Верона стала огромным мегаполисом, Монтекки и Капулетти из дворянских кланов превратились в мафиозные, битвы на мечах теперь заменены уличными перестрелками.
Но Ромео и Джульетта так и остались подростками, а божественные строки Шекспира теперь звучат из уст уличных боевиков и наркоманов. Времена меняются, люди меняются, жизнь меняется, а истинная любовь — вечна.
Претендовавшая на роль Джульетты Натали Портман даже летала в Сидней (родной город режиссера фильма База Лурмана), чтобы сняться в сценах с Леонардо Ди Каприо, который играл роль Ромео. По словам Лурмана, ее кандидатура была отвергнута из-за того, что она была намного ниже Ди Каприо; рядом с Натали 21-летний Ди Каприо казался намного старше ее и уж никак не выглядел 18-летним. Когда же Ди Каприо ее целовал, то это, как рассказывала потом Портман, было похоже на совращение малолетней (актрисе было тогда 14 лет).
Классика не стареет, потому что на нее все время появляются новые взгляды…
Очень красивый фильм, очень трогательный. Пусть некоторые считают, что классика должна пылиться на полке, оставаясь неизменной, не получая новой, интересной трактовки — я считаю, этого быть не должно. Этот фильм, на мой взгляд, — хороший пример того, как нужно переосмысливать классику. И тем не менее, он не нарушает стилистики Шекспира (перевод Пастернака добавляет особую прелесть этому фильму, ведь диалоги в нем — стихи), более того очень чувственно передает само ощущение шекспировской драмы.
Что немаловажно, «Ромео+Джульетта» — очень стильный фильм, смелый. Отдельно хочу сказать о музыке: то настроение, которое она задает, то как видео-ряд сочетается со звуковым. И сама видеодорожка -оператор и художник постарались отменно, очень много «вкусных», красивых моментов, действительно впечатляющих своей выразительностью. Стилистика фильма выдержана идеально.
Но как бы ни старался оператор, монтажер, звукорежиссер и т. д. фильм бы не вышел настолько притягательным без отличного дуэта Ди Каприо и Клейр Дейнс. Нотка юмора от Кормилицы, импульсивный Меркуцио — все они делют картину полной.
Вообщем и целом — трогательный, красивый, стильный фильм получился у База Лурмана.
Ничего от «Шекспира на современный лад» не ожидала, но рада, что посмотрела. Ни разу не хотелось воскликнуть «черт возьми, что это такое? Что они сделали с бессмертной классикой?» История нисколько не потеряла от того, что мечи были заменены пистолетами, а старинные костюмы джинсами и рубашками.
Две главные роли подходят актерам как нельзя лучше. Клэр и вправду «светлый ангел», красивая, хрупкая и нисколько не вульгарная, а Лео ДиКаприо.. «Ромео под любым названьем был бы тем верхом совершенств, какой он есть» — по моему, лучше на эту роль никого не могли найти, мало того, что он потрясающий актер.
Весь остальной актерский состав подобран, скажем так, со вкусом, в особенности понравился Меркуцио, вышел весьма яркий персонаж.
Фильм получился красивым, гармоничным и запоминающимся, во всяком случае, мне. Вражда, любовь, сами Ромео и Джульетта — все именно такое, каким я хотела это увидеть, трагедия не перестала быть трагедией от смены декораций.
За достойную, хоть и своеобразную, экранизацию и желание перечитать оригинал
А я в восторге, даже по прошествии нескольких лет. Вот только вчера пересматривала и вновь плакала. Хотя в редких фильмах я плачу при повторном просмотре. Конечно мне сейчас видны некоторые недочеты в съемках, но если вновь «включить» романтически настроенного подростка, то самое то. И знаете, иногда полезно просто стать немного младше, скинуть свои проблемы, хотя бы на пару часов. И тогда этот фильм вам обязательно понравится.
P.S. извините, но писать как другие у меня не получается.
