Сюжет картины строится вокруг примы балетного театра, у которой неожиданно появляется опасная конкурентка, способная отобрать у главной героини все партии. Соперничество усиливается по мере приближения ответственного выступления, которое должно решить все.
По слухам, Рэйчел Вайс и Дженнифер Коннелли могли исполнить главные роли.
Винсент Кассель сравнил своего персонажа с Джорджем Баланчином (Георгий Баланчивадзе), один из основателей New York City Ballet.
Мэрил Стрип рассматривалась на роль Эрики.
Блейк Лайвли проходила пробы на роль Лили.
В первой версии сценария героиню Натали Портман звали Александрия.
Изначально предполагалось, что действие фильма будет происходить во Франции, а съёмки пройдут в Будапеште, однако от этой идеи пришлось отказаться из-за бюджетных ограничений.
Первая версия сценария называлась «The Understudy». История крутилась вокруг Нью-Йоркского театра. Даррену Аронофски понравился сценарий, и он предложил перенести действие в мир балета.
Потребовалось десять лет, чтобы сценарий воплотился в фильм.
Даррен Аронофски предложил Миле Кунис роль Лили через Skype. Миле даже не пришлось проходить пробы на роль.
Для роли в фильме Натали Портман похудела на 9 килограмм.
Съёмки всех сцен с участием Вайноны Райдер заняли 10 дней.
При подготовке к съёмкам Мила Кунис занималась балетом в течение 3 месяцев, по пять часов в день, семь дней в неделю.
В детстве Вайона Райдер пробовала заниматься балетом, но выдержала лишь только первое занятие, так как, по её словам, преподаватель был слишком строг.
Клинт Мэнселл написал музыку к фильму, являющуюся вариацией на тему «Лебединого озера» Чайковского.
Натали Портман рекомендовала Милу Кунис на роль Лили.
Во время съёмок Даррен Аронофски пытался настроить Натали Портман и Милу Кунис друг против друга, чтобы еще больше усилить напряжение между их персонажами.
Во время съёмок Натали Портман получила травму ребер. Полное выздоровление заняло 6 недель. Также во время съёмок Натали получила сотрясение мозга.
За год до начала съемок фильма Натали Портман возобновила занятия балетом. Сначала она занималась по два часа в день шесть месяцев с хореографом Мэри Хелен Бауэрс, готовясь к нагрузкам постепенно, чтобы набрать силу и гибкость и ничего не повредить в процессе дальнейшей работы. Затем стала заниматься по пять часов в день, а также добавили плавание. Где-то за два месяца до занятий с хореографом, она проводила с Мэри Хелен по восемь часов в день.
Фильм просто потрясает своей режиссёрской работой и игрой Натали Портман. Множество интересных находок, вроде говорящих картин и двойника главной героини придают фильму особую атмосферу.
Обратить внимание хотелось бы на следующее: по сюжету Нина видит галлюцинации и отдаёт в себе в этом отчёт. На лицо явные признаки шизофрении (видение своего двойника и галлюцинации), анорексии (снижение веса и отказ от угощения, предложенного матерью) и дисморфофобии (постоянное травмирование спины и пальцев рук). К концу фильма галлюцинации усиливаются настолько, что Нина уже не в состоянии отличить вымысел от реальности. Для чего нужно было доводить себя до такого? Ради совершенства? С точки зрения здравого смысла, как только были замечены галлюцинации, надо было обращаться к врачу.
Думаю, что автор сценария этого фильма хотел сказать примерно следующее: «Совершенство — достойная цель жизни, ради которой можно отдать всё». Если это так, то я с этой мыслью не согласен: стремление к совершенству не должно позволять человеку переступать через такие вещи, как любовь, собственное здоровье, уважение к окружающим и многое другое. Нина, на пути к своей цели сильно обижает свою мать, причиняя ей, в том числе, боль физическую; наплевательски относится к своему телу (не зря её на протяжении половины фильма пытаются научить получать удовольствие) и, как следует из последней сцены, готова пойти на убийство. Место такой женщины не в балете, а на приёме у психиатра.
