После того, как наемные убийцы Рэй и Кен запороли в Лондоне важное задание, их злобный шеф Гарри приказывает им отправиться в Брюгге и не высовываться. Оказавшись в старинном бельгийском городке, Рэй от нечего делать флиртует с местной красоткой, пока Кен наслаждается жизнью и неожиданным отпуском. Кажется, ничто не предвещает беду в спокойном городе…
После просмотра фильма, не могла прийти в себя ещё около часа. Всё ходила под впечатлением. Досаждало чувство, которое появляется, когда открываешь для себя что-то новое.
Невероятно многогранный фильм. В нём всё доведено до крайности. Например характеры героев. До предела спокойный Кэн, отчаянный Рэй, безумный Гарри. И вся эта динамика на фоне статично-прекрасного бельгийского города Брюгге. Потом, яркие, надрывные мелодии саундтреков. Всё это создаёт неповторимую, мрачную, даже какую-то безвыходную атмосферу фильма. В итоге все эти детали ведут к одному завершению.
Готические постройки, картины Босха, мотивы религиозного Средневековья провоцируют молодого наёмного киллера на рассуждения о Судном дне, Рае, Аде, грехах. Всё это усугубляет и без того мучительные страдания совести героя. Он хотел избавиться от этой душевной боли. Убить себя, ну или хотя бы уехать из этого скучного города. У него были все эти шансы. Но Брюгге не отпустит его больше. Ведь все должны нести ответственность за свои грехи. Теперь он навсегда в этой страшной средневековой сказке.
Я думаю идея фильма в том, чтобы показать людям, что самый страшный Ад-это наши мысли. Внутренняя клетка, которую мы сами же себе строим. От нее нельзя убежать и нет кары страшнее этой.
Советую фильм тем, кто хочет на секунду очнуться от повседневной рутины и пробить толстокожесть.
Я, наверное, не смогу чётко объяснить, чем именно мне нравится этот фильм. Я даже не могу для себя определить, к какому именно жанру он относится. Комедия? Юмор есть, тонкий, жизненный, но по большому счёту чёрный. Боевик? Элементы этого жанра присутствуют, но не главенствуют.
В этом фильме всего по чуть-чуть. Прямо как в жизни. Может быть, я люблю его потому, что он кажется мне очень душевным, несмотря на то, что главными героями являются убийцы-киллеры.
Сюжет пересказывать не стану, зачем портить удовольствие тем, кто собирается посмотреть его впервые?
Каждый герой фильма — достаточно яркий персонаж, и это просто потрясающе! А Колин Фарелл выше всяких похвал. На мой взгляд, это одна из его лучших ролей, если не лучшая. Недаром за неё он получил Золотой Глобус. Его игра просто потрясает! С первых секунд я поняла, что героя что-то мучает, не даёт покоя, и когда увидела что именно… Нет, это не описать словами. Фарелл настолько хорошо сыграл, что я прониклась всей душой к его герою, пожалуй, ни один кино-персонаж никогда не вызывал у меня такого сочувствия.
В этом фильме есть все составляющие, что бы получить 10 баллов: есть над чем посмеяться, есть над чем поплакать, есть над чем задуматься…
В райском бельгийском местечке Брюгге, где ретро гармонично сливается с модерном, где человеческий прогресс мирно уживается с особняками эпохи готики, жизнь идёт обыденно: день сменяет ночь, за осенью приходит зима, туристы приезжают и уезжают. Время плавно течёт и устоявшийся порядок вещей как то спокойствие городка, казалось бы, никто и ничто не может нарушить. В один ветреный и довольно прохладный день в Брюгге появляются два киллера, которые провалили задание и теперь вынуждены залечь на дно по приказу своего босса. И никто из них не догадывается, что следующие три дня перевернут их жизнь навсегда.
Кино не для всех и это в полной мере подтверждают отзывы зрителей, большая часть которых по градации плавно перетекает от чистого пофигизма до полного отторжения и даже резкой и не всегда правдивой критики фильма. Как я мог судить по разным сайтам лишь единицы смогли уловить, что «Залечь на дно в Брюгге» — это не проходная лента, а настоящий подарок любителям фильмов в жанре драмы с элементами комедии.
