Невероятная, но реальная история пути к званию чемпиона мира боксера Микки Уорда по кличке «Ирландец». Восхождение Уорда было похоже на восхождение легендарного Рокки. Парень из народа, между боями он трудился на дорожных работах.
Пережив череду неудач и поражений, Микки сумел снова вернуться на ринг, когда его тренером стал сводный брат Дикки Эклунд, бывший боксер, карьера которого оборвалась из-за пристрастия к кокаину. Помощь брата, любовь официантки Шарлин, забота матери и несгибаемая воля к победе позволили Уорду взойти на мировой пьедестал…
«Боец»- по-современному идеальный фильм для «оскароносной гонки», созданный корпоративным содружеством аж 15-ти сопродюсеров, при участии нескольких небольших киностудий, со средненьким бюджетом, но наверняка с ожиданием многократной прибыли, из расчёта количества номинаций на «золотого болванчика»…
Очередная спортивная драма получилась у янки совсем не о боксе, а о том, чего можно достичь оперевшись на любовь людей, которым ты не безразличен. Традиционный голливудский расклад «из грязи в князи» очередного «человека-золушки», как говорится Self made man в погоне за «великой американской мечтой», даже и рука (или скорее губа) не поднимается ругать, ведь фильм-то на реальных событиях.
Картина о семейных ценностях, пестрит таким количеством фриковатых характеров в этой самой семье, что образ самого Микки Уорда просто теряется, в тени харизмы женских персонажей: бой-бабы (мамаши героя) в выигрышном исполнении Мелиссы Лео и самонадеянной девушки героя — очередная удача Эми Адамс. Именно женщины по идее авторов, а вовсе не старший брат, «сделали» из героя Уолберга чемпиона мира в полусреднем весе.
Теперь по «лучшей мужской роли второго плана», по всем возможным версиям, за 2010 год. Вообще непонятно, зачем Кристиан Бэйл столько лет «валял дурака» в ролях статичных персонажей с подавленными эмоциями, если он так здорово и страстно умеет играть. Притом судя по всему, он именно неплохой комедийный актёр. Его сцены (в которых он параллельно «рифмует» падение и взлёт младшего брата) в картине лучшие.
И что особенно радует в этой ленте, так это отсутствие нарочитого патриотического душка в стиле — «поднимем звёздно-полосатый над Макдональдсом», акцент был сделан на ирландское происхождение Уорда, тем более, что у него и в спортивном мире была кличка «Ирландец».
Жаль, что бои в которых Микки Уорд сделал себе имя, удостоятся лишь беглого упоминания в финальных титрах ленты. А ведь то были три боя, входящие в 10-ку лучших в истории этого вида спорта, три «супердраки» с покойным Артуро Гатти. Кстати личностью с судьбой не менее, а может быть и более колоритной, чем герой Уолберга. Ах…, ну да — мы же договорились, что это фильм о семье.
Данная картина повествует нам о жизни двух знаменитых бойцов, которые по совместительству являются братьями. Какие они все-таки разные: один по жизни нападает, а другой защищается. Один пускает себя в расход, а другой пытается собрать свою жизнь по кусочкам, дабы получилась хоть какая-то картинка. И все-таки они вместе, они стоят друг за друга горой, они пытаются хоть как-то проявить себя. Они — боксеры. Бокс для них искусство, ринг — место, где они могут творить, а боксерские перчатки — необходимый инструмент для творчества. В этом искусстве ценятся не столько мускулы, сколько извилины, ведь порой для победы недостаточно просто беспорядочно махать ручищами. Тут важен холодный расчет и стратегия. К счастью, у наших героев она есть.
Прекрасный дуэт Бейл — Уолберг привлекает больше всего. И хотя картина преимущественно рассказывают историю Микки, все же Дикки в фильме вызывает гораздо больший интерес, нежели его брат. Скорее всего, именно благодаря Бейлу, а может это из-за того, что плохиши всегда интересуют зрителя. В любом случае, Бейл подтвердил, что он разноплановый актер, а кроме того, он доказал, что любая роль ему по плечу.
