Три совершенно разные истории, общее у которых лишь одно: место действия — мегаполис Токио. Первая «Дизайн интерьера» повествует о молодых людях, приехавших покорять столицу Японии. Акира мечтает стать выдающимся кинематографистом, а его девушка Хироко ищет свое жизненное предназначение и находит его неожиданно фантастическим образом. Вторая «Дерьмо» о «существе из канализации», безумном получеловеке-полузвере, пожирающем исключительно цветы и деньги и терроризирующем весь город. И последняя «Сотрясающийся Токио» о парне Теруюку. Он хикикомори. Так в Японии называют молодых людей, стремящихся к изоляции от внешнего мира, ведущих затворнической образ жизни. Все меняется, когда в дверь Теруюку стучится любовь в образе симпатичной разносчицы пиццы…
Не была знакома с творчеством ни одного из трех режиссеров этого фильма : Мишель Гондри, Леос Каракс, Джун-хо Бон. Посмотрев фильм, отдала предпочтение Леосу Караксу, автору фильма «Дерьмо».
В первом фильме «Дизайн интерьера» мы видим девушку(Хироко),ничем не примечательную, не выдающуюся. Она просто потерялась в тени своего «амбициозного» парня(Акира). Ее никто не воспринимал всерьез : ни этот самый парень, который считал, что у нее нет никаких способностей, она не может ни в чем себя проявить;ни даже лучшая подруга, приютившая молодых людей (которая потом, в процессе рассказа, лично у меня, вызвала отврщение, так как она устала переносить чужих людей у себя дома, хотя это были ее лучшие друзья; да еще начала флиртовать с Акирой). В итоге, Хироко превратилась (физически) в то, чем уже давно являлась морально. И в этом образе она чувствовала себя гораздо уютнее и полезнее. К сожалению, таково ее предназначение — прислуживать людям, которые нуждаются в ней, сами того не подозревая. Мне кажется, этой картиной Гондри хотел сказать, что не нужно попусту стремиться к тому, что у тебя точно не получается, к чему у тебя просто нет способностей или таланта. Нужно найти СЕБЯ, уникального и неповторимого. Так ты будешь воспринимать себя и свою жизнь гораздо оптимистичней. И будешь чувствовать себя полезным, потому что таковым и будешь в действительности.
Во втором фильме,«Дерьмо» (которому я отдаю предпочтение) показано некое существо непонятной национальности и возраста (мужчина), вылезающее изредка из городских канализаций, чтобы «подкрепиться». А подкрепляется оно цветами и деньгами. Затем существо у себя в канализациях находит взрывчатки и идет наверх, где «бомбардирует» один из районов города, отчего страдают простые люди, которым не посчастливилось там быть. А тем временем, Токио уже охвачен паникой. Заголовки газет и телевизионных репортажей пестрят об этом «чуде». Приходит время вмешаться полиции, которая прочесывает городские канализации и, в итоге, находит вредителя… На мой взгляд, Каракс своим фильмом заставил людей задуматься об одной из злободневнейших тем дня-об экологии и вреде всех этих технологий, может, еще на деградацию общества.
Третий фильм,«Сотрясающийся Токио». Смысл этого фильма я вижу в том, что не надо бояться внешнего влияния на себя. Надо оставаться таким, каким ты являешься на самом деле. А не прятаться в своей квартире и ничего не видеть в этой жизни, кроме коробок из-под пиццы и пустых консервных банок.
В общем, в фильме «Токио!» показаны три злободневные истории. Каждой зритель может найти себя в каком-нибудь из главных героев этих историй.
Самоотречение («Дизайн интерьера»), жестокость и ее свобода («Дерьмо»), возрождение самого себя и желание возродить других («Сотрясающийся Токио») — три этапа взросления человека.
Первая история — «детство духа», нежелание бороться, лететь по ветру и стать незаметным.
Вторая история — «отрочество духа», анархия, агрессия, своенравие.