Чудо N1 — Атмосфера города
Если внимательно присмотреться, то бельгийский городишка живёт своей жизнью как бы отдельно от главных героев, которые здесь оказались не по своей воле. Город — это отдельное действующее лицо, которое чувствует, сопереживает и понимает всё что происходит. Возьмём, например, финальную сцену, когда пошёл снег, пошёл впервые за всё нахождение героев в Брюгге. Снег как олицетворение прощения Рэя в финальном эпизоде, как будто сами ангелы плакали в ответ на духовные муки главного героя. Пафосно, но, на мой взгляд, точно.
В принципе, здесь вся соль в том, какими глазами зритель будет смотреть фильм: буквально или аллегорически. Но это не умаляет великолепную операторскую работу, благодаря которой можно было ощутить атмосферу старого и и в то же время «живого» Брюгге.
Чудо N2 — Колин Фаррелл
Кастинг выше всяких похвал. Если в активе есть хорошие актёры, способные раскрыть своих персонажей, считай, что 60% фильма удалось. Рэй (Колин Фаррелл) — в фильме играет довольно меланхоличного, с кратковременными приступами агрессии парня. Он в одном из флэшбеков выступает в роли неуверенного и совсем не хладнокровного киллера с дрожащим пистолетом и бегающими глазами, который по ошибке замочил молодого паренька. После этого случая он начинает раскаиваться в содеянном поступке. С самого пеерезда в город у Рэя накапливается клубок противоречий, возникающий в мыслях, он приходит к экзистенциональному кризису и…пытается совершить самоубийство.
Великолепное раскрытие своего персонажа. Фаррелл сыграл не просто на все 100, это одна из лучших его ролей, он достоин за неё Оскара, говорю без преувеличений.
Чудо N3 — Брендан Глисон
Кэн (Брендан Глисон) — тоже яркая птица в криминальном дуэте. Они с Рэем в одной упряжке и, соответственно, Кэн отвечает за ошибку напарника. Поэтому когда ему поступает приказ от босса убрать персонажа Фаррелла за оплошность, то тот с болью в сердце (вспомним томления в парке) идёт на это. В целом образ Кэна воплощен Глисоном замечательно. Умеренный романтизм, жадная любовь к архитектуре и к искусству, то самое хладнокровие необходимое каждому профессиональному киллеру, трезвый рассудок, опытность — всё это потрясающе сочетается с харизмой этого актёра. А какова их игра на пару с Фарреллом, это надо видеть и слышать!
Чудо N4 — Рэйф Файнс
Главный антигерой фильма, босс Рэя и Кэна — Гарри (Рэйф Файнс) обладает исключительным даром — портить жизнь всем кто находится рядом с ним, не важно жена это, дети или его подчинённые. Постоянные приступы агрессии Гарри заставляют зрителя держать руку на пульсе, потому что любая следующая выходка этого героя неизвестна. Это и втягивает. Да и вообще Файнс как главзлодей смотрится очень колоритно и гармонично.
Чудо N5 — Диалоги
-Поднимался наверх башни? — обращаются туристы к Рэю.
-Да, ничего особенного. Вы не собираетесь туда подниматься? — с тревогой спрашивает Рэй
-Почему это?
-Ну Вы понимаете там такие шаткие лестницы они Вас не выдержат…
-Что ты хочешь этим сказать?
-Да вы куча сраных слонов!
Грубовато, но жизненно. Сценаристам +1.
Диалоги в фильме действительно блестящие, мимика актёров, их действия во время и после сказанного заставляют зрителя сопереживать. Причём все диалоги не сводятся к хохмам или гэговым ситуациям, возникающим после того как Рэй что-нибудь брякнет или сделает. Нет! Есть место и для возвышенного философствования, для поиска своего «я». Редко в отдельных эпизодах по-настоящему удаётся добиться смешения иронии и трагизма (придурковатый диалог Рэя и Гарри в финале, а затем события последовавшие за ним). Вроде и смешно и в то же время грустно.
