…Париж 1936-го года. Трое безработных артистов решают силой вернуть себе концертный зал «Шансония», где они когда-то выступали. Но публику, встревоженную предвоенным кризисом, уже не вдохновляют избитые шутки и заезженные номера. И тогда труппа артистов идет на неожиданный шаг и дарит шанс юной красавице Милашке спеть на сцене «Шансонии» ее любимую песню «Париж! Париж!»…
Я люблю разное кино. Но такое, как «Париж! Париж!» — особенно.
Такая редкость найти фильм, который вызывал бы столько положительных эмоций. Он похож на старую фотокарточку с красивой женщиной. Ты никогда не знал её, не видел, но ты улыбаешься ей через время и почему-то грустишь.
Для успеха фильма, вам нужны: шут, красавица, злодей, непременно намного старше красавицы, хмурый правдоруб и главный герой, непременно полноватый, добрый и несчастный.
Для вас здесь несколько сюжетных линий.
1. Отцы и дети. Пигуаль (Жюньо) лишился опеки над собственным сыном из-за неспособности достойно его обеспечивать. Его бывшая жена лишает отца и сына возможно видеться и не предают им письма друг друга. Пигуаль страдает, маленький Жо Жо тоже.
2. Любовный треугольник. Дус — начинающая певица. У неё есть покровитель, он стар, и, конечно, в неё влюблён. Но Дус без ума от Милю, а он от неё. Но долги нужно возвращать.
3. Историческая. События фильма развиваются на фоне приближающейся Второй Мировой войны. Один из друзей Пигуаля переметнётся в другой лагерь. Но ищет славы, но найдёт ли он её, когад от него отвернуться все друзья?
4. Загадочная история героя Пьера Ришара. Первую половину фильма кажется, что он здесь только для антуража. Добрый, ну чудаковатый старичок, который всё время слушает радио. Но, поверьте, у него тоже есть своя тайна, которая в конце изменит жизни всех.
Выбирайте, что вам больше нравится и наслаждайтесь.
Все персонажи строго на своих местах. История не выходит за рамки жанра.
Но, с какой же любовью всё это сделано! С какой страстью и нежностью выстроен каждый кадр!
Кино прежде всего должно развлекать. Это фильм развлечёт вас. Он развлечёт вашу душу. Так, что ей захочется петь: «Paris, Paris T`es ma seule famille Paris, Paris Y`a qu`chez toi qu`mon coeur brille Paris, Si j`te revois pas dès d`main Paris, je vais mourir De microbes chagri…»
Фильм создан благодаря творческому соединению трех стран — Германии, Чехии и Франции. Больше всего в фильме чувствуется дух Франции… еще бы! Ведь это история произошедшая в любимом месте всех французов — Париже. К тому же еще и в театре, а театр, если верить книгам, фильмам, статьям и прочим источниками, это любимое время препровождение обывателей Парижа, да и самой Франции в целом.
Все действо фильма развивается в последние предвоенные годы, когда еще небе были лишь облака, а иногда тучи, но и без войны у простых парижан и артистов театра проблем хватает. Оказывается, что и с чистого небо над головой недостаточно, и существует опасность чуть ли не страшнее бомб — кризис. Который кстати благополучно развивается и сейчас… Тем больше поводов сходить в кинотеатр на этот фильм и посмотреть как в прошлом столетии люди справлялись кризисом. Хотя кризис в фильме не играет основной роли, а служит более для придания колорита. А вот, что именно играет в фильме основную роль, предстоит решить зрителю. Ибо в этом фильме есть воистину множество сверхприятных особенностей. Это и превосходная музыка, и не менее превосходные актеры, и трогающий за душу сюжет…
Маленький мюзик-холл в Париже вынуждены закрыть в 1936 году. Трое мужчин решают вновь открыть ставни музыкального театра. Представление должно продолжаться! Но без финансовой поддержки сделать это очень трудно, но им везет… у них появляется молодая звезда Доус. Двойная удача, что и местный босс разрешает оставаться театру открытым. Начальный сюжет напомнил мне семью Овечкиных, захвативших самолет с целью распространить своё искусство вне СССР, а главное цель вроде бы и не являлась плохой, плохими были лишь методы. Но дальше сюжет приобретает немного другой характер. Театральные интриги, взлеты и падения, распространяющийся антисемитизм, маленький трагедии сменяют такие же маленький радости. Почти все как в жизни, только немного подслащено.