Третья история — «зрелость духа», пробуждение, осознание, любовь.
Перед нами три фильма, снятые с применением приёма преувеличения, необходимого для реализации авторских замыслов.
Фильм 1.
Мы видим девушку, на первый взгляд, обычную, ни чем особенным не выделяющуюся, не умеющую и не желающую паразитировать на скромной славе другого (пусть даже любимого) человека.
Со своим призванием помогать, она остается непонятой и ненужной. Символично превращена автором в стул, говоря шире — в предмет мебели, которую мы предпочитаем не замечать, но без которой не можем обойтись.
Пережив испуг, девушке удается разобраться в собственном «Я» и понять, что она любит свое предназначение. В этом предназначении проявляется неприметная индивидуальность главной героини, которой противопоставлена более яркая индивидуальность её друга.
Согласно признанию самих японок, так и не вышедших замуж, им помешали в этом собственная СЕРОСТЬ либо излишний карьеризм.
Гондри — умница.
Фильм 2.
Караксом, на мой взгляд, в острой форме затронута тема экологии.
Подземелье изрыгает монстра и по внешнему, и по внутреннему своему содержанию. Многим встречным этот «некто» портит гармонию существования, многих губит на своем пути.
Фраза, произнесенная им на суде: «Моя мать — святая. Вы все над ней надругались» наводит на мысль о матери- природе.
Его пристрастие к деньгам и цветам не случайно, ведь отношение людей к природе — потребительское, и деньги здесь, как мерило потребления. Цветы же — это символ когда-то прекрасной, но уже умирающей природы.
Вот так неожиданно, заставая людей врасплох, природа мстит человечеству, не удивляющемуся персонажу с говорящей фамилией Диабло, на которого так подозрительно похож главный герой фильма. И плоды её мщения не уничтожить на «раз, два-повесили», как показывает нам автор.
Фильм 3.
Фильм о чувствах.
Чувства, которые мы можем испытать и чувства, которые мы не можем испытать. Можно испытать чувство удовлетворения от количества прочитанных книг. Можно испытать чувство удовольствия от ходьбы босыми ногами по полу вечно чистой квартиры. Можно испытать чувство неприязни от взгляда на комнату, в которой когда-то жил отец. Можно испытать чувство паники при виде солнечного света, заливающего все вокруг, но неспособного проникнуть через порог твоей квартиры. Можно испытать чувство привыкания от поедания в течение десятилетия одних и тех же пиццы и консервов. А еще есть чувство страха при мысли о необходимости посмотреть в глаза другого человека и при виде опустевшего города.
И всё же… Только испытавший сильные чувства (интерес, притяжение, любовь) может испытать потрясение (по фильму — «токиотрясение») и вызвать ответное чувство в другом человеке.
Осмысление автором техногенного мышления столичных жителей (о чем свидетельствуют кнопки на теле девушки), их страсти к совершенству во всем, пусть даже в укладке книг и мусора в стенах жилища главного героя.
Тяга к уединению и отстраненности наверняка свойственна немалой части японского общества.
Смелый авангардный триптих. Три аллегорические истории из современной жизни.
1-ая история: молодой кинорежиссер добивается первого успеха, его девушка видит, как парень меняется на глазах, романтика исчезает из их отношений, недавняя возлюбленная внезапно ощущает себя не более чем предметом мебели, который можно всегда переставить в другой угол или обойтись вообще без него.
2-ая история: безумный россиянин терроризирует Токио, он — настоящее воплощение всего животного в человеке. Не даром его зовут Merde (дерьмо). Это персонаж — нечто среднее между черепашкой ниндзя и человеком-жуком из «Людей в черном».
3-ая история: люди в мегаполисе настолько разобщены и психологически подавлены, что решают больше не покидать своих домов. Все что необходимо для жизни можно заказать по телефону с доставкой. Наверно только землетрясение может заставить добровольных отшельников выйти из анабиоза и посмотреть в лицо реальности.
