В него вошли 34 киноновеллы всемирно известных режиссеров из 25 стран и 5 континентов. Каждый попытался создать свое неповторимое кино. Все эти мини-фильмы, продолжительностью 3—4 минуты, в той или иной степени связаны общей темой: кино в современном мире
Киноальманах из 33-х новелл, объединенных одной идеей, соответствующей заявленному названию.
Все короткометражки сняты режиссёрами, в списке которых можно встретить и всем знакомые имена, и те, с кем мы не так близко знакомы. Конечно, те, кому уже довелось познакомиться с творчеством тех мэтров кино, кто принимал непосредственное участие в создании настоящего киноальманаха, не будет трудно узнать в представленном фильме его создателя, что называется, по «почерку». Хотя вот это и интересно, советую попробовать при просмотре — занятие весьма увлекательное.
В целом, если описывать своё общее впечатление, то выдержать 33 новеллы не просто, может потому что некоторые из них с трудом воспринимаются, хотя это личное мнение, а потому не есть истина. Из 33-х картин мною было выделено только 9. Не спорю, это всего лишь малая часть из общего числа, но, всё-таки, именно эти маленькие киноистории запомнились и отпечатались в памяти, правда, что-то больше, что-то меньше.
«Анна» Алехандро Гонсалеса Иньяриту: эмоционально, сильно и проникновенно. Грустно — да, жизненно — безусловно.
«Самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре мира» — странное название режиссёрской работы Дэвида Кронненберга. Фантазии на тему: «а что, если бы…»
«47 лет спустя» — отличное маленькое кино с элементами автобиографии от создателя данной киноновеллы египетского режиссёра Юсефа Шахина.
Ну и напоследок, мегашедевр в миниатюре от создателя «Антихриста» под безобидным, на первый взгляд, названием «Профессии». После финальной сцены не было никаких сомнений, что такое мог придумать и снять только он, великий и ужасный Ларс фон Триер, как обычно, шокировав происходящим на экране. Ну что ж, действительно, у каждого своё кино, у фон Триера оно, например, должно быть именно таким: (в меру) депрессивным, запоминающимся и даже иногда немного диким.
Посмотрев данный киноальманах, Вы, безусловно, выделите из общей массы для себя те картины, которые больше всего зацепят Вас и Ваше восприятие в процессе просмотра, но советую также не торопиться игнорировать новеллы тех, чьи имена не так известны, поэтому не будьте столь суровы и предвзяты к работам этих кинорежиссёров из волшебного и прекрасного мира КИНО, КИНО, КИНО…
Хорошее кино, которое воспримет не каждый. Во многом здесь присутствуют сюжеты, которые поймет сердцем лишь яростный любитель кино, но возможно для этого данная картина и создавалась.
Достаточно хороший букет из известных режиссеров, периодически конечно пленка смысла заедает, но Каждому свое кино все-таки. Многие из сюжетов улавливаются и воспринимаются краешком сознания, какими-то тонкими, тайными струнками внутренних чувств.
Особенно порадовали фон Триер, Полански, Китано, Кроненберг, ван Сент, Кончаловский, Лелуш. Вообщем впечатление положительное — в короткий фильм тяжело поместить много смысла и заставить задуматься, но режиссерам данной картины это удалось.
Гениальная задумка! Этот фильм нужно посмотреть каждому, т к это уникальная возможность за 100 минут посмотреть 34 мини-фильма с разных уголков земного шара.
Не все мне понравились, не все я поняла, не у всех получилось за 3 минуты выразить свое отношение к кино. Но какие то впечатления оставил каждый фильм. Это как будто совершаешь кругосветное путешествие. Каждую секунду новые впечатления. К сожалению на моем диске не было короткометражек Линча и Коэнов. Очень жаль, так хочется посмотреть что же придумали они. Но и без них у меня было море впечатлений.
Особенно понравились:
Такеши Китано — эпизод «Один прекрасный день» («One Fine Day») очень забавно, с юмором и в его стиле.