В общем, герои получились очень колоритными, но они совсем не вызывают сочувствия или сострадания. Может быть, потому что догадываешься, что, в конце концов, они всех уделают и всего добьются? Что же касается самого сюжета, то тут могу добавить лишь то, что драмы было мало, а бокса было достаточно.
Если вы ждете от фильма длинные красочные бои, то, скорее всего, этот фильм не для вас. В течение двух часов картины показывают 2—3 коротких боя и финальную пафосную битву. Фильм же, в большей степени, о взаимоотношениях боксера со своей семьей, о его жизни вне ринга. Сценарий обладает стандартным набором: преодоление внутренних преград, вера в себя и свои силы, доказательство своей правоты и состоятельности как личности, отказ от гнилой жизни, вследствие взгляда на себя со стороны, вычурные напутствия перед последним боем и тому подобное. Все это есть практически в каждом спортивном фильме (да и не только в спортивном). Создатели решили не экспериментировать с жанром, а идти по проторенной дорожке, иногда сворачивая с нее в дебри нагнетающей драмы. Да, эта картина получила Оскар. Но, как мне кажется, «Боец» вообще не был бы номинирован, если бы не превосходная игра Бэйла. Без Кристиана, фильм многое бы потерял.
И хотя кино достаточно шаблонно и предсказуемо, его интересно смотреть. Может быть, все дело в подходящей музыке или игре актеров, или в общей атмосфере, или в совокупности всего этого. А может дело в том, что на экраны давно уже не выходили картины данного жанра. В любом случае фильм держит в напряжении и не навивает скуку. Хочется отметить интересную съемку во время битв. Все выглядит так, как будто мы смотрим реальный бой по телевизионному спортивному каналу: камера движется по проходу, снимая бойцов идущих к рингу, на экране высвечивается статистика боев, сопровождаемая словами комментатора, затем показывают ринг сверху. И во время битвы «киношная» съемка сменяется той, которую мы привыкли видеть по ТВ. Все это здорово смотрится и создает эффект присутствия.
Трудно сказать насколько точно фильм описывает реальную жизнь «Ирландца» Микки Уорда и его сводного брата Дикки Эклунда. Многие моменты, скорее всего, приукрашены, где-то добавили больше драматических моментов, где-то — пафоса. Да это и не важно. Все-таки «Боец» в первую очередь драма. Биография боксеров является лишь основой для сюжета, а бои — приятным дополнением.
Можно снимать много фильмов про бокс, разные фильмы про бокс. Снимать фильмы про чемпионов о которых все знают. Микки Уорд думаю был выбран не случайно, вы слышали до этого о Микки Уорде? Я думаю нет. А на самом деле этот боец достоин большего. Чтобы он был на слуху, чтобы о нем говорили. Возьмем «золотой век бокса» всегда на ринге было много ирландцев, итальянцев, поселившихся в Америке. Достойных боксеров, которые трудились на обычной работе, а после брали перчатки, шли в тренировочный зал, и убирали всех своим мастерством бокса. Этот фильм как раз про такого бойца.
«Бокс, как шахматы — сначала ты бьешь, потом тебя бьют, вы набираете очки.» В этом фильме как раз хорошо показано, что бокс- это не просто вид спорта, где только и делают, что разбивают друг другу лица. Прежде всего это тактика ведения боя. Микки и Дикки, как одно целое. Один уже прошел через все это и не смог достигнуть своей заветной цели — стать чемпионом. Но не все потеряно, ведь есть человек, который нуждается в его помощи, в его советах и опыте, и ни просто кто-то, а его сводный брат. Они вместе проходят через все трудности как на ринге, так и в жизни, и вместе добиваются успехов.