Фильм стоит смотреть из-за великолепной актёрской игры и работы режиссёра: всё сделано на высшем уровне — свет, макияж, движения камеры, крупные планы. Мне, как человеку, который в балете не понимает абсолютно ничего, очень понравились показанные в фильме танцы, что также является заслугой режиссёра.
Одна из актерских крайностей, это ради роли, например, педофила, взять и изнасиловать настоящего ребенка, чтобы прочувствовать то, что ощущает педофил. Эмпирический подход, к сожалению, не многим известен, поэтому иногда в киномире встречаются неадекватные случаи. Натали Портман, в данном случае, совершенно неадекватна. Ради пустого и никчемного фильма она подвергла себя мучениям. Конечно, в итоге это принесло ей Оскар, но за какой фильм? За этот ширпотреб?
Даррена Аронофски любят все, и почти каждый его фильм это какая-то сенсация. Почему-то теперь считается что миллионный раз обмусоливаний одних и тех же тем это новаторство. Но ничего нового Даррен Аронофски не показывает, почти всегда его фильмы это вторичный, если не третичный или четверичный продукт. «Черный лебедь» это фактически «Рестлер», это фактически «Шоугелс».
Если человек берется изначально за глубокое повествование о жизни балета, то какой смысл выбирать центральным произведением «Лебединое озеро»? Это ли глубина? Весь фильм, абсолютно весь фильм, Аронофски показывает нам как он разбирается в балете, все эти детали с пуантами, с тем какая диета, распорядком дня балерины, их проблемами, вдруг Даррен Аронофски берет «Лебединое озеро». Это тоже самое если брать из всех театральных пьес «Ромео и Джульету». Как режиссер, с претензией на новаторство, Аронофски мог спокойно обратить внимание зрителя на другой балет, например, незаслуженно забытый или незаслуженно непризнанный. Как пример, это вдруг наслушаться классической музыки и прибежать к знакомым и заявить:
- Хэй, друзья, я тут такую замечательную классическую музыку услышал!
- О, включай же, давай на что-нибудь из классики! — радостно просят друзья.
- Воо, слушайте, Родно в турецком стиле!
- Твою мать, как оригинально!
В этом плане, Даррен Аронофски чем-то смахивает на Вуди Аллена, у которого саундтреками всегда одни и те же песни, или свинг двадцатых годов либо же избитая классика. В качестве обратного примера — Ингмар Бергман, который очень много фильмов посвящал музыки — там всегда старательный подход к выбору композиции. Почему новатор не может выбрать что-нибудь менее изъезженное?
Еще одной крайностью, встречающейся в киномире, это когда чтобы актер стал чуть раскованней он должен сделать что-то развратное. Как говорит молва, чтобы Марлон Брандо и Мария Шнайдер сыграли фильм более глубоко, режиссер фильма Бернардо Бертолуччи переспал с каждым из них. Так и в «Черном лебеде» герой Венссана Касселя только это и предлагает для улучшения танцевальных характеристик балерины. При этом он так не удосуживается объяснить, чем же Черный лебедь отличается от Белого лебедя.
Какой самый просто способ изобразить сложную психологическую обстановку? Конечно, это сделать раздвоение личности. Иногда бывают удачные примеры, как в «Бойцовском клубе», а бывают неудачные, как в «Черном лебеде». Вообще, неужели можно тронуться умом от «Лебединого озера», если ты не жил в СССР? Другого способа сложного душевного переживания Даррен Аронофски найти не смог поэтому взял этот ход с шизофренией. Подобные шаги часто в фильмах категории «Б» используют, что-то вроде местного аналога «рояля в кустах».
В тихом омуте черти водятся или как Ароновски совместил несовместимое
Временами думается, что труд балерины сложнее чем труд актера. У актера в арсенале не только движения, но еще и голос, мимика, жесты. Балерине же надо показать все одним только танцем, взмахом руки или поворотом, при этом изящно балансируя на цыпочках. Балерины раньше выходят в тираж, и надо следить, чтобы никакая молоденькая конкурентка не посягала на твое место, постоянный труд и репетиции. Это на сцене виден лишь отточенный танец, а за кулисами остается все остальное.
