После окончания школы Тоно Такаки и Шинохару Акари уезжают далеко друг от друга, несмотря на связывающие их чувства. В один прекрасный день, посреди снежной бури, Такаки наконец-то приезжает увидеться с Акари.
В японском языке все имена поневоле являются говорящими — иероглифы, которыми они записываются, непременно что-то означают. Возможно это совпадение, но фамилия Тоно записывается иероглифами «далекий» и «поле», которые перекликаются с мотивом отдаленности и бесконечными снежными полями. Имя Акари записывается знаками «светлый» и «ри», однако в японском языке есть и слово «акари», означающее «сияние, свет». Имя Канаэ записывается сочетанием иероглифов, которое можно перевести как, «цветок, только-только начинающий распускаться», кроме того, оно созвучно глаголу «канау» — «исполняться» (о желаниях).
Название первой части фильма («Отрывок о цветущей сакуре») совпадает с названием вышедшей в 1970 году книги японского садовода в шестнадцатом поколении Тоуэмона Сано.
В фильме Акари и Тоно встречают котёнка по имени Тёби, героя раннего фильма Синкая «Она и её кот». Также в их разговоре упоминается Мими — подружка Тёби. Тёби так же появляется в фильме Синкая «За облаками».
Очень много пейзажных и бытовых сцен в фильме создавались на основе фотографий реальных мест в Японии.
Выбор песни «One more time, one more chance» в исполнении Масаёси Ямадзаки в качестве заглавной композиции фильма режиссёр объясняет тем, что она знакома всем японцам, а дополнительные ассоциации помогут передать недосказанное словами и создать цельное впечатление от фильма.
Изначально Макото Синкай задумывал снять около десятка пятиминутных историй не связанных общим сюжетом.
В первой части фильма Акари и Тоно не пользуются мобильными телефонами, а пишут друг другу письма, потому что в середине 1990-x мобильных телефонов в Японии практически не было, и их стоимость была высока.
Каждое своё письмо Акари начинает с описания погоды — такова японская традиция написания писем.
Японская школа охватывает три ступени: начальная школа (1-6 классы), средняя школа (7-9 классы) и старшая школа (10-12 классы). Нумерация классов при этом не сквозная, вот почему Тоно и его товарищей называют на стадионе «первоклашками» — они учатся в первом классе средней школы.
Несмотря на то, что я не фанат такого жанра, как аниме, весьма положительно воспринял этот фильм.
3 истории, заставляющие задуматься.
Словно крепкая цепь, истории в аниме связаны неразлучно, несмотря на разность сюжетных линий. Одна история плавно перетекает в другую, по ходу раскрывается всё больше и больше, и заставляет задуматься.
1) — Детство. Для многих детская любовь — это глупые сказки. Такой любви не бывает. Но действительно ли это так? Порой первая любовь, которая зародилась в детстве, может остаться на всю жизнь. Так и началась новая жизнь главных героев Такаки и Акари, наполненная романтикой и великим чувством — любовь. Несмотря на препятствие в расстоянии, герои не представляли уже жизни друг без друга, и преодолевали все жизненные невзгоды.
2) — Юношество (подростковый возраст). Тема этой истории привлекательна, и раскрыта во многих жанрах кинематографии. Безответная любовь! Как же она жестока, как же она печальна. В главного героя Такаки Тоно влюбилась его сверстница, безумно влюбилась. Для неё жизнь преобрела новый смысл — жить ради возлюбленного, дышать ради него. Естественно (не замечая этой любви), Такаки просто старался дружить. Он даже не представлял иных чувств на ту пору к этой девушке. В конце истории она поняла, что он не такой, «он устремлен куда-то вдаль», его мысли и чувства — совсем иные. Тема безответной любви раскрыта потрясающе.
3) — Взрослая жизнь. Прошли года, прошло время. Главные герои Такаки и Акари уже и не вспоминали друг о друге. У каждого своя жизнь. Она обручена, у него есть девушка. Но в один момент их путь пересеклись на том самом мосту в Токио, где они когда-то разлучились. Здесь-то как раз уже раскрываются в душе чувства, колоссальной силы чувства. Любовь, убитая расстоянием.
