Фильм рассказывает историю английского поэта Джона Китса, скончавшегося в 25-летнем возрасте от чахотки. Последние три года своей жизни Джон понимал, что постепенно угасает, и именно в это время началась его романтическая связь с девушкой Фэнни Браун.
Меня до глубины души поразил этот фильм, в самом хорошем смысле этого слова! Ни одна картина не заставляла вспоминать о себе так часто, как «Яркая звезда». Не могу сказать точно, что меня задело, но это было очень сильно. Я не знаю, каким должен быть Джон Китс и Фанни. Перед режиссером стояла действительно важная задача не только передать максимально внешнее сходство героев, но и черты характера. Судьба поэта, на самом деле, сложилась трагично, умереть в 25… страшно! Но главным в его жизни остается чувство, и это любовь… казалось, побеждающая все на свете, даже смерть…
Что, сестрица, зря крушиться?
Мир умрет и возродится!
Глянь направо — глянь налево -
Спят побеги в корне древа.
Если у вас появились какие-то сомнения по поводу не правдоподобности данной картины… отбросьте их! Истинный смысл находится в стихотворениях Китса, которые будут звучать не раз. Это невидимая связь зрителя с самим поэтом.
Глубокий, насыщенный событиями, очаровательный и очень красивый фильм.
«Смысл погрузиться в озеро не в том, чтобы плыть сразу к берегу, но в том, чтобы быть в озере, насладиться ощущением воды»
Об этом фильме я узнала случайно и сразу захотела лучше познакомиться с мастерством Бена Уишоу. А факт, что режиссер — Джейн Кэмпион, стал большим подспорьем, чтобы как можно быстрее посмотреть этот фильм. За 1 день я посмотрела его 2 раза! Не могла оторваться от красоты переживаний, чувств главных героев. О Джоне Китсе и его печальной истории я слышала, но когда ее еще и показывают, она все переворачивает в душе из-за осознания несправедливости мира. После просмотра фильма я бросилась искать сонеты Китса и — самое главное — его письма к Фанни. Ну почему сейчас мужчины не пишут таких писем?!
Джейн Кемпион однажды уже поразила меня своим, бесспорно, ярким «Пианино». От «Яркой звезды» я с опаской ждала примерно такой же эксцентрики и провокации. Но, может быть, к счастью, не дождалась!
История стара, как мир, но рассказывают ее все по-разному. Этот фильм поражает своей целомудренностью с одной стороны (ни одного пошлого слова, взгляда). С другой стороны, он совсем не чопорный. Поцелуи украдкой и не украдкой существовали всегда и до свадьбы, и после нее. Отчаяние первой любви и желание отдаваться ей полностью передано так, что самому хочется влюбиться и переживать то же счастье самого яркого чувства.
Бен Уишоу не разочаровал! По истине великолепный актер! Со мной такое редко бывает, когда я охочусь за каждым фильмом определенного актера! Бен и его талант меня заставили это делать. Такое ощущение, что он может сыграть кого угодно: от маньяка-убийцы в «Парфюмере» до гомосексуалиста-невротика в «Возвращении в Брайдсхэд» и до лирического героя Джона Китса. Джон Китс и есть яркая звезда, которая, как комета, пронеслась так быстро, что лишь немногие это заметили. Остальные видели только свет, оставшийся после полета.
Эбби Корниш мне мало знакома, но сыграла она хорошо. Любовь ее кардинально изменяет. Она начинает понимать поэзию сначала только для того, чтобы лучше понимать своего возлюбленного, а потом и сама влюбляется в нее.
Дуэт двух актеров потрясает. Оба героя упиваются любовью, как поэзией. Ведь «смысл погрузиться в озеро не в том, чтобы плыть сразу к берегу, но в том, чтобы быть в озере, насладиться ощущением воды». Но часто в мир фантазий вторгается реальность, и тогда приходится, говоря словами Китса, «разорвать эти путы».
Пол Шнайдер и его герой мистер Браун ревнует талант Китса к Фанни, и эта сюжетная линия очень забавная — едкое соперничество между возлюбленной и другом. Но осознание своего предательства потрясают Брауна и в каком-то отношении примиряют его с Фанни. В этом фильме меняются все главные герои: Китс больше осознает реальность; Фанни, наоборот, протестует против нее; Брауну сложно смириться со своим поступком; миссис Броун, видя счастье своей дочери, делает выбор в пользу влюбленных.
Работа оператора — жемчужина фильма, так как создается впечатление, что мы подглядываем за главными героями из окна, из травы или удобно устроившись в кресле у камина. О музыке я даже и не говорю! Она, как наводнение, заполняет все уголки души и заставляет еще больше сопереживать героям.
В общем, фильм смотреть обязательно!
