Фрэнсис Форд Коппола начал снимать кино ещё в начале шестидесятых. Он снимал кино вплоть до конца двадцатого века и после 1997 года в его режиссёрской работе наступила пауза длинною в десять лет. Фрэнсис Коппола вернулся в мир большого кинематографа со своей работой «Молодость без молодости», в которой рассказывалось о трагической судьбе румынского писателя. Фильм был воспринят критикой неоднозначно. Фрэнсис несмотря ни на что заявил, что не собирался снимать кино, которое сразу понравилось бы всем, по его словам, если бы он хотел, то мог бы снять нового «Крёстного отца» или «Человека-паука». Он хотел снять такой фильм, понимание которого, пришло бы со временем. В этих словах проявляется подход к созданию кино настоящего художника. Новый фильм Фрэнсиса Копполы «Тетро» — это логическое продолжение взятого им направления.

Фрэнсис Форд Коппола всегда тяготел к авторскому кино или, как он ещё его называет, личному кино. По его словам он никогда не планировал оказаться в кресле режиссёра «Крёстного отца», он всегда хотел снимать фильмы подобные его ранней работе — «Люди дождя», настроенные на более личную волну. После того, как он снял трилогию о «Крёстном отце», его ошибочно стали считать типичным режиссёром индустриального кино. Его возвращение в мир кинематографа — это в тоже время возвращение к его молодости, к истокам его творчества.

Действие фильма разворачивается в Буэнос-Айресе в современное время, хотя атмосфера фильма погружает вас года в шестидесятые и только современные машины и ультратонкий ноутбук в одном из кадров способны вас вернуть в двадцать первый век. С первых кадров фильма зрителя окутывает туман минорности — фильм начинается с того, что молодой парень, поздним вечером, одиноко шагает по улице в поисках места жительства своего брата. Но самое главное мы замечаем, что фильм снят не в цвете, а чёрно-белым. Фильм сразу погружает зрителя в атмосферу тягучести и серости — всё происходит, как будто бы во сне. Иногда, в течение фильма будут появляться кадры в цвете, как правило в моменты воспоминаний главного героя. Обычно в кино именно воспоминания или сны показываются чёрно-белыми, здесь же получается наоборот. Это свидетельствует о том, что жизнь главных героев уже кончена, она осталась в прошлом. Так же чёрно-белый цвет позволяется режиссёру сосредоточить внимание зрителей на переживаниях главных героев, на их внутреннем мире.

Раньше упомянутого парня зовут Бенни. Он молод — ему нет восемнадцати, но он сумел устроиться работать официантом на корабль. Несмотря на то, что он член богатой и известной семьи, он одинок. Единственный, по-настоящему родной и близкий ему человек — это его старший брат Анжело. Ему удаётся отыскать его в Буэнос-Айресе, но тот встречает его холодно, им трудно найти общий язык. Бенни совершенно не понимает в чём причина странного поведения брата. В одной из сцен Анжело назовёт его просто знакомым, а не братом. Всю трагичность судьбы Бенни можно выразить в фразе, которою он однажды бросил Анжело — «У меня есть в жизни только ты, а ты придурок!».

Бенни так же узнаёт, что у брата есть невеста — Миранда. Она напротив его встречает тепло и относится к нему, как к родственнику. Миранда любит Анжело, несмотря на его странное поведение, она считает его не признанным гением и вместе с ним переносит все тяготы его жизни. Трагедия Миранды в чём-то схожа с трагедией Маргариты из знаменитого романа М. А. Булгакова. Но только в отличии от Маргариты она не встаёт на тропу войны с людьми недооценившими его возлюбленного, а просто остаётся верной ему до конца, даже после многочисленных скандалов. В этом она похожа на героиню фильма «Игры разума», которая была женой страдающего психическими расстройствами учёного, но оставаясь с ним до конца жизни, смогла дождаться пока он избавиться от всех своих проблем.

Анжело был сыном богатого и известного музыканта. Он хотел стать писателем, но его отец не разделял энтузиазма сына. Однажды его отец сказал ему: «В этой семье есть место только одному гению». Тем самым Анжело был обречён всю жизнь находится в тени отца. Анжело не смирился со своей судьбой — он решает порвать с семьёй и начать заниматься писательством. Пережитые в молодости разочарования Анжело в зрелом возрасте перерастают в расстройство психики. Чтобы покончить с прошлой жизнью он берёт себе псевдоним Тетро.