Андрей Кончаловский — эпизод «В темноте» («Dans le Noir») пожилая женщина наблюдает любовь уже только на экране, а молодая парочка занимается ею прямо в зале. Жизненно и злободневно.
Нанни Моретти — эпизод «Дневник киномана» («Diaro di uno Spettatore») воспоминания опытного киномана связанные с посещением кинотеатров. Манера его рассказа меня как то заворожила, пока он рассказывал представляла себе эти эпизоды из его жизни.
Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн — эпизод «Во мраке» («Dans l’Obscurité») очень трогательно! я была потрясена этим мини фильмом. Режиссер раскрыл силу искусства, си лу, которая заставляет не отрывать глаз от экрана, не обращать внимания на остальной мир, не замечать ничего вокруг, даже если у тебя пытаются что то украсть, и даже заметив, не оторваться от кино. Потрясающе!
Алехандро Гонсалес Иньярриту — эпизод «Анна» («Anna») как-то сразу поняла, что это Иньярриту. Его выдает способ съемки, ракурсы, крупные планы рук… Эпизод про слепую женщину, которую очень потряс фильм, который она даже не смогла увидеть.. как всегда жизненно, по настоящему, трагично и трогательно. Не разочаровалась в этом великолепном режиссере.
Чжан Имоу — эпизод «Вечер в кино» («En Regardant le Film») эпизод показывает, что значит кино для детей. Это не само кино, а те забавы, что перед ним. А во время кино можно и поспать) Позитивная короткометражка, понравилось.
Ларс фон Триер — эпизод «Профессии» («Occupations») Самая смелая даже наглая короткометражка! Браво фот Триеру! Жестоко, но с юмором. Люблю трагикомедию. Только ради этого эпизода стоило посмотреть весь фильм)
Клод Лелуш — эпизод «Кино за углом» (segment «Cinéma de Boulevard») самая добрая, личная, семейная короткометражка. Заставляет вспомнить о том, что нашей любовью к кино мы обязаны своим родителям.
Роман Полански — эпизод «Эротический кинотеатр» («Cinéma Erotique») самый остроумный эпизод! Не ожидала такой концовки. Про это не нужно писать, эту короткометражку надо смотреть.
Билле Аугуст — эпизод «Последнее свидание» («The Last Dating Show») Этот эпизод с самым интересным сюжетом и неожиданным финалом. В 3 минуты режиссер смог вместить юмор, сострадание, напряжение и расовую проблему. Начинаешь верить в хороших людей)
Вальтер Саллес — эпизод «В 8944 км от Канн» («A 8 944 km de Cannes») самый смешной и забавный эпизод! Это не возможно описать это нужно услышать. Потрясающе, режиссер подарил всем три минуты смеха.
Вим Вендерс — эпизод «Война во время мира» («War in Peace») самый трагичный эпизод. Не могла про него не написать. Особенное потрясение наступает на словах `The first year of peace, after 100 years of colonial exploitation..`
Не буду писать про остальные, хотя они тоже достойны похвалы. В общем и целом мое знакомство с мировым кинематографом прошло успешно. Замечательная идея, без сомнения:
«У каждого свое кино» — это сборник короткометражек известных режиссеров, созданных к юбилею Каннского международного кинофестиваля и посвященных соответственно теме «кино». Идя на этот фильм, я рассчитывала увидеть что-то в духе «Париж, я люблю тебя» — картины, которая так поразила меня своей атмосферой и чувством Любви во всех его проявлениях. Там доминантой была Любовь, здесь — Кино. Прекрасная тема! Столько всего можно придумать, ведь кинематограф считается едва ли не 8 чудом Света! Настораживало, правда, отсутствие восхищенных отзывов, но я оставила этот факт без внимания. Хотелось увидеть все своими глазами!
Но сейчас, после просмотра, я с грустью могу констатировать, что фильм действительно не поражает. Даже более того: он малоинтересен. Взяв за основу такой воодушевляющий слоган «как замирает сердце, когда гаснет свет и загорается экран», большинство режиссеров сборника не представило ничего впечатляющего.
