Три совершенно разные истории, общее у которых лишь одно: место действия — мегаполис Токио. Первая «Дизайн интерьера» повествует о молодых людях, приехавших покорять столицу Японии. Акира мечтает стать выдающимся кинематографистом, а его девушка Хироко ищет свое жизненное предназначение и находит его неожиданно фантастическим образом. Вторая «Дерьмо» о «существе из канализации», безумном получеловеке-полузвере, пожирающем исключительно цветы и деньги и терроризирующем весь город. И последняя «Сотрясающийся Токио» о парне Теруюку. Он хикикомори. Так в Японии называют молодых людей, стремящихся к изоляции от внешнего мира, ведущих затворнической образ жизни. Все меняется, когда в дверь Теруюку стучится любовь в образе симпатичной разносчицы пиццы…
«Токио!» — это один из тех самых фильмов, о которых бесполезно говорить, его нужно просто посмотреть. Короткометражные фильмы, входящие в сборник «Токио», сделаны так, что каждый зритель поймет их абсолютно по-своему, что, я считаю, просто гениально.
Во время просмотра у любого человека, безусловно, возникает вопрос: «Что за бред я смотрю?..», но в то же время фильм вызывает чувства и интереса, и радости, и порой даже страха. Возможно, все дело в своеобразном стиле, в котором режиссеры захотели показать такой далекий для нас город Токио. Вести рассказ о Токио иначе нельзя, ведь это такой необычный город, но в этом фильме нам дали гораздо больше, чем виды мегаполиса, нам показали три невероятно одиноких человека в одном из самых людных мест в мире.
В «Токио!» подняты актуальные проблемы общества, которые отображены в безумной смеси режиссерского взгляда и отличного сценария. Также нельзя не отметить хорошую музыку и игру актеров.
Лично я не могу сказать, что мне фильм безумно понравился, но зато я точно знаю, что ни в коем случае не пожалела, посмотрев его.
Три мегаталантливых режиссёра — два француза и кореец объединились в этом необычном проекте, чтобы рассказать миру свои истории о людях, живущих в большом городе Токио. Не о самом городе, не о том, какой это современный, динамичный и яркий мегаполис, не о том, что он во всех смыслах является центром маленькой, но невероятно разносторонне развитой и потрясающе красивой Японии, а именно о людях — его жителях, об их проблемах, и тех переменах, которые этот город привносит в их жизнь. Один город, три режиссера, три истории-метафоры.
«Дизайн интерьера» Мишеля Гондри — Трансформация
Молодая пара приезжает в Токио, чтобы в нём обосноваться: парень хочет стать знаменитым режиссёром и стремится воплотить свои творческие амбиции, а девушка вдруг узнает, что у нее этих амбиций нет вообще, она не знает чего хочет от жизни, и, окончательно это сознав, находит себя в очень необычном качестве и впервые в жизни чувствует себя нужной. История о поисках себя и своего места в жизни, об амбициях, мечтах и том самом сокровенном счастье, которое все ищут. Философски, иронично и очень мило — Гондри как всегда просто гениален.
«Дерьмо» Леоса Каракса — Анархия
Жуткий и омерзительный рыжебородый то ли гоблин, то ли лепрекон, вылезает из канализации, терроризирует жителей города своими безумными выходками и в итоге предстает перед судом. История о законах общества и невозможности в этом обществе жить, если не принимаешь этих законов, о нетерпимости к чужакам и тем, кто чем-то от нас отличается, о том, как трудно быть не таким как все, и к чему это может привести. Провокационно, абсурдно и местами даже очень смешно.
«Токиотрясение» Джун-хо Бона — Возрождение
Человек, отгородившийся от общества, в течение десяти лет не выходит из дома и не общается с людьми, но однажды его любопытство впускает в его закрытое личное пространство постороннего — симпатичную девушку. И он знает все её кнопки, а она его понимает. Эта встреча сотрясает их мир, как будто две тектонические плиты сталкиваются и вызывают землетрясение, и главный герой возвращается к жизни. История об одиночестве в огромном городе, о стенах, которые люди возводят вокруг себя и том, как эти стены разрушить. Красиво, романтично и очень глубокомысленно — заставляет задуматься.