Игра актеров на отличном уровне. Кристиан Бейл по-моему очень хорошо вошел в роль «сумасшедшего брата», вот такие они ирландцы настырные, всегда готовые поломать стулья в пабе и влезть в любую авантюру. Марки Марк в привычной для него роли — спокойный парень, который знает свое дело. А вот кто виноват в том, что бои поставлены так, что смотришь на них сквозь закрытые пальцы, я не знаю. Все удары медленные и по перчаткам, не оставляют впечатления, что это делают профессионалы, не создают этот накал на ринге, когда переживаешь за героя. Вот и смотришь зная, что это все наиграно, а ведь хочется пережить все эти моменты вместе с героем, поверить что это все по- настоящему, что это не когда-то там в прошлом было, а именно здесь и сейчас!
Мне кажется фильм должен посмотреть каждый, чтобы еще раз убедиться, что чемпионами просто так не становятся, это всегда большой труд и упорство. И конечно же узнать историю, правдивую историю жизни такого прекрасного боксера, как Микки Уорд.
Фильм понравился. Хочу поделиться впечатлением произведенным актерским составом и игрой.
Сделать выбор в пользу Кристиана Бейла на роль второго плана, причем на роль очень живого и характерного персонажа, который к тому же очень часто появляется в фильме, было решением интерестным. Но совершенно не по этому весь фильм мне приходилось ловить себя на мысли, что герой Бейла становился для меня центральной фигурой и приходилось вспоминать, что все таки главный персонаж фильма это прерсонаж Марка Уолберга. Во всех сценах, которые требовали (на мой взгляд) эмоций, где Уолберг мог бы показать свое актерское мастерство, он не впечатлил. Не самая лучшая его работа. В свою очередь игра Бейла, не сказать, что «перетягивала одеяло» на своего персонажа (это уже дело режиссерское), но была очень выразительной и запоминающейся. Вообще я думаю если и давать кому-то Оскар за лучшую мужскую роль в этом фильме, то это Бейлу, он как всегда гениален. Фильм смотреть обязательно.
Скорее всего, этого не произойдет, однако по совести следовало бы признать 2010 год в американском кинематографе годом фильмов-перевертышей. «Остров Проклятых» Мартина Скорсезе прикидывался триллером, а оказался неторопливым рассуждением о природе зла; «Kick-Ass» Мэтью Вона на словах разоблачал кинокомиксы, на деле же являлся их типичнейшим примером; «Выход через сувенирную лавку» формально считался документальным фильмом… и до сих пор не вполне понятно, что это на самом деле было и кто это снял. Коэны сделали приключенческий фильм в шкуре вестерна, Финчер рассказал об одержимости на материале фильма о веб-странице, Тони и Ридли Скотты поставили плохие фильмы, искренне выдавая их за свои лучшие работы.
«Боец» Дэвида О. Рассела — из той же компании. Он старательно строит из себя спортивную драму про братьев-боксеров, личностный и семейный кризис и долгую дорогу к титулу чемпиона, на самом деле являясь, ни много ни мало, всамделишным документальным фильмом! Если подумать, режиссер замахнулся чуть ли не на революцию: поставить неигровой по стилистике фильм, используя полный джентльменский набор игрового биопика, причем вполне дорогого — это абсолютно безумная идея, которая либо перевернет мир, либо выставит своих создателей на посмешище. «Бойцу», впрочем, подобная слава не грозит.
Хотя, как кажется, Рассел все делает правильно. Фильм открывается кадром, абсолютно документальным по своему исполнению: статичный план, титр «Массачусетс, 1993 год», домашняя стена с блеклыми обоями, перед стеной диван, на диване герой, который обращается к режиссеру за кадром «Мне смотреть в камеру?». Далее следует сопровождаемая закадровым комментарием нарезка из домашнего видео-архива — типичный документальный монтажный прием. Наконец, первый вроде бы игровой кадр, который предупреждает обязательная надпись «основано на реальных событиях»: камера скользит по улице захолустного среднеамериканского городка, приближается к герою, описывает круг и неожиданно, как бы невзначай, демонстрирует съемочную группу в полном составе.
