Анжело Тетрочини сбежал из семьи от властного отца, чтобы писать. Спустя десять лет в Буэнос-Айресе его встречает молодой и наивный брат Бенни. Анжело, как и хотел, стал писателем, он носит псевдоним Тетро и собирается опубликовать автобиографическую пьесу.
Младший брат находит и тайком читает ещё незаконченную рукопись, полагая, что в ней будет вся нелицеприятная правда об их семье. После ссоры с братом Бенни даже добавляет в неё свою концовку. Когда же пьесу поставят, финал в ней окажется совершенно иным, потому как правда всегда сложнее, глубже и страшнее.
Разрабатывая визуальный ряд, Коппола и оператор Михай Малаймар-младший изучали фильмы «Ночь» Антониони, «Куколку» и «В порту» Элиа Казана. Этими картинами Коппола восхищался еще когда был студентом.
Рукой гения Коппола, редкого художника кино старой школы.
Это не Apocalypse Now, Godfather или Conversation. Это не то кино, за которое мы любим Его, но мы готовы кушать эту картину, мы даже счастливы пожевать что-либо ещё от маститого художника. Это уже не то, уже не так, но всё же Tetro не убогий шлак на старости лет.
Если оторваться от богатого наследства, оставленного Френсисом Ф. К., то Tetro — вполне самостоятельное и стильное творение, проникновенное, красивое, авторское. Подача на редкость увлекательна, к тому же флешбеки выполнены не совсем стандартно. Воспоминания поданы как в жизни — гораздо ярче и уже реальности. Говорить об актёрах и режиссуре не приходится. Картина о соперничестве, семейных узах и, конечно, об отношениях с самим собой и близкими. Всё понятно и без слов, понятно на ином уровне восприятия. Хорошее кино, приятные ощущения. Вспоминается понятие «магии кино». Привлекает подача старой школы. Я был искренне удивлён, что всё происходит не в ХХ, а в ХХI веке. От своей легендарной атмосферы Коппола не в силах убежать, и убегать ему от неё незачем. Каждый шаг и выдох гармонирует с каждым словом и планом камеры.
Постарел Коппола или стал старше — совершенно не важно. Важно, что даже сейчас он не выпускает из сердца кино, что спустя столько великолепных картин, он продолжает давать нам себя и свои мысли на плёнке.
— Винсент Галло продолжает свой образ киногероя из «Arizona Dream» Кустурицы.
— Сюжетная драма по подобию Альмодоварских лент вроде «Все о моей матери» натягивается-натягивается, но при этом как таковой драмы-то и нет в сценарии.
- Полутеатральные решения просто смешны, если их сравнивать с лентами Гринуэя «Повар, вор, его жена и любовник».
- Ну и «Бойцовская рыбка» — она лучше. А зачем снимать что-то, что изначально не лучше?
В общем, если кто-то не видел вышеописанных фильмов вышеописанных режиссеров, этот фильм покажется волшебным шедевром. И возможно, новоиспеченные «эстеты» продолжат свои постижения в области «светлого» и «прекрасного». За это фильму и скажем спасибо.
Вот уже с неделю пытался осилить «Тетро», который наконец в раскачку, на пониженных оборотах досмотрел. Утомительно. Хотя и сам Коппола говорил, что кино чересчур личное — семейная драма про сына писателя и папу композитора (ну один в один как в жизни) — поэтому легкого просмотра и широких горизонтов, как скажем в «Крестных отцах», тут ожидать не приходится.
После «Молодости без молодости» я уже было на Копполе крест поставил: что ему кино, когда под боком собственные виноградники, отели, да и дочка теперь за кино отдувается. Однако все не так плохо, старый еврей итальянец с режиссерского стула ещё может двигать по площадке людей, расставлять осветительные лампы и посылать телочек за кока-колой (ну или за кьянти, уж не знаю). Но при этом, осваивая скромные бюджеты и дистанцируя себя от проектного кино, Коппола мучительно пытается донести элегантное зрелище, достойное Феллини, забывая что на дворе XXI век, постмодерн, ну и то, что Феллини умер. Поэтому все его заигрывания со зрителем из разряда «а у меня Галло снимается» или «вот вам латиноамериканский аккордеон» порой кажутся нелепыми, также как и обращения к архаичным формам театрального света, с которым тут режиссер явно перебрал. В итоге получается ни вашим, ни нашим. Ну разве что во время семейного просмотра все плачут и гладят старика по руке.
