В него вошли 34 киноновеллы всемирно известных режиссеров из 25 стран и 5 континентов. Каждый попытался создать свое неповторимое кино. Все эти мини-фильмы, продолжительностью 3—4 минуты, в той или иной степени связаны общей темой: кино в современном мире
Хорошее кино, которое воспримет не каждый. Во многом здесь присутствуют сюжеты, которые поймет сердцем лишь яростный любитель кино, но возможно для этого данная картина и создавалась.
Достаточно хороший букет из известных режиссеров, периодически конечно пленка смысла заедает, но Каждому свое кино все-таки. Многие из сюжетов улавливаются и воспринимаются краешком сознания, какими-то тонкими, тайными струнками внутренних чувств.
Особенно порадовали фон Триер, Полански, Китано, Кроненберг, ван Сент, Кончаловский, Лелуш. Вообщем впечатление положительное — в короткий фильм тяжело поместить много смысла и заставить задуматься, но режиссерам данной картины это удалось.
Давно я уже не писал про свои любимые альманахи и сейчас я вам немного расскажу про свой возможно самый любимый альманах. Можно сказать, что перед нами самый большой альманах в кинематографе. Фильмов в этом альманахе очень много, но только все они идут всего лишь две минуты. Кстати, некоторые критики раскритиковали этот альманах, потому что они говорили, что за две минуты невозможно рассказать историю. Я с этим категорически не согласен. Как обычно я не буду писать про все новеллы, а расскажу только про те, которые мне понравились, и в самом конце назову свою любимую новеллу и режиссера, который ее снял. Итак…
Альманах, конечно, получился неровный, многие режиссеры снимали драмы, а некоторые снимали комедии. Провокатор Ларс фон Триер вообще снял какой-то треш, но о нем попозже. Самое главное, что многие режиссеры сняли картины про любовь к кинематографу и показали, как они к нему относятся, а это дорогого стоит.
Может быть, я предвзято отношусь к японскому режиссеру Такеши Китано, но его новелла мне очень сильно понравилась. Китано тут вообще снял самую правдивую новеллу. Нам покажут какой-то захудалый пустой кинотеатр, и однажды туда приедет посетитель. Он будет смотреть фильм Китано «Ребята возвращаются», но это у него плохо будет получаться, потому что у киномеханика будут проблемы. Киномеханика играет сам Китано, и он просто показывает, что даже самый гениальный режиссер не может включить посмотреть свой фильм. Только вот когда уйдет посетитель будет уже поздно, а приезжал то он утром. Любимый фильм мы готовы смотреть весь день. Браво Китано. И велосипед у героя украли. Китано никогда не угомонится.
Режиссер Тео Ангелопулос посвятил свою новеллу актеру Марчелло Мастроянни и оставил много вопросов. Я честно так и не смог понять его новеллу. Очень сильно удивила новелла Андрея Кончаловского. Я честно от него вообще ничего не ждал, а режиссер снял хорошую историю. Обыкновенный русский кинотеатр, в котором показывают фильм Феллини. Среди зрителей одна кассирша и парочка, которая пришла позаниматься сексом. Кончаловский все правильно показал. Мы перестали ходить на шедевры, а если и ходим, то только ради того чтобы повалятся под креслами. Очень грустная новелла.
Режиссер Нанни Моретти просто перечислил кинотеатры и фильмы, которые он смотрел в них. Режиссер Хоу Сяосянь снял проходную новеллу. Ничего хорошего и нечего плохого он не показал. Братья Дарденны тоже как-то подкачали. Их история про вора меня огорчила. Что-то странное происходит с этими режиссерами. А вот режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту просто убил своей новеллой «Анна». Я даже сначала не понял, что происходит с этой девушкой, когда она смотрит фильм, а когда понял, то слезы покатились из глаз. Две минуты душераздирающей драмы. Браво.