Главную роль исполнила Нора Арнезедер. Златовласая обольстительница с красивейшим голосом. Обладающая шармом и гламуром как европейских, так и американских светских женщин. Она мне напомнила Гвен Стефани в фильме «Авиатор», которая в свою очередь при создании образа вдохновлялось самой известной блондинкой мира — Мэрилин Монро. Разумеется, и сравнения с ней не избежать. Но несмотря на внешнюю схожесть с глянцевыми голливудскими образами киноактрис, образ, который создала Нора Арнезедер своему альтер эго Доус, разбавлен хорошо чувствующимися европейскими нотками, что придает схожести с Эдит Пиаф, возможно, создатели специально пошли на такой ход, тем более, что время относительно действий фильма располагает.
Этот фильм является драмой, но какой же французский фильм обойдется без хотя бы ложки меда в бочке дегтя? То есть без комедии. Трагедия и комедия, как две руки, всегда рядом. Присутствие незабвенного французского комика Пьера Ришара, на котором выросло целое поколение не только французских детей, но и детей Советского Союза, идет фильму только на руку.
Прекрасный французский фильм, в котором есть все задатки успеха, но в тоже время провалившийся в прокате США. Будем надеяться, что у нас в России он соберет большую кассу и станет хоть не триумфатором, но достойным обитателем хит-парада сборов. Постарайтесь не пропустить этот фильм. Не пожалейте денег и сходите в кинотеатр на свидание с французским кино!
«Вернуть театр, добиться расположения публики и настоящего триумфа!..»
Неповторимая атмосфера праздничной яркости, радости и человеческого счастья, пересекающаяся, как это ни странно, с будничной серотой и нескончаемыми трудностями жизни, проблемами и всякого рода лишениями — такой портрет нам рисует данная картина, буквально насыщенная многообразием действия, различными ситуациями и событиями. Вовлекает в самую гущу событий этот кинофильм с первых мгновений, с самых изначальных кадров. Да и сюжет, вообщем, отдаёт истинной оригинальностью, какой-то «заезженности» или «где-то, когда-то увиденных и похожих кадров» лично я не увидел, потому как напряжённая сюжетная линия, яркий и радостный эпилог так и подталкивали окрестить фильм «шедевром» и с огромной радостью, в течение года или даже нескольких лет смотреть, смотреть и смотреть этот замечательный, поистине ценный и содержательный кинофильм…
А что можно увидеть на экранах сегодня? — Не секрет, что преобладающими темами для всё новых и новых проектов являются либо разврат, насилие, либо убийства, а также фантастические темы, коих многие тысячи. Мысль заключается в том, что морали, чего-то поучительного, наставительного и примечательного для себя в таких фильмах найдёшь немного, если вообще найдёшь (не спорю, есть и замечательные исключения из правил — но это редкость). А просмотрев «Париж 36», понимаешь, отчётливо осознаёшь, что люди, работавшие над фильмом, потрудились на славу — мало того, смогли заинтересовать (а это уж бесспорно), так ещё и преподнести зрителю тему для размышлений. Да, тему немного печальную и тяжёлую для лёгкого отношения или поведения зрителя касательно её, но всё же…
Порадовало в картине многое — начиная от того, как артисты полузабытого и практически полностью (духовно) разрушенного театра предпринимают попытки по его «реанимированию», «воскрешению», заканчивая фееричным и искромётным выступлением талантливой юной певицы. Смотря и ощущая такие моменты, в иные минуты и слеза на глаза наворачивается — столь чувственны, трогательны эти кадры…
В общем, ни соскучиться, ни позевать картина зрителю никак не позволит, а присутствие многих известных актёров французского кино во главе с Пьером Ришаром премного вдохновляет и радует — одно только лицо старого-доброго героя 70—80-ых вселяет веру в счастье героев и успех театральной труппы. Не говоря уже о тех действиях и развитии событий, которое напрямую повлияет на Ваши аплодисменты и возгласы «Браво!» ближе к эпилогу и при финальных титрах кинокартины.
Интересно, завораживающе, красиво, трогательно и, в конце-концов, радостно — фильм смотреть стоит, и усомниться в постановке наиболее высокой оценки этому великолепному творению, стоит полагать, Вам не придётся! Приятного просмотра, Дорогие друзья, фильм Вас порадует несомненно!..
