Корифей и покровитель синемафилов, старый дядюшка Коппола опять время от времени радует поклонников новыми творениями, будто вспоминая молодость, но теперь он свободен от мнений кинокритиков, как и его герой — Тетро. Вспомните, как главный герой отказывается от премии, о которой мечтал когда-то. Творчество этого режиссера вышло за рамки конкурсов и фестивалей. Коппола снимает что хочет и как, и по большей части для себя.

Кто-то станет искать в этом кино цитаты и заимствования, но я их не видел. Кино просто скроено да ладно сшито. История кажется весьма обыкновенной, ближе к финалу набирает обороты страстей и оборачивается мелодраматической неожиданностью. Но не в этом суть. Драматургия похрамывает, но зачем в конце-концов она нужна неспешной ленте оевропеившегося американца: он отбросил цепи, чтобы те не мешали свободно двигаться.

Честно говоря, цветные вкрапления в этом изумительном черно-белом повествовании совсем не к месту. Они кажутся любительской документалкой, тем более, что их вставили в нелепые черные рамки. Они не вяжутся с понятием «воспоминание» и портят общее впечатление. Но зато здесь есть хореографические сны, с говорящей куклой-невестой из сказки Гофмана, с иллюстрациями из жизни главного героя, — это изюминка, сказочные танцевальные номера наоборот украшают картину, дают проникнуть в голову Тетро.

История Анджело Тетрочини, потерявшего и нашедшего свое место в этом мире, так или иначе вернувшегося к семье, снято где-то озорно, где-то наивно, где-то чересчур драматично, и фальшивый театр, разыгрывающий спектакли прямо в фильме, подсказывает — это всего лишь выдуманный мир героев и их судеб. Мир, который живет внутри автора. Но у ленты есть своя атмосфера, есть душа. И смотрится он легко, и черно-белые кадры, прекрасные ракурсы кушаешь с наслаждением, будто лакомство.

Отдельно хочется похвалить оператора — мастерски поставленные крупные планы, совсем нетяжеловесные, словно точные портреты действующих лиц, заменяют абзацы сценарного текста, и игры с зеркалом, и мерцающий свет. Это выполнено прекрасно и с художественным вкусом одаренного человека. Поздний Коппола не перестает изобретать.

В целом кино вряд ли будет на ура принято зрителем, и даже поклонники старого доброго Копполы вряд ли долго будут помнить о данной картине. Но мне фильм понравился. Я поставлю его в памяти на полочку с хорошими камерными драмами и буду временами поглядывать — а не пора ли пересмотреть?

8 из 10

Уберите этот чёртов свет, я всё скажу! Уберите лампу, я ничего не вижу! Хорошо, чёрт вас подери, я отвечу на все вопросы… Я могу закурить? Спасибо. Один белый кофе и наш разговор был бы ещё более информативным. Ладно, если вы считайте, что кофе это перебор, то так тому и быть. Что вы хотите знать? Фильм «Тетро»? Да, я его видел. Так как насчёт сигареты? Это другое дело, так лучше, без света направленного на моё лицо и с сигаретой, я чувствую себя более уверенным.

В общем понимайте, Винсент Галло и Коппола, они очень ответственные люди — это значит, что каждый кадр, который вы видите, он направлен не на то, что бы развлечь вас, нет. Они хотят, что бы вы подумали. О себе, о семье, о любви, о жизни. Судя по рейтингу и по сборам, их меньше всего заботит, коммерческая сторона, поскольку есть продукт, а есть кино. Я понимаю, что сейчас никого не беспокоят отношения между людьми и что даже лёгкий намёк на не мейнстримовскую эстетику обрекает фильм. Наверное, было бы здорово превратить весь кинематограф в Пандору, но они очень упрямые люди, понимайте. Они снимают кино, для совершенно других целей, они пытаются дать что-то, что лежит за попкорном и 3D — знайте, что такое катарсис? Не важно. Посмотрите этот фильм внимательно, без разговоров, без пауз и увидите руку мастера и опыт, который не возможно купить или продать. Я не буду пересказывать сюжет фильма — я не имею на это право и давать публичную оценку, я тоже не буду.

«Не отпускай верёвку, которая привязывает меня к твоей душе» — ведь так переводится фраза написанная на заборе? Вы увидите её в самом начале фильма, но её смысл вы сможете полностью понять, только когда досмотрите фильм до конца. На этом всё. Я больше ничего не скажу.