Рефлексируя над семейным фотоальбомом, Коппола совершает очень непростительную ошибку, отчего перестаешь верить режиссеру. Имитируя личную боль и именно что авторское кино, у режиссера получается «как в кино», а не «как в жизни», как например у того же Триера, который давно понял, что снимать фильмы про себя увлекательнее. У Копполы же герои получаются чересчур вычурными, картонными актерами спектакля, которые выходят к рампе под луч театрального осветителя и говорят монологи разве что не стихами. Где здесь жизнь, а где игра — не разберешь, ровно так же остается непонятным где здесь Коппола, а где Карло Тетрочини. Добивает все это действо ужаснейшая концовка, за которую я бы на месте Лукаса очень бы обиделся и попросил бы Копполу больше не звонить и вернуть дедушкин объектив. Тут ещё касательно подглядываний умиляет, как автор весь фильм раскланивается перед тем же Пауэллом и ворует из него. Зачем вот только не понятно эти извинения? Молодые ну вряд ли даже в Google полезут искать, кто такой Майкл Пауэлл, а старики и без этого догадаются. Тут им, вопреки Коэнам, место есть.
Белоснежно одетый круизный морячок не спеша бредёт по опустевшим ночным улицам Буэнос Айреса, отыскивая по записке заветный дом, в котором его не ждали. Нерешительный стук в дверь — вопросительный женский взгляд навстречу: «Я Бенни, брат Энджело». Робкий голос в тёмную пустоту комнатного мрака: «Тетро, к тебе приехал брат». В ответ — лишь равнодушный щелчок захлопнувшегося замка.
Лёжа на чужом диване, семнадцатилетний Бенджамин — Бенни смахивает скупую слезу, оплакивая надежду, которая привела его в этот дом полученным когда-то письмом с обещанием брата забрать его к себе, а теперь растворилась в безразличном равнодушии холодной встречи.
Суетливая торопливость недовольного Тетро, не признающего братства, заявляя, что что его прежнего, Энджело, больше нет, толкает недоумевающего Бенни искать объяснения изгибам странного поведения этого хмурого человека, который раньше обещал его спасти.
Ниточку завалящего клубочка ему дарит Миранда, женщина Тетро, рассказавшая мальчишке историю появления в её доме сумасбродного и вспыльчивого мужика, шокировавшего её рассказом о деспотизме и жестокости своего отца, от которой он бежал, найдя себе прибежище в психушке, посвятив себя написанию зашифрованной книги о себе и обо всём, что было.
Времени на расследование в обрез, поэтому, для продолжения, режиссёр придумал простой и безыскусный ход, вынуждающий Бенни отложить отъезд, заняв больничный простой перелопачиванием чужой рукописи, надеясь докопаться до самого корня семейных тайн, чтобы найти объяснение загадочного поведения теперешнего Тетро.
Чёрно-белые страницы ленты Копполы перехватывают яркие, цветные флешбэки воспоминаний Тетро, оттеняя ровное, выкристаллизованное в живописных кадрах полотно бальзаковского стиля триллерной кромкой искусственной интриги, заманивающей воображение в призрачную даль навязчивого миража пустых гипотез, заведомо обреченных на неизбежный провал.
Драматическая история исхода старшего сына знатного дирижёра Карло Тетрочини представляет собой сведение вместе ряда трагедийных элементов, представленных эффектными бликами ненадолго появляющегося в эпизодах монстрообразного Клауса Марии Брандауэра, в три шага создающего образ деспотичного и самовлюблённого творца, злобно вытаптывающего всех вокруг своего коварного гения.