Присутствие документалистов в кадре, конечно, обосновано сюжетом — телеканал HBO снимает фильм о старшем брате, который успел стать легендой местного масштаба, но затем променял бокс на кокс — но технический секрет режиссер зрителю уже раскрыл. И потому до самого финала сложно отделаться от ощущения, что действие разворачивается под прицелом вполне реальной, физически присутствующей в том же начале девяностых годов камеры пронырливого и бесстыдного документалиста, которому каким-то чудом удается оставаться незамеченным теми, кого он снимает. А уж на сценах боксерских поединков и прятаться не надо — иллюзия совершенная: швейцарский оператор и создатель волшебно-красивой картинки «Впусти Меня» Хойте ван Хойтема работает при помощи стареньких телевизионных «бетакамов», держится за пределами ринга и играет ракурсами, чередуя яростные удары бойцов с не менее напряженной реакцией публики. В принципе, при такой качественной операторской работе можно было бы даже не использовать реальные записи комментаторов и монтажные переходы канала HBO тех лет, однако Рассел с подлинно-спортивной настойчивостью выжимает из стилистики все.
Съемочная группа из начала фильма доделает свою картину уже к середине «Бойца», ее показ станет переломным моментом в сюжете, канал HBO уйдет на второй план где-то по истечении часа хронометража; однако, финальный кадр все равно вернется к блеклой стене и дивану, на котором делятся воспоминаниями о былых деньках два мускулистых спортсмена. Заключительные титры Рассел и вовсе сопровождает коротким, не более минуты, видеофрагментом с участием реальных прототипов главных героев — «Ирландца» Микки Уорда и его сводного брата Дикки Экланда. Им уже около пятидесяти, они весело улыбаются и благодарят продюсеров за возможность участия в этом проекте. Опять же: традиционный финал документального фильма. Все правильно. Все, вроде бы, хорошо.
Но что же идет не так? Почему двойная натура картины не производит даже минимального сильного впечатления? Ответ столь же прост, сколь и болезнен: формальные эксперименты не привносят абсолютно ничего нового в восприятие содержания. История «Бойца» традиционна настолько, насколько это возможно. Восхождение из грязи в князи, первый неудачный матч, депрессия, избавление от нее через милую девушку, конфликт с семьей, конфликт с тренером, конфликт семьи с тренером, предфинальное воссоединение всех враждующих ради общей победы и, наконец, борьба со злобным, высокомерным хамом-иностранцем. То, что этот иностранец — не белобрысый советский капитан с дефектом речи, а всего лишь излишне честолюбивый британец, особого значения не имеет; сюжет следует тем же канонам, что и сотни боксерских фильмов до «Бойца». Как его ни снимай.
Безусловно, сценарий основан на реальных событиях. Несомненно, придумать что-то новое в столь узком жанре крайне трудно, если вообще возможно. Само собой, истории про победу в невозможной борьбе вдохновляют и побуждают. Но, во-первых, отрезание собственной руки в «127 часах» — все-таки куда более эффектная борьба с обстоятельствами, нежели цепь мощных ударов кулаком в грудь-голову-грудь. Во-вторых, замахиваясь на революцию, не стоит работать со второсортным материалом. Ибо в таких условиях разница между реальностью и имитацией начинает особенно отчетливо бросаться в глаза.
Микки Уорд в титрах — это боксер; стареющий, но весьма жилистый. Марк Уолберг в кадре — это похожий на него подкачавшийся актер; бодро молотящий груши и туши, но вынужденный играть в очень сжатом сюжетном пространстве и потому совершенно неспособный передать серьезные человеческие эмоции. Документальный фильм «High on Crack Street» — это действительно документальный фильм HBO о вреде наркотиков, снятый в 1995 году. Картина, показанная в середине «Бойца» — ролик с участием Кристиана Бэйла, специально смонтированный таким образом, чтобы произвести наиболее сильный эффект на персонажей и стать достаточной мотивацией для их возвращения в спорт.