В начале фильма юная балерина Нина предстает неким воздушным и невинным созданием. Она упорно работает над собой, мечтает получить роль в «Лебедином озере», оттачивает движения. Она живет с мамой, у которой в свое время балетная карьера не сложилась, в ее комнате засилье мягких игрушек, а про личную жизнь можно деликатно умолчать — все силы девушка отдает балету. Но чем ближе премьера, тем отчетливее видно, что Нина из идеального воплощения белого лебедя (о да, воплощение было идеальным) становится черным. Ее одолевают постоянные галлюцинации, стремление быть идеальной превращается в манию, временами становится непонятно, где реальность, а где очередной глюк Нины. И все это выливается в великолепный танец в конце. Вся ее правильность начинает растворяться, режиссер дает ей весьма своеобразные «домашние задания» и пытается натаскать на черного лебедя, потому что ей не хватает самого главного. Несмотря на идеальную технику, нет огонька, смотря на который, можно было бы с уверенностью заявить — это белый лебедь, а это его злобный двойник.
Ароновски совместил несовместимое. Казалось бы, как можно совместить балет — довольно-таки тонкое и изящное искусство с триллером? Оказалось, что можно. Даррену можно стоя аплодировать за то, как он это сделал — репетиции и напряженный труд сменяются фантазией Нины, и иногда действительно непросто отличить, где реальность, а где вымысел. Атмосфера передана просто превосходно, в этот мир погружаешься с головой.
Несмотря на отличный актерский состав, этот фильм — прямо-таки бенефис Натали Портман. И до этого фильма она мне запомнилась как действительно неплохая актриса, но эта роль — это просто нечто. В начале забитая, задавленная авторитарной мамой, которая вполне способна даже ногти самолично отстригать своей дочери, смущающаяся от лишнего взгляда, да просто, как верно подметил режиссер — идеальное воплощение белого лебедя — за одну минуту она становится черным лебедем и преображается на сцене до неузнаваемости: в глазах хищный блеск, в движениях не менее хищная грация. И этот финальный вздох «Я была идеальна…» — да, елки-палки, Натали была идеальна. Ей действительно удалось сыграть на нужной грани, показать как можно сойти с ума. Про ее Нину можно сказать определенно — в тихом омуте черти водятся. Со стороны такая правильная, милая, наивная, контролируемая мамой, но в то же время где-то внутри сидит другая Нина — более коварная, жестокая, пробивная, уже ничем не контролируемая, не та послушная девочка, которая боится лишний раз возразить. Может, именно работа на износ над двумя противоположными образами и выпустила пар наружу.
Вначале раздражала мельтешащая камера, которая следовала повсюду за главной героиней. Но так оказалось нужно — усиливается эффект присутствия, почти как при документальной сьемке. Даже на танце камера порхает следом за грациозной Портман, кружащейся по сцене, и становится видно практически все движения. И саундтрек — о да, это стоило услышать. Также хотелось бы отметить конечные титры: черные буквы и перышки на идеально белом фоне — красивое сочетание.
Ароновски показал нам, чего стоит человеку его стремление к совершенству, как он сам себе ставит преграды и какой ценой их преодолевает. Поневоле остается вопрос: а стоит ли это искусство таких жертв?.. Этот фильм однозначно стоит посмотреть — неважно, любите ли вы балет или он вам до лампочки.
Отступая от всех привычных конкретных жанров, создатели в последнее время решительно смешивают все подряд, да так, что в итоге получается адская смесь. Что странно: даже в таком случае зрителям нравится, хотя лет, скажем, двадцать назад, на подобное и не взглянули бы.
Это я, собственно, подвожу непосредственно к «Черному лебедю» — довольно занимательной картине, целиком и полностью связанной с балетом. Сама-то я балетом не увлекаюсь, но смотреть все равно было интересно, тем более что драма тут упрямо и совершенно бесспорно перекликается с мистикой. Интригующе, я бы сказала.