Фрэнсис Форд Коппола начал снимать кино ещё в начале шестидесятых. Он снимал кино вплоть до конца двадцатого века и после 1997 года в его режиссёрской работе наступила пауза длинною в десять лет. Фрэнсис Коппола вернулся в мир большого кинематографа со своей работой «Молодость без молодости», в которой рассказывалось о трагической судьбе румынского писателя. Фильм был воспринят критикой неоднозначно. Фрэнсис несмотря ни на что заявил, что не собирался снимать кино, которое сразу понравилось бы всем, по его словам, если бы он хотел, то мог бы снять нового «Крёстного отца» или «Человека-паука». Он хотел снять такой фильм, понимание которого, пришло бы со временем. В этих словах проявляется подход к созданию кино настоящего художника. Новый фильм Фрэнсиса Копполы «Тетро» — это логическое продолжение взятого им направления.

Фрэнсис Форд Коппола всегда тяготел к авторскому кино или, как он ещё его называет, личному кино. По его словам он никогда не планировал оказаться в кресле режиссёра «Крёстного отца», он всегда хотел снимать фильмы подобные его ранней работе — «Люди дождя», настроенные на более личную волну. После того, как он снял трилогию о «Крёстном отце», его ошибочно стали считать типичным режиссёром индустриального кино. Его возвращение в мир кинематографа — это в тоже время возвращение к его молодости, к истокам его творчества.

Действие фильма разворачивается в Буэнос-Айресе в современное время, хотя атмосфера фильма погружает вас года в шестидесятые и только современные машины и ультратонкий ноутбук в одном из кадров способны вас вернуть в двадцать первый век. С первых кадров фильма зрителя окутывает туман минорности — фильм начинается с того, что молодой парень, поздним вечером, одиноко шагает по улице в поисках места жительства своего брата. Но самое главное мы замечаем, что фильм снят не в цвете, а чёрно-белым. Фильм сразу погружает зрителя в атмосферу тягучести и серости — всё происходит, как будто бы во сне. Иногда, в течение фильма будут появляться кадры в цвете, как правило в моменты воспоминаний главного героя. Обычно в кино именно воспоминания или сны показываются чёрно-белыми, здесь же получается наоборот. Это свидетельствует о том, что жизнь главных героев уже кончена, она осталась в прошлом. Так же чёрно-белый цвет позволяется режиссёру сосредоточить внимание зрителей на переживаниях главных героев, на их внутреннем мире.

Раньше упомянутого парня зовут Бенни. Он молод — ему нет восемнадцати, но он сумел устроиться работать официантом на корабль. Несмотря на то, что он член богатой и известной семьи, он одинок. Единственный, по-настоящему родной и близкий ему человек — это его старший брат Анжело. Ему удаётся отыскать его в Буэнос-Айресе, но тот встречает его холодно, им трудно найти общий язык. Бенни совершенно не понимает в чём причина странного поведения брата. В одной из сцен Анжело назовёт его просто знакомым, а не братом. Всю трагичность судьбы Бенни можно выразить в фразе, которою он однажды бросил Анжело — «У меня есть в жизни только ты, а ты придурок!».

Бенни так же узнаёт, что у брата есть невеста — Миранда. Она напротив его встречает тепло и относится к нему, как к родственнику. Миранда любит Анжело, несмотря на его странное поведение, она считает его не признанным гением и вместе с ним переносит все тяготы его жизни. Трагедия Миранды в чём-то схожа с трагедией Маргариты из знаменитого романа М. А. Булгакова. Но только в отличии от Маргариты она не встаёт на тропу войны с людьми недооценившими его возлюбленного, а просто остаётся верной ему до конца, даже после многочисленных скандалов. В этом она похожа на героиню фильма «Игры разума», которая была женой страдающего психическими расстройствами учёного, но оставаясь с ним до конца жизни, смогла дождаться пока он избавиться от всех своих проблем.

Анжело был сыном богатого и известного музыканта. Он хотел стать писателем, но его отец не разделял энтузиазма сына. Однажды его отец сказал ему: «В этой семье есть место только одному гению». Тем самым Анжело был обречён всю жизнь находится в тени отца. Анжело не смирился со своей судьбой — он решает порвать с семьёй и начать заниматься писательством. Пережитые в молодости разочарования Анжело в зрелом возрасте перерастают в расстройство психики. Чтобы покончить с прошлой жизнью он берёт себе псевдоним Тетро.

