Три придурковатых братца, которые не разговаривали друг с другом целый год после смерти отца, оказываются в поезде, едущем через Индию. Здесь они оказались, вняв зову старшего из них воссоединиться в путешествии, которое должно помочь им понять и обрести себя, восстановив ослабшие семейные узы.
Впрочем, вскоре сие благое действо уходит с нужного курса: недоверчивые родственники начинают переругиваться и пытаться драться, в результате чего оказываются высаженными посреди пустыни. И, конечно, это далеко не все неприятности, которые ждут их, особенно если знать, что истинная цель путешествия, затеянного искателем духовного равновесия, несколько иная, нежели он рассказывал братьям.
Ну что сказать? Безупречная картина. Нет, на самом деле. Еще один шедевр (после Lost in translation) при участии младшего поколения клана Коппола. На сей раз фигурируют сразу двое — Роман Коппола (один из сценаристов) и Джейсон Шварцман (тоже сценарий и одна из главных ролей).
Эмоциональная составляющая примерно та же: кризисы — возрастной и самоидентификации и переоценка ценностей.
Первая часть — бесподобный Париж, чудная стриженая Натали Портман и вечно грустный Джейсон Шварцман в ярко-желтом махровом халате дорогущего отеля Le Chevalier (название вымышленное, отель реальный и действительно очень дорогой :))
И вторая — та, что с камео Билла Мюррея и почти камео бесподобной Анжелики Хьюстон, тигр-людоед, сбежавшая из коробки кобра, три совсем разных и в то же время ужасно похожих брата с кучей экзистенциальных вопросов, ответы на которые они находят в солнечной, удивительно расслабленной, нищей и в то же время такой роскошной Западной Бенгалии в раздолбанных железнодорожных вагонах с помощью обезоруживающе непосредственных индусов.
Добавьте к этому один из самых удивительных саундтреков, когда-либо сопровождавших motion picture. Совершенное творение, обязательное к прослушиванию, в котором гармонично уживаются Бетховен, Rolling Stones и Джо Дассен. Namaste!
Мне очень нравятся фильмы, сюжет которых основан на путешествии в какую-то экзотическую страну, где действо разворачивается на фоне красивых пейзажей. «Поезд на Дарджилинг» — для меня не только история о том как три брата ездили в Индию, чтоб найти свою мать, но и некий экскурс)
А сам сюжет тоже довольно милый: три брата выполняют волю своего покойного отца и по инициативе Френсиса едут искать свою мать. Хоть они и родные братья, но как выясняется между ними царит недоверие, которое по мере продвижения к цели путешествие практически растаивает.
Они абсолютно разные люди, об этом говорят не только их внешний вид, взгляды на жизнь, но и обыденные привычки: есть любят каждый своё, спят — кому в чём удобно/привычно. Однако, побывав в переделках и испытав некоторые приключения во время путешествия, непримиримые характеры примирились.
Да и само путешествие: постоянные пробежки за поездом, переезды в полных маленьких автобусах, ночёвки в нищих индийских деревнях и всё-это аккомпонируется потрясающим саундтреком.
Оуэн Уилсон прекрасно смотрелся в такой роли, ему идёт играть непридурков, а идея с бинтами что на голове его героя — забавная фишка).
Эдриэн Броуди очень привлекателен, и играет он замечательно, ему тоже идёт играть такие вот нестандартные комедийные роли. Джейсон Шварцман, этакий младшенький, смотрелся очень здорово.
Вот интересная игра — поезд. Правила у нее простые: дети сцепляются руками и, притопывая в ногу со словами «чух-чух», уезжают туда, куда им подсказывает воображение. По воле Андерсона друг к другу прицепились Уилсон, Броуди и Шварцман, но они не топчутся на месте и едут не совсем по Индии, хотя фильм вроде об этом. Режиссеру удалось их отправить в очень похожую на страну Востока его собственную воображаемую даль. Место действия он позаимствовал скорее из старых индийских фильмов, чем из собственных туристических впечатлений, добавил музыку из тех же фильмов, а вот на героев и сам железнодорожный состав подвесил все, что мог, из своих предыдущих работ.
В «Поезде на Дарджилинг» Андерсон в каком-то смысле отмечает десятилетие творческой деятельности, и картина напоминает сумбурное, но очень искреннее собрание старых идей и друзей. Например, с Уилсоном режиссер вместе учился, вместе писал первые сценарии и вывел его и брата Люка в большое кино. Шварцман первую роль сыграл тоже у Андерсона — в «Рашморе». Биллу Мюррею, который в «Поезде» появляется на минуту, Андерсон в том же фильме придумал новое трагическое амплуа (его потом эксплуатировали София Коппола и Джармуш). Соседа братьев по вагону, безымянного индусского дедушку, играет Кумар Паллана, держатель далласского кафе, где столовался режиссер, — Андерсон потом сделал его звездой эпизода. С другими пассажирами еще причудливей. У режиссера и актера Уолласа Уолодарски Андерсон позаимствовал фамилию для одного из персонажей в «Водной жизни», и в «Поезд» его пришлось брать уже целиком. А проводница индианка — не совсем человек, а скорее мотив и призвана напомнить о мексиканской горничной из дебюта Андерсона, «Бутылочной ракеты» (ее там соблазнял персонаж Люка Уилсона).