Если бы я могла, то поставила бы оценку 100 из 10, но, по правилам комментирования, ставлю
A thing of beauty is a joy for ever: Its loveliness increases; it will never Pass into nothingness…
Я читала стихи Джона Китса на русском и на меня они не производили никакого впечатления, но когда я услышала их из уст Бена Уишоу, когда красивейшие английские слова так плавно складываются в стихи — в который раз убедилась, что переводить поэзию бесполезно, она ценна в оригинале.
Это очень грустный фильм о любви двух абсолютно разных людей, с различными жизненными ценностями. Но, как оказалось, даже их огромной любви может что-то мешать — отсутствие денег. Сначала это не дает им шанса быть навсегда вместе. А потом вмешивается нечто более могущественное.
Странно, при просмотре этого фильма у меня не возникало вопросов: «Почему к таким прекрасным людям жизнь так не справедлива, почему они не могут быть вместе?». Я просто наслаждалась этой историей, костюмами, видами, приемами Джейн Кэмпион. Актеры — нет слов, они не играют, они живут любовью и стихами. Масса впечатлений после просмотра, хочется цитировать Китса.
Фильм «Яркая Звезда» (в мировом прокате «Bright Star»), вышедший в свет в 2009 году — это тончайшая история любви, которой не суждено было раскрыться.
Британия начала 19 века. Молодой и талантливый, поэт Джон Китс полностью сконцентрирован на своем творчестве. Им управляют не только амбиции, но и обстоятельства материальные: поэзия — единственный источник дохода, находящегося на грани бедности, юноши.
Как бы человек не предполагал, но судьба распределяет по-своему. В тихую и ленивую жизнь «созерцателя» вихрем врывается Фэнни Браун. Девушка, устоять пред которой, практически невозможно. Она умна, целеустремленна и честна, а нотка самоуверенности делает ее серьезным оппонентом в любом споре. Главным ее пристрастием является мода и Фэнни с успехом делает первые шаги на этом поприще.
Первое серьезное чувство, вспыхнувшее между ними, могло преодолеть все преграды, поставленные людьми и расстояниями, но фатум определил по-другому. Джон Китс заболел чахоткой и постепенно угас за три короткие года, встретив смерть в возрасте двадцати пяти лет, так и не дождавшись мирового признания.
«Спросите себя, любовь моя, не жестоки ли Вы, приковывая меня и разрушая мою свободу. Сам я не могу выразить чувства в достойной форме: нужно слово светлее чем «светлый», чистее чем «чистый».
Вот бы мы стали бабочками, живущими три дня. В этих бы днях было больше счастья, чем вместило бы пятьдесят обычных лет.»
Литературные критики обрекли жизненный путь Джона Китса на нищету и лишения. Всю свою жизнь он считал себя неудачником и бездарью в надежде на то, что новая его поэма завоюет расположение читателей.
Но это произошло только многими годами спустя его смерти. Сейчас мистер Джон Китс считается одним из лучших поэтов-романтиков Туманного Альбиона. В его стихах отражается все то лучшее, что может дать британская литература: дождливость, сложность и искренность чувств, говорящих изнутри.
И полетели в стороны нитки, оборки, кружева. И та, что не понимала поэзию — поняла её и полюбила. Всё перевернулось.
«Никогда больше не буду смеяться над этим».
Она полюбила сильно, впервые по-настоящему. Мир сужается до него, до книги стихов, откуда соскакивают ловкие рифмы, прекрасные, но, к сожалению тогда ещё не оцененные миром слова. Чувство, о котором хочется то кричать, разрывая пространство эхом, то шептать, тихо, покорно. И только скрипка выразила это музыкой. Mark Bradshaw (OST Bright Star) — Yearning.
Я не знаю, отчего люблю драмы. Может потому, что всё здесь доходит до своего пика? До прекрасной вершины! Взлетает, чтобы по глупости и жестокости судьбы камнем полететь вниз.
Когда-нибудь наступает время выметать из комнаты умерших бабочек.
Всё в фильме имеет своё дыхание: и строки писем, и атмосфера дома, и то, что за его стенами. Дыхание счастья — в той сцене, где Фанни расслабленная лежит на кровати в своей комнате с открытым окном. Парящая занавеска, надувшаяся как парус! Лёгкая, подвластная ветру. Сцена, передающая истинное, то, о чём сложно сказать словами (мне и именно в рецензии). Душевное состояние!
Концовка была очевидна, но от этого не менее болезненна. Фильм закончился, но не кончилась любовь. И она звучит из уст главной героини словами любимого.
«Люди смертны, и смертны внезапно». А Любовь вечна.
О таких фильмах (мне) сложно писать. Это можно лишь переживать. Внутри. Вновь и вновь.