В фильме главные роли исполнили не самые известные актёры, что позволило Фрэнсису Копполе сделать фильм более реалистичным. Пожалуй, самый известный из них Винсент Галло, который преимущественно играет в независимом кино. Роль Бенни исполнил Олден Эренрайх. На момент съёмок он являлся ровесником своего героя. Фрэнсис специально взял молодого актёра на эту роль, чтобы повысить достоверность им производимых впечатлений. Роль Миранды сыграла испанская актриса Марибель Верду, которая до этого фильма, играла преимущественно в испанском кино и получившая ряд национальных кинопремий. Фрэнсису Копполе в работе над фильмом помогала слаженная команда, с которой он работал над предыдущим фильмом — оператором фильма стал Михай Малаймаре мл., а музыку к фильму написал аргентинец Освальдо Голихлов. Музыка Голихова, содержащая в себе переплетение элегии и надежды, играет в фильме значительную роль — ею режиссёр, как бы раскрашивает черно-белые образы своих героев, наполняя их теми или иными переживаниями.

Чёрно-белый мир, который создал Фрэнсис Форд Коппола — это мир непризнанного гения. Тетро был обречён всю жизнь находится в тени своего отца — угнетающая монохромия каждого кадра и есть та самая тень. Коппола создал персонажа, который являясь гением творит не ради денег. Его произведение написано в зеркальном отражении и имеет вид жутких каракулей — Тетро не хочет чтобы его рукопись читали другие люди, его творение носит сугубо личный характер.

Трагедию Тетро можно воспринимать, как некое назидание современному искусству. На вопрос своей невесты: «Почему ты не хочешь, чтобы твоё произведение напечатали, почему ты не хочешь быть известным?», он ответил: «Представь, что у тебя есть одно слово, кому ты его отдашь?» У Тетро много общего с самим создателем картины, который встал на путь некоммерческого кино. Тетро — это противоположность современных творцов искусства, главным образом, голливудских режиссёров. Современные режиссёры готовы взяться за создание любого кино, как бы оно не состыковывалось с их предыдущим творчеством. Человек посмотревший этот фильм должен присоединяясь к Фрэнсису Копполе у них спросить: «Если бы у вас было одно слово, кому бы вы его отдали?».

Гигант кино, Фрэнсис Форд Коппола, пробудился от десятилетнего перерыва в режиссёрской работе и сделал подряд два независимых, лиричных, по настоящему артистичных фильма, Молодость Без Молодости (2007) и Тетро (2009). Я видела оба и восхищена их утончённостью, изысканностью и красотой, нелинейной манерой повествования и глубоким смыслом заложенным в каждом, но Тетро меня просто поразил. Это — удивительно личный фильм, про который его создатель сказал на фестивале в Каннах: «Ничего из того, что вы увидели на экране, не произошло в реальности, но всё в Тетро -правда.» После «Тетро» я по-другому взглянула на знаменитую трилогию Крёстный Отец, и мне стало ясно, что гангстерский кино-триптих это прежде всего история семьи Итальянских эмигрантов в Америке в первом поколении на пути к достижению Американской мечты, что это фильм о непростых отношениях между самыми близкими людьми, а лишь потом — самая успешная в истории кино мафиозная эпика.

Посмотрев «Тетро», мне кажется, я понимаю, как важна семья в творчестве (и в жизни) самого Копполы. Режиссёр выбрал для фильма разную цветовую палитру. События настоящего времени, происходящие в Буэнос Айросе, куда в один прекрасный день прибывает юный Бенни Тетрочини в поисках брата Анджело, давно покинувшего дом, и когда-то подававшего надежды писателя, сняты в завораживающем черно/белом. Воспоминания Тетро (так теперь называет себя Анджело) сняты в цвете. Бенни играет совсем молоденький артист Олден Эренрайх, настолько похожий на Леонардо Ди Каприо в возрасте 18 лет, что просто не по себе делается. Олден прекрасно справился со сложной ролью и не потерялся в совместных сценах с очень талантливым и непредсказуемым Винсентом Галло в роли Тетро. Галло можно любить или нет, да он и сам не скрывает своего неуживчиго характера, шокирующих высказываний и очень нелестных характеристик в адрес уважемых деятелей искусства, невзирая на лица, но он потрясающе талантлив, и не только как актёр. Галло добился признания как актёр, режиссёр, сценарист и оператор независимых фильмов. Он известен как музыкант, художник и, в прошлом, мотогонщик и модель. В главной женской роли Миранды, терпеливой и преданной подруги Тетро — любимая мной, замечательная Марибел Верду (Любовники, И твою маму тоже, Лабиринт Фавна).