С детства словосочетание «Ромео и Джульетта» рождало в моей голове образ пышной дамы пред пенсионной наружности старательно изображающей пылкую страсть к своему лысеющему возлюбленному в накладных ресницах. Оттого- то я и не питала никогда особой любви к Шекспиру.
Лурманн стал первым, кто осмелился стряхнуть весь многовековой пафос с этой истории и показать её такой, какой она, вполне возможно, и была изначально. И вот перед нами уже не эпические веронские любовники с проклятьем на челе, а обычные подростки, на долю которых выпала Великая Любовь (в прочем, в их возрасте другой не бывает). И поступками их движет не злой рок, а череда случайностей и юношеское безрассудство.
Режиссёр решил вырвать шекспировских героев из их эпохи, нарядить в яркие тряпки, и посмотреть сумеют ли они выжить в поставленных условиях. И как ни странно герои, вполне комфортно чувствуют себя в этом мире, ведь, сколько бы лет не прошло люди не меняются, а мир вокруг это всего лишь декорации.
Показав современный мир намного хуже, чем он есть на самом деле, а современное общество насквозь лживым и порочным Лурманн только лишь сильнее подчеркнул чистоту и романтичность своих героев. Доказав нам, что такие истории происходили, происходят и будут происходить до тех пор, пока солнце не увеличиться в размерах и не проглотит нашу маленькую планетку.
Разумеется, если бы не отличные актёры, фильм бы не получился таким замечательным: Джульетта в исполнении Дейнс милая и слегка угловатая, её красоте ещё предстоит расцвести в полную силу.
«Ранний» ДиКаприо снова порадовал, особенно в финальной сцене. Говорят, что его Ромео получился женственным, но я не представляю, как можно быть другим при таком тексте.
Легуизамо стопроцентный Тибальт, а здешний Меркуцио, по моему, даже убедительней, чем у Дзеффирелли.
И, конечно, не стоит забывать про первоклассный саундтрек, который отлично передает атмосферу фильма
В целом, режиссёр умудрился, возведя безвкусицу в абсолют снять очень стильный динамичный ни на что не похожий фильм. Оказывается, на такое способен не только Тарантино.
Великолепный фильм с креативным визуальным рядом и необычной идеей объединить в произведение Шекспира с современным кинематографом. Процитировав его строки таким необычным образом, и при этом в фильме все очень органично, и диалоги, и музыка, и актеры, и видеоряд, Лурманн приятно удивил зрителя преподнеся такую новаторскую идею. Не могу не отметить актеров, понравились все хотя на пьедестал почета конечно вознесу 3-х главных Ди Каприо, Денз и Легуизамо.
Потрясающее кино которым я не перестаю восхищаться!
Баз Лурманн и не думал экранизировать Шекспира, а, воспользовавшись пьесой классика, представил свою интерпретацию самой печальной повести на свете, стилизовав представление под синтезированную его фантазией псевдо реальность, сохранив в пространствах декоративного города настоящие страсти сердца и коварство злодейки-судьбы, смертью соединяющей святую любовь.
Театральное родство фильма подчёркивается эпизодами, снятыми в проёме сценических кулис, в котором происходит часть событий и открывается вид на далёкий город и заменённый ярким задником природный пейзаж. Туда же мелкие шалости с названием банка «Шейлок» (по имени ростовщика из шекспировского «Венецианского купца») или бассейн «Глобус» — от названия известного лондонского театра.
Да, это всё та же пьеса, но постановщик откровенно ищет иной подход. Режиссёр меняет место действия и придумывает другой антураж, собирая картинку из коротких фрагментов видео, прошивая их музыкальной нитью из композиций популярных исполнителей, придавая их словам иносказанное звучание оригинальных тем, как, например, в сцене бала, где под «Young Hearts Run Free» кайфующий Ромео проваливается в видение бешеной похоти и чудовищного греха.