Впрочем, на самого Бэйла претензии не распространяются. Он уже зарекомендовал себя, как талантливый актер, способный на жертвы ради роли, и в «Бойце» он отработал на привычно-высоком для себя уровне. Перед съемками довел себя до истощения, чтобы сильнее походить на кокаиниста, а затем нашел в роли нужный задел для эволюции из инфантильного драчуна-гуляки во вновь обретшего брата и друга человека с конкретной жизненной целью. Многие справедливо сходятся в том, что Бэйл — чуть ли не единственный кандидат на награду за лучшую второстепенную мужскую роль в этом году.
Однако правда в том, что игра его находится отнюдь не на второстепенном уровне. Персонаж Дикки Экланда рвется в центр сюжета; уже куда менее банального сюжета о славе, падении, понимании, искуплении и самоотречении. Возможно, Дэвиду О. Расселу нужно было просто сместить прицел всего фильма на другого человека — тогда бы появились вполне весомые основания для смелых стилистических экспериментов. Для мощного слова в современной режиссуре. Для осознанной киноборьбы за чемпионский титул. А в том виде, в котором «Боец» спустя годы сложнейшего производства дошел до экранов, он воспринимается как какой-нибудь немудреный телевизионный фильм про бокс от того же HBO. Такое вот техническое поражение.
По большому счету, кино получилось хорошее. Но проходное. Оно не переворачивает представления о боксе или боксерах. Не раскрывает глаза на превратности судьбы. Не пытается излишне превознести фигуру центрального персонажа, хотя и выписывает его довольно односложно. Хорошим фильм делают две вещи, точнее два человека: Кристиан Бэйл и Эми Адамс. Они вдвоем вытягиват этот фильм на уровень интересной и стоящей внимания постановки. Будь на их местах кто-либо другой вполне возможно, что «Бойца» ждало бы забвение, потому что история проста как три копейки, а Марк Уолберг за 110 минут практически не изменяет своему традиционному WTF-лицу.
Бэйлу, конечно, выпала более удачная роль местной легенды и наркомана, сидящего на крэке. Когда образ предполагает возможность бросаться словом «fuck» во всех возможных вариантах, то у актера рушатся преграды и можно вытворять в кадре сущий беспредел, разве что оператора бить нельзя за то, что препятствует выходу творческой энергии. Однако, при всей удобности для проявления таланта роли, Кристиан превосходит самого себя. В нем ни на грамм нет лощености Брюса Уэйна, в нем не узнать еще недавнего спасителя человечества из четвертого «Терминатора» или сурового рабочего Тревора Резника из «Машиниста». Бэйл в «Бойце» рисует совершенно новый образ: почитаемый в тюрьме и «на районе» хулиган с наполовину съехавшей крышей, которому однако же не чужды семейные узы. Он кривляется, придуряется, шлет всех на три буквы, но подвержен влиянию мамы, а в решающую минуту маска вечного клоуна спадает и можно разглядеть за этим городским сумасшедшим, который за 10 минут может нарушить больше правил, чем иной матерый преступник за год, настоящую любящую натуру. Бэйл превосходен от начала и до конца, а каждое его появление в кадре делает фильм сверхинтересным.
Эми Адамс не сходит с ума, как Бэйл, но запоминается тем, как реалистично подает образ сексуальной барменши Шарлин(выгодные округлости которой камера не стесняется подавать зрителю максимально аппетитно), «девчонки с MTV» и женщины, умеющей постоять за себя. Она не глупая, трезво мыслит и готова дать отпор. Каждая сцена с ее участием — настоящий праздник. Чего не скажешь обо всех эпизодах, где действующее лицо Уолберг, а таковых — весь фильм. Он абсолютно серое пятно на полотне, не особо выделяется, не раздражает, но и эмоционального напряжения не привносит никакого. Да, пару раз повышает голос, орет на брата и на мать, но и то, и другое гораздо интереснее выглядит в исполнении тех же Адамс и Бэйла. Может прообраз и был таким же, но это явно не набавляет очков в пользу Уолберга.