Первый час я безуспешно пыталась уловить хоть какой-то смысл в каждом из сменяющих друг друга роликов и — страшно сказать — подавить нахлынувшую скуку. Только-только начинаешь всматриваться в один сюжет, как его тут же сменяет другой. «О чем был предыдущий???» — единственный вопрос, который возникает в голове. Ведь должен же был там быть какой-то смысл, наверняка должен был быть.
Почти в каждой короткометражке — зрительные залы кинотеатров самых различных городов, деревень на планете, и сами люди, смотрящие кино. Такие разные. И у каждого своя история. Не очень понравилось, что многие режиссеры показывают кинотеатр лишь как «места для поцелуев» и т. п. Другое дело, что, может быть, в этом и состоит одна из идей, которые демонстрирует фильм — если раньше зрители смотрели кино и по-настоящему проникались им, то сейчас оно стало выполнять в основном развлекательную функцию, и люди приходят в кинотеатр, чтобы потискаться на задних рядах. Недаром героиня ролика Андрея Кончаловского, с неудовольствием поглядев на одну из таких парочек, после ее ухода вывешивает табличку «все билеты проданы» и садится одна в пустом кинозале смотреть фильм Федерико Феллини, который трогает ее до слез. Алехандро Гонсалез Иньярриту пытался что-то изобразить в своем ролике, и это что-то, видимо, заключалось в лице его героини Анны: с катящимися по щеке слезами его демонстрировали крупным планом долгое время, но смысла истории я все равно не поняла.
Запомнился отрывок Атома Эгояна (по-моему), где девушка сидела и смотрела фильм в одном зале, а ее приятель в другом, и они весь сеанс переписывались по смс. Тоже непонятно, но зато очень красиво. И грустно.
Не понравилось, что буквально в каждом втором сюжете была курящая героиня. Я не против курящих женщин, но, по-моему, уже начал складываться стереотип, что если героиня курит, то у нее обязательно огромная выдержка, стальные нервы и трудная судьба впридачу. Особенно неприятно было это видеть в отрывке русского режиссера.
Ларс Фон Триер очень порадовал — с его ролика как раз и начался второй, более веселый (и понятный) период фильма. «А вы кем работаете?» — «А я убиваю». Ха-ха-ха.
У Девида Линча, как обычно, что-то странное, не поддающееся логическому мышлению (но тешу себя надеждой, что смысл там все-таки был).
Гас Ван Сент — «Первый поцелуй». Несмотря на интригующее название, ничего интересного. Да, как обычно, красивый мальчик в кадре, но от Сента я ждала большего. Гас Ван Сент и банальность — вещи несовместимые.
Роман Полански — «Эротический кинотеатр». Если бы не конец, объясняющий все, было бы немного противно.
Были еще понравившиеся сюжеты, но в основном, как мне показалось, режиссеры отработали без души и даже без фантазии.
А закончить свой отзыв мне хочется словами London_ (надеюсь, она не обидится за цитирование), которые как нельзя кстати подходят к этому фильму:
ЛЮБИТЕ КИНО!
Я понимаю — я чужак в стаде ценителей артхауса и кино это предназначено для божьих коровок, которые и фильмы любят смотреть про божьих коровок. Но совершенно случайно у меня оказалось издание с этим коллективным творчеством и целых полгода у меня не поднималась рука распечатать для кого-то культовый диск. Тем не менее, наточив карандаш и найдя в блокноте неисписанный листочек, я принялся записывать комментарии, чтобы не потеряться в оценках среди 33 коротеньких новелл (так заявлено на диске), которые правильнее назвать этюдами.
Честно говоря, комментировать каждый ролик не придётся, потому что многие режиссёры решили почтить память пресловутого Феллини откровенной посредственностью. Чимино, например, воскрес через 11 лет забвенья, чтобы снять какую-то глупость о вертлявой певичке, а Полански изобрёл велосипед про то, как не всё что мы думаем, так и есть на самом деле.
Вообще, предсказуемость и огромное количество повторов — главная беда почти половины короткометражек. Ещё очень много пафоса и откровенного принуждения задуматься о чём-то высоком (новелла Агуста тому доказательство).