Во время просмотра в голове промелькнули неуловимые ассоциации с фильмами Ким Ки Дука и Такеши Китано, вспомнился «Вавилон», но все-таки это совсем другое кино, даже формат говорит о его необычности — полчаса на каждый фильм, и не короткометражки, и не полный метр, но в самый раз, чтобы раскрыть суть простой истории. А с хорошо известными «Париж/Нью-Йорк/Москва, я люблю тебя», которые приходят на ум в первую очередь у «Токио!» на самом деле мало общего, даже наоборот — он противопоставляется им. Ни один из режиссеров не старается признаться городу в любви, не расхваливает его, скорее наоборот — все трое показывают какие пропасти между людьми создают большие города, что жизнь в огромном многомиллионном городе совсем не гарантирует, что ты легко найдешь в нём свое место и тех, кому ты будешь нужен и дорог.
Три совершенно разные, но отлично дополняющие друг друга истории, объединенные местом действия и общей идей — показать срез жизни в современном мегаполисе с ее скрытыми проблемами. Истории философские, рассказанные ярко, местами даже сюрреалистично, с отличнейшим юмором, иронией, запоминающимися персонажами и оставляющие море впечатлений после просмотра.
Не так давно стали популярны короткометражные фильмы о мировых мегаполисах. Известные и не очень режиссёры, имеющие свой взгляд на глобальные проблемы и не имеющие средств на реализацию всех своих идей в полном объеме, объединяются в группы для создания фильма служащего как рекламным продуктом известному мировому центру, так и реализацией своего взгляда на какую-нибудь острую общественно-социальную проблему. В «Париж, я люблю тебя», скажем, был сюжет, в котором братья Коэн взглянули на подземку Парижа, в котором и поезда-то не ездили, зато произошла небольшая разборка. В 15-миллионном Токио три известных в узком кругу режиссёра реализовали свои взгляды за грань разумного.
Почти забытый после своего успеха с «Вечным сиянием чистого разума» Мишель Гондри воплотил на экране проблемы молодых провинциалов отправляющихся в мегаполис ради реализации большой розовой мечты. Молодой японец в обнимку со своей подругой, взяв с собой жалкие гроши, приехал в Токио ради премьеры своей дебютной кино-работы в порно-кинотеатре. Локальный успех фильма не ограничился похлопыванием по плечу, парень стал привлекать на себя женское внимание, что побудило его девушку посчитать себя не нужной старой мебелью и само ликвидироваться.
Старая табуретка всегда занимает место в дальнем углу, и если бы табуретка могла ходить — она бы ушла. Если бы табуретка могла слушать… если бы табуретка могла говорить. Гондри одухотворил мебель, «выстрогав» её из забытого человека. Получился какой-то регресс на тему Буратино, но без попыток на борьбу за место под солнцем.
Французский грек Леос Каракс пошёл дальше, его новелла в большей степени, чем у Годара направлена на протест против умиротворенной и сытой жизни токийского среднего класса. В центре Токио оживает ирландский миф о леприконе-нацисте незаконнорожденном сыне Годзиллы и Ким Чен Ира, ненавидящем японцев и совершившем массовый акт насилия. Само собой такой сюжет больше подходит для фильма об ирландской республиканской армии, где бы рыжий боевик, в зеленом пиджаке, кушая деньги и цветы, прошёлся кровью по мирному населению.
Режиссёр явно неудовлетворён спокойствием воцарившемся в Токио, где даже якудза стала больше данью древней культуре, чем действующей устрашающей силой. Каракс изображает японцев грамотным обществом, дающим право даже мерзкому существу, обвиняемому в террористическом акте право на справедливый суд. Нелепо выглядят судебные сцены, Каракс толи пытается на основании этого посмеяться над успокоившейся Японией, толи просто не хватило денег на целый фильм об лепреконе-маньяке и пришлось как-то крутиться. Мифический сюжет заканчивается не менее волшебным образом, не давая ответ на вопрос, чем провинились японцы перед Караксом.