В фильме главные роли исполнили не самые известные актёры, что позволило Фрэнсису Копполе сделать фильм более реалистичным. Пожалуй, самый известный из них Винсент Галло, который преимущественно играет в независимом кино. Роль Бенни исполнил Олден Эренрайх. На момент съёмок он являлся ровесником своего героя. Фрэнсис специально взял молодого актёра на эту роль, чтобы повысить достоверность им производимых впечатлений. Роль Миранды сыграла испанская актриса Марибель Верду, которая до этого фильма, играла преимущественно в испанском кино и получившая ряд национальных кинопремий. Фрэнсису Копполе в работе над фильмом помогала слаженная команда, с которой он работал над предыдущим фильмом — оператором фильма стал Михай Малаймаре мл., а музыку к фильму написал аргентинец Освальдо Голихлов. Музыка Голихова, содержащая в себе переплетение элегии и надежды, играет в фильме значительную роль — ею режиссёр, как бы раскрашивает черно-белые образы своих героев, наполняя их теми или иными переживаниями.

Чёрно-белый мир, который создал Фрэнсис Форд Коппола — это мир непризнанного гения. Тетро был обречён всю жизнь находится в тени своего отца — угнетающая монохромия каждого кадра и есть та самая тень. Коппола создал персонажа, который являясь гением творит не ради денег. Его произведение написано в зеркальном отражении и имеет вид жутких каракулей — Тетро не хочет чтобы его рукопись читали другие люди, его творение носит сугубо личный характер.

Трагедию Тетро можно воспринимать, как некое назидание современному искусству. На вопрос своей невесты: «Почему ты не хочешь, чтобы твоё произведение напечатали, почему ты не хочешь быть известным?», он ответил: «Представь, что у тебя есть одно слово, кому ты его отдашь?» У Тетро много общего с самим создателем картины, который встал на путь некоммерческого кино. Тетро — это противоположность современных творцов искусства, главным образом, голливудских режиссёров. Современные режиссёры готовы взяться за создание любого кино, как бы оно не состыковывалось с их предыдущим творчеством. Человек посмотревший этот фильм должен присоединяясь к Фрэнсису Копполе у них спросить: «Если бы у вас было одно слово, кому бы вы его отдали?».

«Тетро» 2009г.

Очередной фильм Френсиса Форда Копполы. Как и многие его предыдущие работы — малобюджетное авторское кино. Вообще ему довольно тяжело снимать фильмы, ведь публика ждет от него фильмов, которые будут как минимум на одном уровне с «Крестным отцом» и «Апокалипсисом сегодня», поэтому каждый выход его новой картины, как правило, широко обсуждается и имеет недоброжелательные отзывы критиков, потому что Коппола стареет, но фильмы его от этого лучше не становятся.

Что касательно данной картины — слишком личная, как и ранняя работа Копполы «Люди дождя». Скорее всего, Копполу вдохновило создать этот фильм какое-то похожее событие, аврия, например, или сложные взаимоотношения с отцом. Постоянные переходы от цветного повествования в черно-белое очень напоминают «Бойцовую рыбку», того же Копполы.

Сюжет фильма, особенно под концовку, напоминает дешевый бразильский сериал, что очень нехарактерно для такого кинотворца. Да, местами потрясает, местами пугает, местами сюжет просто заставляет недоумевать, но вот концовка… Испортила все впечатление от фильма.

Актеры: Винсент Галло, пропавший на некоторое время, вновь вернулся в большое кино и сразу попытался осилить главную роль в таком сложном фильме. У него это явно получилось — прямо-таки чувствуется, что переживает его герой, чувствуется вся эмоциональная нагрузка, которая возложена на его плечи. Мариабель Верду — у нее в этом фильме одна из главных ролей, но играть ей нечего, да она и не пыталась, потому как весь фильм у нее каменной лицо. Видимо, «И твою маму тоже…» так и останется ее лучшей ролью. Актер, который играл Бенни, не впечатлил. Абсолютно.

Музыка в фильме просто великолепна. Очень атмосферная и звучит в гармонии с происходящим на экране. Операторская работа впечатлила, несмотря на то, что у этого оператора это всего-навсего шестая работа.

Если подвести итог — не самая лучшая работа Копполы, но один из лучших фильмов ушедшего года. Заслуживает внимания зрителей. К просмотру обязателен только фанатам Копполы и латино-американских фильмов.