Хороший французский фильм с участием сразу двух классиков французской комедии. Хотя и в этот раз роль Жерара Жуньо — человека с выразительными печальными глазами — комедийной и не назовешь. Добротная актерская игра, почти каждый персонаж фактурен до такой степени, что Голливуд и рядом не валялся, независимо от хронометража своего показа, и приятное впечатление в целом. Но одним существенным минусом фильма является попытка режиссера сделать его сложным и многогранным, поднять целый слой проблем, которые обычно другие раскрывают в десятке картин — то показать маразм националистичной идеи, то ввергнуть зрителя в проблемы любовного треугольника или семейную драму главного героя. В итоге — все это поднято, но тотчас же брошено. Так вероятно вел бы себя голодный африканский ребенок, оказавшийся на выставке кондитерских изделий — мечась от стола к столу и надкусывая все, на что падает его взгляд, но толком не распробовав.
Тут более бы подошел принципы шахмат — прикоснулся к фигуре, так ходи ею. И стоило бы пожертвовать некоторыми сиюминутными линиями и фигурами, чтобы выиграть в главном. Пусть кино — это разумеется не шахматы, но тем не менее…
Тем не менее, картина, несмотря на то, что рассказывает о совсем далеких событиях, крепко увязанных с политической и социальной обстановкой, остается очень актуальной и понятной. Например, диалог:
- Как вас зовут?
- Дус…
_ Громче, пожалуйста!
- Дус!
- И что Вы нам хотите показать?
- (соратник по отборочной комиссии, тихо, в качестве прогноза) СИСЬКИ…
Вот это тот случай, когда фильм очень нравится при просмотре, но по его завершении очень сложно подобрать слова, чтобы объяснить, чем именно он был хорош.
Представьте себе довоенный Париж, 1936 года. Небольшой концертный зал, полутеатр, полуварьете, его актеры, танцоры и комики, живущие практически одной семьей. Правда, довольно злой и колючей семьей, в которой совсем нет тепла, взаимоподдержки и комфорта. Вместо праздничной радости, которую они должны бы приносить в жизнь других людей, им и со своими жизнями приходится туго.. У одного музыканта силой отбирают сына, второй пародист скользит по грани предательства, третий, чудесный композитор, 20 лет не выходит из дома, утратив веру в любовь и в людей…
Конечно же, положение может спасти только женщина. Одна юная, красивая певица выходит однажды на сцену театра, чтобы возродить его к жизни, а вместе с тем — подарить надежду и всем окружающим, и зажечь в собственном сердце искру любви.
Тонкая сеточка событий с разными людьми, почти с десяток трогательных историй, сплетающихся в одну целую, и +1 балл исключительно французскому настроению.
Красивый, теплый фильм, для дождливой погоды и уютного кресла.
Великолепное кино, которое можно смотреть как одному, так и вдвоем.
Фильм-настроение.
Прежде всего, очень жизнеутверждающее. Доказывающее, что человек может пройти через любые передряги. Главное — быть верным себе и своим принципам, честным с собой и другими.
Фильм о том, как уже постаревшие и разочаровавшиеся, несколько мужчин, видавшие на своем веку и лучшие времена, повтороно открывают старый мюзик-холл. Ради чего — ради постоянной работы, чтобы вернуть опекунство над сыном. Ради любви публики, ради самоутверждения, ради нового смысла в жизни. Но времена изменились, зрителям они не интересны и только красавица Дус с прекрасным голосом привлекает их. Но и ее путь сворачивается в сторону больших сцен и залов, полных зрителями, оставляя за спиной и зародившуюся любовь, и друзей.
Но разве французы могут все закончить на такой ноте? Дус, не без помощи прекрасного композитора, в прошлом очень известного, а позже огородившего себя от остального мира и узнающего о нем только с помощью радио-приемника, возвращается в мюзик-холл, вселяет надежду в ее актеров. Композитор меняет программу, актуры меняют свой стиль, но никто не изменяе своим принципам.
В фильме, конечно же, есть и трагедия, и смерть, и противостояние.
Но прежде всего в нем есть то, что так редко встречается в современном кинематографе — искренность в лучшем смысле этого слова. Сочетание сюжета и настроения, сути и формы.
Музыка — великолепна. Актеры — отдельный низкий поклон.
После Хористов и Париж! Париж! Жерар Жуньо вошел в список любимых актеров. Хотя трудно поверить, что он играет — судя по всему от такой и в жизни — слегка простоватый и очень искренний.