Грех у Луманна соседствует с Верой, церковная тишина взрывается грохотом шумной гулянки, а обрядовая чинность человеконенавистническим гневом. Венчальным стремлениям влюблённых завидует взвинченный Меркуцио, откровенно ревнующий товарища за пристрастие к женскому полу, претендуя в отношениях с Ромео на что-то большее, чем просто внимание привлекательного дружка.
Тем временем, в ту пору ещё не познавший титанического взлета ДиКаприо творит чудо в лучших традициях великих мастеров, восставая против «семейных» традиций и законов бандитского долга, предлагая мир тому, кто ненавидит мир, как ненавидит его в захлёстывающем гневе Тибальт Джона Легуизамо, в незабываемой ярости взрывающем рай мирной бензоколонки ядерным взрывом клановой войны. Клер Дэйнс, при всём выборе, оказалась способна лишь на дурацкую улыбку, что делать, ведь без Джульетты тут не обойтись.
На пятнадцать миллионов долларовой зелени не разбежишься в эффектах и не нарисуешь эпический размах. Лурманн довольствуется малым, но и с этим умудряется подняться на хорошую высоту: несколько вертолётных кадров, рокот двигателей, свист вращающихся лопастей — хватает, чтобы придать сценам объём и масштаб, не потеряв при этом мелких деталей, как скатывающиеся по опущенному пистолетному стволу капли дождя — слёзы обречённого Ромео.
Под шекспировский текст марочными названиями подстраивается боевая атрибутика, которую дополняют авторские шалости и прочие выходки с именными номерными знаками автомобилей, браслетами-бирюльками и другими вещественными доказательствами переходящей из одной эпохи в другую, но все такой же вечной и неизменной большой любви.
Но будь то елизаветинское время старой Вероны или облепленное рекламными слоганами, утопающее в коррупции и насилии, заряжающееся наркотиками, алчное общество новой Верона-Бич — всегда найдутся двое счастливых, чтобы лучом светлого чувства пробить густую пелену агрессивной тьмы.
Is now the two hours… На два часа составит существо разыгрываемой пред вами были. Романтическая драма База Лурмана — это современная интерпретация великой пьесы Уильяма Шекспира с огнестрельными войнам в стиле MTV.
Очень красивая стильная история любви двух молодых людей из враждующих семей Монтекки и Капулетти. В отличие от пьесы о знатных веронских семействах, фильм Лурмана очень изменён. «Как белый голубь в стае воронья…» Но самое главное то, что режиссёру удалось ярко, с чувством показать великую любовь Ромео и Джульетты. «Друг друга любят дети главарей. Но им судьба подстраивает козни»…
Создатели фильма очень оригинально и внимательно подошли к деталям. На улицах Verona Beach развешаны рекламные щиты и постеры, содержащие цитаты из произведений Шекспира («Shoot forth thunder…», «Experience is by industry achiev`d…»). Билборд L`amour в стиле логотипа Coca Cola можно увидеть и в другом фильме Red Curtain трилогии База Лурмана «Мулен Руж!». Бильярдный клуб называется «Globe Theatre». Забавно, что огнестрельное оружие, принадлежащее Ромео, Тибальту и Меркуцио в фильме называется по аналогии с видами холодного оружия в трагедии — Dagger 45s и Rapier 9mm.
Великолепная игра романтического Леонардо ДиКаприо. Все монологи Ромео, особенно монолог у гроба Джульетты, очень хороши.
Режиссёр Лурман постарался, чтобы актёры в фильме чувствовали себя «как дома». Джульетта Клер Дэйнс «…затмила факелов лучи! Сияет красота её в ночи…» Отличная игра Джона Легуизамо, Харольда Перрино и Мириам Марголис. Особо запомнился Пит Постлетуэйт, исполнивший роль отца Лоренцо. Он был единственным актёром в фильме, выдерживавшим в монологах ямбический размер, в котором и написана трагедия Шекспира.