Еще одна проблема фильма в том, что там многое происходит без особых усилий. Сначала Микки Уорд резко скатывается на дно, благодаря неверной оценке сил и плохому менеджменту, затем попадает в передрягу из-за своего брата Дикки, затем посмотрев по HBO передачу про зависимость своего брата от крэка, решает вернуться на ринг, потом втягивается в конфликт, разрываясь между своей любимой и семьей, но не делая никакого явного выбора, все разрешается само. Брат выходит из тюрьмы, где сидел как король, бои выигрываются один за другим, а чтобы все зажили дружно достаточно было Дику переговорить с Шарлин. Явным плюсом же являются довольно правдоподобно поставленные бои — в боксирующего Уолберга охотно верится, все удары поставлены на твердую пятерку и в них нет вычурной пафосности, когда герой на последнем издыхании встает, вспоминает все, что с ним произошло и с одного удара выносит ультра-качка. Нет, все предельно логично, последовательно, но не без сюрпризов. В этом фильм, безусловно, преуспел.
Блестящие перфомансы Бэйла и Адамс против каменноликого Уолберга. Не затянутые, смело поставленные и удачно разыгранные бои против немного скомканной истории.
Кино оставило очень неоднозначное впечатление. Опишу все по порядку, а начну с того, что понравилось.
Прежде всего, потрясающая игра Бейла, сыгравшего Дика «Дикки» Эклунда, боксера, известного тем, что он якобы послал в нокдаун великого и ужасного, самого Шуга Рэй Леонарда (Sugar Ray Leonard) в бою за чемпионский пояс, но бой, тем не менее, был проигран. После завершения карьеры Дикки плотно подсел на крэк и пустился во все тяжкие, одновременно тренируя своего младшего брата Микки Уорда. Итак, после небольшого отступления вернемся к самой игре Бейла. На мой взгляд, это его лучшая роль. С самых первых минут фильма меня заворожила его игра, мимика, жесты, безумно смешные моменты с выпрыгиванием из окна Дикки Эклунда, 40-летнего мужика, в попытке убежать от мамочки, а какое у него было лицо, когда его все-таки поймали. Давно я так не смеялся. Бейл очень хорошо передал эмоции своего персонажа, его внутренние переживания, когда он наконец осознал, каким был эгоистом, используя Микки для удовлетворения своих амбиций. Никогда не был фанатом Кристиана Бейла, так как не очень уважительно отношусь к некоторым фильмам, в которых он принимал участие, но после этой роли я стал его поклонником.
Все персонажи, такие как сам Микки Уорд, его мать, сестры, отец, девушка и еще один тренер, старый полицейский показаны очень красочно. Их чувства, эмоции, стремления и амбиции настолько реалистично сыграны, что ты (по крайней мере я, уж точно) их понимаешь, за кого-то из них искренне переживаешь, кого-то презираешь или начинаешь ненавидеть и презирать, кого-то становиться просто жалко, а кого-то начинаешь уважать, как будто знаком с этими людьми лично.
В фильме очень реалистично показана атмосфера небольшого провинциального Американского города. Очень хорошо передана около-боксерская кухня — агенты, тренеры, ажиотаж, пресс-конференции, взвешивания. Все очень реалистично.
А теперь я буду ругаться. Как давний и преданный поклонник бокса, не могу закрывать глаза на столь неумелую постановку боев. Одна из самых важных вещей в боксе — умение двигаться, работа ногами. В фильме же боксеры стоят на месте, по очереди примеряя на себя роль груши. В добавок к этому, удары и защита поставлены тоже не очень удачно.
