Действие картины развивается в Лос-Анджелесе 20-х годов прошлого столетия. Обратившись в полицию с заявлением об исчезновении ребенка, главная героиня вскоре получает своего сына, но сообщает полицейским, что, несмотря на внешнее сходство, это не ее сын. Вместо помощи несчастная мать получает прописку в палате клиники для сумасшедших…
В переводе с английского давшее название фильму слово «changeling» означает дитя волшебного существа — эльфа, тролля или феи — которое те оставляют взамен похищенного человеческого ребенка.
Клинт Иствуд действительно один из величайших режиссеров нашего времени. Ему удаются как психологические портреты персонажей, так и мастерски прописанное повествование. Для него нет мелочей, к любой детали он относится с большим внимаем и это всегда чувствуется в его картинах. Каждый фильм Иствуда воспринимается как монументальное полотно, хотя в основе любого из них лежит личная человеческая драма.
Исключением не стал и фильм «Подмена». В общую драматическую канву вплетены детективные сюжетные линии, но и они наполнены сильнейшим психологизмом.
Иствуду не нужны кровавые подробности, ему нет необходимости показывать само убийство, чтобы убедить зрителя в его жестокости. Но достаточно крупного плана наполненных ужасом глаз ребенка, ставшего свидетелем преступления, его дрожащих рук и срывающегося голоса, рассказывающего об увиденном, чтобы заставить нашу кровь леденеть в жилах.
Сводки полицейских новостей, истории о пропавших детях, рассказы об убийствах рефреном звучат на протяжении всего фильма, но главной темой все-таки остается история одинокой женщины, разыскивающей маленького сына. 20-е годы ХХ века фактически было время правления мужчин. Женщина, а тем более, одинокая, не имела права голоса, ей не положено было иметь собственного мнения. Но именно хрупкой женщине, Кристин Коллинз, доведенной до отчаяния, суждено было начать борьбу с коррумпированной полицией города Лос-Анджелеса, пройти через страдания и унижения, выстоять и выжить.
Представить, что вместо Анжелины Джоли главную роль могла сыграть какая-то другая актриса решительно невозможно. В данном случае это ни просто стопроцентное попадание, а единственно возможный выбор. Такая эмоционально тяжелая роль более слабого человека запросто могла бы довести до нервного срыва. Но Джоли выдержала, сыграв на пределе человеческих возможностей. Она приняла и пропустила через себя всю боль и страдания своей героини, а потом выплеснула их на экране. Тяжесть ее горя ощущаешь почти физически. И становится по-настоящему страшно, потому что начинаешь приближаться к осознанию глубины трагедии.
Очень жаль, что Анжелина Джоли не получила за эту роль «Оскар», к которому еще нужно было бы приложить орден «за отвагу».
Но каким бы страшным и драматичным не был фильм по своей сути, красной нитью через него проходит ощущение надежды. Финальными кадрами становятся улыбка героини и ее хрупкая удаляющаяся фигурка, в то время как на экране проступают слова: «Кристин Коллинз никогда не переставала искать своего сына».
И где-то в глубине нашего подсознания мы ощущаем надежду, пусть призрачную и едва уловимую, но надежду, на то, что пропавший ребенок жив и когда-нибудь он постучится в дверь материнского дома и бросится в ее объятия.
Прежде чем смотреть фильм «Подмена», следует знать, что это картина, сделанная профессионалами своего дела. Отмечу работу людей, которые создавали декорации, переносящие нас в другое время, операторскую работу, насчитывающую изобилие прекрасных планов. Это пожалуй и создает оболочку «качественного кино».
Окунувшись внутрь оболочки, я так и не смог найти других эмоций, кроме раздражения. Спустя сорок пять минут фильма шаблонность работы начинает очень надоедать, хочется посмотреть фильм на ускоренной перемотке. Дождавшись финала, чувство раздраженности достигает своей максимальной точки, уж слишком всё просто и как-то бездушно. Единственное, что заставляет смотреть кино до конца — игра Анджелины Джоли.
Коммерческое кино. Объяснять цель создателей думаю будет излишне. 1 балл — Анджелине Джоли, ещё 1 — операторам и декораторам.
«Основано на реальных событиях», — говорят в начале, и нам уже сразу становиться все понятно. Этим все и сказано. Эта фраза с первых минут определяет тон фильма.