Немного развеселил режиссер Чжан Имоу. Амос Гитай немного расстроил, потому что снял жестокую новеллу. Джейн Кэмпион вообще сняла самую необычную новеллу. Рассказывать не буду, но советую посмотреть, а особенно девушкам. Спасибо Атому Эгояну за Карла Теодора Дрейера. Я никогда не забуду эту новеллу, она такая грустная. Режиссер Аки Каурисмяки снял правдивую историю, что все люди идут после работы в кино. А вот Ольвье Ассайас немного огорчил своей грустной новеллой. Юсеф Шахин посвятил новеллу себе и сказал всем, что самое главное нужно научится терпению. Цай Минлян что-то очень грустный какой-то совсем стал.
Ну и отдельным абзацем про новеллу Ларса фон Триера. Я смотрю у него действительно проблемы с головой. Нет ничего удивительного, что он лежал в больнице. В его новелле он сыграл, конечно, сам себя. Сидит он в кино и смотрит свой же фильм «Мандерлей». Восхищается, наверное, своим очередным шедевром. А тут сосед его отвлекает, ну и наш безумный датчанин берет молоток. Да уж! У меня просто слов нет! Я когда кино смотрю, я тоже не люблю, когда меня отвлекают, но Триер вообще пошел в разнос. Поэтому его новеллу я не могу оценить.
Рауль Руис немного озадачил, хотя новелла проходная. А вот Клод Лелуш довел до слез своей историей из жизни. Вроде все хорошо, а я заплакал. Молодец Лелуш. И отдельное спасибо за Фреда Астера. В шоке был от новеллы Гаса Ван Сента. Какой он все-таки гений. Так все просто и про любовь. Спасибо Гас тебе большое. А вот Рома Поланский рассмешил так сильно, что я чуть со стула не упал. Все-таки гениальные режиссеры всегда будут мастерами своего кинематографа. Его новеллу нужно смотреть всем людям. Майкл Чимино тоже посмешил немного. Я вообще думал, что он уже давно в женщину превратился.
«Самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре на Земле» — это так называется новелла Дэвида Кроненберга. Я комментировать ее не буду. Я вообще боюсь Кроненберга. Уже из названия все понятно. Поэтому без комментариев. Новелла Вонга Кар Вая не понравилась совсем. Очень пошлая новелла, да и ничего в ней нет кроме оранжевого цвета и секса. А вот Аббас Кияростами снял, возможно, самую лучшую новеллу альманаха. Он снял ее про женщин. Внимательно смотрите ее, и хорошо подумайте над ней. Я получил огромное удовольствие и испытал даже гордость за себя, что я смотрю такой великий двухминутный фильм.
Билле Аугуст снял хорошую, но немного неправдоподобную историю. Элиа Сулейман снял очень забавную новеллу. Мануэл ди Оливейра снял проходную новеллу. Я, конечно, понимаю, что ему уже 100 лет, но кому интересно смотреть про Хрущева? Уолтер Саллес снял иронию на сам Каннский кинофестиваль. Просто забавно. Вим Вендерс опять в политику полез и мне это не нравится, поэтому и новеллой его я не был восхищен. И Кен Лоуч огорчил своей идеей. Хотя, это все чистая правда.
А вот Чэнь Кайгэ просто убил меня, а потом воскресил и снова убил. Это самая душераздирающая новелла альманаха. Я очень долго плакал, когда ее смотрел. Когда парень говорит в конце новеллы, что хочет еще посмотреть кино, слезы просто вырываются из глаз. Это самая сильная и самая лучшая новелла альманаха. И тут есть мой Чарли Чаплин.
В итоге мы имеем очень любопытный альманах, который обязательно нужно посмотреть всем людям, которые интересуются авторским кинематографом. А лично я приобрел этот альманах на лицензионном диске, и я иногда пересматриваю новеллы, которые мне очень сильно понравились.
Мой любимый режиссер в этом альманахе — Чэнь Кайгэ.
Пожалуй, кинематограф — одно из самых прекраснейших изобретений человечества. Для миллионов это неотъемлемая часть жизни. Наверняка многие из Вас с трудом представляют себе вечер без просмотра какого-нибудь фильма, не так ли? И вот к 60-летию Каннского фестиваля 36 режиссеров из 25 стран объединили свои усилия и отдали дань увлечению и делу своей жизни.