Сюжет привлекает своей простотой и оригинальность тут заключается в балеринах, которые сражаясь за роль, могут быть опаснее разъяренных львиц. Но тем-то оно, вероятно, и привлекает. Ах, эта конкуренция! Неисчерпаемый источник идей для сценаристов. Но уж куда тут без философского подтекста и психологии. Поломать голову будет над чем, правда, недолго, так как загадка раскрывается в самом конце, и расставляет все на свои места.
Впрочем, почти весь фильм (я имею ввиду время до развязки) зритель так же скучать не будет: нам очень красочно расскажут и покажут жизнь молодой и весьма талантливой балерины Нины, которая все еще живет с матерью и мечтает стать лучшей из лучших. Она ведет довольно правильную жизнь, что, скорее всего, связано с воспитанием и немудрено, что вскоре у такой девушки появляется полная противоположность — красивая и дерзкая Лили — ее непосредственная конкурентка.
Что касается актеров, то тут, конечно, претензий нет, тем более, что это не просто шаблонные актеришки и фильму есть чем похвастаться: Венсан Кассель, Вайнона Райдер (которой, кстати, досталась совсем небольшая роль), Натали Портман… Мила Кунис всегда была для меня загадкой, о которой я ничего не знала, и заметила я эту актрису только здесь. Признаться, игра привлекла.
Из минусов могу отметить только излишнюю и довольно откровенную пошлость, но даже тут минусом это на все сто процентов не назовешь, так как в этом, очевидно, и была вся отгадка. Так что, я забираю свои слова назад.
Вердикт:«Черный лебедь», по моему мнению, удивительный фильм о том, как иногда фанатичен становится человек, пытаясь «прыгнуть выше головы». Неплохой пример для тех, кто вечно стремится всегда и во всем быть первым, ведь, в конце концов, не стоит переоценивать свои возможности и в любой момент первое место может стать последним.
После просмотра этого фильма в голову лезут одни оксюмороны.
Внутренняя борьба противоположностей сводила с ума, она выходила за рамки понимания даже для главной героини. Постоянное напряжение, нарастающее в подсознании в геометрической прогрессии, не дающее покоя, отделяло молодую девушку от реальности. Все вещи вокруг казались невероятными, сливаясь с галлюцинациями и настоящей жизнью.
Мать Нины — это пример стойкости и мужества. Все остальные подобны иллюзии. Только самый близкий человек мог дать понять реальную картину происходящего, но у каждого своя правда и, порой, балерина не замечала настоящей правды. Всё, что вертелось в голове у Нины не описать словами, только Белый и Чёрный лебеди дали на это ответ. Движения, мимика, жесты подчёркивали эти два образа. И пусть я не разбираюсь в балете, но разницу ощущал.
Снова на эмоциях от актёрской игры, Натали Портман была бесподобна. Вся её роль была похожа на один большой танец, передающий внутреннее состояние героини и заставляющий вздрагивать вместе с ней от всех «кошмаров наяву». Венсан Кассель и Мила Кунис естественно запомнились. Характер, поведение, манеры — всё осталось в памяти. Не могу не выделить и Барбару Херши, сыгравшую строгую, заботливую и дисциплинированную мать, которая, в этом сумасшедшем мире, единственная могла помочь найти выход дочери из «лабиринта разума».
Даррен Аронофски поразил меня сейчас так, что я уже не лягу сегодня спать. Все события переплелись в голове, как лианы. В голове просто не укладывается, как такое можно вообразить. Все мои мысли сводятся только к одному выводу: этот фильм объял необъятное, соединив образы и человеческие черты, сон и настоящее, разум и сердце. Мы увидели настощую битву, которую можно наблюдать внутри каждого человека… спор с самим собой и поиск правды, той одной правды, которую мы не часто не видим… или не хотим видеть.
Первый раз, посмотрев фильм в кинотеатре, я дал себе обещание больше никогда его не смотреть. И вот, спустя несколько месяцев, я нарушил данное обещание, купив и пересмотрев фильм на DVD. И понял, что все не так уж и плохо с картиной Даррена Аронофски — «Черный лебедь».