Правда и он оказался уничтоженным третьей новеллой, где кореец Бон Джун-хо вообще запер в квартирах всё японское общество. Это даже напомнило давнишний советский мультик о животных, спрятавшихся в клетках от источника опасности. Однако географически сложилось так, что в Японии дом, по определению, не является безопасным местом. Даже если якудза больше не может и не хочет туда проникать, то от частых землетрясений рано или поздно начнется сыпаться штукатурка.
Режиссёр третьей новеллы рассказал о страхе покинуть свою крепость, и в большей степени дом становится метафорой души, мол, ну что мы азиаты такие закрытые были 300 лет назад? Прятали от окружающих свои эмоции, нужно было «открыть двери» и начать улыбаться и уже тогда петь в караоке, а не кланяться всем встречным. Традиции, складывавшиеся сотнями лет и трудолюбивый образ жизни японцев, позволивший быстро отправиться от войны и атомной бомбардировки середины ХХ века для трёх маститых режиссёров оказался пустым звуком. Каждый их кадр наполнен призывом — пойти по пути художника, предпочесть добровольное затворничество от общества робототехнике, отказаться от друзей и семьи ради душевного спокойствия. Хотя издревле, особенно в ценящей традиции Японии, известно, что именно семья и друзья источник душевного равновесия и спокойствия.
Одиночество, а все герои «Токио!» — одиночки, не сулит ничего хорошего, одиночество ведёт к превращению в мебель, выливается в бунт против общества. У героев этой пессимистичной ленты нет никого, каждая новелла ленты рассказывает историю людей не сумевших отыскать себе родственную душу в 15-миллионном густонаселенном Токио!
Я под впечатлением.
Три фильма в одном, но такие оригинальные!
Подобного рода фильмы, где несколько историй объединены одной, так сказать, территорией всегда очень интересны, но подчас с историями можно переборщить, одна может оказаться ярче другой. Данного фильма это не касается.
В первом фильме INTERIOR DESIGN, или ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА, можно наблюдать участь девушки, находящейся в тени своего бойфренда, когда пара пытается реализоваться в пучине огромного мегаполиса. Он снимает фильмы и получает какую-никакую работу. А она и предназначения себе найти не может, и видимости деятельности не подаёт, но, как любая девушка, переживает и ищет себя.
И находит — сначала на улице, когда от нее с отвращением отворачиваются люди, потому что с ней «что-то не так»; а затем — в теплой квартирке в качестве мебели, которая не такая уж и бесполезная. На ней хозяин играет на музыкальном инструменте, работает за компьютером, кушает… Ей спокойно, тепло и уютно. Она ведь стул!
Режиссер Гондри очень тонко и аккуратно указал на то, что не каждому человеку дано мыслить гениально или зарабатывать баснословные деньги. Некоторым просто нужно найти себя, пусть в чем-то незначительном, но приятном и комфортном для них самих.
Что касается второго фильма, которое называется MERDE, или ДЕРЬМО, то здесь, из грязного мира канализации наружу выбирается мерзкое, противное, больное существо. Если вы смотрите этот фильм, то можете сами наматывать на ус, что бы это могло быть. Кто-то здесь писал, что вторая короткометражка — об экологии, кто-то — о терроризме… Я считаю, что из грязи выбирается некая совокупность гнилого, ужасного: и терроризм, и расовая нетерпимость, и отвращение к людям, и неуважение к инвалидам и старшим, и мн. мн. другое.
И опять же — перед нами тончайшая, сатирическая работа Каракса. Искуссно, изумительно, но отвратно одновременно. А в некоторых местах — даже страшновато.
И, наконец, третий фильм. ТОКИОТРЯСЕНИЕ. К молодому хикикомори, который живет в затворничестве вот уже 11 лет, приходит любовь. (Что называется, любовь нечаянно нагрянет, когда ее никто совсем не ждет..) Но просто так она ему не достанется. Для того, чтобы быть с ней, нужно выбраться из своего заросшего травой и заставленного мусором и книгами дома и найти её. Только главный герой никак не ожидал, что пока он был отшельником, все люди Токио предпочли такой же образ жизни. Теперь он сам понимает, насколько это ужасно, когда только робот сможет принести тебе пиццу, и невозможно будет пожаловаться на шумный и бешеный ритм мегаполиса. И только общая катастрофа способна вытащить этих затворников из своих одиноких «хижин».