Кристина теряет сына. Приходит домой с работы, а его нет. Все поиски тщетны. Мальчик будто испарился. Женщина в отчаянье. Полиция в тупике. И вдруг БАМ! — чудо — мальчик найден. Только это не тот мальчик. Кому как не родной матери знать это. Но полиция уверяет женщину, что это именно он, и абсолютно не реагирует на ее мольбы о помощи. Наоборот. Когда Кристина берет дело в свои руки, что грозит репутации и без того коррумпированного и не вызывающего доверия у народа отделения полиции, женщина оказывается уже за решеткой в местной психиатрической больнице. И несмотря на безысходность всей ситуации, она находит в себе силы бороться. Ведь, действительно, мать ради своего ребенка готова на все, даже на невозможное.
Тяжелая борьба главной героини за правду и справедливость, поиски сына, все то, что довелось пережить бедной женщине… Хм, тут просто нельзя остаться равнодушными. Мне с новой стороны открылся талант Анжелины. Глубокий драматизм ее героини и вместе с тем недюжинная душевная сила, с которой она все преодолевает и даже, иногда преломляя колени, встает и двигается дальше. Кроме того, актрисе очень к лицу образ 20—30-х годов. Весьма впечатляюще.
Итак, что же такое «Подмена»? Прежде всего, это драма. Драма матери, потерявшей своего сына. Драма человека как неотъемлемого звена общества против бесчестных органов исполнительной власти. Мы живем уже в совсем другое время, которое отделяет рубеж уже нового века, но в нашей жизни мало что изменилось, вы не находите? Правительство все также манипулирует обществом в своих целях. Милиция едва способна защитить права граждан, их свободу. А женщины, хотя уже довольно эмансипированы и независимы, все равно стоят в обществе на одну планку ниже сильной половины, и мнение к ним до сих пор довольно предвзятое.
Клинт Иствуд, не так уж и давно сменивший профессию актера на режиссерское кресло, вновь радует зрителя глубиной своего творения, в котором есть над чем задуматься. Единственным существенным минусом, по моему мнению, является слишком затянувшееся экранное время — два часа достаточно, чтобы утомить даже самого терпеливого зрителя, но это время того стоит.
Кто сказал, что государство - это мы? Государство - это нас...
9 ноября 2009 | 13:26
Клинт Иствуд — удивительный человек — успел стать прижизненной иконой Голливуда дважды. В первый раз как актер: холодный взгляд стальных глаз, скупость мимики и минимум слов — таким он вошел в историю. И еще раз — как великолепный режиссер, снимающий такое же скупое на выразительные средства, но крайне цепляющее и какое-то очень мужское кино. Мужское не в том смысле, что снятое для мужчин, а сделанное человеком, которому есть что сказать этому миру и сказать это так, что в этом будет чувствоваться сила настоящего мужчины.
«Подмена»… На первый взгляд не ахти какая оригинальная история, что-то подобное мы видели в «Иллюзии полета» с Джоди Фостер. История матери и пропавшего ребенка, те же самые попытки матери убедить весь мир, что ее ребенок пропал, и те же попытки окружающих убедить мать в том, что все на самом деле в порядке, волноваться не из-за чего. И если Роберт Швентке на этом психологическом противоречии строит весь фильм, то для Иствуда это только завязка, позволяющая двигаться дальше.
Честное слово, если бы не пометка «основано на реальных событиях», я бы долго костерил кажущуюся однобокость фильма. Но это оттого, что очень уж бесила полиция Лос-Анджелеса, вызывая практически неприкрытую ненависть. «Как же так можно?», — думал я. А вот так! Можно! Самый ужасный подлец — это подлец, имеющий власть. Полицейский, доктор — словом тот, перед лицом которого можно в полной мере почувствовать социальную незащищенность. «Подмена» в этом плане особенно близка нам, жителям страны, в которой слова «правовая защита населения» вызывают в лучшем случае горькую ухмылку, нам, людям, в полной мере имеющим возможность попасть в такую же ситуацию, как героиня Джоли. По сути, этот фильм не только история матери, потерявшей ребенка. Это еще и история борьбы нескольких неравнодушных людей с системой. В этом плане, кстати, крайне любопытна фигура героя Джона Малковича. Изначально он производит впечатление человека, для которого трагедия матери всего лишь повод для личной вендетты с властями, но постепенно его образ вырисовывается более полно. Да, на первом месте для него борьба с коррупцией, но это борьба не слепая, в духе «лес рубят, щепки летят». Именно так и должен выглядеть народный мститель, действующий не по принципу Бэтмена, но с точки зрения закона.