Кутаясь в пелену немногих слов, пропитанный болью, Винсент Галло находит в себе изломанную другим чужую истерзанную душу, отдавая ей суровый взгляд своего жестокого профиля, останавливающего любопытство настойчивого Олдена Калеба Эренрайха, чей мальчик Бенни матереет просто на глазах, оставляя очаровательной Миранде — Марибель Верду, определение «belle» и небольшую тень значительности.
Перелив текст Тетро в пьесу младшего брата, Коппола добавил театральности, логично завершая молодёжный постановочный авангард явлением классического момента истины, обрывом разделяющего сцену и жизнь, превосходя пределы всех неожиданностей, отдав остатку сгусток размышлений о неисповедимых путях часто горькой судьбы.
Корифей и покровитель синемафилов, старый дядюшка Коппола опять время от времени радует поклонников новыми творениями, будто вспоминая молодость, но теперь он свободен от мнений кинокритиков, как и его герой — Тетро. Вспомните, как главный герой отказывается от премии, о которой мечтал когда-то. Творчество этого режиссера вышло за рамки конкурсов и фестивалей. Коппола снимает что хочет и как, и по большей части для себя.
Кто-то станет искать в этом кино цитаты и заимствования, но я их не видел. Кино просто скроено да ладно сшито. История кажется весьма обыкновенной, ближе к финалу набирает обороты страстей и оборачивается мелодраматической неожиданностью. Но не в этом суть. Драматургия похрамывает, но зачем в конце-концов она нужна неспешной ленте оевропеившегося американца: он отбросил цепи, чтобы те не мешали свободно двигаться.
Честно говоря, цветные вкрапления в этом изумительном черно-белом повествовании совсем не к месту. Они кажутся любительской документалкой, тем более, что их вставили в нелепые черные рамки. Они не вяжутся с понятием «воспоминание» и портят общее впечатление. Но зато здесь есть хореографические сны, с говорящей куклой-невестой из сказки Гофмана, с иллюстрациями из жизни главного героя, — это изюминка, сказочные танцевальные номера наоборот украшают картину, дают проникнуть в голову Тетро.
История Анджело Тетрочини, потерявшего и нашедшего свое место в этом мире, так или иначе вернувшегося к семье, снято где-то озорно, где-то наивно, где-то чересчур драматично, и фальшивый театр, разыгрывающий спектакли прямо в фильме, подсказывает — это всего лишь выдуманный мир героев и их судеб. Мир, который живет внутри автора. Но у ленты есть своя атмосфера, есть душа. И смотрится он легко, и черно-белые кадры, прекрасные ракурсы кушаешь с наслаждением, будто лакомство.
Отдельно хочется похвалить оператора — мастерски поставленные крупные планы, совсем нетяжеловесные, словно точные портреты действующих лиц, заменяют абзацы сценарного текста, и игры с зеркалом, и мерцающий свет. Это выполнено прекрасно и с художественным вкусом одаренного человека. Поздний Коппола не перестает изобретать.
В целом кино вряд ли будет на ура принято зрителем, и даже поклонники старого доброго Копполы вряд ли долго будут помнить о данной картине. Но мне фильм понравился. Я поставлю его в памяти на полочку с хорошими камерными драмами и буду временами поглядывать — а не пора ли пересмотреть?
Очередной фильм Френсиса Форда Копполы. Как и многие его предыдущие работы — малобюджетное авторское кино. Вообще ему довольно тяжело снимать фильмы, ведь публика ждет от него фильмов, которые будут как минимум на одном уровне с «Крестным отцом» и «Апокалипсисом сегодня», поэтому каждый выход его новой картины, как правило, широко обсуждается и имеет недоброжелательные отзывы критиков, потому что Коппола стареет, но фильмы его от этого лучше не становятся.