На этот раз режиссер Джун-хо Бон, который также, в свою очередь, оказался опытным психологом.
Смелый авангардный триптих. Три аллегорические истории из современной жизни.
1-ая история: молодой кинорежиссер добивается первого успеха, его девушка видит, как парень меняется на глазах, романтика исчезает из их отношений, недавняя возлюбленная внезапно ощущает себя не более чем предметом мебели, который можно всегда переставить в другой угол или обойтись вообще без него.
2-ая история: безумный россиянин терроризирует Токио, он — настоящее воплощение всего животного в человеке. Не даром его зовут Merde (дерьмо). Это персонаж — нечто среднее между черепашкой ниндзя и человеком-жуком из «Людей в черном».
3-ая история: люди в мегаполисе настолько разобщены и психологически подавлены, что решают больше не покидать своих домов. Все что необходимо для жизни можно заказать по телефону с доставкой. Наверно только землетрясение может заставить добровольных отшельников выйти из анабиоза и посмотреть в лицо реальности.
Отличное сочетание хорошей смысловой нагрузки, метафорической образности и юмора. Возможно эти три зарисовки, кроме прочего, представляют собой оригинальный взгляд на ключевые христианские ценности: веру, надежду и любовь.
Перед нами три фильма, снятые с применением приёма преувеличения, необходимого для реализации авторских замыслов.
Фильм 1.
Мы видим девушку, на первый взгляд, обычную, ни чем особенным не выделяющуюся, не умеющую и не желающую паразитировать на скромной славе другого (пусть даже любимого) человека.
Со своим призванием помогать, она остается непонятой и ненужной. Символично превращена автором в стул, говоря шире — в предмет мебели, которую мы предпочитаем не замечать, но без которой не можем обойтись.
Пережив испуг, девушке удается разобраться в собственном «Я» и понять, что она любит свое предназначение. В этом предназначении проявляется неприметная индивидуальность главной героини, которой противопоставлена более яркая индивидуальность её друга.
Согласно признанию самих японок, так и не вышедших замуж, им помешали в этом собственная СЕРОСТЬ либо излишний карьеризм.
Гондри — умница.
Фильм 2.
Караксом, на мой взгляд, в острой форме затронута тема экологии.
Подземелье изрыгает монстра и по внешнему, и по внутреннему своему содержанию. Многим встречным этот «некто» портит гармонию существования, многих губит на своем пути.
Фраза, произнесенная им на суде: «Моя мать — святая. Вы все над ней надругались» наводит на мысль о матери- природе.
Его пристрастие к деньгам и цветам не случайно, ведь отношение людей к природе — потребительское, и деньги здесь, как мерило потребления. Цветы же — это символ когда-то прекрасной, но уже умирающей природы.
Вот так неожиданно, заставая людей врасплох, природа мстит человечеству, не удивляющемуся персонажу с говорящей фамилией Диабло, на которого так подозрительно похож главный герой фильма. И плоды её мщения не уничтожить на «раз, два-повесили», как показывает нам автор.
Фильм 3.
Фильм о чувствах.
Чувства, которые мы можем испытать и чувства, которые мы не можем испытать. Можно испытать чувство удовлетворения от количества прочитанных книг. Можно испытать чувство удовольствия от ходьбы босыми ногами по полу вечно чистой квартиры. Можно испытать чувство неприязни от взгляда на комнату, в которой когда-то жил отец. Можно испытать чувство паники при виде солнечного света, заливающего все вокруг, но неспособного проникнуть через порог твоей квартиры. Можно испытать чувство привыкания от поедания в течение десятилетия одних и тех же пиццы и консервов. А еще есть чувство страха при мысли о необходимости посмотреть в глаза другого человека и при виде опустевшего города.
И всё же… Только испытавший сильные чувства (интерес, притяжение, любовь) может испытать потрясение (по фильму — «токиотрясение») и вызвать ответное чувство в другом человеке.
Осмысление автором техногенного мышления столичных жителей (о чем свидетельствуют кнопки на теле девушки), их страсти к совершенству во всем, пусть даже в укладке книг и мусора в стенах жилища главного героя.