Нужно ли говорить, что каждая работа не похожа на другую. Каждый режиссер подошел к этому проекту по-своему, и в итоге получилось совершенно разностороннее и удивительное «произведение».
Какие-то короткометражки не зацепили, а какие-то произвели впечатление и надолго запомнились. Не буду рассказывать о том, что пришлось мне особенно по душе, так как на вкус и цвет, как известно, товарища нет. Но то, что каждый найдет в этом фильме что-то свое, я не сомневаюсь.
На мой взгляд, самое замечательное в этой картине — это не только возможность посмотреть на работы уже полюбившихся и знакомых режиссеров, но и открыть для себя кого-то нового. Так что не исключаю, что этот фильм может стать первым шагом к знакомству с до сих пор неизведанным.
Все короткометражки разделились для меня на два типа: нравится очень и не нравится вообще. Первые преобладали.
И из них особенно хотелось бы выделить: Ларса фон Триера, сделавшего то, о чём втайне мечтает любой кинозритель (-А вы чем занимаетесь? -Я убиваю. Больше всего смеялась);
Нанни Моретти со своим грустно-весёлым дневником киномана ("Сыну 7 лет. Мы сидим в кинозале, фильм ещё не начался, и показывают трейлер к «Матрице». Сын спрашивает: «Мы сходим на „Матрицу“, когда она выйдет?» Я отвечаю: „Может быть“». Я долго думаю, сказать ему или не нет, но потом решаюсь и говорю: «Знаешь, сынок, папины фильмы не такие, как «Матрица». «Знаю, — отвечает он. — Но мы же сходим на неё, когда она выйдет? «);
Чжана Имоу с предсказуемой, но очень милой историей о мальчике, который не мог дождаться фильма и в конце концов уснул;
Юссефа Чаина с историей, вызывающей неподдельные слёзы радости ("Я ждал этого 47 лет… «);
Кайге Чена с трогательным сюжетом о детях, подверженных «великой силе искусства» ("Дядя, а можно мне досмотреть фильм? «);
Аббаса Киаростами с короткометражкой, в которой все люди плачут, от чего самой тоже плакать захотелось очень, хотя по сути ничего трагичного или печального в сюжете не было, даже наоборот. На мой взгляд, из всех сюжетов именно этот абсолютно отвечает требованию, поставленному во второй части полного названия кино, т. е. «Волнующий момент, когда гаснет свет и начинается фильм».
Разочаровал Кончаловский, хотя в принципе и он ещё не так плох, как, например, Рауль Руис, или Гас Ван Сент, или Вим Вендерс, или Хоу Сяосянь, или Амос Гитаи. Это вот то, что вообще непонятно, что, как, зачем и о чём.
Непонятно также, почему так и не показались обещанные Линч и Коэны.
Ну а остальные режиссёры вовсе неплохи, есть даже те, кто очень даже хороши, но просто лично на меня наибольшее впечатление произвели именно выше обозначенные, отдельно выделенные шесть.
Хочется отметить, что по условиям фильма ни один из режиссеров не знал, что снимали другие, и тем не менее маленькие новеллы получились у всех абсолютно разные, у каждого по-своему оригинальные и интересные. Одним словом — у каждого своё кино. И ставлю я им всем 9 из 10, закрывая глаза на непонравившихся, ибо потухали и забывались они рядом с шедевральными.
«У каждого свое кино или как замирает сердце, когда гаснет свет и начинается сеанс»
Тридцать четыре новеллы тридцати шести режиссеров. Половина из режиссеров не известна массовому зрителю, так как они прославились в первую очередь у себя на родине. Что же собой представляет этот сборник коротких киноисторий?
Кто-то с документальной скрупулезностью рассказывает свою историю, а кто-то подает ее изящно и красиво. Кто-то с мощным драматическим уклоном выстраивает новеллу, а кто-то с легким юмором. Здесь так же нашли место и черный юмор, и сюрреализм. А некоторые работы просто приводят в недоумение — создается впечатление, что режиссерам просто нечего было сказать, и они выдали что-то, лишь бы было.