Чем-же собственно захватывает фильм, так это своим непредсказуемым, и до безумия интересным сюжетом. Кадр за кадром мы удивляемся, поражаемся, радуемся и сопереживаем, наблюдая за нелегкой жизнью юной балерины. Как говорится — Что ни минута, то потрясение!
Также очень порадовало визуальное, пусть и чуть-чуть слабенькое, но все-же оформление. Даже несмотря на свой безумно крошечный бюджет в 13 миллионов долларов, все сцены фильма были выполнены довольно эффектно.
Об артистах: Натали Портман просто великолепна. Невозможно найти таких слов, что-бы полностью описать все ту красоту ее действий, которую она нам продемонстрировала. Полученная ею премия «Оскар» за лучшую женскую роль полностью оправданна. Венсан Кассель тоже не отличился. Очень серьезно подошел к своей роли. В его игре не было видно ни единого пробела. За что ему огромное, человеческое спасибо. Из остальных артистов запомнились: Мила Кунис, Вайнона Райдер и Барбара Херши.
Вывод:
«Черный лебедь» — это очень своеобразный фильм, который не оставит равнодушным никого. Всем советую!
На кинопоиске принято оценивать полезность рецензии. Конкретно сейчас я уверен в том, что полезность моей рецензии будет нулевая или близко к тому, но пишу я её не для полезности.
Выходя из кинотеатра я наблюдал лица зрителей, на которых, как казалось, нельзя было прочитать ничего. Только потом, когда я пришел домой и увидел какие высокие оценки поставили фильму мои коллеги-кинолюбы — я осознал, что фильм понравился многим. Но не мне, увы. Такое, кстати, не в первой случается. Такое же было, например с Аватаром. Столько шума вокруг столь плохого фильма. И тогда, и сейчас я пишу отрицательную рецензию только с той надеждой, что кто-нибудь, хоть кто-нибудь со мной согласиться, что фильм просто ужасен. Потому что я с определенно редкой периодичностью задаюсь вопросом ПОЧЕМУ такие фильмы нравятся массовой аудитории и не нахожу ответов.
Что касается самого фильма, то скажу так. Даррен Аронофски просто плохой человек. До этого моим самым нелюбимым фильмом был его — Фонтан, а теперь он обновил свой результат и сделал таковым «Чёрного лебедя». Более того, я теперь не хочу смотреть ни одного фильма с Портман, потому что её «лебеди» надолго останутся в моей памяти, а мне такие комбэки не нужны. Да, она хорошая актриса, но ничего уж не поделать, фильм был таким скучным, что я умирал. Я сидел и высчитывал сколько минут осталось до конца фильма. Спасибо кому-то там наверху, что я уже прошёл столь ужасающее испытание этих 103х минут. Итог — самый ужасный фильм, который я смотрел. И ужасней многих плохих фильмов он в первую очередь тем, что его оценили столь высоко.
Поиграем в синонимы: Англия — верховая езда и вкусный чай; Швейцария — надежный банк и точные часы; Россия — русский балет. … Пожалуй, единственная вещь, которую мы не потеряли. Вещь, которой восхищается весь мир, говоря без преувеличения. Восхищается, да так, что если разговор зайдет о России, то самое первое, что скажет вам иностранец, будет: «Лебединое озеро в исполнении русских балерин — бесподобно!»
Поэтому нетрудно догадаться, почему главную героиню зовут Нина. Она танцовщица балета. Усердная трудолюбивая и хорошая девочка, которой выпадает счастливый шанс роли белого и черного лебедей в постановке «Лебединое озеро».
Нина блестяще справляется с амплуа белого, но с игрой черного появляется небольшая проблема. По словам хореографа нужно больше раскованности и страсти…
Что такое белое и черное этого фильма в моем понимании. Образ белого лебедя — символ чистоты, скромности и доброты. Или иначе — Нина, только получившая роль, Нина, окруженная мягкими плюшевыми игрушками; Нина, слушавшая свою родную мать и жившая по законам логики и порядка.
Черный же лебедь — это полная противоположность, «двойник» белого лебедя, «двойник» Нины.