Можно совсем развинтить «Дарджилинг» и изучить каждую гайку (вот трехсекундный бессмысленный кадр с тигром в ночи — явно же ссылка на любимого автором Уильяма Блейка). Без старых работ не совсем понятно, про что здесь бенефис, чем этот фильм хорош и почему Андерсон такой важный американский автор. Иначе рискуете в топтании трех братьев туда-сюда не различить ни духовного поиска, ни пародии на экзистенциальную драму — останется только цветастая пустота.
Уэс Андерсон уже не впервые в своем творчестве задается целью изучения семьи в критический период жизни её членов. В отличие от многих семейных фильмов Голливуда, Андерсон не проповедует традиционные американские семейные идеалы и мысли единения семьи перед общим несчастьем/счастьем, Андерсон скорее высмеивает такие общепризнанные нормы. Особенно это проявляется в его почти шедевре «Семейка Тенебраум», где режиссёр берёт настолько неординарную семью и собирает их под одной крышей так, что рано или поздно это приведёт к тому, что они захотят перебить друг друга.
В «Поезде на Дарджилинг», с легкой руки наших прокатчиков получившем неуместное продолжение названия — «Отчаянные путешественники», нет ничего общего с традиционным семейным фильмом, даже прошлогодним хитом «Маленькая мисс Счастье» также пустившее членов семьи в «отчаянное путешествие». Ну, помимо того, что оба фильма яркие представители роуд-муви, и что при просмотре каждого из них, зритель, так или иначе, погружается в этот интеллектуальный полу развлекательный траги-комедийный коктейль с известными актёрами и потрясающим «отчаянным путешествием».
Фильм начинает с очень смешной сцены, Билл Мюррей едет в такси, таксист мчится на большой скорости, но Биллу все равно приходится бежать за поездом, особенно в этом эпизоде, нужно следить на Мюрреем, такое выражение лица, что улыбка зрителю обеспечена. Следующим в кадре появляется Питер, которого играет Эдриан Броуди, точнее, как часто бывает у Броуди, в начале в кадре проявляется нос Эдриана Броуди и только потом сам Эдриан Броуди, ловко догоняющий поезд и ловко запрыгивающий на его «борт».
Там то и развернётся большинство действия фильма, отправляющее «отчаянных путешественников» в направлении Дарджилинга, откуда же им знать, что за это время поезд умудрится заблудиться на рельсах, герои переругаются, передерутся и будут высажены за полдороги до намеченной цели.
Целей у героев тоже будет две, первая оглашенная Френсисом (Уилсон) — «отчаянное путешествие» необходимо для духовного единения братьев, которые последний год, после смерти отца, не общались. А сам же он первым подумал об этом, когда его героя откачали после автокатастрофы, где он чуть ли не лишился части своего лица. Новость о попытке самоубийства Уилсона, в своё время, немного потрясла, это более реально для его персонажа из фильма, чем для голливудского актёра, но персонаж фильма оказывается куда более сильным человеком, раз решил примирить братьев. Правда, духу, сразу рассказать о второй цели «отчаянного путешествия» ему не хватило, не смог, а может, не захотел ставить братьев перед фактом, что отправились они в Индию, для того чтобы отыскать мать, которую тоже давно не видели.
Индия, конечно, чудесная страна, особенно учитывая, что на её территории столько храмов, мечетей, церквей и синагог, что хватит для любых «отчаянных путешественников» ищущих единения через религию. Благо Андерсен не превращает кино в религиозное полотно с моралью, что бога хватит на всех, только поклонись одной из религий и ты «в деле». Андерсон показывает кадры в храмах как очередное место для эмоционального общения братьев, он не делает акценты, что это церковь того бога, а эта другого, и тем более не пытается насадить зрителя на путь очищения и единения, в стенах красивых храмов. Показать принадлежность братьев к одной из религий необходимо, всё же фильм, несмотря на нетрадиционное построение, является фильмом об американской семье, а её сближение с церковью в американской семье просто необходимо. А вот зритель уже сам может делать для себя вывод, использует ли Андерсон это как очередной стёб или не использует.