Что касательно данной картины — слишком личная, как и ранняя работа Копполы «Люди дождя». Скорее всего, Копполу вдохновило создать этот фильм какое-то похожее событие, аврия, например, или сложные взаимоотношения с отцом. Постоянные переходы от цветного повествования в черно-белое очень напоминают «Бойцовую рыбку», того же Копполы.
Сюжет фильма, особенно под концовку, напоминает дешевый бразильский сериал, что очень нехарактерно для такого кинотворца. Да, местами потрясает, местами пугает, местами сюжет просто заставляет недоумевать, но вот концовка… Испортила все впечатление от фильма.
Актеры: Винсент Галло, пропавший на некоторое время, вновь вернулся в большое кино и сразу попытался осилить главную роль в таком сложном фильме. У него это явно получилось — прямо-таки чувствуется, что переживает его герой, чувствуется вся эмоциональная нагрузка, которая возложена на его плечи. Мариабель Верду — у нее в этом фильме одна из главных ролей, но играть ей нечего, да она и не пыталась, потому как весь фильм у нее каменной лицо. Видимо, «И твою маму тоже…» так и останется ее лучшей ролью. Актер, который играл Бенни, не впечатлил. Абсолютно.
Музыка в фильме просто великолепна. Очень атмосферная и звучит в гармонии с происходящим на экране. Операторская работа впечатлила, несмотря на то, что у этого оператора это всего-навсего шестая работа.
Если подвести итог — не самая лучшая работа Копполы, но один из лучших фильмов ушедшего года. Заслуживает внимания зрителей. К просмотру обязателен только фанатам Копполы и латино-американских фильмов.
Фрэнсис Форд Коппола начал снимать кино ещё в начале шестидесятых. Он снимал кино вплоть до конца двадцатого века и после 1997 года в его режиссёрской работе наступила пауза длинною в десять лет. Фрэнсис Коппола вернулся в мир большого кинематографа со своей работой «Молодость без молодости», в которой рассказывалось о трагической судьбе румынского писателя. Фильм был воспринят критикой неоднозначно. Фрэнсис несмотря ни на что заявил, что не собирался снимать кино, которое сразу понравилось бы всем, по его словам, если бы он хотел, то мог бы снять нового «Крёстного отца» или «Человека-паука». Он хотел снять такой фильм, понимание которого, пришло бы со временем. В этих словах проявляется подход к созданию кино настоящего художника. Новый фильм Фрэнсиса Копполы «Тетро» — это логическое продолжение взятого им направления.
Фрэнсис Форд Коппола всегда тяготел к авторскому кино или, как он ещё его называет, личному кино. По его словам он никогда не планировал оказаться в кресле режиссёра «Крёстного отца», он всегда хотел снимать фильмы подобные его ранней работе — «Люди дождя», настроенные на более личную волну. После того, как он снял трилогию о «Крёстном отце», его ошибочно стали считать типичным режиссёром индустриального кино. Его возвращение в мир кинематографа — это в тоже время возвращение к его молодости, к истокам его творчества.
Действие фильма разворачивается в Буэнос-Айресе в современное время, хотя атмосфера фильма погружает вас года в шестидесятые и только современные машины и ультратонкий ноутбук в одном из кадров способны вас вернуть в двадцать первый век. С первых кадров фильма зрителя окутывает туман минорности — фильм начинается с того, что молодой парень, поздним вечером, одиноко шагает по улице в поисках места жительства своего брата. Но самое главное мы замечаем, что фильм снят не в цвете, а чёрно-белым. Фильм сразу погружает зрителя в атмосферу тягучести и серости — всё происходит, как будто бы во сне. Иногда, в течение фильма будут появляться кадры в цвете, как правило в моменты воспоминаний главного героя. Обычно в кино именно воспоминания или сны показываются чёрно-белыми, здесь же получается наоборот. Это свидетельствует о том, что жизнь главных героев уже кончена, она осталась в прошлом. Так же чёрно-белый цвет позволяется режиссёру сосредоточить внимание зрителей на переживаниях главных героев, на их внутреннем мире.