Чтобы стать совершенной в танце балерина отдает себя балету полностью, что вызывает психоз, который несет галлюцинации и некое раздвоение личности главной героини.
Теперь Нина — это черное. Никаких игрушек, никаких мам, а только спиртное, секс и настоящая жизнь балета. Собственно, что и хотел показать автор и режиссер: избавление от и авария с «ненужной» балериной; постель и оргии с хореографом; месть подружек-балерин с использованием стекла без помады и помады на стекле.
И конечно работа — тяжелые и рабские репетиции после которых не чувствуешь собственных ног.
Натали Портман — бесподобна. Какая светлая и хрупкая девушка вначале, и какая темная страстная и сильная в исполнении финального «Па». Какие муки и страдания до окончательного рождения черно-перой птицы. И какое снисхождение, падение и смерть белой.
Досмотрев спектакль «Лебединое озеро», досмотрев фильм до финальных титров, я очнулся только спустя пять минут, заметив, что у меня влажные ноги и мокрые ладошки…
Все репетиции и сам балет я жил и чувствовал вместе с Натали. Поэтому
На этот раз режиссёр Даррен Аронофски перенёс действие фильма на балетную сцену. Декорации другие, мораль — та же. Одержимая безупречностью, или как это было бы правильнее сказать, перфекционизмом, Нина Сайерс жила и дышала балетом. Ей снились прекрасные сны о её главной роли, грёзы случались и наяву, глаза загорались, едва она представляла себя в роли Лебедя… Она выкладывалась на сто процентов, отдавая балету всю себя без остатка. Кроме балета у неё не было ничего! Репетировала, репетировала, репетировала… Безупречность ради безупречности. И настал тот день, когда ей доверили самую большую, во всех смыслах этого слова, роль. Роль белого и чёрного лебедя.
Белый Лебедь. Всю свою жизнь Нина жила блекло. Усердно занималась балетом. Внимательно слушала мать. Выполняла всё, что требуется. Для роли Белого Лебедя она подходила идеально! Послушная, мягкая, ранимая… Нежные черты лица выдавали в ней хрупкую и слабую личность. Отточенные движения вырабатывались помногу раз! «Идеалов не бывает»? Нина воплощала идеальную танцовщицу. Но мало кто знал, что кроется за этой маской усердности…
Чёрный Лебедь. По вечерам, пока мать спит или занимается в своей комнате, девушка царапает себя и портит свою идеальную кожу. «Эта роль погубит тебя!» — кричит мать, узнав о новом срыве дочери. «Нет, нет, нет! Ты не понимаешь!» — плачет в ответ Нина. Куда уж понять женщине с неудачной карьерой желание дочери быть лучшей. Быть идеальной. Быть безупречной. Чем ближе премьера — тем больше галлюцинаций у Нины. Паранойя мешает ей видеть реальность, из-за чего страдает в первую очередь сама героиня. Границы выдуманного и реальности стираются и даже после закрытого занавеса у зрителя остаются вопросы был ли тот или иной поступок Нины в действительности? Галлюцинация или реальность?..
«Чёрный Лебедь» это не просто фильм. Понять его способны люди, похожие на Нину. Амбициозные и готовые идти на жертвы. Люди, живущие несколько иначе, скажем, жизнью далёкой от творчества, вряд ли смогут трезво оценивать поступки героини. «Зачем Нина это делает?» — ужаснётся зритель. Но, чёрт, хоть я сама никогда не поступала так как она, я понимаю, каково ей и как сильно она желает быть лучшей. Хоть и отдалённо, но есть во мне что-то, напоминающее Нину… Я не сильно жаловала «Реквием по мечте» (режиссёр тот же), потому что понять людей, зависимых от таблеток и уколов, мне было сложно. «Это же глупо!» — дивилась я. Но теперь ясно, что фильмы Аронофски способны понять только те, кто сам прошёл через это или был близок к этому.