Помимо комедийных моментов в фильме есть по настоящему трагичные эпизоды, оставляющий сильный эффект. Приближение зрителя к Индии для Андерсена не самоцель, нет попыток, показать обычаи страны или, большим планом, её культуру, разве что некоторые пейзажи, и то самых пустынных мест, и немного архитектуры. Насколько это индийское, судить не буду, все же страной-создателем фильма указана одна США.
Ещё один потрясающий эпизод, это эпизод во время медитации героев, показывающий состав из «странных вагонов» обращающий внимание зрителей на других персонажей фильма, о которых чаще упоминается в разговорах героев, и у которых на всех не наберется одной страницы сценарного текста. Эпизод просто поразил, особенно её фон, меняющиеся пейзажи в окошке за спиной второстепенных героев, превращающие даже полёт Брендона на самолёте в увлекательное «отчаянное путешествие» по железным дорогам Индии. Да, в одном из этих вагонов промелькнула и Натали Портман.
В общем, очередная трагикомедия от Андерсона смотрится на ура, если конечно, зритель этого фильма не воспитан на низкосортных комедиях, для таких зрителей, фильм строго противопоказан. А думающий зритель найдёт здесь, о чём подумать, хотя Андерсон ничего не пытается укрыть и спрятать в вагон подальше, фильм великолепен всем, начиная от любимого Андерсеном эффекта «медленного кадра» заканчивая актёрскими работами.
- Она ушла.
- Что?
- Она ушла.
- Питер!
- Что?
- Она ушла.
- Кто?.. Она ушла? Куда?
- Не знаю, но она оставила нам завтрак.
Как часто бывает, что кто-то не успевает на уходящий поезд. Так же жизнь и смерть, никого не ждет, перед ними все равны. Единственное что мы можем сделать в такой ситуации это смириться, так уж случилось, так уж случилось… В конце концов нас будет ждать поезд следующий!
- Все герои вымышленные
Существенно пошатнувшиеся отношения трех братьев Уитман после смерти отца пытается восстановить старший Фрэнсис. Совершенно не общавшись целый год, он вновь собрал всех троих, ради таинственной поездки по Индии на поезде.
Трое, каждый по своему, но невероятно тяжело пережили утрату. Младший из братьев Джэк пишет маленькие рассказы на клочке бумаги, события в день похорон и откровенно не признает этого факта, называя всех героев вымышленными. Так же он тяжело переживает расставание со своей девушкой, с которой встречался накануне поездки. «Средний» Питер до сих пор оплакивает тот день. А ещё у него скоро родиться сын и он даже не уверен любит ли жену. Фрэнсис кажется совсем не смог смириться с потерей.
Смириться с потерями невероятно тяжело. Однако многое в нашей жизни изменить нельзя и если что-то плохое случается, остается либо смириться и жить дальше или же нет и нести эту боль в своем сердце. Совершив неудачную попытку суицида на мотоцикле, он и планирует эту поездку. Истинная цель которой встреча с бросивший из матерью.
Сцена у реки и последующие похороны, вновь сплотили их троих. Оставив глубокий след в душе каждого, заставив вновь вспомнить события того дня. И может что-то заново осмыслить…
Долгожданная встреча с матерью, как встреча с прошлым. Она их не ждала, давно с этим прошлым распрощавшись, убежав от него на край света. В итоге оказалось что молча им четверым сказать друг другу есть больше, чем словами. Ведь у неё нет ответов, на их вопросы, ответы в них самих.
Не бойтесь идти дальше, не бойтесь перемен, живите счастливо и делайте счастливыми других. И если для того чтобы попасть в поезд мчащийся только вперед нужно бросить все чемоданы, так и сделайте.
Иногда хочется неспешного, медленного, тягучего как леденец. Сидишь себе, попиваешь чаек, а там, на экране — все такое же — спокойное, неторопливое…
Понравилось название. Хотя просмотревшие знакомые говорили как обычно — фигня, муть, еле-еле под пиво отсидел! Всем подобным немедленно смотреть «Библиотекаря» и пить свое пиво. Молча.
История одной поездки трех братьев в поисках исчезнувшей матери. Сейчас они снова вместе, в духовном поиске и вообще в попытках договориться. Пустяшные ссоры, драка, так свойственное братьям-сестрам «это мое, отдай» или «только ему не говори»… Спасение тонущих мальчиков и смерть одного из них, кажется, вновь объединяет, постепенно возвращая доверие друг другу. И возможно это заставляет их продолжить свои поиски.
Эпизод в монастыре сначала неприятно поразил. Эй, ты же мать! Тебе тигр-людоед дороже своей крови??? Бросить детей — неприлично как минимум. А вот сейчас, наутро, подумалось: может об этом и говорилось «предоставьте мертвым погребать своих мертвецов»? Дети выросли, прошлого не вернуть — да и не стоит никогда этого делать, даже тешить себя этой надеждой… Теперь другой путь, другой долг.