Если перейти к критике, то…
- Музыкальное сопровождение гениально. Эта музыка, этот ритм на протяжении всего просмотра аниме. Отлично. 10/10
- Прорисовка и графика безупречны. Это самый красивый фильм в своем анимационном жанре. Природа, закат, рассвет, пейзажи времен года — всё сделано на «Ура». 10/10
- Сюжет действительно достоин внимания. Наверное, это то самое, что я ценю в этом аниме «5 сантиметров в секунду». Все три истории продуманы замечательно, до самых мелочей. Чувства навиваются именно в тех моментах, которые требуют внимания, особенно под прекрасные музыкальное сопровождение и графику. Весь мир построен гениально. 10/10
Совокупность оценок.
Если учесть мою критику, то Вы уже должны понять, что я поставлю максимальный балл этому аниме. И правильно сделаете. 10/10.
3-я история (чувственность).
Конец меня поразил. Несмотря на то, что ожидалась, бесспорно (как это чаще всего бывает), положительная концовка, автор решил нас удивить. Любовь, трепетная, настоящая, была уже убита, убита расстоянием и течением жизненных преград. Как бы то ни было жалко, но история всех трех серий закончена реальностью и настоящестью. В жизни происходит именно так. Многие скажут: «Они всё равно будут вместе». Но так ли это? Мне кажется, Макото Синкай хотел передать не это в своём аниме. В концовке остаётся на душе осадок горести и печали, но придающий радости, настоящей радости от просмотра «5 сантиметров в секунду».
Нет, это не идея, это те люди который смогли сохранить свои чувства и желания…
Детство — период жизни без притворства и лжи, период когда обыденные для человека вещи являются важными и нужными, период когда предательство слишком трудно переживается, а чувство любви цветет в самых ярких красках, когда живы мечты и плохого в будущем никогда не будет. Что есть обещание и насколько тяжело чувствовать тоску и боль разлуки? А что если это чувство будет преследовать тебя до конца дней? Нет, это не идея, это те люди которые смогли сохранить свои чувства и желания, ощущения и фантазии, обыденность для которых клетка, замкнутое пространство, в котором ты обречен задыхаться каждый день. Пять сантиметров в секунду, лепестки сакуры, безоблачное детство, мечты… Макото Шинкая со своим бесспорным талантом изображать реальность в аниме, создавая при этом настолько фантастическую картину современной реальности, создал шедевр, стоящий в ряду самых интересных и чувственных произведений этого рода. Одна судьба данная двум, постепенно меняющая свое русло, это все настолько жизненно, что даже самый неверующий в высокое и чистое чувство может сказать, хотя бы про себя, на секунду усомнившись в своем неверии : « Неужели такое возможно…», заметьте…, это не вопрос, просто неуверенное утверждение человека готового поверить и идти вслед за мечтой, и не время, ни расстояние, не природа не смогут помешать ему.
Атсуши Ширакава, более известный под псевдонимом Тенмон, наполнил «Пять…» еще большей чувственность, все музыкальные композиции как вокальные, так и инструментальные обладают своеобразной красочностью. Этот момент проезжающего поезда, падающие лепестки и … на той стороне никого… финальная мелодия « End theme»… мало нот, но только самые нужные.
«Каждый из нас — это половинка человека, рассеченного на две части, и поэтому каждый всегда ищет соответствующую ему половину. Поэтому любовь — это жажда цельности и стремление к ней»
Платон
Любовь — достаточно спорное понятие.
Что же на самом деле любовь? На что она способна? Как она может объединять совершенно разных людей? Каким образом она возникает? Что в себе несет? Неужели человек действительно нуждается в ней? Кто ее придумал? и т. д. — все эти вопросы, пожалуй каждый человек задает себе на протяжении всей жизни. Особые счастливцы получают ответы практически на все вопросы, иные же так и умирают в неведенье. Некоторые считают, что любовь это глубокая, самоотверженная привязанность к другому человеку, другие же считают ее неведомой болезнью… Несомненно, под словом любовь каждый понимает свое и представляет ее согласно своим идеалам и представлениям о жизни.