Рассказать обо всех новеллах не получится — просто не хватит места. Поэтому, выделю несколько из них, самых интересных на мой взгляд.
К примеру, новелла Такеши Китано «Один прекрасный день» подана как японская сказка. Это притча, рассказывающая о фермере, который приехал на велосипеде в деревенский кинотеатр. В этой новелле сохранены все традиции японских сказаний — поучительно, со смыслом, с иронией.
А вот новелла Андрея Кончаловского «В темноте» осуждает молодежь, выросшую на MTV и Coca Cola. Весьма противоречивая работа. Стоит лишь включить телевизор и посмотреть российские развлекательные программы с туалетным юмором и бесконечные однотипные сериалы, которые явно не способствуют культурному развитию страны. А ведь за всем этим стоит не молодежь.
Самой сильной новеллой считаю работу Алехандро Гонсалеса Иньярриту — «Анна». Описывать ее нет необходимости, просто надо увидеть и прочувствовать. Мощно, чувственно.
«Профессии» — Ларс фон Триер. Данную новеллу стоит посмотреть тем, кто любит болтать в кинотеатрах, шептаться, прикалываться, говорить по мобильнику, шумно есть чипсы, швыряться пустыми бутылками и заниматься другими неподобающими делами. Здесь я всеми руками и ногами на стороне Триера. Так их, болтунов, так их всех.
Так же понравилась новелла «Кинотеатр ’’Электрическая принцесса’’» Хоу Сяо Сяня, которая рассказывает, как бывает порой разрушительно время. Время бежит, меняются люди, что-то исчезает, что-то появляется.
Вонг Кар Вай в «Я проехал 9000 км, чтобы отдать его вам» играет изображением, акцентируя внимание на определенных деталях, которые создают в последствии связную историю.
«47 лет спустя» — Юсеф Шахин. Никогда не стоит сдаваться, останавливаться на пол пути. Рано или поздно добьешься желаемого. Некоторые ждут этого всю свою жизнь. Но тот момент, когда покоряешь вершину олимпа, просто потрясающий.
«Божья коровка» Джейна Кэмпиона рассказывает о божьей коровке, безумно любящей кино и сцену. Иногда такая любовь бывает просто убийственной.
Особняком стоит работа Нанни Моретти «Дневник киномана». Название говорит само за себя. Данная новелла — это некоторые воспоминания Нанни, яркие, засевшие глубоко в сердце, временами грустные.
Пожалуй, на этом закончу.
Сложно оценивать этот фильм. Он состоит из тридцати четырех новелл — тридцать четыре оценки. Кто-то слабо выступил, а кто-то сильно. По впечатлениям:
От этого фильма можно получить настоящее удовольствие, если знать хотя бы половину участвовавших режиссеров. Говорить о каждом сюжете невозможно и, видимо, стоит выбрать несколько наиболее привлекших внимание.
Такеши Китано был очень самокритичен или скорее, кокетлив. Обрывки собственного фильма и горящий кинопроектор в японском захолустье отлично показывают, каким образом Китано снимает кино и как хорошо думает о чумазом зрителе с удовольствием смотрящем титры и ничего не понимающем.
Вообще можно сказать, что каждый режиссер в какой-то степени подсмеивался над своим творческим процессом и, конечно, над зрителем.
Так и Ван Дзя Вей (Вонг Кар Вай) использовал все свои любимые приемы — затененная часть лица, скрывающая какие-то чувства, эротичная долька апельсина и руки вместо слов — трагичность простого момента.
Исключением в самокритике, как мне показалось, стал А. Кончаловский, чересчур серьезно снявший свой кусок, но с хорошим наездом камеры, прямо как у Ф. Феллини.
У всех китайских режиссеров тема еды, даже в таком коротком сюжете, была обыграна с должным чувством.
О том, как тяжело жить и творить постмодернисту прекрасно рассказал Н. Моретти. Его рассказ вызывает уважение и сочувствие к талантливому, невротичному человеку, который сам, как и его сын, на самом деле тоже с удовольствием посмотрит «Матрицу».