7,5 из 10

Уберите этот чёртов свет, я всё скажу! Уберите лампу, я ничего не вижу! Хорошо, чёрт вас подери, я отвечу на все вопросы… Я могу закурить? Спасибо. Один белый кофе и наш разговор был бы ещё более информативным. Ладно, если вы считайте, что кофе это перебор, то так тому и быть. Что вы хотите знать? Фильм «Тетро»? Да, я его видел. Так как насчёт сигареты? Это другое дело, так лучше, без света направленного на моё лицо и с сигаретой, я чувствую себя более уверенным.

В общем понимайте, Винсент Галло и Коппола, они очень ответственные люди — это значит, что каждый кадр, который вы видите, он направлен не на то, что бы развлечь вас, нет. Они хотят, что бы вы подумали. О себе, о семье, о любви, о жизни. Судя по рейтингу и по сборам, их меньше всего заботит, коммерческая сторона, поскольку есть продукт, а есть кино. Я понимаю, что сейчас никого не беспокоят отношения между людьми и что даже лёгкий намёк на не мейнстримовскую эстетику обрекает фильм. Наверное, было бы здорово превратить весь кинематограф в Пандору, но они очень упрямые люди, понимайте. Они снимают кино, для совершенно других целей, они пытаются дать что-то, что лежит за попкорном и 3D — знайте, что такое катарсис? Не важно. Посмотрите этот фильм внимательно, без разговоров, без пауз и увидите руку мастера и опыт, который не возможно купить или продать. Я не буду пересказывать сюжет фильма — я не имею на это право и давать публичную оценку, я тоже не буду.

«Не отпускай верёвку, которая привязывает меня к твоей душе» — ведь так переводится фраза написанная на заборе? Вы увидите её в самом начале фильма, но её смысл вы сможете полностью понять, только когда досмотрите фильм до конца. На этом всё. Я больше ничего не скажу.

Молодой парень сбегает из семьи, приезжая на недельку к своему старшему брату-писателю, который точно так же много лет назад сбежал от властного отца-тирана дабы развиваться творчески и осуществить свою мечту. Такова завязка фильма «Тетро», названного в честь псевдонима того самого писателя, фильм нуарной атмосферы и стиля, движущийся ровно до невероятно сильного эмоционального финала. Коппола играет чувствами, погружая в реалии чужих проблем, обыгрывая нестандартный поворот во вполне предсказуемой истории.

Основной характеристикой фильма является его двойственность. Он чередует нотки плавности и ровности событий, с наличием интересных и напряженных сцен, в этой гонке обстоятельств цвет сменяется черно-белой гаммой оттенков серого и вновь скачет к ярким и красочным воспоминаниям, акцентируя на них особое внимание к деталям. При этом в другой части сцен все настолько поверхностно, что автора хочется упрекнуть в примитивности линий и предсказуемости происходящего, а разбавляющие заглавную сюжетную линию излишние чужие семейные сцены опять таки контрастируют своей эмоциональной природой на общей холодности и серости, вновь намекая на некую двойственность происходящего. Две стороны одной медали, или быть может ценной монеты, это понимаешь лишь к развязке, где сила нахлынувших эмоций равносильна шокирующим открывшимся событиям. И ты сидишь и думаешь, да — ради такого стоило посмотреть до конца, однако послевкусие остается не столь ярким, на какое можно было бы рассчитывать, глядя на фамилию режиссёра.

Эта же двойственная манера проявляется и непосредственно внутри сюжета. Тетро принимает своего брата крайне холодно, а его девушка напротив очень весело и радостно относится к молодому гостю. И это лишь один из примеров, дабы не углубляться в каждую конкретную сцену, выискивая детали контраста, но подобного рода отзеркаливающие события находятся здесь чуть ли не на каждом шагу.

Быть может в этом даже некая суть основного черно-белого направления. Черное и белое, инь-янь, резкое различие, но при этом в каждой части есть вкрапления противоположной. И фильм, как и его режиссер, ловко играет на всем этом, подключая заинтересованность зрителя и его человеческие чувства. Порой разность характеров с общностью судеб зашкаливают до столь выразительных сцен, что даже сомневаешься, а братья ли главные герои на самом деле?

В результате поставленная драма отдает некой наигранностью, но при этом смотрится с интересом даже не смотря на свой не малый хронометраж. Коппола создает вязкую атмосферу из элементарных подручных средств, и тут же разряжает её элегантными и легкими сценами, что ничуть не мешает общему антуражу. Рука мастера творит до сих пор выразительно и трогательно, но при этом малые масштабы уже не дают того величия, и фильм смотрится более проходным, чем желаемым гостем домашней коллекции.