Грациозная, деликатная режиссура Джейн Кемпион, явно влюблённой в избранную ею эпоху, поднимает драму вроде бы костюмную до высот грандиозного фильма, разрушающего тенденцию всеобщего уныния и погружения в «чернуху» быта. Несмотря на то, что повесть о поэте-страдальце Джоне Китсе и его вдохновенной Фанни преисполнена печали, это светлая, возвышенная, жизнеутверждающая грусть. Искренность исполнителей поневоле заражает зрителя, на два часа тотально из реалий современности выпадающего, чтобы любить и умирать вместе с этой поистине завораживающей парой, чтоб адски сопереживать им, страшась развития событий и в то же время беспрестанно восхищаясь тем, что эти люди оставили след в истории искусства значительный. Усталая душа устремляется в чувственный побег по поляне страстей прошлого, забывая о том, что мир разъедают всевозможные кризисы, и что нет ныне людей масштаба Китса, а есть потребители и популярные авторы, зиждущиеся на наглом пиаре. Перед нами Джон и Фанни, они любят друг друга, эта любовь сладка и мучительна; и под финал нам самим воздуха драгоценного не хватает, чтобы выразить все сердечные боли, и хочется в последний миг в порыве яростном и нежном обнять любимого человека и никогда, никогда не отпускать его от себя, и хочется, чтобы мир в жестокости непонятной своей разок погладил нас по голове и прошептал бы, что мы рождены вовсе не сгорать медленно в обстоятельствах роковых, что мы рождены для чего-то большего, чем просто высчитывать шаги, побаиваясь общественного мнения, что мы способны понимать, ощущать суть поэзии, столь же хрупкой, как и человеческая жизнь. И строки которой как годы нашей молодости, блуждающей в потёмках в поисках правдивого, настоящего, счастливого в своём трогательном, одиноком несчастье.
Бен Уишоу. О боги, что за красавец, что за актёр! Эбби Корниш. Мы верим тебе, как собственной сестре, и нам больно, мы хотим, чтобы твоя Фанни была счастлива. Пол Шнайдер. Колоритный балагур из него вышел; и смех, и грех. Керри Фокс. Один материнский взгляд, такой жёсткий и добросердечный, понимающий, отчаянный в своей беспомощности, что ты не можешь не уважать актрису, избравшую визитной карточкой своей игры лаконизм эмоций. Аккуратная адаптация романа Эндрю Моушна, бережное отношение к Джону Китсу как символу своего времени, слаженная работа актёрского состава — все эти ингредиенты составляют славный рецепт вкусного и полезного блюда, который отведав раз, никогда уже его вкус в жизни не забудешь. Вы же фыркнете, мол, типичная любовная история, и не такое видали, разве что на костюмы поглазеть и спокойно после просмотра кино из воспоминаний стереть. А мы не можем так. Мы заболели улыбкою Китса и взором его прекрасной Фанни. Они нам, как родные стали. Они там, в 1818-м году, спрятались, а мы, жители 21 века, в смущении. Мы нокаутированы. Один. Два. Три. Четыре. Пять. Шесть. Семь. Восемь…
Любите ли Вы Китса? Знаете, мы уже практически им побывали…
Говорят, что этот фильм нельзя назвать байопиком, и история Джона Китса и Фанни Броун была иной. Но разве важно это, когда создается прекрасная картина, где каждый кадр дышит любовью к поэту и пропитан его стихами?
Раньше при упоминании имени Китса перед глазами вставали «Римские каникулы» и извечный диалог Одри Хепберн с Грегори Пеком, с сегодняшнего дня там будет Бен Уишоу. Насколько же прекрасный и трагичный образ им создан. Причем построен он в большинстве своем на выражении глаз и движениях рук. В этом фильме особое внимание уделяется жестам, взглядам, поворотам. Что дарит фильму еще большее очарование и усиливает восприятие. Перед нами словно приоткрывается занавес в святую святых — чистые человеческие чувства. И все становится настоящим: дуэт Бена Уишоу с Эбби Корниш, страдания и немногие моменты счастья двух влюбленных; друг, стоящий между ними; родные, неверящие, что это настоящая любовь; нищета и множество условностей.
Музыка. Вальсы Шопена. Они плавно перетекают в стихи, а стихи переплетаясь с ними снова становятся музыкой. Неразделимые и прекрасные. Особенно концовка. Не выключайте титры, и по возможности смотрите фильм на английском. Стихи в исполнении Уишоу — это особый образ. Мало кто умеет так читать.