Почему нет? И к чему слова, взаимные обвинения и упреки, когда можно понять (ну если захотеть) все без слов?
В общем, атмосферное кино. А в сочетании с недавно прочитанным «Шантарамом» — манит Индия, манит. Несмотря на буйство красок местного колорита и режиссерской фантазии — ничего лишнего. Все на своем месте. Ни добавить, ни убавить.
Когда я посмотрел «Водную жизнь» с Биллом Мюрреем, я подумал «Занятный фильм». Наверно, у режиссера просто не получилось снять трагедию, и продюссеры перемонтировали фильм в комедию». Потом я посмотрел «Семейку Тененбаум». И лишь тогда я понял — вот он, надежда кинематографа.
Уэс Андерсон — самобытный, ни на кого не похожий режиссер, избегающий пафос, не закапывающийся в зубодробильный арт-хаус. Тодд Солонц, Кевин Смит, а теперь и Уэс Андерсон. И на сей раз он вновь ен подвел. «Поезд на Дарджилинг» я начинал смотреть с опаской. Да еще этот подозрительный пролог «Отель Шевалье», рекламируемый в интернете как «порно с Натали Портман». Но всё обошлось. И даже больше. Если в «Семейки Тененбаум» самую малость чувствовалась некая «буфонада» (вроде «ну не бывает ведь на самом деле таких людей»), то здесь мы имеем дело лишь с милым преувеличением, гротеском.
Редко попадаются добрые фильмы (особенно американские), не содержащие в себе ни морализаторские послания, ни сахарную любовь-морковь. Это арт-заус безусловно, но это тот самый редкий Легкий Арт-хаус. Вымирающий жанр. Про актерскую работу даже говорить не буду — и так всё ясно.
Три брата встречаются по инициативе одного из них в поезде, который следует в один забытый и неизвестный городок, а от него рукой подать туда, где сейчас проживает их мать, она оставила их очень давно и возможно даже и не хочет их видеть. Никто из братьев в это не верит, они приближаются к встрече с человеком, за которым очень соскучились.
За это время, за время их короткого путешествия, они успеют поссориться, вновь подружиться и заново стать настоящими любящими братьями. Они не показывают эту любовь сквозь мужскую индивидуальную личность, но она их явно оберегает и объединяет.
Фильм, который смотрится легко и с душой. Он может Вас оставить равнодушным или же наоборот повергнет в восторг, хотя и нельзя выкидывать из головы риск оказаться непризнанным, непонятым и выброшенным напрочь из воспоминаний.
Лично мне больше всего понравилась трогательная игра всех трёх главных героев, их исполняют довольно известные актёры — Оуэн Уилсон, Эдриен Броуди и Джэйсон Шварцман. Они как-то удивительно оказались похожи, словно действительно являются братьями, но, естественно, всё-таки это талант и профессионализм лицедеев.
Медленная, немного тянучая съёмка заставляет зрителя как бы задуматься о том, как вёл бы тот или иной человек на их месте, не раз и не два, правда, ставя самого себя на их место. И можно растянуться в улыбке, потому что каждый из братьев идёт до последнего и не теряя своего собственного я, доказывая, что стержень внутри всё же стальной.
Приятно расслабиться под такой фильм, но и можно с удовольствием подумать о чём-нибудь философском и высоком.
6 из 10
P.S.: очень рад был увидеть на экране неувядающую Анджелику Хьюстон.
Этот фильм, в первую очередь, заинтересовал меня в связи с участием в нем актера Эдриана Броуди, но именно, благодаря ему я открыла для себя режиссера Уэса Андерсона! Основная тема всех его фильмов — это семейные взаимоотношения, вот и это кино рассказывает нам историю трех братьев.
В первую очередь, хочется выделить невероятную художественную работу, то есть создание отдельного мира, все — от цветовой гаммы до поезда — было создано специально для фильма. В каждом своем фильме Уэс Андерсон только лишь примерно обрисовывает облик страны, в которой происходит действие, создавая как бы отдельный город для персонажей.
Фильм построен в основном на взаимоотношениях братьев, одного из которых играет Оуэн Уилсон. После глупых комедий, благодаря которым он стал популярен, этот актер показывает себя совершенно с другой стороны и оказывается еще и прекрасным сценаристом.
В целом, в фильме вы не найдете закрученного сюжета, но зато получите эстетическое удовольствие и будете наблюдать за тем, как же все-таки воспитание влияет на судьбы детей.
Очень добрый, светлый фильм для тех, кто любит наблюдать за характерами людей и пытается понять причины их не всегда логичных поступков.
418.2 тыс., 
325.3 тыс., 