Анджелина Джоли… Боже, какая она тут!.. Вот уж не знаю, каким образом Клинту Иствуду удалось напрочь лишить намека на эротичность главный секс-символ Голливуда, но даже в единственной сцене с душем (впрочем, тот еще душ в сумасшедшем доме) не возникает никаких крамольных мыслей. Без этой напускной сексуальности я увидел совсем другую Джоли — тонкую, драматичную, страдающую… Совсем не тот образ, который обычно складывается в голове, отнюдь не «Соблазн». Номинация на Оскар абсолютно заслужена, но и браво Иствуду, который сумел увидеть ее такой.
В итоге, в «Подмене» как бы два фильма — во-первых, страшный детектив о пропаже ребенка (действительно страшный и момент свершения правосудия, как же он снят… Просто мурашки), во-вторых, история борьбы с коррумпированной властью, более пекущейся о своем имидже, чем о реальной помощи пострадавшим, история женщины, которая столкнулась с несправедливостью и нашла в себе силы победить ее. Оба этих фильма Иствуд снял на десятку и мне очень жаль, что система КП не дает поставить за «Подмену» 20 баллов.
Сложно начать писать, просто не знаю с чего. Слишком много мыслей, просто скажу, что я чувствую, т. к. буквально минуту назад закончила просмотр этого шедевра.
Больно осознавать, что женщины в этом мире играют лишь второстепенную роль, хотя на самом деле достойны гораздо большего. Нам приходится бороться с жестокостью один на один, мы способны так много вынести…
Несправедливость — это самая ужасная вещь, которая имеет место быть. Казалось бы, вот ты растишь ребёнка одна, у тебя нет никого дороже, весь груз повседневной жизни свален на твои хрупкие плечи и ты при этом умудряешься как-то вести полноценную, достойную жизнь.
Но тут у тебя отбирают всё, что составляло твою жизнь — твоего ребёнка и на этом не останавливаются. Заставляют пройти через столько жестокости и страданий, что с трудом понимаешь — как вообще после такого можно выжить?
Клинт Иствуд показал, что только женщина способна пройти через это. Боль, жестокость, несправедливость и самое страшное — равнодушие окружающих тебя людей — всё это было ярко отражено в «Подмене». Страшно осознавать, что эта история возможно скоро станет «очередной историей»…
Недавно я услышала фразу, которая меня на долго выбила из колеи: «Женщины слишком слабые и мягкосердечные, чтобы стать серьёзными людьми». Теперь у меня будет замечательный пример, доказывающий совершенно другое — «Только женщина, пройдя через всё ужасное, что только может придумать жизнь, сможет остаться мягкосердечной. Только её слабость станет силой, которая любого может поднять на ноги и возродить надежду».
И не говорите мне, что это всего лишь фильм! Это история женщин, отраженная на экране.
Скажу главное для себя — фильм очень понравился! Весь фильм переживаешь и надеешься вместе с Кристиан. А это говорит о том, что Анджелина Джоли великолепно передала эти эмоции, эту мимику. А эти печальные глаза до сих пор в голове. Для неё главное — это её сын и только. И как много может сделать человек, который верит, надеется, а главное действует. Она бы конечно не смогла в одиночку справиться, тут ей помог герой Малковича. Но кажется, как будто они действуют как-то отдельно. Она лишь хочет вернуть своего сына, а тот хочет доказать с помощью неё, что полиция халтурит, можно и так сказать.
Фильм смотрелся на одном дыхании, очень интересно. Конец фильма неоднозначный.
История, поведанная нам Клинтом Иствудом в своем новом фильме «Подмена», безусловно, совершенно дикая, ее кульминация шокирует по форме проявления просто невероятной бесчеловечности со стороны некоторых двуногих экземпляров, которых и к роду людскому отнести невозможно. Кроме того, авторы в начале повествования уверили нас, что сюжет основан на реальных событиях, что должно было привнести в просмотр истории весомую долю личного сопереживания.