Раньше упомянутого парня зовут Бенни. Он молод — ему нет восемнадцати, но он сумел устроиться работать официантом на корабль. Несмотря на то, что он член богатой и известной семьи, он одинок. Единственный, по-настоящему родной и близкий ему человек — это его старший брат Анжело. Ему удаётся отыскать его в Буэнос-Айресе, но тот встречает его холодно, им трудно найти общий язык. Бенни совершенно не понимает в чём причина странного поведения брата. В одной из сцен Анжело назовёт его просто знакомым, а не братом. Всю трагичность судьбы Бенни можно выразить в фразе, которою он однажды бросил Анжело — «У меня есть в жизни только ты, а ты придурок!».
Бенни так же узнаёт, что у брата есть невеста — Миранда. Она напротив его встречает тепло и относится к нему, как к родственнику. Миранда любит Анжело, несмотря на его странное поведение, она считает его не признанным гением и вместе с ним переносит все тяготы его жизни. Трагедия Миранды в чём-то схожа с трагедией Маргариты из знаменитого романа М. А. Булгакова. Но только в отличии от Маргариты она не встаёт на тропу войны с людьми недооценившими его возлюбленного, а просто остаётся верной ему до конца, даже после многочисленных скандалов. В этом она похожа на героиню фильма «Игры разума», которая была женой страдающего психическими расстройствами учёного, но оставаясь с ним до конца жизни, смогла дождаться пока он избавиться от всех своих проблем.
Анжело был сыном богатого и известного музыканта. Он хотел стать писателем, но его отец не разделял энтузиазма сына. Однажды его отец сказал ему: «В этой семье есть место только одному гению». Тем самым Анжело был обречён всю жизнь находится в тени отца. Анжело не смирился со своей судьбой — он решает порвать с семьёй и начать заниматься писательством. Пережитые в молодости разочарования Анжело в зрелом возрасте перерастают в расстройство психики. Чтобы покончить с прошлой жизнью он берёт себе псевдоним Тетро.
В фильме главные роли исполнили не самые известные актёры, что позволило Фрэнсису Копполе сделать фильм более реалистичным. Пожалуй, самый известный из них Винсент Галло, который преимущественно играет в независимом кино. Роль Бенни исполнил Олден Эренрайх. На момент съёмок он являлся ровесником своего героя. Фрэнсис специально взял молодого актёра на эту роль, чтобы повысить достоверность им производимых впечатлений. Роль Миранды сыграла испанская актриса Марибель Верду, которая до этого фильма, играла преимущественно в испанском кино и получившая ряд национальных кинопремий. Фрэнсису Копполе в работе над фильмом помогала слаженная команда, с которой он работал над предыдущим фильмом — оператором фильма стал Михай Малаймаре мл., а музыку к фильму написал аргентинец Освальдо Голихлов. Музыка Голихова, содержащая в себе переплетение элегии и надежды, играет в фильме значительную роль — ею режиссёр, как бы раскрашивает черно-белые образы своих героев, наполняя их теми или иными переживаниями.
Чёрно-белый мир, который создал Фрэнсис Форд Коппола — это мир непризнанного гения. Тетро был обречён всю жизнь находится в тени своего отца — угнетающая монохромия каждого кадра и есть та самая тень. Коппола создал персонажа, который являясь гением творит не ради денег. Его произведение написано в зеркальном отражении и имеет вид жутких каракулей — Тетро не хочет чтобы его рукопись читали другие люди, его творение носит сугубо личный характер.
Трагедию Тетро можно воспринимать, как некое назидание современному искусству. На вопрос своей невесты: «Почему ты не хочешь, чтобы твоё произведение напечатали, почему ты не хочешь быть известным?», он ответил: «Представь, что у тебя есть одно слово, кому ты его отдашь?» У Тетро много общего с самим создателем картины, который встал на путь некоммерческого кино. Тетро — это противоположность современных творцов искусства, главным образом, голливудских режиссёров. Современные режиссёры готовы взяться за создание любого кино, как бы оно не состыковывалось с их предыдущим творчеством. Человек посмотревший этот фильм должен присоединяясь к Фрэнсису Копполе у них спросить: «Если бы у вас было одно слово, кому бы вы его отдали?».