Тяга к уединению и отстраненности наверняка свойственна немалой части японского общества.
Один фильм, объединяющий в себе 3 современные и достойные внимания философские идеи, так же заключённые в короткометражках, говорит лишь об одном. Если ты будешь хикикомо́ри, то потеряешь всё. Будешь жить без цели — станешь мебелью в своей же квартире. И дерьмо.. Оно присутствует везде, и убить его невозможно. «Не будь дерьмом!» — кричит мне с экрана Господин Мердэ.
Спасибо трем ребятам за очень хорошее, по моим меркам, кино.
Двое приезжают из провинции в столицу, чтобы пробиться как-то в жизни. Они находят приют у подруги с надеждой быстро обзавестись собственным жильём и работой. Они не хотят быть ей обузой. Они пока не знают, как это непросто — стартовать в большом городе с нуля. Он — начинающий кинорежиссёр, который привёз в Токио свой «новаторский» фильм. Она — его девушка, всё ещё находящаяся в поиске себя. И вроде бы обычная мелодраматическая история, и вот подкатывает отчаяние, и вот растёт напряжение во взаимоотношениях героев, и вот у Неё появляется повод для ревности, и токонапряжённо накаляются страсти, как вдруг! Я не поверил своим глазам, транслирующим мне в мозг происходящее на экране — настолько это было непредсказумо-необычно-удивительно-странно-парадоксально-инопланетно. И при этом настолько же это было и философски. Явление странной метаморфозы заставило задуматься и даже как-то переиначить представление о таких понятиях как «польза», «самоопределённость», «место человека на земле». Весьма поучительная история.
Вторые полчаса посвящены вылезшему из Токийской канализации, отдалённо напоминающему человека, дерьму — метафоре всех наших самых низменных пороков — психованному мизантропу, питающимся деньгами и цветами. Сложно передать словами игру актёров в этой новелле — это надо видеть — я поверил в существование того языка, на котором они общались. И они и смешили, и пугали меня оба двое. И это тоже было мощно.
Третий фильм — он про силу любви, как повода для подвига, сметающую на своём пути все человеческие и природностихийные препятствия на пути к своей цели.
Очень необычные, качественно продуманные, смысловонагретые истории в исполнении профессионалов от кино.
Не была знакома с творчеством ни одного из трех режиссеров этого фильма : Мишель Гондри,Леос Каракс,Джун-хо Бон. Посмотрев фильм, отдала предпочтение Леосу Караксу, автору фильма «Дерьмо».
В первом фильме «Дизайн интерьера» мы видим девушку(Хироко),ничем не примечательную, не выдающуюся. Она просто потерялась в тени своего «амбициозного» парня(Акира). Ее никто не воспринимал всерьез : ни этот самый парень, который считал, что у нее нет никаких способностей, она не может ни в чем себя проявить;ни даже лучшая подруга, приютившая молодых людей (которая потом, в процессе рассказа, лично у меня, вызвала отврщение, так как она устала переносить чужих людей у себя дома, хотя это были ее лучшие друзья;да еще начала флиртовать с Акирой). В итоге,Хироко превратилась (физически) в то, чем уже давно явлалась морально-в предмет мебели, в стул. Но в образе стула она чувствовала себя гораздо уютнее и полезнее. К сожалению, таково ее предназначение-прислуживать людям, которые нуждаются в ней, сами того не подозревая. Мне кажется, этой картиной Гондри хотел сказать, что не нужно попусту стремиться к тому, что у тебя точно не получается, к чему у тебя просто нет способностей или таланта. Нужно найти СЕБЯ,уникального и неповторимого. Так ты будешь воспринимать себя и свою жизнь гораздо оптимистичней. И будешь чувствовать себя полезным, потому что таковым и будешь в действительности.