Я стараюсь не замечать исторических неточностей в фильмах, которые не претендуют называться историческими, документальными или биографическими. Но здесь нам показывают боксера, который существовал (и существует по сей день, правда уже не как боксер) на самом деле, и его история реальна. Так вот, половина соперников Уорда, показанных в фильме — персонажи вымышленные. С послужным списком Микки сценаристы обходятся достаточно вольно, выпуская как значимые бои, так и просто все внеплановые поражения, конструируя из имеющихся элементов историю триумфального «камбэка», а пояс WBU чуть ли не приравнивают к званию чемпиона мира. Да и, честно говоря, Микки «Ирландец» Уорд, к числу легенд мирового бокса никогда не относился, а поэтому меня по началу немного удивило желание продюсеров снять о нем фильм, ведь в истории бокса каждая вторая, извиняюсь за тавтологию, история, на мой субъективный взгляд, достойна экранизации.
Подводя итог, скажу, что если не обращать внимания на несоответствия с реальными фактами, имевшими место быть, и расценивать ленту с точки зрения семейной драмы, а не спортивной, то картина очень хороша — интересный, и вместе с тем насыщенный эмоциями и драматизмом, не отпускающий от экрана вплоть до финальных титров, сюжет, очень хорошо описанные и сыгранные персонажи, накал страстей, атмосфера происходящего и в бытовой жизни, и в ринге. Этот фильм однозначно стоит посмотреть. И если бы я был обычным любителем кино, почти не знакомым с миром бокса, то я бы, без сомнений, поставил
Некоторые фильмы снимают для того, чтобы увековечить их сюжеты и их героев в глазах зрителей, ну а некоторые просто для того чтобы донести до того же самого зрителя какую-то историю, некоторую идею и просто разбавить на пару часиков его пресную жизнь экранным экскурсом в жизнь других реально существующих людей. И если выбирать между этими двумя целями (а скорее просто верным попаданием в центр зрительских ожиданий), то картина «Боец» (The Fighter, 2010) явно будет фильмом из второй категории.
Действительно, по наличию бойцовской тематики, прототипа жизни реально существующего человека и просто спарринг-сценами на боксерском ринге — ни по одному из этих пунктов картина Дэвида О. Расселла не выйдет победителем в турнире с такими гигантами жанра как «Малышка на миллион» и «Нокдаун» (по драматической подоплеке сюжета) или «Рокки n» (по технике и накалу сражений) или «Али» (по автобиографической сути). Однако при всём этом сам проект и его события сами по себе, растянувшиеся почти на довольно длительные два часа экранного времени, не разочаровывают зрителя, какими бы бедными и средними по сравнению хотя бы с вышеперечисленными эталонами и даже нашими первоначальными ожиданиями они не казались, а можно сказать и являлись…
Смотрите сами. Судя по синопсису — главный герой и личность, воспетая во всем этом повествовании — это персонаж Марка Уолберга по имени Микки Уорд. Однако во время просмотра справедливо кажется что центральную роль занимает не кто иной как Дикки Эклунд в блестящем исполнении Кристиана Бэйла, а его сводный брат Микки больше тянет на весьма скромного и второстепенного персонажа, нежели главную звезду вытягивающую проект наверх, ближе к зрителю. По впечатлениям, разнообразию и даже юмору в сочетании с драмой опять же верх одерживает Дикки и опять же по актерской игре хочется отметить именно Бэйла…
Но при этом сама история касается обоих братьев и рассказ вертится вокруг них обоих, пусть и с доминированием и зрительским вниманием как оказалось не к главному герою. А когда видишь на фоне финальных титров отрывок с живыми прототипами персонажей, то понимаешь насколько правильно их передали актеры и именно тогда приходит мысль, что ведь скромняга парень на побегушках у своего семейства, шаг за шагом идущий к титулу и восставший против семьи только с подачи более хладнокровной подружки (т. е. тот самый Микки) действительно имеет место в нашей реальной жизни, а его не менее реальный брат отбирает благодаря своему поведению почти всё зрительское внимание в обход нашим с вами стереотипам о главном до мозга костей герое — и это тоже кажется весьма уместным, пусть и опыт других просмотров говорит об обратном.