Коппола пригласил в свой фильм прекрасного актёра Карла Марию Брэндауэра (Мефисто) для двойной роли отца и дяди Бенни и Тетро. Как Отец семейства итальянских эмигрантов в США и знаменитый дирижер прекрасно знающий себе цену, Карло Тетрочини подавляет всех домочадцев, и абсолютно уверен в том, что ему как гению, позволено и простительно всё. «В этой семье место только для одного гения», произносит Карло в одной из сцен. Мне кажется, что образ Карло Тетрочини несёт огромную смысловую нагрузку и в чём-то автобиографичен для Копполы. Собственный отец Фрэнсиса Форда, Кармине Коппола, был композитором, дирижёром и исполнителем, автором музыки к фильму Апокалипсис Сейчас и к Крёстному Отцу 2 (совместно с Нино Рота). Сам Коппола, достигший славы, признания и восхищения в молодом возрасте, хорошо понимал, как непросто его собственным детям добиться творческой самостоятельности и успеха, постоянно пребывая в тени знаменитого отца. Возможно, фильм для режиссёра был поводом и средством для разговора с сыном Романом и дочерью Софией, которые оба стали режиссёрами/сценаристами. А может быть, после многих лет, режиссёр нашёл в себе силы выразить на экране боль от трагической безвременной гибели старшего сына, 22летнего Джан-Карло (Джио) в 1986 году.

Тетро интересен ссылками к к фильмам, которые Коппола любит, под чьим влиянием находится и любовь к которым хочет выразить. Здесь и прямая цитата из чудесной сказочной картины Майка Пауэлла и Емериха (Имре) Прессбургера Красные Башмачки (1948) и их же экранизации Сказок Гоффмана (1951) (позволю на секунду отвлечься, чтобы порекомендовать всем любителям кино оба фильма, совершенно необыкновенные феерии, которыми такие разные мастера кино как Мартин Скорецезе, Джордж Ромеро и Сам Фрэнсис Форд Коппола засматривались в юности и которые разбудили в них мечту самим создавать кино). На память приходит и ранняя чёрно-белая культовая картина самого Копполы, Борцовская Рыбка (1983), история двух братьях, любовь и преклонение младшего перед старшим, далёким, отстранённым, загадочным. Не могла не вспомнить и, казалось бы, далёкие от камерного фильма Копполы Звёздные Войны его друга и соратника Джорджа Лукаса. Кoнцовка фильма приближает Буэнос Айрос Копполы к одному из самых лучших и трагических фильмов Романа Поланского, чьё название я не приведу, потому что оно может быть спойлером для тех, кто ещё не видел Тетро.

Куда двигаться признанному мастеру после того как в молодости, в течение одного десятилетия он создал не один, а четыре гениальных фильма? Только вниз или отойти в сторону. Коппола сконцентрировался на интересах несколько в стороне от режиссуры, хотя он никогда и не уходил. Он растил детей, делал вино, стал продюсерам многих хорших фильмов, в том числе всех трёх его дочери Софии. Фильмы, поставленные им после двух Крёстных отцов, Разговора и Апокалипсиса Сегодня — неплохие, но только Дракулу (1992), пожалуй, можно назвать выдающимся. И вот, по прошествии 25 лет, 70-летний режиссёр понял, что он может и должен делать кино только по велению души, и он сделал один за другим Молодость Без Молодости и Тетро. Оба фильма, особенно Молодость без Молодости, могут показаться усложнёнными, требующими определённых душевных усилий и терпения от зрителя, но Копполе определённо есть, что сказать на языке кино, и язык это богат, звучен и глубок.

Сам Коппола называет Тетро самым красивым из всех поставленных им фильмов. Судя по его высказываниям, Тетро очень дорог и близок ему и он горд и удовлетворён результатами работы над ним: «I think Tetro (2009) is the most beautiful film I`ve ever done in terms of how it was made. I don`t know what people will make of the picture, but just the filmmaking part of it, I`ve learnt to put it together beautifully… .I view Tetro (2009) as the second film of my second career. From now on I`m always going to writing the scripts, and every film will be personal. I`m going to be the kind of filmmaker I wanted to be when I was beginning.»/Я думаю, что Тетро (2009) это самый красивый из всех фильмов, которые я поставил. Я не знаю, как зрители воспримут его, но технически, мне удалось красиво сложить все составляющие… . Я рассматриваю Тетро как второй фильм моей второй карьеры. С этого момента я всегда буду писать сценарии сам, и каждый фильм будет личным. Я буду режиссером, каким мечтал стать, когда я только начинал».