Единственное о чем я могу с уверенностью сказать, что любовь свойственна только высшим животным, кем и является человек. При всем этом, она является одной из фундаментальных и общих тем в мировой культуре и искусстве.
«5 сантиметров в секунду» — глубокое и проникновенное аниме про чувства главных героев их любовь, разлуку, томление и т. д. Фильм как нельзя лучше показывает пример любви, настоящей любви, не показной и поверхностной, а в каком-то смысле идеальной, той о которой мечтает каждый человек, но находит далеко не каждый.
Аниме показывает все стороны любви, ведь у каждой медали есть оборотная сторона, любовь не стала исключением.
Героям «5 сантиметров в секунду» можно только позавидовать, их связывает такая любовь, которой никчемны километры, она проходит через все преграды и пропасти, она не прислушается к чужому мнению, но, к сожаления, и она не долговечна. Она как приходит, так и уходит, именно это случается с главными героями. В чем же заключается причина конца всего? Ведь раньше он был готов, проехать огромное количество остановок, лишь бы на миг увидеть ее, а сейчас даже не может обернуться.
В итоге не остается ничего, кроме того, как согласится с тем, что главном врагом любви является отнюдь не предательство или ревность, а равнодушие. Перед ним не способна устоять ни одна любовь.
Да, возможно они не вместе, но память об их идеальной любви, чувствах, томительных ожиданиях останется навсегда, и будет сопровождать их на протяжении всей жизни.
Время несётся вперёд подобно ракете.., люди глядят ввысь стараясь найти утешение в звёздах.. но в конечном итоге нас всех объединяет бесконечное одиночество и мучительная пустота…
Японские мультфильмы очень редко дают ответы, но вместе с тем, они создают удивительное ощущение созвучности, и какого-то грустного понимания. Люди одиноки в этой вселенной, для каждого из нас существует свой собственный мир, и очень часто мы с тоской смотрим на другого человека, стараясь угадать, что же за вселенная скрыта за плотно запертой дверью равнодушия, спрятанная под маской благополучия и спокойствия…
А люди носятся по миру стараясь догнать невозвратное.. За окнами бесконечная пустота снежных полей и тихо спящей земли, одинокой холодной земли. Очень хочется верить что где-то есть спасительная станция, очень хочется чтобы кто-то ждал в конце трудного пути… Подростки и взрослые, вся жизнь лишь цепь расставаний и случайных встреч… Сакура падает со скоростью 5 сантиметров в секунду, но не с такой ли скоростью, нас несут на себе неумолимые волны жизни?…
Очень трудно писать отзыв на эту волшебную картину, потому что простые слова, здесь мало годятся. «Хороший, плохой..» всё это не более чем ненужные фразы, а эта картина, она просто есть. Есть снег, есть одинокие герои мечтающие о своих собственных малоисполнимых мечтах, есть ветер и море, и вселенная, проникнутая удивительной красотой и гармонией, а так же грустью и невыразимой тоской.
И все это спрятано в данном мультфильме, и стоит начать смотреть, чтобы узнать самого себя, чтобы погрезить наяву, чтобы попытаться…
Крик птицы, словно крик души от невыносимой боли. Почему люди так несчастны, почему столь заперты в себе.. Сколько правильных слов живёт в душе, но почему почти никогда мы не осмеливаемся высказать их в слух. Повернуть жизнь, всего лишь один раз попытаться что-то изменить.. а вместо этого сдаёмся, и отдаём себя во власть течения. Авторы не осуждают, не пытаются что-то исправить, но как мне кажется, они пытаются нам показать — да мы одиноки, но мы не одни- миллионы вселенных рядом, и мы способны почувствовать друг друга — однако никто и никогда, не выскажет этого вслух. Вместо этого люди расстанутся, улыбнутся и навсегда исчезнут за поворотом, потому что так проще.. и почти всегда неизбежно. Мне в душу запала прекрасная фраза, из самого фильма:
«По-настоящему одинокое странствие, превосходящее всякое воображение. Полёт к далёкой цели в абсолютной пустоте. Без надежды встретить на своём пути даже атом водорода.. Каково это — очутиться в бездне и верить всем сердцем, что ты приближаешься к тайнам вселенной.. Как долго мы будем лететь. Как долго мы сможем лететь…»
Жизнь лишь бесконечный полёт… в этой фразе и мечта и явь. Человек, несущийся сквозь космические пространства, и лишь один вопрос: как долго мы сможем лететь?…
Фильм рассчитан на подростков 12—17 лет. Сюжет самый простой: «Несчастная любовь», казалось что может быть скучнее?!Так подумала я с первых минут фильма.