Фильм хорош своей более чем перспективной для интересного развития сюжетной идеей, грамотно проработанной технической стороной, операторским мастерством Тома Штерна, работавшего с Иствудом во всех его знаменитых проектах, удачным стилистическим оформлением времени и места, в рамках которых развивается действие. Картинка оформлена в скромных цветовых тонах, обеспечивая достоверное и наиболее комфортное погружение зрителя в обстановку первой половины прошлого столетия с неизменно старомодными костюмами и женскими шляпками, предельно коррумпированной полицией и оголтелыми стаями репортеров-газетчиков.
Но помимо всех вышеперечисленных плюсов, которые всегда были присущи Клинту Иствуду, снимающему академически показательные по уровню режиссерской техники фильмы, есть в картине один огромный минус. Минус, который становится на пути полноценного развития современного американского кинематографа уже просто камнем преткновения. Это основанное на шаблонах, но совершенно невразумительное построение сюжетных линий, или, если Вам угодно — слабый, недоработанный до ума сценарий.
Потрясающая своей смысловой нагрузкой история не была ювелирным образом отточена сценаристом для итоговой подачи на суд зрителю, поступательное развитие сюжета принялось буксовать и спотыкаться уже через полчаса с момента начала картины, пропала сюжетная динамика, а сам сюжет запестрил банальными и предсказуемыми поворотами в своем развитии, неожиданно утратил ровность повествования, с каждой минутой убивая во мне предвкушение очередного кинематографического шедевра.
Шаблонность и статичность в раскрытии характеров и мотивов поведения основных персонажей фильма удручает. В картине будет один конъюнктурно плохой и предельно отвратительный для зрительского восприятия полицейский, а также будет один категорически положительный и бескорыстный пастор пресветорианской церкви, который начнет помогать главной героине в ее тщетных попытках узнать правду о пропавшем сыне. Будет психиатрическая лечебница с извергом глав. врачом, садистом и подлецом, куда обязательно упекут героиню, и будет в психушке одна нормальная женщина, которая подружится с героиней и начнет ей разъяснять как себя надо вести в больнице и почему здесь все сошли с ума, кроме их самих. Предельно шаблонные образы герове получились поверхностно раскрытыми, невзрачно обозначенными, слабо акцентированными.
К сожалению, насытив картину подобными фанерными типажами, сценарист удивительно слабо прописал взаимоотношения героев друг с другом, они все словно существуют в параллельных мирах, мимолетом встречаясь и снова расходясь по разные стороны. Герои Малковича и Джоли, казалось бы, должны существовать в картине в общей связке, поскольку преследуют одну и ту же цель — узнать правду, восстановить справедливость, найти пропавшего ребенка. Но этой связки не будет, персонажи обменяются телефонными звонками и дальнейшая их совместная деятельность практически прекратится.
Картина показалась откровенно слабой по проработке диалогов героев, они лишены драматического накала и смысловой насыщенности, что в совокупности с потерей сюжетом динамики делает общее впечатление от рассказываемой нам истории довольно серым, а саму работу лишает необходимой интриги и четкости изложения режиссерской мысли применительно к каждому сюжетному отрезку. Фильм с каждой прошедшей минутой умирает в плане выполнения задачи постоянного поддержания зрительского интереса, постепенно теряет свою смотрибельность. Балансируя на стыке детективного триллера и драмы, сюжет не задерживается надолго ни в одной из указанных жанровых ниш, рваными темпами переходя от одного жанрового предпочтения к другому, не синтезируя в единое целое детективную и драматическую составляющие, в итоге теряя напряженность и логичную последовательность в развитии событий.
Есть у меня и претензии к игре Анджелины Джоли — созданный актрисой персонаж неубедителен, ощущается явно не комфортное нахождение Джоли в образе. Не увидел я в ее безумно красивых по форме глазах глубоких содержательных переживаний матери, потерявшей самое драгоценное, что у нее было в жизни — единственного сына. Лицо Джоли на протяжении всего фильма остается бесстрастным, а редкие эмоциональные всплески чрезмерно вымученными. Но главная мысль, навязчиво преследовавшая меня всю хронометражную продолжительность картины, вносила диссонанс в мои попытки проникнуться страшной трагедией, которая разворачивалась на экране — это мысль о неправдоподобности и абсурдности самого противоречивого процесса полуузнавания и полупризнания матерью в чужом совершенно постороннем мальчике своего сына в начальной сцене на вокзале.