Собственно тогда и отпадает всякая критика к игре Марка Уолберга как более тусклого, приземленного типажа — и уже кажется, что сделал он всё именно так, как и требовалось от его героя (хотя лишь по фразе «биография» в строке жанра судить сложно, пусть и в достоверность такого человека веришь). Ну и к Кристиану Бэйлу не может быть никаких претензий — превосходный персонаж, яркий, индивидуальный, развивающийся и оставляющий зрителя под самым сильным впечатлением (заслуженный Оскар за лучшую мужскую роль второго плана в студию). Эми Адамс тоже была весьма не плоха и разок порадовала нас не только твердостью/преданностью своей героини, но и весьма привлекательными сугубо внешними данными, пусть и не уходящими дальше нижнего белья. Набор страшных сестер в наличии n штук в виде толпы оставлю без внимания, а вот Мелисса Лео, кстати, тоже отхватившая заветную статуэтку за лучшую женскую роль второго плана, как-то и не запомнилась толком…
Напоследок остановлюсь на боях и статусе объекта для подражания. Насчет первой главным образом хочется отметить технику съемок, когда позиция на ринге превращает картинку буквально в совсем другой фильм, по сравнению с общим течением экранных событий. Но бокс сам по себе вышел не впечатляющим и почти совсем не зрелищным (да и по протяженности не таким длительным, как ожидалось). Насчет второго — учитывая слова синопсиса и кое-какие интервью (или еще что) я нафантазировал себе (по всей видимости, непонятно с чего) историю про то, как полный лузер за одну прекрасную возможность неожиданно для всех становится чемпионом — в самой же картине этого нет: история оказалась гораздо более реальная, с чередой побед и поражений, с тренировками, с подсказками брата и на фоне всего вышеперечисленного вполне закономерным, пусть и довольно сложным и по работе заслуженным финалом. Как итог, в сюжете меня больше заинтересовала и впечатлила именно жизнь героев, а не какой-то там титул и очередное спортивное состязание, хотя если именно на это и делали ставку создатели картины, то их труд можно признать действительно состоявшимся и в этом плане даже весьма успешным.
Драма о месте человека в жизни. О той роли, что он играет в своей семье, об упущенных возможностях.
Фильм хорош в начале, ближе к середине провисает, теряя остроту, и плавно идет к финалу, заполненный дрязгами, ссорами, и отчасти боями.
Понравилось атмосфера сонного городка, ленивая повседневность, способная поглотить любое стремление. Этакая будничная серость, изукрашенная помятыми лицами теток со старомодными прическами, воплями ребенка, чей отец не слезает с дури. Бесцельность существования в море упущенных шансов под пиво в шумном местном баре.
Как Микки стал чемпионом? За весь фильм он редко высказывает свое мнение, предоставляя близким устраивать разборки и принимать решения. Он хороший сын и брат, маленький мальчик в перчатках с кадров семейной хроники.
Девушка, мать, Дикки — все они по сути отыграли, что хотели. Первая — преодолела собственное чувство неустроенности, другая — хотела быть мамой чемпиона, ну, а Дикки — просто искал «легкости». А человеку становится легко, когда он побеждает, или когда он помогает победить.
Актриса Мелисса Лео, обладательница премии «Оскар» за лучшую роль второго плана, присоединится к Тому Крузу в научно-фантастическом проекте «Горизонты». Производство ленты Джозефа Косински, основанной на его же графическом романе, недавно стартовало в городе Батон-Руж, Луизиана. (...)
Многие спрашивали меня: «Зачем ты делаешь фильм о боксе, если совсем недавно были „Малышка на миллион“, „Нокдаун“?» То есть говорили про то, что это было уже сделано раньше, но для меня это не имело значения. Я ни разу не встречал боксера, чья личная история не стоила бы того, чтобы о ней не рассказать. (...)
83-я церемония «Оскар» уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие «Оскара», номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей. (...)
198.2 тыс., 
137.7 тыс., 
111.1 тыс., 