В фильме великолепно подобран саундтрек композитором Нилли Хупером. Хоровые версии песен «When Doves Cry» и «Everybody’s Free (To Feel Good)» Куиндона Тарвера, исполненные лондонским хором Metro Voices. Альтернативная поп- и рок-музыка в драматической обработке Армстронга Крэйга и Мариуса Де Вриса. Песни «Lovefool» Cardigans, «Kissing You» Des’ree и «Young Hearts Run Free» Кима Мазелля. А также музыка из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» и композиция «Exit Music» группы Radiohead.
Можно много говорить об этом креативном фильме, оценивая все его достоинства и недостатки. «Роза пахнет розой, хоть розой назови её, хоть нет». Главное, что влюблённые после долгих и мучительных душевных страданий обретают вечную любовь и покой. А также вечную память в веках.
Любовь, как чувство воодушевляющее, прекрасное и, в тоже время, столь испытывающее двух людей, имеет свойство заканчиваться трагедией. О такой несчастливой любви написано много книг, но только некоторые из них прошли испытание временем и превратились в бесконечные идеальные истории, а их герои навеки остались в нашей памяти. Одна из таких любовных историй без счастливого финала и принадлежит перу великого английского поэта Уильяма Шекспира. И сегодня, спустя более 4х столетий, нет ни одного человека, не слышавшего о кровавой борьбе двух знатных домов, чьи дети влюбились друг в друга.
С момента своего написания, пьеса была поставлена в театре несчетное количество раз, а с приходом в наш мир кинематографа, ее герои начали оживать и на экранах. Очень редко, когда режиссеры или постановщики рисковали изменять хотя бы порядок слов в репликах персонажей, не говоря уже о чем-то более серьезном. Но революционный во всех смыслах 20й век диктовал свои правила. Жизнь настолько изменилась, что и понимание вечной любви двух подростков стало совершенно другим. Потому режиссер Баз Лурман смело решил представить миру свою версию самой трагичной повести на свете. Он сохранил все реплики героев, лишь немного их сократил, ведь слова Шекспира звучат прекрасно и сегодня, будто бы время над ними не властно. Зато в остальном Баз показал совершенно иной мир, без прекрасных нарядов, дуэлей на шпагах, и излишней скромности. Город Верона превратился в небольшой современный городок, где молодежь разъезжает на своих шикарных кабриолетах, носит огнестрельное оружие и по вечерам балуется наркотиками. Да, нравы с тех пор изменились, но такие чувства, как ненависть и любовь остались прежними.
« — Чума возьми семейства Ваши оба.»
Вновь совсем юные дети, нежный Ромео и прекрасная Джульетта волею проказницы судьбы без памяти влюбляются друг в друга. Они не могут быть счастливы, поскольку их родители — Монтекки и Капулетти враждуют с давних пор и «не хотят унять кровопролитья». Вновь вопреки всем, двое отважных героев бросают вызов родным и не желают разлучаться никогда. Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс сумели сохранить особенные черты характеров своих персонажей, такими, какими их давным-давно описывал Шекспир. Ромео предстает перед нами неисправимым романтиком с добрым сердцем, а Джульетта поначалу столь же невинна, мила как дитя, а от потери любимого становится обозленной на весь мир и без сожалений уходит за ним. Актеры своей игрой сумели доказать, что и в наше время два человека способны пережить свою, но от этого не менее трагичную и прекрасную историю вечной любви.
Восхитительно сыграли актеры Хэролд Перрино и Джон Легуизамо. Их персонажи Меркуцио и Тибальт не могут не впечатлить своей экспрессивностью, огнем мести, горящим в их глазах, а также храбростью и трагической смертью обоих героев, которая утроила несчастья Ромео и Джульетты. Эти образы могут показаться сумасшедшими, ненормальными грешниками, но таковыми их сделала долгая борьба двух кланов и нестерпимая ненависть друг к другу.
Фильм получился неким вызовом, экспериментом, местами абсурдным из-за соединения высокого текста и современной порочной жизни, что привело к появлению необычных деталей в сюжете («Пистолет системы Шпага калибр 9 мм» или «Дейв Парис — холостяк года»). А в результате получилась отличная кинокартина, где в каждой сцене бушует ураган страстей, персонажи отважно живут своей жизнью, а любовь остается столь же вечной, как и произведения Шекспира.