Ребенка героиня не видела несколько месяцев, мальчик пропал, уже достигнув школьного возраста. Какого-то ребенка ей вернули, вроде похожего, но не очень. А наша героиня со стопроцентной уверенностью обнаружила подмену позднее, забрав мальчика домой, когда впоследствии лишь выявила не соответствие глупых метрических данных. Удивительно, поразительно просто, я в это отказываюсь верить. Может быть американские матери способны так быстро забывать внешность своего ребенка, но наши российские женщины вряд ли бы сомневались даже секунду в подобной сцене опознания. И тем более, доводы полиции о том, что, типа, ерунда, не сомневайтесь, ну, подумаешь слегка поправился и щечки округлились, вообще не подлежали бы даже малейшей оценке матерью, которая любит своего сына.
Впечатления от просмотренного фильма противоречивые, картину снимал известный актер, ставший гениальным режиссером, и это не позволяет мне назвать «Подмену» провальной работой, в ней чувствуется стиль, атмосферность и режиссерский класс. Но явные сценарные огрехи украли у фильма главное — его потенциально яркую драматичность и способность вызывать максимальное зрительское сопереживание. Поэтому, со всем уважением к автору, только —
Давно не смотрел такого цепляющего Кино, за главных героев которого ты переживаешь как за своих самых близких тебе людей. Я уже и вспомнить не могу, когда в последний раз экранный образ вызывал у меня подобное всепоглощающее чувство уважения. Первое, что бросилось мне в глаза — так это хрупкость Анджелины.
Фильм о том, что нельзя отступаться от своей веры, нужно идти и бороться до конца за то, во что ты веришь — веришь так, что всё остальное вокруг становится чем-то безликим и призрачным.
Коррумпированность и бюрократия американской системы 30—40 годов прошлого века приводят в тихий и безропотный ужас.
Фильм основан на реальных событиях. Смотреть всем.
Фильм основан на реальных событиях. История реальна была тогда, реальна она и сейчас.
История описанная в фильме еще раз показывает каким маленьким становится человек, когда пытается отстоять свои права.
В событиях происходящих в фильме ты не сомневаешься ни на секунду, но много мелочей портят это ощущение: маньяк с идеальной прической после 2х лет заключения в одиночной камере, бутылка колы в стекле в современной обработке… эти мелочи выталкивают тебя из истории и возвращают в кинотеатр.
Роль Джоли могли бы сыграть более брутальные актрисы, и не пришлось бы искать недостатки или неискренность в ее игре.
Фильм хорош, но не великолепен. Да, 140 минут ты сидишь и наблюдаешь за всем происходящим, но после нет желания досмотреть титры или подумать о всем произошедшем.
Фильм на 1 раз и не заслуживает пересмотра или размещения в домашней коллекции.
Почётный киноветеран Клинт Иствуд всё ещё никак не может угомониться. И опять этот выдающийся человек на режиссёрском кресле. Фильмы, которые снял Клинт попадают в списки лучших и вызывают симпатию и зрительский интерес. Этот поистине великий режиссёр всегда старался надавить на душевные струнки, делает он это очень хорошо.
Снимая фильмы про несчастных жизнестойких женщин и подлых людей, Клинт сделал себе имя отличного драматурга.
Вот ещё один фильм, про очередную несчастную женщину. Это простая и одновременно сложная история про обычную женщину, которая жила только ради своего любимого сына, но в один день её счастье было разрушено. Кристин приходит домой, и не застаёт своего сына, она сразу понимает, что он пропал…
Как только обнаружилась пропажа ребёнка, Джоли начала играть и играть очень натурально, просто идеально. Лились настоящие слёзы, слёзы матери, слёзы несчастной женщины, которая всей душой и всем сердцем переживала эту потерю. В поисках помощи она конечно же обратилась в полицию. Через некоторое время ей привели мальчика, выдавая его за её сына…
Мне очень запомнилась эта сцена, где женщина, полная радости и надежды, пришла на станцию и увидела совершенно другого мальчика. И на лице у Кристин сразу появилась нотка печали, сомнения, недоумевания. Она в отчаянии кричит: «Это не мой сын!» Но никто её не слышит, офицер говорит лишь, что мальчик подрос, а вы от него отвыкли. Эти слова ударили по женщине прямо по самому больному место, на дольку секунды она подумала «может он и прав».