Теперь более детально:
- «Кинотеатр электрическая принцесса» — фильм ни о чём, недоразумение, прикрывающееся статусом высокоинтеллектуального кино.
- «Во мраке» — приговор режиссёрам артхауса: на сеансе такой лабуды царит раздолье для воришек.
- «Анна» — Инъяриту вывел самую адекватную мысль: кино помогает решить какие-то свои проблемы, или хотя бы в нём мы находим поддержку, когда на душе тяжело.
- у Джана Имоу — забавно и весело, к тому же без слов.
- у Кончаловского — один из самых банальных этюдов и подчеркнул он это тем, что в качестве предмета восхищения выбрал хрестоматийный среди любителей скукоты «8 1/2». Хуже было только у Каурисмяки: дети и то пооригинальней придумали бы.
- у Эгояна получилось чувственно, стильно и с харизмой. Безделушка про коммуникатор, который одним названием выражает аллегорию, пленяет и в ней также мало понятного, как и во всём, о чем спешат сообщить режиссёры «кино не для всех».
- а вот кто без сомнения умница, так это Фон Триер, который ловко смешал комедийный жанр и трэш, при этом не уйдя в сторону от кинематографического вкуса. Но и это не всё — он ещё и сказал тем самым, Да, я единственный гений из всех вас, а потому оближите! Это да, это талант.
Напоследок могу добавить вот что:
- зато студенты ВГИКа наверняка теперь молятся на эту кучу великую смонтированной плёнки. Ходят друг к другу в гости, обсуждают, записывают чё-то…
Бессмысленно и бестолково — с этой мыслью досматриваешь большую часть короткометражек киноальманаха «У каждого свое кино».
Цель у режиссеров (по крайней мере, на словах, ну или так писалось в кратком обзоре) — это за короткий отрезок времени показать своё видение кино, выразить свой собственный стиль, да и ещё сделать посвящение великому Федерико Феллини. Но вот получилось как-то совсем по-другому, даже жутковато: из 33х короткометражек лишь немногая часть оказалась действительно хорошей.
Совсем не хочется критиковать каждый «фильм», будет куда правильнее написать о тех немногих наиболее талантливых режиссерских работах:
«Один прекрасный день» Китано. Очень приятная, красивая и ненавязчивая короткометражка.
Запоминающаяся работа «Анна» Иньяриту — чувственно, красиво и по-настоящему.
Со смыслом и красивая визуально — «Рецедив» Ассайаса.
Пожалуй, самая теплая и личная короткометражка получилась у Лелуша — «Кино за углом». Вот уж кому веришь, что для него кино — это жизнь!
Аллегория долек апельсина, эротический символизм Вонг Кар Вая в его «…9000 километрах» изумителен.
«Деревня Шансю» Чэнь Кайге будто снята по какому-то произведению Айтматова — также очень талантливо.
Не детализируя остальные работы: для чего же это делалось? Ведь, мягко говоря, это настоящий фестивальный хлам, а не кино. Возникает ощущение, что все эти «остальные короткометражки» снимал один, совсем посредственный режиссер, без собственного подчерка, стиля и малейшей идеи.
Конечно, никогда не скажешь, что тот же Вим Вендерс не умеет снимать кино, или у Триера нет своего художественного стержня, но вот пока смотришь этот киноальманах, понимаешь, что режиссеры снимали свои короткометражки так, для развлечения, не задумываясь, что это получится кардинально плохо.
И совсем непонятно для чего было всё это безобразие посвящать Феллини, ведь ему плохо бы стало, если бы он увидел этот альманах.
В целом кино как искусство здесь имеет к делу лишь косвенное отношение, впрочем, как и сам Феллини. Посвяти они это все дело Бергману или Чаплину, у них бы не вышло лучше.
«У каждого свое кино» — раздражает, расстраивает и отталкивает от сегодняшнего творчества режиссеров.
Кажется, что создателям альманаха совсем стало наплевать на кино, что теперь для веселья они снимают по 3 минуты какой-то псевдоинтеллектуальной чуши.