Отличное сочетание хорошей смысловой нагрузки, метафорической образности и юмора. Возможно эти три зарисовки, кроме прочего, представляют собой оригинальный взгляд на ключевые христианские ценности: веру, надежду и любовь.
Город. Токио. Для меня Токио всегда был синонимом мегаполиса, огромной машины, пожирающей окрестности и людей, который зачастую добровольно заключают себя внутрь этого пугающего существа. Включая этот фильм, я ожидал увидеть нечто пугающе-завораживающее, что-то, что могло бы мне хоть немного объяснить и показать Японию и, в частности, сам Токио. К своему удивлению, я получил немного больше, чем ожидал.
Если сравнивать этот фильм с альманахом «Париж, я люблю тебя!», в котором город был показан с разных точек зрения, в разных тонах и настроениях, да так, что после просмотра можно было с гордостью сказать: «Я действительно видел Париж, потому что видел его глазами настоящих художников». В «Токио!» же совсем мало картин, городу будто бы забыли добавить индивидуальности, что, как ни странно, пошло только на пользу фильму. Три истории, рассказанные разными режиссёрами, в сущности об одном: о поиске себя самого и о, почти маркесовском, одиночестве человека среди людей. Токио предстал как нечто универсальное, как символ любого крупного города, как сборник стихотворных образов современной жизни, где юмор почти всегда чёрный, где мистические образы уживаются с повседневностью, где есть место всему, но иногда не остаётся места человеку.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
Прекрасный фильм. Три истории, очень гармонично сочетающиеся. И дело главным образом не в месте действия. Дело в страхе, пронизывающем все три части.
История первая. Страх перед большим городом, неопределенностью, людьми. Спасение приходит неожиданно — героиня становится стулом. Она полезна, она нашла себя.
История вторая. Страх перед вторжением извне. Очень абсурдно, что и доказывает бессмертие ирландца-террориста из канализации.
История третья. Апофеоз. Страх перед людьми. Спасение — затворничество. Стены из пиццы и рулонов туалетной бумаги, сложенные с завидной педантичностью. Стереотипно, не так ли? Оказывается, главный герой не одинок в своем страхе. Мегаполис опустел. Только настоящее потрясение может что-то изменить.
В нем обычное дело, что человек и мебель это плавно перемежающиеся в одном лице понятия. Или что хотеть на ужин цветов и денег — вполне допустимо для человека с «точкой зрения». Или что землетрясение может случиться от одного только взгляда в глаза.
Сборник-альманах о Токио намеренно противопоставляет себя другим популярным «альманахам о…» Отличает его от собратьев даже внешняя форма: и название (шокирующе-крикливое «Токио!», вместо признаний в любви на всех языках), и строгая композиция (новелл в нем всего три).
Гондри. История о мебели, изредка превращающейся в человека, а затем о человеке, намеренно ставшем мебелью. Гондри сюрреалистичен и реалистичен в меру: поэзия сложной действительности — его неизменный метод.
Каракс. О себе самом в образе абсурдистского лепрекона с гранатами. Это предисловие и один только факт его десятилетнего ничегонеделания заставляют сразу бежать в кино, не слушая никаких мнений.
Джун-хо Бон. Медитативно-настроенческий фильм с восточно-чувственным кадром и общечеловеческим сюжетом. О взглядах в глаза и кнопках на женском теле. Режиссер-сценарист делает свою работу настолько драматургически четко, что даже предсказуемый финал кажется отнюдь не штампом, а простым и желанным попаданием в цель.
Итого: Разный фильм, ненавязчиво приучающий думать. Увлекательный у Гондри, провокационный у Каракса, напрягающе-расслабляющий у корейца Бона. Общий настрой сборника выдержан в духе: «А ты уже сделал главный шаг в своей жизни!?» Но звучит это отнюдь не пафосно, а скорее оптимистично-взрывно, как «Токио!», что несомненно дает фильму право называться именно так.