Когда талантливый человек рассказывает о личном, рассказывает искренне — это получается интересно и правдиво. Когда этот человек гений — получается шедевр.
«Тетро» — шедевральная картина гениального Фрэнсиса Форда Копполы.
Обычно случается так, что первые же кадры говорят о том, каким будет фильм. Желательно (для авторов), чтобы первые кадры захватывали. Чтобы зритель включился в мир, созданный режиссером; поверил в реальность происходящего.
Первые секунды «Тетро» сообщают и о неспешном ритме фильма (другого и нельзя было ожидать), и о его художественном решении. Прежде всего, это черно-белая картинка. И дело не в том, что это ретро и пр. Черно-белая картинка — это особая эстетика. В черно-белом фильме главное — работа со светом и тенями. И в «Тетро» эта работа проделана блистательно! Каждый кадр можно остановить и отправить на фотовыставку. Это искусство, настоящее искусство. Коппола проявляет себя как опытный художник, он знает где надо добавить света, где убавить, как это все заснять, чтобы получилось «вкусно». Фильм снят просто великолепно, даже придраться ни к чему нельзя.
Коппола сам говорил, что это его самый личный фильм. Не знаю, что в фильме выдумка, а что — нет. В любом случае рассказанная история выглядит правдиво.
Тетро, порвавший с семьей, довольно холодно встречает брата, приехавшего к нему погостить. Брат не понимает, в чем дело, и начинает рыться в личных вещах Тетро, чтобы докопаться до правды. В общем, братец еще тот: он (Бенни) роется в чужих вещах, рассказывает сожительнице Тетро вещи, о которых сам Тетро не желает ей говорить. Он его подставляет на каждом шагу. А затем вообще крадет у него рукопись, доделывает ее и выдает за свою, чтобы прославиться. Однако все это подается под соусом «спасения брата». Бенни считает, что имеет на это право, поскольку тоже член семьи, а в рукописи рассказывается правдивая история семьи Тетрочини, глава которой — всемирно известный дирижер. Именно отец является для Тетро источником всех переживаний. Мало того, что он не верит в его талант («В этой семье есть место только для одного гения», — говорит он сыну, узнав, что тот собирается стать писателем). И Тетро сбегает. Не из-за этого, главная причина, главная тайна семьи раскроется в конце фильма.
Психологический надлом Анджело (настоящее имя Тетро) произошел после смерти матери, в которой была его вина. Ему почти сорок лет, но на него по-прежнему давят воспоминания. И хоть он порвал с семьей, он не может избавиться от воспоминаний, с ней связанных. Именно поэтому он взял себе псевдоним, именно поэтому не рассказывает здесь, в Буэнос-Айресе, правды о своей жизни.
Приехавший брат просит его рассказать о своей рукописи, то есть рассказать правду об их семье. Тетро, понятно, не хочет. И настойчивость родственника его раздражает. Он желает, чтобы он уехал поскорей. Однако в день отъезда Бенни оказывается в больнице — и остается в Аргентине. Но даже здесь он хочет докопаться до правды и читает украденную рукопись. Тетро узнает и устраивает сцену. А как иначе?! Это же воровство! Еще большее бешенство его охватывает, когда Бенни присваивает пьесу себе и собирается ехать с ней на фестиваль. Однако Бенни считает, что обнародование этого материала поможет Тетро избавиться от его психологических проблем, поможет и в дальнейшей работе. Ведь он действительно талантлив!
Именно на фестивале раскрывается та самая тайна. А еще, талант Тетро признают официально, но ему это почему-то становится не важно. Наверное, Бенни был прав, и проблемы Тетро кроются в проблемах с семьей.