Ну, знаете, если не брать вышеперечисленных действительно стоящих короткометражек, лучше потратить свое время на просмотр трехминутных клипов Дэвида ЛаШапеля, в которых и смысла больше, да и выражение собственного стиля присутствует.
5 из 10 (только за те немногие, очень хорошие короткометражки)
Пожалуй, кинематограф — одно из самых прекраснейших изобретений человечества. Для миллионов это неотъемлемая часть жизни. Наверняка многие из Вас с трудом представляют себе вечер без просмотра какого-нибудь фильма, не так ли? И вот к 60-летию Каннского фестиваля 36 режиссеров из 25 стран объединили свои усилия и отдали дань увлечению и делу своей жизни.
Нужно ли говорить, что каждая работа не похожа на другую. Каждый режиссер подошел к этому проекту по-своему, и в итоге получилось совершенно разностороннее и удивительное «произведение».
Какие-то короткометражки не зацепили, а какие-то произвели впечатление и надолго запомнились. Не буду рассказывать о том, что пришлось мне особенно по душе, так как на вкус и цвет, как известно, товарища нет. Но то, что каждый найдет в этом фильме что-то свое, я не сомневаюсь.
На мой взгляд, самое замечательное в этой картине — это не только возможность посмотреть на работы уже полюбившихся и знакомых режиссеров, но и открыть для себя кого-то нового. Так что не исключаю, что этот фильм может стать первым шагом к знакомству с до сих пор неизведанным.
Давно я уже не писал про свои любимые альманахи и сейчас я вам немного расскажу про свой возможно самый любимый альманах. Можно сказать, что перед нами самый большой альманах в кинематографе. Фильмов в этом альманахе очень много, но только все они идут всего лишь две минуты. Кстати, некоторые критики раскритиковали этот альманах, потому что они говорили, что за две минуты невозможно рассказать историю. Я с этим категорически не согласен. Как обычно я не буду писать про все новеллы, а расскажу только про те, которые мне понравились, и в самом конце назову свою любимую новеллу и режиссера, который ее снял. Итак…
Альманах, конечно, получился неровный, многие режиссеры снимали драмы, а некоторые снимали комедии. Провокатор Ларс фон Триер вообще снял какой-то треш, но о нем попозже. Самое главное, что многие режиссеры сняли картины про любовь к кинематографу и показали, как они к нему относятся, а это дорогого стоит.
Может быть, я предвзято отношусь к японскому режиссеру Такеши Китано, но его новелла мне очень сильно понравилась. Китано тут вообще снял самую правдивую новеллу. Нам покажут какой-то захудалый пустой кинотеатр, и однажды туда приедет посетитель. Он будет смотреть фильм Китано «Ребята возвращаются», но это у него плохо будет получаться, потому что у киномеханика будут проблемы. Киномеханика играет сам Китано, и он просто показывает, что даже самый гениальный режиссер не может включить посмотреть свой фильм. Только вот когда уйдет посетитель будет уже поздно, а приезжал то он утром. Любимый фильм мы готовы смотреть весь день. Браво Китано. И велосипед у героя украли. Китано никогда не угомонится.
Режиссер Тео Ангелопулос посвятил свою новеллу актеру Марчелло Мастроянни и оставил много вопросов. Я честно так и не смог понять его новеллу. Очень сильно удивила новелла Андрея Кончаловского. Я честно от него вообще ничего не ждал, а режиссер снял хорошую историю. Обыкновенный русский кинотеатр, в котором показывают фильм Феллини. Среди зрителей одна кассирша и парочка, которая пришла позаниматься сексом. Кончаловский все правильно показал. Мы перестали ходить на шедевры, а если и ходим, то только ради того чтобы повалятся под креслами. Очень грустная новелла.
Режиссер Нанни Моретти просто перечислил кинотеатры и фильмы, которые он смотрел в них. Режиссер Хоу Сяосянь снял проходную новеллу. Ничего хорошего и нечего плохого он не показал. Братья Дарденны тоже как-то подкачали. Их история про вора меня огорчила. Что-то странное происходит с этими режиссерами. А вот режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту просто убил своей новеллой «Анна». Я даже сначала не понял, что происходит с этой девушкой, когда она смотрит фильм, а когда понял, то слезы покатились из глаз. Две минуты душераздирающей драмы. Браво.