Трогательное начало, со строчек писем двух возлюбленных. Да, тогда они были еще детьми. Но по мере взросления они начинают понимать, что любят друг друга. А между их любовью тысячи десятков километров.
По мере нарастания той волны переживания в фильме, стало все больше казаться что, начинает щемить сердце, словно ты находишься рядом с главными героями. Испытываешь те же чувства, что и они.
Кино трогает до глубины души.
Мультфильм очень красиво нарисован, название вполне соответствует сюжету. Режиссер сделал акцент на мелочах, но тем не менее вложил в них глубокие чувства.
Макото Синкай сумел невероятно тонко передать эмоции, которые испытывали главные герои на протяжении всего фильма. Оставив зрителям возможность почувствовать себя режиссерами, так как в кино много недосказанности, а четкого финала так вообще и нет. Но это только делает аниме интереснее.
В Итоге получилось красивый мультик с глубоким смыслом. Огромное спасибо режиссеру и сценаристам за великолепно выполненную картину.
«Пять сантиметров в секунду», название, которое я увидела совершенно случайно, но оно сразу заинтересовало меня, и в ту же минуту я уже начала смотреть это аниме.
Я уже давно прекратила смотреть всевозможные сериалы о школе, об этих всех романтических похождениях учеников… Даже аниме знаменитого Хаяо Миядзаки, даже они больше не бударажат мое сердце своей неординарностью и непредсказуемостью. Потому ничего необыкновенного я не ожидала, когда начала смотреть «Пять сантиметров в секунду». Возможно, как и многие из вас.
Прочитав мельком жанр и год выпуска, я сразу представила себе всю обыденность, которая будет поджидать меня на экране, а с первых минут предположила, что буду наблюдать обыкновенную романтическую линию между главными персонажами. Но то, что я увидела, сразу перевернуло все мое представление, уничтожило всю скептичность.
Я никогда не была поклонником жанра «Романтики», даже в творчестве чутких японцев, ежегодно выпускающих массу работ подобного жанра. Потому отношусь ко всему этому несколько пренебрежительно. За все мои просмотры аниме, всего лишь парочка зацепила, по-настоящему и на время. Одной из таких работ стала именно эта.
Сразу после просмотра я еще долго не могла поверить, что все кончилось настолько неопределенно, настолько.. несуразно, и еще несколько минут удивленно смотрела на черный экран. Чувства легкого потрясения от всего увиденного до сих пор не покидают меня. Пожалуй, это было самое прекрасное аниме, которое я когда-либо видела.
На первый взгляд, главным в любой работе кинематографического характера должно являться содержание. Возможно, сейчас некоторые не согласятся со мной, но это сугубо мое мнение. Оно было таким все время, пока я смотрела разнообразные фильмы, мультфильма, аниме… Но нет правил без исключения, и сегодня я вновь убедилась в этом.
«Пять сантиметров в секунду» заставило меня любоваться красотой происходящего. Боже, это было потрясающе нарисовано. Но не просто нарисовано. Во все эти чудесные сцены с небом, космосом, автор вложил смысл, основную идею, которую хотел донести до всех смотрящих. Это сравнение дали неба от нас с бесконечно далекими друг от друга главными персонажами. Своеобразная аллегория, которую я почувствовала лично для себя. А еще — это тишина, которую словно слушали все персонажи в аниме. Тишина и спокойствие в их голосах.
Эта картина распахнула в моей душе чувство прекрасного, но бесконечно отдаленного, чем поразила и сильно зацепила.
Определенно, заслуживает
10 из 10
P. S. Советую смотреть в оригинале с субтитрами, дабы слышать японскую речь. Мне кажется, способствует погружению в атмосферу.