Концовка фильма, к сожалению, получилась немного смазанной. Во-первых, она получилась чересчур театральной, даже пафосной. После того, как тайное становится явью — события перестают иметь хоть какое-то значение. И поэтому выглядят несколько нудновато, затянуто. Драма сваливается в мелодраму — и от этого концовка фильма проигрывает.
Но в целом, повторюсь, на мой взгляд, «Тетро» — гениальный фильм, который интересно и приятно смотреть.
Что любопытно, идет он только в трех кинотеатрах по паре сеансов в день. Вернее, это даже не столько любопытно (многие достойные фильмы из разряда «неэкшна» в России идут мало, некоторые вообще до России не доходят), а печально.
Дело не столько в черно-белой картинке, сколько в странном послевкусии. Смотрел ленту не в кинотеатре и даже еще раз проверил год выпуска: нет, 2009…
Так почему же фильм ч/б? Он, кстати, не то что весь без цвета, а приблизительно на 4/5. Первое предположение: прихоть мастера, стиль… Второе: отсыл к великим из прошлого (например, в начале черно-белая картинка уличных сцен Буэнос Айреса напомнила феллиниевский «Амаркорд», хотя тот был цветным…) Третье: это нынешняя жизнь Тетро черно-белая, не цветная, потому что у него теперь такое категоричное мироощущение, а раньше-то все было хорошо, как у всех, то есть в цвете.
Сюжет: младший брат приезжает к старшему. У старшего проблемы. Еще он — гений. И младший брат его просто боготворит. Но старший как-то непонятно реагирует и даже не хочет называть братом. Почему? Оказывается, дело в отце, знаменитом и успешном композиторе. Тетро, его сын, порвал с семьей: он тоже когда-то боготворил отца, а потом возненавидел. И написал историю взаимотношений внутри семьи. И никому ее не показывает, потому что в ней нет финала. А младший брат… хочет разобраться. Это ведь и его история тоже. А старший не хочет. Ну и так далее. Сюжетная линия закручивается на этой биографической истории, которую надо разрешить и разрубить гордиев узел, коим оказались повязаны отцы, сыновья и разные матери.
Разумеется, здесь представлена лишь завязка и, может быть, пунктирно обозначена конфликтная нить. Однако я то ли черств оказался как зритель, то ли недостаточно образован, но история не восхитила, не поразила и не увлекла. Опять же, по моему разумению, подобный сценарий предполагает мелодраматическое развитие событий, однако с чувственной окраской в этой ленте тоже не лады. Если это и мелодрама, то тоже какая-то очень даже черно-белая…
Может быть, более искушенный зритель найдет в ней полутона, оттенки смыслов, аллегории… В моем случае интерес устойчиво падал всю вторую часть фильма, то есть после часа просмотра, тем паче, главную интригу я почему-то угадал. Зря, наверное… Может быть, эта излишняя прозорливость все и испортила. Более того, финал фильма и вовсе поверг картину во «вторую категорию», если не в третью: возможно ли наслаждение, когда смотришь и думаешь: ну, сколько можно тянуть… Финальное освобождение героя Тетро от душевных мук вызвало окончательно убийственный, но почему-то резонный вопрос: ну и что?
Резюме: актеры хороши. Винсент Галло — на высоте, Марибель Верду — убедительна, молодой Олден Калеб Эренрич напоминает Ди Каприо. Но как-то все впустую, мимо сердца. И, увы, ничего нового…
Все-таки фильм снят в черно-белых тонах, скорее всего, по третьей причине (то есть ретро здесь не при чем). И мастерство Фрэнсиса Копполы сомнению не подлежит. Но, полагаю, это не лучшая его работа.
Оказывается, уже несколько лет актер и режиссер Уоррен Битти вынашивает идею снять картину об эксцентричном миллиардере Говарде Хьюзе. Похоже, Битти близок к осуществлению мечты — начался кастинг проекта. Звезда фильмов «Как сумасшедший» и «Без истерики!» Фелисити Джонс получила главную женскую роль. (...)
2.3 тыс.