Немного развеселил режиссер Чжан Имоу. Амос Гитай немного расстроил, потому что снял жестокую новеллу. Джейн Кэмпион вообще сняла самую необычную новеллу. Рассказывать не буду, но советую посмотреть, а особенно девушкам. Спасибо Атому Эгояну за Карла Теодора Дрейера. Я никогда не забуду эту новеллу, она такая грустная. Режиссер Аки Каурисмяки снял правдивую историю, что все люди идут после работы в кино. А вот Ольвье Ассайас немного огорчил своей грустной новеллой. Юсеф Шахин посвятил новеллу себе и сказал всем, что самое главное нужно научится терпению. Цай Минлян что-то очень грустный какой-то совсем стал.
Ну и отдельным абзацем про новеллу Ларса фон Триера. Я смотрю у него действительно проблемы с головой. Нет ничего удивительного, что он лежал в больнице. В его новелле он сыграл, конечно, сам себя. Сидит он в кино и смотрит свой же фильм «Мандерлей». Восхищается, наверное, своим очередным шедевром. А тут сосед его отвлекает, ну и наш безумный датчанин берет молоток. Да уж! У меня просто слов нет! Я когда кино смотрю, я тоже не люблю, когда меня отвлекают, но Триер вообще пошел в разнос. Поэтому его новеллу я не могу оценить.
Рауль Руис немного озадачил, хотя новелла проходная. А вот Клод Лелуш довел до слез своей историей из жизни. Вроде все хорошо, а я заплакал. Молодец Лелуш. И отдельное спасибо за Фреда Астера. В шоке был от новеллы Гаса Ван Сента. Какой он все-таки гений. Так все просто и про любовь. Спасибо Гас тебе большое. А вот Рома Поланский рассмешил так сильно, что я чуть со стула не упал. Все-таки гениальные режиссеры всегда будут мастерами своего кинематографа. Его новеллу нужно смотреть всем людям. Майкл Чимино тоже посмешил немного. Я вообще думал, что он уже давно в женщину превратился.
«Самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре на Земле» — это так называется новелла Дэвида Кроненберга. Я комментировать ее не буду. Я вообще боюсь Кроненберга. Уже из названия все понятно. Поэтому без комментариев. Новелла Вонга Кар Вая не понравилась совсем. Очень пошлая новелла, да и ничего в ней нет кроме оранжевого цвета и секса. А вот Аббас Кияростами снял, возможно, самую лучшую новеллу альманаха. Он снял ее про женщин. Внимательно смотрите ее, и хорошо подумайте над ней. Я получил огромное удовольствие и испытал даже гордость за себя, что я смотрю такой великий двухминутный фильм.
Билле Аугуст снял хорошую, но немного неправдоподобную историю. Элиа Сулейман снял очень забавную новеллу. Мануэл ди Оливейра снял проходную новеллу. Я, конечно, понимаю, что ему уже 100 лет, но кому интересно смотреть про Хрущева? Уолтер Саллес снял иронию на сам Каннский кинофестиваль. Просто забавно. Вим Вендерс опять в политику полез и мне это не нравится, поэтому и новеллой его я не был восхищен. И Кен Лоуч огорчил своей идеей. Хотя, это все чистая правда.
А вот Чэнь Кайгэ просто убил меня, а потом воскресил и снова убил. Это самая душераздирающая новелла альманаха. Я очень долго плакал, когда ее смотрел. Когда парень говорит в конце новеллы, что хочет еще посмотреть кино, слезы просто вырываются из глаз. Это самая сильная и самая лучшая новелла альманаха. И тут есть мой Чарли Чаплин.
В итоге мы имеем очень любопытный альманах, который обязательно нужно посмотреть всем людям, которые интересуются авторским кинематографом. А лично я приобрел этот альманах на лицензионном диске, и я иногда пересматриваю новеллы, которые мне очень сильно понравились.
Мой любимый режиссер в этом альманахе — Чэнь Кайгэ.