Во втором фильме,«Дерьмо»(которому я отдаю предпочтение) показано некое существо непонятной национальности и возраста(мужчина),вылезающее изредка из городских канализаций, чтобы «подкрепиться». А подкрепляется оно цветами и деньгами. Затем существо у себя в канализациях находит взрывчатки и идет наверх, где «бомбардирует» один из районов города, отчего страдают простые люди, которым не посчастливилось там быть. А тем временем,Токио уже охвачен паникой. Заголовки газет и телевизионных репортажей пестрят об этом «чуде». Приходит время вмешаться полиции, которая прочесывает городские канализации и, в итоге, находит вредителя. Его собираются подвергнуть смертной казни, но прежде, с ним хотят поговорить. И для этого вызывают адвоката из Франции Воланда, который ну очень похож на это существо и знает его язык. Адвокат разговаривает с сим предметом. (Сцена их первого разговора лично меня очень рассмешила). После разговора, адвокат говорит, что существо зовут Мерд, что на французском языке «мерд» очень похоже на слово «дерьмо». И что Мерд не хочет, чтобы его казнили. Затем ведется судебный процесс, в котором Мерд говорит, что его мать-святая и что над ней все люди надругались. Я не очень поняла смысл этой фразы, но мне кажется, он говорит о природе. Природа-его мать. А надругались над ней потому, что человек уже давным-давно обособился от природы, преуспевая в создании высоких технологий и «каменных джунглей». А уж тем более-японцы, которые считаются одними из самых продвинутых наций в отношении технологоий. И Мерд неслучайно говорит, что ненавидит японцев(именно японцев). На мой взгляд,Каракс своим фильмом заставил людей задуматься об одной из злободневнейших тем дня-об экологии и вреде всех этих технологий, может, еще на деградацию общества.
Третий фильм,«Сотрясающийся Токио». Смысл этого фильма я вижу в том, что не надо бояться внешнего влияния на себя. Надо остваться таким, каким ты являешься на самом деле. А не прятаться в своей квартире и ничего не видеть в этой жизни, кроме коробок из-под пиццы и пустых консервных банок.
В общем, в фильме «Токио!» показаны три злободневные истории. Каждой зритель может найти себя в каком-нибудь из главных героев этих историй.
Токио — это не город, а состояние души. Людей, живущих в нем. Людей, снимающих о нем. Людей, которые наполняют образы этим состоянием, играя отведенные им роли. Токио — это книга, состоящая из 3-х новелл, которую нужно читать без ознакомления с содержанием.
Первая новелла расскажет о девушке, которая находится перед тяжелым выбором более безопасного маршрута в ее жизни. Она не соглашается с покорным состоянием, что превращает ее в объект второстепенной роли в чьей-то жизни. Символический брак с отсутствием унизительной зависимости кажется ей более надежным вариантом.
Второй рассказ выворачивает наизнанку устоявшиеся принципы и нравы, обнажая тем самым голую канализацию вместе с главным героем — символическим антиподом закона и морали. Здесь обнажаются корни японской ксенофобии, страх перед иностранным влиянием, загрязнением окружающей среды, глобальным потеплением, властью денег, терроризмом, и почти всем, что влияет на мозги цивилизации, выворачивая их наизнанку и доводя до состояния сумасшествия.
Третья новелла — это современная сказка о романтической связи людей, которые выходят из своих зон, очерченных проблемами ограниченного пространства и нарушенных коммуникаций. Это ещё одно отвержение традиционного поведения человека, очередной оффтоп типичной системы существования, созданной обществом.
Но если закрыть глаза на серьезность вещей, и отдаться бесконечной и смешной фантазии Мишеля Гондри, идиотскому кривлянию и стебу Леоса Каракса, тонкости и наивности чувств Джун-хо Бона, можно вполне ощутимо получить эмоциональный удар со смешанными чувствами потерянности и растерянности. Словно ты вдруг оказался один в незнакомом мегаполисе и не знаешь куда тебе идти.
Но Токио — это не просто мегаполис, это какая-то невообразимо сложная формула с простыми героями и абсурдными поступками, по которой определяется насколько ты способен выжить в современном мире. Он изменился, он продолжает меняться вместе с отведенным в нем местом для тебя. И это очередная прекрасная возможность улыбнуться над жизненной иронией расчетов, проведенных тремя разными математиками в виде вполне сюрреалистических аллегорий о человеке и безумии его внутреннего мира, собранным под одним символическим названием. :)