«Синкай Макото — совершенно нетипичная для японской аниме-индустрии фигура. Он намеренно дистанцируется от этой индустрии, предпочитая создавать свои работы с привлечением минимального количества средств и человеческих ресурсов. В противоположность подавляющему большинству аниме, его картины снимаются не на студии, а на домашнем компьютере. Фактически Синкай совмещает профессии сценариста, режиссера, главного аниматора, фазовщика (художника, рисующего промежуточные кадры анимации), 3D-моделлера, звукорежиссера и специалиста по послесъемочной обработке. К сторонней помощи он обращается, только когда возникает необходимость озвучания персонажей и записи саундтрека (хотя даже в черновых монтажных вариантах фильмов Синкай сам начитывает текст за героев). В истории мультипликации немало мастеров на все руки, однако этот скромный выпускник литфака одного из токийских университетов, и сейчас в своих круглых очках больше всего похожий на витающего в облаках первокурсника-литератора, главное открытие последних лет в области японской «независимой» анимации.»
Работы Макото Синкая действительно отличаются красотой и прекрасной графикой. Где вы еще увидите столь реалистичные и необыкновенные облака, не спеша плывущие по небу? Розовеющий рассвет, и летящие с тонких веток лепестки сакуры? И все это творит один человек, в домашней обстановке, без огромного количества спецэффектов и разного рода 3D, только сам художник, талант и его планшет. Заслуживает восхищения.
5 сантиметров в секунду — одна из знаменитых работ, бесспорно прекрасных и красивейших. Посмотрев не один фильм режиссера, мультипликатора и сценариста, отмечу, что все — таки сюжеты многих его творений схожи, а люди(с моей точки зрения художника) не так идеальны как небо и пейзажи. Но в тоже время, каждая полнометражка уникальна, завораживающа и заслуживает высочайшего балла. Тонкие, душевные фильмы про любовь и разлуку, про судьбу и про выбор, трогают за живое, оставляют яркий образ в памяти и сердце.
Рекомендую, смотрите аниме, смотрите с удовольствием, смотрите Синкая и получайте море приятных впечатлений.
Удивительно, как этот короткий мультфильм (3 истории, каждая минут по 15) западает в душу. По части графики он, пожалуй, ничем особо не отличается от признанных шедевров японской мультипликации — будь то «Унесенные призраками» или тот же «Ходячий замок». Только в нем все намного тоньше: словно влюбившись, ты начинаешь видеть то, что раньше было от тебя сокрыто. Падающий снег. И расстояние — вечность. И клетка комнаты, вагона, улиц. И страх: ты стоишь возле любимого человека и не можешь к нему прикоснуться. И между вами — 5 сантиметров и целая бездна.
Итог: самый романтичный и нежный мультфильм из всех, мною увиденных, в котором средствами компьютерной графики переданы настоящие живые чувства — браво!
«-Пять сантиметров в секунду — это скорость падения листка Сакуры.»
Это очень трогательная и волнующая история, которая, как мне кажется, не оставит не одного человека равнодушным. На меня это Аниме произвело большое впечатление, смотрел я его не один раз и каждый раз сопереживал герою этого фильма, будто бы я жил его жизнью, и я могу предположить что такое ощущение возникло не только у меня при просмотре.
Аниме получилось очень теплым и душевным. Графика так же очень хороша, очень удачно подобрана музыка в определенные моменты. Сюжет спланирован до самых маленьких мелочей, в фильме показано все что бы зрители поняли чувства, которые испытывает герой в сложившейся у него ситуации, и это еще больше увеличивает эффект от просмотра.
«-Твои следы исчезнут через час, но она тебя не забудет никогда. А ты так и не сказал ей. Жизнь короче, чем ты думаешь. Люби, пока можешь…"
Главный герой этого аниме, Токаки, познакомился с Акари в начальных классах средней школе, и они там сразу подружились, но так как их родители все время переезжали из за работы, у них не получалось быть вместе…
«-Придёт час и расстояние между нами станет таким большим, что мы уже не сможем ездить друг к другу на поезде. Теперь я конечно буду чуть сильнее ощущать одиночество. Такаки, пожалуйста, береги себя.»