Но в последствии женщина поняла одну вещь, что это точно не её сын. С этого момента началась борьба, борьба за правду справедливость.
Тут нам режиссёр постарался донести до зрителя всю суть коррумпированного общества. В первую очередь уклон тут идёт в сторону работы полиции. Не желая признавать и исправлять свои ошибки, полиции проще скрыть преступления, посадить невиновных, запихнуть правдолюбов в психушку. Такова обстановка города Лос-Анджелеса в 1928 году. Добиться правды в такой обстановке, где всё опирается на силы полиции, которые взаимосвязаны с властью, очень нелегко, почти нереально.
Но она рискнула, она проникла в этот тёмный продажный мир, бросив вызов всем, желая только одного — вернуть ребёнка. Она кричала, кричала отчаянно, перемешивая крик со слезами, искренними слезами отчаяния, а в итоге…
Она пошла дальше. Одинокий голос громче толпы, и этот одинокий голос и привлёк толпу. В поисках правды были завлечены немалые силы, нашлись сторонники и честные люди, даже в том самом подкупном и несправедливом обществе. У народа появилось своё мнение, свой громкий голос, которые позже перерос в настоящую маленькую революцию, в борьбе с нынешним устоем. Народ больше не хочет жить во лжи и подчинении, народ хочет двигаться вперёд и жить в достойном обществе.
В первую очередь за такую интересную, трагичную и захватывающую историю хочется сказать спасибо режиссёру, за плечами у которого огромнейший жизненный опыт, который многое повидал, и он, опираясь на этот опыт, смог снять очередную достойную сентиментальную картину, где ставка делалась не на взрывы и кровь, а на человеческие чувства, эмоции. Взяв на главную роль Энджи Джоли, которая сама является многодетной матерью, и сама наверняка испытывает большую тревогу за своих чад, и как никто другой смогла сыграть одну и своих лучших ролей, которая доказала, что она помимо бой-баб может играть и несчастную мать.
Помимо страданий несчастной женщины, которая подверглась серьёзным психологическим испытаниям режиссёр нам рассказал ещё историю зверских убийств ни в чём не повинных детей, которая просто шокирует.
Ещё спасибо художнику-постановщику. Перенести современных Лос-Анджелес в довоенные годы — нелёгкая задача, образ, костюмы и интерьер зданий как раз подходит под ту эпоху.
Оператор также молодец, брал нужные углы, особенно на съёмках, которые проводились на ферме. Так же что я люблю, и считаю правильным, так это съёмки крупным планом лица главной героини, было видно её измождённое состояние. Её слёзы.
Не знаю, как именно удалось снять Джоли такой, то ли это такой макияж и работа гримёра, то ли она пропустила эту трагедию через себя и так вжилась в свой персонаж, но я могу сказать одно, номинацию на «Оскар» за эту роль она заслужила.
Режиссёр «Малышки на миллион» и «Совершенного мира», спасибо тебе за проделанную работу. У этого фильма, как и у многих других его творений номинации на «Оскар» заслужены. За душу фильм затронул. Что поражает, так это надпись «Основано на реальных событиях», если такое произошло в реальной жизни, это, безусловно, кусочек истории, который был прекрасно экранизирован. Это просто прекрасный, интересный и душетрепещущий исторический детектив.
Очень достойный и интересный фильм. Но в привлечении зрителя к проекту большую роль сыграло имя Анджелина Джоли, поскольку первоначально вызвало интерес её имя, а потом уже сюжет.
Но фильм снят, зритель доволен, надеюсь, что и статуэтки «Оскар» не за горами.
81-я церемония Оскар уже позади и КиноПоиск предлагает вспомнить как это было. Фоторепортаж состоит из пяти частей: рождение Оскара, красная ковровая дорожка, церемония награждения, press room и финальная фотосессия победителей Оскара… (...)
1.39 млн. 
973.5 тыс.