Искренне надеюсь, что фильм получит Оскара. В особенности, его заслуживает Натали Портман, которая сыграла просто невероятно! В Интернете давно висели статьи, в которых кинокритики провозглашали игру Портман в фильме чем-то большим чем просто игрой. «Лучшая роль Натали!» — твердили все. Согласна. Так она ещё не играла. Так вообще ещё никто не играл. Но и остальные были на высоте! Мила Кунис была известна мне лишь по нескольким глупым фильмам с шутками ниже пояса и пошлостями. Теперь, она выросла в профессиональном плане. И я рада за неё, потому что нечего ей делать во второсортных фильмах, у неё есть талант! Венсан Кассель — это, безусловно, один из тех актёров, гениальность игры которого, оспаривать — глупо. Вайноне Райдер, хоть и отвели минут десять экранного времени, смогла за такой короткий срок рассказать о своей героине больше чем часто мелькающая Вероника. Кстати говоря, пока не заглянула в список актёров, так бы и не узнала, что роль слегка сумасшедшей Бетт исполняет именно Вайнона. Приятно удивлена!
Великолепно! Изумительно! Потрясающе! Грандиозно! Не хватит всех эпитетов, чтобы выразить свой восторг по поводу нового творения Аронофски. Могу лишь добавить, что на данный момент это лучший фильм режиссёра. Лучший.
Прочитав как положительные рецензии о шокирующем сценарии, дезориентирующем эффекте фильма, так и отрицательные об отсутствии вышеописанного, раздутии антуража, нелинейности развития характера актрисы и т. д., могу частично согласиться и оспорить обе стороны.
Во-первых, сам фильм. Сразу скажу, на мой взгляд, это очень достойная, но не лучшая работа Аранофски. Всё-таки у человека огромный потенциал, действительно проступает гениальность, но те находки техник и инструментария, которые сочетались в его ранних фильмах, впечатляли сильнее. С другой стороны, хорошо, когда режиссер не останавливается в профессиональном развитии, но просмотрев список его дальнейших работ типа «Росомаха», «Робокоп», сложно не заключить, что он пытается выйти в массовый сегмент, ориентированный прежде всего на кассовые сборы.
Во-вторых, сценарий. Мне он понравился, смотреть придется безотрывно, тем более, что снято в манере, волей-неволей всецело поглощающей твое внимание. Тема балета удачна, я не люблю этот вид искусства, но смотреть было очень интересно, да и желание сходить на «Лебединое озеро» в Москве также теперь есть. Надо отметить, что тут не совсем стандартное отрицательное развитие характера личности, идея отличная, воплощена качественно, однако в «Пианистке» Ханеке или у Триера в «Рассекая волны» этот распад всё-таки более неотвратим, страшен и пронзителен.
В-третьих, игра актеров. Вот тут я готов преклониться перед Портман! Настолько редко видишь фильмы, где актеры выкладываются настолько, что теряется граница между личностной и ролевой составляющими. На ум приходят несколько похожих ролей — Леджера-Джокера в «Темном рыцаре», Джоли в фильме «Джия», Бьорк в «Танцующей в темноте», Спейси в «7», Гордон-Левитта в «Загадочной коже» и т. д. Оскар на этот раз точно её.
В-четвертых, всё остальное. Не люблю, когда задолго до фильма над ним витает облако тегов-шаблонов восприятия — «гениальный», «неповторимый», «шокирующий» и т. д., потому что это мешает и размывает восприятие фильма. Музыка, как стандарт качества или голограмма лицензионного диска, всегда сильнейшая сторона в фильмах Аранофски.
Одним словом, зацепило, но не так сильно, как могло бы. В итоге
На съемках «Секса по дружбе» я чувствовал себя комфортно, потому что все эти сцены и были задуманы неуклюжими, смешными. Это комедия, и мы пытались показать, каким смешным может быть секс в настоящей жизни (...)
С 1 по 9 августа в Москве проходит ретроспектива американских работ Андрея Кончаловского. В программе девять картин. КиноПоиск предлагает вспомнить все эти фильмы и рассмотреть каждый из них... (...)
83-я церемония «Оскар» уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие «Оскара», номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей. (...)
2.62 млн, 
2.13 млн, 
1.79 млн, 