« — Небо убивает Вас любовью.»
Любовь — великое чувство. Оно может стать как проклятьем, так и избавлением. И какой бы сильной ни была ненависть, в сердце всегда должно оставаться хоть немного места для любви.
Даже не знаешь, что сказать, хочется просто открыть душу и поделиться со всеми, кто не видел.
В школе я местами недолюбливал стихи или прозу, больше нравилось слушать, особенно людей рассказывающих с чувством. Думаешь, что ощущал Шекспир (воистину велик этот человек), ведь когда пишешь стихи, тебя словно что-то пронизывает (но без вдохновения никак нельзя), и это чувство иногда обескураживает и наполняет чем-то. А каково было ему?
Когда смотришь этот фильм, словно запоминаешь каждую минуту, она поистине прочувствована и что сильнее — подкреплена стихами. В юношестве смотрел какую-то старую экранизацию, и мне она показалась скучной и неинтересной, но этот фильм не то, чтобы другое дело, он просто другой. Оценивая как бы со стороны, что очень трудно, поскольку всё сливается в какой-то один момент, для которого не имеет значения время происходящего, всё изначально выглядит вульгарно и как будто неуважительно к великому классику, но постепенно (минут через 15—20) вообще ничего такого не замечаешь. Всё выглядит так, будто голый дикарь разговаривает с тобой и похоже, что он словно выше в уровне общения тебя на голову, слова льются от него как музыка, которую так хочется, чтобы она запечатлелась навсегда в твоей дырявой памяти. И эту память хочется скорее залатать и увеличить всеми силами души лишь ради ощущения чувств, что вызывает эта история. Но лишь когда встретились «они» всё изменилось многократно, мне так хотелось не верить им, но это было невозможно. До самого последнего момента хотелось не верить Шекспиру, как он мог?! Но всё ж это приключилось!!! И в этот момент действительно что ёкнуло внутри и сердце встрепенулось, и тоже захотелось также поступить. И есть некая зависть к такой любви, и обида на обстоятельства, окружившие их, и дикая печаль, всё в огромных количествах, нахлынувших на меня.
Но всё-таки есть радость и благоговение перед этим прекрасным чувством, озарившим этих двух влюбленных, так чувственно и от всей души сыгранных Лео Ди Каприо и Клэр Дэйенс.
Сюжет этой истории как будто прост, когда впервые его слышишь, но посмотрев вот этот фильм или прочитав книгу (эту книгу, к сожалению, я пока не читал, но как и многие знаю, что в большинстве случаев эффект присутствия или ощущения при прочтении гораздо сильнее) понимаешь что это не так. Когда смотришь или читаешь, словно оказываешься на их месте или как минимум рядом. И осознаешь, что фраза :«Знать путь и пройти его — не одно и то же» действительно верна.
Классическая история, известная каждому человеку, каждому ребёнку с малых лет. Хорошие актёры, замечательный сценарий. Конечно, не Шекспировская версия, но очень хорошо снят фильм.
Леонардо Ди Каприо Очень чувственно сыграл, красиво, понятно. На протяжении фильма, благодаря замечательной музыке, бесподобной игре актёров, переживаешь за героев всем сердцем, хотя точно знаешь конец…
В Англии продолжается Международный Лондонский кинофестиваль. Каждый день на красной ковровой дорожке красуется хотя бы одна значительная звезда. В субботу, 15 октября, это был Вуди Харрельсон, приехавший представить «Бастион». (...)
Мы экспериментировали с более ранним выходом blu-ray-дисков, подготовленных специально для российского рынка. Но такие диски либо не содержали дополнительные материалы, либо их количество было сильно ограничено. Мы увидели, что это расстраивает киноманов, и решили вернуться к первоначальной практике (...)
DVD, 275 руб.
Blu-Ray, 421 руб.
2.02 млн, 
1.81 млн, 