10 из 10 за прекрасное настроение без налета поверхности, атмосферу 30х, сюжет, и, конечно, музыку.
В данном фильме рассказывается о судьбе группы людей, которые после закрытия театра остаются на улице. Но действительность жизни не позволяет им раскиснуть основательно, и приходится начинать восстанавливать театр и заново завоевывать его популярность.
Фильм обаятельная драма-мюзикл. При этом обаятельность заключается в том, что смотря этот милый французский фильм, проникаешься переживаниями и чувствами главных героев, при этом в душе остается теплое отношение к происходящему. Даже сцены печали все равно несут в себе позитивную окраску. Насколько особенным является французское кино в отношении позитивного настроя. Насколько легко действуют окружающие персонажи. Насколько хорошо они сохраняют легкость и решительность по отношению к миру.
Мои слова можно отнести к фильмам схожего жанра с Faubourg 36. К тому же при просмотре не покидает ощущение, что смотришь театральную постановку с актерской манерой переигрывания многих моментов. Если радоваться — то от души, если грустить — то навзрыд. Такая манера позволяет не только четко разделить персонажи по ролям, но и отчасти уйти от спорных моментов в сценарии. Мы наблюдаем за эмоциями персонажей. При этом не задаемся вопросами, почему герой поступает так, а не иначе. Поэтому персонаж воспринимается целиком, без попыток покопаться в прошлом или заглянуть в будущее. Когда после просмотра фильма вдруг вспоминаешь о дополнительных ветках сюжета в фильме, которые имеют открытый финал — понимаешь, что эта театральная манера создает положительную оценку этих моментов. Мне казалось, что эти ветки будут только положительные. Это несомненный плюс и режиссера и французского кино.
Актеры очень колоритные. Я совершенно не узнал в одном из персонажей Пьера Ришара, хотя казалось что лицо очень знакомое. Дубляж мне тоже очень понравился, жаль, что как всегда название перевели коряво.
Когда первый полнометражный дебют("Хористы») Кристофа Барратье оглушительно ворвался в сердца кинолюбителей, стал номинантом на множество престижных премий, а также оказался кассовым по сборам, многие заговорили о режиссере, большинство критиков положительно отнеслись к его дебюту, после чего стал вопрос, то ли перед нами режиссер одного фильма, то ли гениальный человек, которые ещё сумеет ни раз удивить зрителя.
Но только спустя четыре года Кристоф выносит на суд зрителя свою вторую полнометражную работу("Париж 36»). Ожидания, что фильм окажется не только наравне, но и лучше, с каждым новым кадром таяли при просмотре этого творения, конечно, они не провалились ниже плинтуса, но все равно обидно.
Возможно, если бы это творение снял любой другой начинающий режиссер, то можно было бы заявить, что отличный дебют, но, к сожалению или к счастью, за Барратье грузным камнем довлеют «Хористы».
Если окунуться в сюжет фильм, то он довольно-таки неплох, так как в этой истории Парижа 1936 года кроются отношения власти во время смутного времени, ложные надежды, за которые продается настоящее, преданная любовь, ради которой жертвуется многим, непростые связи между театром, актерами и зрителями. С самого начала режиссер интригует нас, бросая фразу из уст одного из главных героев: «Да, я убил человека» и возвращает в прошлое. Чтобы показать нам смуты 1936 года и причины убийства того человека.
Но, а если немного внимательнее присмотреться, то с легкостью зритель сможет увидеть историю любви из «Мулен Руж», но это к активу фильма никак не относится, ибо Баз Лурман намного сильнее раскрыл эту тему, а пародий не надо, нужно создавать что-то свое. А когда нет особых идей, то талантливо смешать сюжетные части известных фильмов, тоже надо уметь., поэтому как итог всему фильму…
7 из 10
P.S «Хористы» все равно сильнее, хотя ради любопытства «Париж 36» все равно надо посмотреть.
Победителем VI международного казахстанского кинофестиваля «Евразия» стала лента «Свет аке» режиссера Актана Арыма Кубата. Кроме того, вне конкурса данный постановщик представил на смотре свою последнюю картину «Поздняя любовь», где одну из центральных ролей исполнил Жерар Депардье, лично посетивший Алматы в рамках кинофорума. (...)
82-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие Оскара, номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей… (...)
27.4 тыс., 