Особо жалко совсем непонятных большинству непосвященных зрителей, психоаналитичного Кемпиона, Кроненберга, говорящего, что кино не умрет никогда и Рауля Руиса, рассказавшего чудесную историю про свои сложные отношения с кинематографом.
Конечно, наиболее популярные режиссеры вызывают более одобрительные отзывы, хотя бы оттого, что зритель их узнает, но и те, которые не известны широкому кругу, представили впечатляющие работы.
Этот фильм явно не для всех, но те, для кого он создавался, получат истинное эстетическое удовольствие от каждого эпизода.
Гениальная задумка! Этот фильм нужно посмотреть каждому, т к это уникальная возможность за 100 минут посмотреть 34 мини-фильма с разных уголков земного шара.
Не все мне понравились, не все я поняла, не у всех получилось за 3 минуты выразить свое отношение к кино. Но какие то впечатления оставил каждый фильм. Это как будто совершаешь кругосветное путешествие. Каждую секунду новые впечатления. К сожалению на моем диске не было короткометражек Линча и Коэнов. Очень жаль, так хочется посмотреть что же придумали они. Но и без них у меня было море впечатлений.
Особенно понравились:
Такеши Китано — эпизод «Один прекрасный день» («One Fine Day») очень забавно, с юмором и в его стиле.
Андрей Кончаловский — эпизод «В темноте» («Dans le Noir») пожилая женщина наблюдает любовь уже только на экране, а молодая парочка занимается ею прямо в зале. Жизненно и злободневно.
Нанни Моретти — эпизод «Дневник киномана» («Diaro di uno Spettatore») воспоминания опытного киномана связанные с посещением кинотеатров. Манера его рассказа меня как то заворожила, пока он рассказывал представляла себе эти эпизоды из его жизни.
Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн — эпизод «Во мраке» («Dans l’Obscurité») очень трогательно! я была потрясена этим мини фильмом. Режиссер раскрыл силу искусства, си лу, которая заставляет не отрывать глаз от экрана, не обращать внимания на остальной мир, не замечать ничего вокруг, даже если у тебя пытаются что то украсть, и даже заметив, не оторваться от кино. Потрясающе!
Алехандро Гонсалес Иньярриту — эпизод «Анна» («Anna») как-то сразу поняла, что это Иньярриту. Его выдает способ съемки, ракурсы, крупные планы рук… Эпизод про слепую женщину, которую очень потряс фильм, который она даже не смогла увидеть.. как всегда жизненно, по настоящему, трагично и трогательно. Не разочаровалась в этом великолепном режиссере.
Чжан Имоу — эпизод «Вечер в кино» («En Regardant le Film») эпизод показывает, что значит кино для детей. Это не само кино, а те забавы, что перед ним. А во время кино можно и поспать) Позитивная короткометражка, понравилось.
Ларс фон Триер — эпизод «Профессии» («Occupations») Самая смелая даже наглая короткометражка! Браво фот Триеру! Жестоко, но с юмором. Люблю трагикомедию. Только ради этого эпизода стоило посмотреть весь фильм)
Клод Лелуш — эпизод «Кино за углом» (segment «Cinéma de Boulevard») самая добрая, личная, семейная короткометражка. Заставляет вспомнить о том, что нашей любовью к кино мы обязаны своим родителям.
Роман Полански — эпизод «Эротический кинотеатр» («Cinéma Erotique») самый остроумный эпизод! Не ожидала такой концовки. Про это не нужно писать, эту короткометражку надо смотреть.
Билле Аугуст — эпизод «Последнее свидание» («The Last Dating Show») Этот эпизод с самым интересным сюжетом и неожиданным финалом. В 3 минуты режиссер смог вместить юмор, сострадание, напряжение и расовую проблему. Начинаешь верить в хороших людей)
Вальтер Саллес — эпизод «В 8944 км от Канн» («A 8 944 km de Cannes») самый смешной и забавный эпизод! Это не возможно описать это нужно услышать. Потрясающе, режиссер подарил всем три минуты смеха.