Отдельной темой идет восприятие поэзии. «Смысл погрузиться в озеро не в том, чтобы плыть сразу к берегу, но в том, чтобы быть в озере, насладиться ощущением воды» — это сравнение я еще долго не забуду. Так и хочется бросить их в лицо тем самым критикам, благодаря которым при жизни Китс был непризнан. И перед глазами картина: как светилось его лицо, когда Фанни сравнила последний сборник со стихами лорда Байрона.
Спасибо большое режиссеру и всей команде. Bright star — один из лучших за 2009.
Для меня «Яркая звезда» — неожиданный, и от того еще более приятный подарок из Канн версии 2009. На фоне картин Ханеке, Одиара, Ноэ, Мендозы картина режиссера Джейн Кэмпион — глоток свежего воздуха. Она уносит зрителя прочь от насилия и человеческой жестокости, которые становятся актуальными в кинематографе на старте 21 века, в безмятежную атмосферу века девятнадцатого, в сельскую Англию, где зрителю предлагается стать свидетелем короткой, но яркой истории любви. Изюминку которой придает тот факт, что любовь, тревожащая души и сердца главных героев Фанни и Джона, первая, не замутненная прежним опытом, абсолютно чистая и искренняя. И, конечно же, эта любовь трагическая, ведь по законам правильной мелодрамы в конце всегда кто-то должен умереть.
Новозеландка Джейн Кэмпион в 2009 году создала свою самую лучшую картину. Картину о любви, пропитанную романтической поэзией Джона Китса и чувственным внутренним миром мисс Фанни Брон.
«Яркая звезда» — это действительно тот фильм, который заслуживает восхищения.
Во-первых, прекрасная обстановка, подборка декораций, одежд. Ни в одном фильме начала 21 века, я не видела такой схожести с тем временем. Вся обстановка казалась такой естественной, что порой возникала мысль, что этот фильм действительно был снят в 19 веке.
Во-вторых, игра актеров превосходна. Не имеющие голливудской славы, актеры главных ролей безупречно справились со своей работой. Наблюдать за такой любовью, искренней, неподдельной, в какой-то степени роковой, было безумно интересно и волнующе.
И в-третьих, сколько на сегодняшний день существует автобиографических фильмов? Море! Но именно этот фильм, показывает жизнь поэта с человеческой, так сказать реальной, позиции: нет пафоса, предсказуемости, наигранности. Все настолько живо и красочно, что кажется ты видел все эти события сам, а быть может, и сам их пережил.
Данный фильм заставляет задуматься о многом: о настоящей любви, верности, искренности, и конечно о судьбе. И заканчивая смотреть этот фильм, ты чувствуешь будто внутри тебя горит та самая «яркая звезда» творчества и любви!
Все мы знаем, что поэт — это существо не вполне земное, загадочное и овеянное ореолом романтики. Как, впрочем, и гении в других областях. Ведь гениальность делает человека больше, чем просто человеком, она выделяет его среди племени людей, как птица феникс выделяется среди голубей. И дело вовсе не в яркой окраске. Бен Уишоу не блистает красотой и манерами, и даже не высказывает сверх остроумных суждений, но, посмотрев на него, вы видите, что перед вами герой, совсем не схожий с прочими персонажами картины. Пламя его души пылает ярко, и оно в конце-концов неизбежно сожжет его, но в этом пожаре родится классика мировой поэзии. Но постойте… ведь перед нами не Джон Китс, а Бен Уишоу, так откуда же всё это?… А может, если актер заставляет видеть в себе великого английского поэта, то он тоже талант, тоже гений, не поэзии, но искусства? В моих глазах, после «Bright Star» Уишоу поднялся на ступень выше по лестнице актерской славы. Теперь он для меня будет не демоническим парфюмером, а ярким представителем английского романтизма.
Неизгладимое впечатление производит и муза поэта — Фанни Браун, в исполнении прекрасной Эбби Корниш. Преображение через любовь и во имя любви ветреной, яркой светской красавицы, одержимой дизайном воротника своего модного платья, в искреннюю ценительницу поэзии, показано поразительно. Любовь, поэзия и Англия 19 века… Разве это не чарующее сочетание? Изысканные речи, высокие чувства, пейзажи старой доброй Британии и быт английской мелкопоместной знати… и стихотворения, постоянно цитируемые отрывки произведений Китса, они проходят через всю картину. Это проникновенная история красивой любви, трагичной жизни, ранней смерти и поэзии на века.
В Лондоне вовсю идут съемки очередного, 23-го по счету, фильма бондианы. Режиссер — Сэм Мендес, агента 007 уже в третий раз играет Дэниэл Крэйг. Также было известно об участии в картине звезды «Парфюмера» Бена Уишоу, но кого играет актер, объявили только на этой неделе. (...)
82-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие Оскара, номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей… (...)
641.8 тыс., 
592.6 тыс., 
