проскакивает блаженный Маковецкий. Потревоженные влюбленные долго недоуменно смотрят на Душку, пытаются по-доброму усмехнуться, но мысли о том, куда надо идти Душке вместе с режиссером, все равно написаны у них на лице.
Я, кстати, смотрела без перевода, но Стеллинг как всегда немногословен. За весь фильм от силы 7 предложений не то на голландском, не то на датском. Но в данном случае, картину, которая явно ориентирована на то, чтобы понравится именно российскому зрителю, это не спасает.
Из премьер второй недели ноября есть несколько фильмов, которые ни один уважающий себя любитель кино не пропустит. Во-первых, это долгожданная экранизация комикса «30 дней ночи» о вампирах, буйствующих на Аляске, а во-вторых — полноценный режиссерский дебют Бена Аффлека «Прощай, детка, прощай». Поклонникам серьезного кинематографа адресована новая картина Роберта Редфорда «Львы для ягнят», выходящая в России на день раньше, чем в Штатах. (...)