Вим Вендерс — эпизод «Война во время мира» («War in Peace») самый трагичный эпизод. Не могла про него не написать. Особенное потрясение наступает на словах `The first year of peace, after 100 years of colonial exploitation..`
Не буду писать про остальные, хотя они тоже достойны похвалы. В общем и целом мое знакомство с мировым кинематографом прошло успешно. Замечательная идея, без сомнения:
Никогда еще не видела столько концептуального кино в течение 2х часов. И кто вам сказал, что невозможно снять 3х-минутный фильм, причем полностью сюжетно завершенный? Этот альманах всё опроверг.
Поистине потрясающие фестивальные короткометражки, отразившие кинокультуру разных стран. да, конечно, встречались моменты малопонятные, но в целом — потрясающе.
Хочется отметить отдельно: Такеши Китано за самый комедийный сюжет; Ларса фон Триера за самый шокирующий; Юзефа Чайнина за самый выдержанный; кажется, греческого режиссера(эпизод в туалете кинозала) за самый ироничный. отдельно стоит отметить и Кончаловского: пожалуй, этот сюжет полностью понятен только русским (вот она, романтика кинотеатров). Да и все остальные режиссеры шикарно отразили проблемы жизни их страны. А глядя на этот альманах, понимаешь, что людей действительно объединяет кино, без которого мир бы стал более скучным и непонятным.
Я ощутил незнакомое желание, повторяющееся, сильное и едкое. Навсегда/
Тяжелая задачка — убедить тебя, потенциальный зритель, посмотреть эту картину (правильнее, наверное, сборник картин, ведь каждая из трёхминуток — самостоятельный авторский рассказ) или, наоборот, отказаться от этой затеи. Согласитесь, мы так часто высказываем негодование тому, кто не оценил талант или красоту любимого нами актера/актрисы, возмущаемся «безвкусию» того, кому пришелся не по нраву фильм, названный нами шедевром. Знакомая ситуация. А всё почему? Да потому что у каждого своё кино. Мало того, что оно своё для каждого зрителя, так и каждый автор верит в создаваемый им кусочек прекрасного по-своему. И самое чудесное в этом то, что, несмотря на указанное обстоятельство, кино — это всегда страсть, всегда влечение, всегда безрассудство. И фраза, прозвучавшая в маленьком кино Вонга Кар-Вая, наверняка, именно про любовь к кино: «Я ощутил незнакомое желание, повторяющееся, сильное и едкое. Навсегда» («Я проехал 9 000 километров, чтобы отдать его вам»).
Конечно, говорить о том, что каждый кусочек этой мозаики привел меня в восторг, я не буду. Что-то вызвало недоумение, что-то откровенное непонимание, но по-другому, видимо, и быть не могло. И когда смотришь маленькое кино Цай Минляна «Это сон», ты понимаешь, — каждая из представленных картин словно очередной ломтик той самой груши, которую малазийская бабушка собирает на длинную деревянную палочку, чтобы потом съесть в кинотеатре (как мы — попкорн сегодня). И от того, что такой способ употребления привычной груши кажется довольно странным, ее вкус и аромат не изменятся — они останутся восхитительными. Также и эти маленькие кино, будучи абсолютно разными по настроению и подходу авторов, наполнены одним смыслом, одной эмоцией — любовью к кино.
Отмечу те, которые произвели на меня самое сильное впечатление:
несравненный Роман Полански — в своем «Эротическом кинотеатре», где один незадачливый зритель мешает остальным смотреть порнофильм, заставил рассмеяться от души;
трогательный и очень красивый «Вечер в кино» Чжана Имоу о маленьком мальчике, для которого первый поход в передвижной кинотеатр — главное событие дня;
шокирующий, но при этом почему-то забавный, располневший Ларс фон Триер и его «Профессии»;
самоироничный и воистину европейски-толерантный Билле Аугуст в «Последнем свидании»;
как всегда философски настроенный Такеши Китано («Один прекрасный день»).
Даже отечественный Андрей Кончаловский («В темноте») смотрелся на этом фоне интересно и по-российски самобытно.
Не ждите от этого сборника картин чего-то сверхъестественного и гениально сногсшибательного, просто отдайте один вечер знакомству с таким разным кино.