Когда талантливый человек рассказывает о личном, рассказывает искренне — это получается интересно и правдиво. Когда этот человек гений — получается шедевр.

«Тетро» — шедевральная картина гениального Фрэнсиса Форда Копполы.

Обычно случается так, что первые же кадры говорят о том, каким будет фильм. Желательно (для авторов), чтобы первые кадры захватывали. Чтобы зритель включился в мир, созданный режиссером; поверил в реальность происходящего.

Первые секунды «Тетро» сообщают и о неспешном ритме фильма (другого и нельзя было ожидать), и о его художественном решении. Прежде всего, это черно-белая картинка. И дело не в том, что это ретро и пр. Черно-белая картинка — это особая эстетика. В черно-белом фильме главное — работа со светом и тенями. И в «Тетро» эта работа проделана блистательно! Каждый кадр можно остановить и отправить на фотовыставку. Это искусство, настоящее искусство. Коппола проявляет себя как опытный художник, он знает где надо добавить света, где убавить, как это все заснять, чтобы получилось «вкусно». Фильм снят просто великолепно, даже придраться ни к чему нельзя.

Коппола сам говорил, что это его самый личный фильм. Не знаю, что в фильме выдумка, а что — нет. В любом случае рассказанная история выглядит правдиво.

Тетро, порвавший с семьей, довольно холодно встречает брата, приехавшего к нему погостить. Брат не понимает, в чем дело, и начинает рыться в личных вещах Тетро, чтобы докопаться до правды. В общем, братец еще тот: он (Бенни) роется в чужих вещах, рассказывает сожительнице Тетро вещи, о которых сам Тетро не желает ей говорить. Он его подставляет на каждом шагу. А затем вообще крадет у него рукопись, доделывает ее и выдает за свою, чтобы прославиться. Однако все это подается под соусом «спасения брата». Бенни считает, что имеет на это право, поскольку тоже член семьи, а в рукописи рассказывается правдивая история семьи Тетрочини, глава которой — всемирно известный дирижер. Именно отец является для Тетро источником всех переживаний. Мало того, что он не верит в его талант («В этой семье есть место только для одного гения», — говорит он сыну, узнав, что тот собирается стать писателем). И Тетро сбегает. Не из-за этого, главная причина, главная тайна семьи раскроется в конце фильма.

Психологический надлом Анджело (настоящее имя Тетро) произошел после смерти матери, в которой была его вина. Ему почти сорок лет, но на него по-прежнему давят воспоминания. И хоть он порвал с семьей, он не может избавиться от воспоминаний, с ней связанных. Именно поэтому он взял себе псевдоним, именно поэтому не рассказывает здесь, в Буэнос-Айресе, правды о своей жизни.

Приехавший брат просит его рассказать о своей рукописи, то есть рассказать правду об их семье. Тетро, понятно, не хочет. И настойчивость родственника его раздражает. Он желает, чтобы он уехал поскорей. Однако в день отъезда Бенни оказывается в больнице — и остается в Аргентине. Но даже здесь он хочет докопаться до правды и читает украденную рукопись. Тетро узнает и устраивает сцену. А как иначе?! Это же воровство! Еще большее бешенство его охватывает, когда Бенни присваивает пьесу себе и собирается ехать с ней на фестиваль. Однако Бенни считает, что обнародование этого материала поможет Тетро избавиться от его психологических проблем, поможет и в дальнейшей работе. Ведь он действительно талантлив!

Именно на фестивале раскрывается та самая тайна. А еще, талант Тетро признают официально, но ему это почему-то становится не важно. Наверное, Бенни был прав, и проблемы Тетро кроются в проблемах с семьей.

Концовка фильма, к сожалению, получилась немного смазанной. Во-первых, она получилась чересчур театральной, даже пафосной. После того, как тайное становится явью — события перестают иметь хоть какое-то значение. И поэтому выглядят несколько нудновато, затянуто. Драма сваливается в мелодраму — и от этого концовка фильма проигрывает.

Но в целом, повторюсь, на мой взгляд, «Тетро» — гениальный фильм, который интересно и приятно смотреть.

Что любопытно, идет он только в трех кинотеатрах по паре сеансов в день. Вернее, это даже не столько любопытно (многие достойные фильмы из разряда «неэкшна» в России идут мало, некоторые вообще до России не доходят), а печально.