«Токио!» — это один из тех самых фильмов, о которых бесполезно говорить, его нужно просто посмотреть. Короткометражные фильмы, входящие в сборник «Токио», сделаны так, что каждый зритель поймет их абсолютно по-своему, что, я считаю, просто гениально.
Во время просмотра у любого человека, безусловно, возникает вопрос: «Что за бред я смотрю?..», но в то же время фильм вызывает чувства и интереса, и радости, и порой даже страха. Возможно, все дело в своеобразном стиле, в котором режиссеры захотели показать такой далекий для нас город Токио. Вести рассказ о Токио иначе нельзя, ведь это такой необычный город, но в этом фильме нам дали гораздо больше, чем виды мегаполиса, нам показали три невероятно одиноких человека в одном из самых людных мест в мире.
В «Токио!» подняты актуальные проблемы общества, которые отображены в безумной смеси режиссерского взгляда и отличного сценария. Также нельзя не отметить хорошую музыку и игру актеров.
Лично я не могу сказать, что мне фильм безумно понравился, но зато я точно знаю, что ни в коем случае не пожалела, посмотрев его.
Я под впечатлением.
Три фильма в одном, но такие оригинальные!
Подобного рода фильмы, где несколько историй объединены одной, так сказать, территорией всегда очень интересны, но подчас с историями можно переборщить, одна может оказаться ярче другой. Данного фильма это не касается.
В первом фильме INTERIOR DESIGN, или ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА, можно наблюдать участь девушки, находящейся в тени своего бойфренда, когда пара пытается реализоваться в пучине огромного мегаполиса. Он снимает фильмы и получает какую-никакую работу. А она и предназначения себе найти не может, и видимости деятельности не подаёт, но, как любая девушка, переживает и ищет себя.
И находит — сначала на улице, когда от нее с отвращением отворачиваются люди, потому что с ней «что-то не так»; а затем — в теплой квартирке в качестве мебели, которая не такая уж и бесполезная. На ней хозяин играет на музыкальном инструменте, работает за компьютером, кушает… Ей спокойно, тепло и уютно. Она ведь стул!
Режиссер Гондри очень тонко и аккуратно указал на то, что не каждому человеку дано мыслить гениально или зарабатывать баснословные деньги. Некоторым просто нужно найти себя, пусть в чем-то незначительном, но приятном и комфортном для них самих.
Что касается второго фильма, которое называется MERDE, или ДЕРЬМО, то здесь, из грязного мира канализации наружу выбирается мерзкое, противное, больное существо. Если вы смотрите этот фильм, то можете сами наматывать на ус, что бы это могло быть. Кто-то здесь писал, что вторая короткометражка — об экологии, кто-то — о терроризме… Я считаю, что из грязи выбирается некая совокупность гнилого, ужасного: и терроризм, и расовая нетерпимость, и отвращение к людям, и неуважение к инвалидам и старшим, и мн. мн. другое.
И опять же — перед нами тончайшая, сатирическая работа Каракса. Искуссно, изумительно, но отвратно одновременно. А в некоторых местах — даже страшновато.
И, наконец, третий фильм. ТОКИОТРЯСЕНИЕ. К молодому хикикомори, который живет в затворничестве вот уже 11 лет, приходит любовь. (Что называется, любовь нечаянно нагрянет, когда ее никто совсем не ждет..) Но просто так она ему не достанется. Для того, чтобы быть с ней, нужно выбраться из своего заросшего травой и заставленного мусором и книгами дома и найти её. Только главный герой никак не ожидал, что пока он был отшельником, все люди Токио предпочли такой же образ жизни. Теперь он сам понимает, насколько это ужасно, когда только робот сможет принести тебе пиццу, и невозможно будет пожаловаться на шумный и бешеный ритм мегаполиса. И только общая катастрофа способна вытащить этих затворников из своих одиноких «хижин».
На этот раз режиссер Джун-хо Бон, который также, в свою очередь, оказался опытным психологом.
9 тыс.