7 ИЗ 10

Когда талантливый человек рассказывает о личном, рассказывает искренне — это получается интересно и правдиво. Когда этот человек гений — получается шедевр.

«Тетро» — шедевральная картина гениального Фрэнсиса Форда Копполы.

Обычно случается так, что первые же кадры говорят о том, каким будет фильм. Желательно (для авторов), чтобы первые кадры захватывали. Чтобы зритель включился в мир, созданный режиссером; поверил в реальность происходящего.

Первые секунды «Тетро» сообщают и о неспешном ритме фильма (другого и нельзя было ожидать), и о его художественном решении. Прежде всего, это черно-белая картинка. И дело не в том, что это ретро и пр. Черно-белая картинка — это особая эстетика. В черно-белом фильме главное — работа со светом и тенями. И в «Тетро» эта работа проделана блистательно! Каждый кадр можно остановить и отправить на фотовыставку. Это искусство, настоящее искусство. Коппола проявляет себя как опытный художник, он знает где надо добавить света, где убавить, как это все заснять, чтобы получилось «вкусно». Фильм снят просто великолепно, даже придраться ни к чему нельзя.

Коппола сам говорил, что это его самый личный фильм. Не знаю, что в фильме выдумка, а что — нет. В любом случае рассказанная история выглядит правдиво.

Тетро, порвавший с семьей, довольно холодно встречает брата, приехавшего к нему погостить. Брат не понимает, в чем дело, и начинает рыться в личных вещах Тетро, чтобы докопаться до правды. В общем, братец еще тот: он (Бенни) роется в чужих вещах, рассказывает сожительнице Тетро вещи, о которых сам Тетро не желает ей говорить. Он его подставляет на каждом шагу. А затем вообще крадет у него рукопись, доделывает ее и выдает за свою, чтобы прославиться. Однако все это подается под соусом «спасения брата». Бенни считает, что имеет на это право, поскольку тоже член семьи, а в рукописи рассказывается правдивая история семьи Тетрочини, глава которой — всемирно известный дирижер. Именно отец является для Тетро источником всех переживаний. Мало того, что он не верит в его талант («В этой семье есть место только для одного гения», — говорит он сыну, узнав, что тот собирается стать писателем). И Тетро сбегает. Не из-за этого, главная причина, главная тайна семьи раскроется в конце фильма.

Психологический надлом Анджело (настоящее имя Тетро) произошел после смерти матери, в которой была его вина. Ему почти сорок лет, но на него по-прежнему давят воспоминания. И хоть он порвал с семьей, он не может избавиться от воспоминаний, с ней связанных. Именно поэтому он взял себе псевдоним, именно поэтому не рассказывает здесь, в Буэнос-Айресе, правды о своей жизни.

Приехавший брат просит его рассказать о своей рукописи, то есть рассказать правду об их семье. Тетро, понятно, не хочет. И настойчивость родственника его раздражает. Он желает, чтобы он уехал поскорей. Однако в день отъезда Бенни оказывается в больнице — и остается в Аргентине. Но даже здесь он хочет докопаться до правды и читает украденную рукопись. Тетро узнает и устраивает сцену. А как иначе?! Это же воровство! Еще большее бешенство его охватывает, когда Бенни присваивает пьесу себе и собирается ехать с ней на фестиваль. Однако Бенни считает, что обнародование этого материала поможет Тетро избавиться от его психологических проблем, поможет и в дальнейшей работе. Ведь он действительно талантлив!

Именно на фестивале раскрывается та самая тайна. А еще, талант Тетро признают официально, но ему это почему-то становится не важно. Наверное, Бенни был прав, и проблемы Тетро кроются в проблемах с семьей.

Концовка фильма, к сожалению, получилась немного смазанной. Во-первых, она получилась чересчур театральной, даже пафосной. После того, как тайное становится явью — события перестают иметь хоть какое-то значение. И поэтому выглядят несколько нудновато, затянуто. Драма сваливается в мелодраму — и от этого концовка фильма проигрывает.

Но в целом, повторюсь, на мой взгляд, «Тетро» — гениальный фильм, который интересно и приятно смотреть.

Что любопытно, идет он только в трех кинотеатрах по паре сеансов в день. Вернее, это даже не столько любопытно (многие достойные фильмы из разряда «неэкшна» в России идут мало, некоторые вообще до России не доходят), а печально.