Причём здесь нужно отдать должное не только Фарреллу. Файнс с Глисоном справились на отлично, сколько напряжения создали оба за разговором в кафе, столкновение двух ярких образов, неприятие противоположной позиции, только и ждёшь кто первым выхватит ствол!
Чудо N6 — Трансформация героев
Не случайно в фильме мелькает имя Данте Алигьери, который написал «Божественную комедию». Рэй как и Данте попадает по-началу в ад, только не телесный, а духовный, он не может найти места не потому что провалил задание и ему боязно перед заказчиком, а потому что случайно убил невинного ребёнка. Поэтому он не может сидеть на одном месте, его пожирают мысли о случившемся, но всё прекращается когда он встречает воровку Хлоэ (Клеманс Поэзи), которая как и римский поэт Вергилий сопровождает Данте, так и она Рэя «вводит в чистилище», где он кратковременно получает успокоение, радуется жизни, пьёт, отдаётся утехам с ночными бабочками, принимает наркоту. Но всё не то, экстаз проходит, начинается ломка, всплывают мысли о невинной жертве и это может привести лишь к одному решению…
Ценитель «высокого», педантичный англичанин Кэн, который ещё пару дней назад был готов лизать пятки своему боссу меняется под воздействием как общей атмосферы города, так и благодаря своему приятелю Рэю.
Чудо N7 — Концовка
Финал неожиданный, а от того блестящий. Здесь герои обретают свою самость, обретают «своё я» причём как Фарелл, Файнс, Глисон, так и воровка Хлоэ. В концовке картине зритель сполна сможет себя почувствовать творцом и напарником сценаристов. Спасибо за такую возможность. Если вы увидите фильм, то поймёте о чём я говорю.
Резюмирую. Шедевр. Безусловный. Это огромный прорыв Колина Фаррелла как актёра мирового класса, он меня в фильме поразил больше всех. Но не только главные актёры завораживают, здесь всё прекрасно: отличный саундтрек, великолепная работа режиссёра и сценаристов, операторов, понравилась «Старая Европа», воплощённая в «чёртовой дыре» Брюгге. Я очарован, сэнкс.
10 из 10
P.S. Спустя пару часов после написания данной рецензии Колин Фаррелл получил «Золотой глобус» в номинации Лучший актер (мюзикл/комедия) за фильм «Залечь на дно в Брюгге». Искренние поздравления.
На самом деле жанр этого кино нельзя определить одним словом драма. Тут есть и над чем посмеяться. Герой Колина Фарелла словно герой какой то криминальной комедии, ругается, нюхают кокаин, шутит над карликами. Насмешил также персонаж Джордана Прентиса. Вообще невозможно однозначно определить жанр этого фильма, это какой — то особый почерк Мартина МакДонаха. Хорошо поставленная драма с примесью криминальной комедии, фильм, который затягивает своей атмосферой, чем то цепляет зрителя еще с самого начала, и не отпускает до окончания финальных титров. Это необыкновенно интригующее, интересное и захватывающее зрелище, проносящееся в этой дыре, Брюгге, под восхитительную музыку композитора Картера Бёруэлла.
Рэйф Файнс, Брендан Глисон — вне всяких похвал. Ирландец Фарелл тоже. Клеманс Поэзи? А чем то цепляет эта актриса… Да, фильм идеален, как и актерский состав, и музыка, и все все составляющие.
Наверное, в этом скучном бельгийском городе, Брюгге, творился настоящий ажиотаж, когда там снимали такое кино. Если рашьше кроме его жителей об этом городе, знали, пожалуй, только единицы, то теперь весь мир узнал, какая же это дыра. Нет, ехать туда ни в коем случае не стоит. Но стоит смотреть «Залечь на дно в Брюгге». Можно вполне заслуженно назвать этот фильм шедевром, и, надо признать, что картина определенно заслуживает вашего внимания.
10 из 10
P.S. надеюсь, ни один карлик на съемках не пострадал.
Английский кинематограф в очередной раз радует нас чем-то оригинальным и неизбитым. Причем действие этого английского фильма происходит в Бельгии, что еще больше придает ему колорита, а снял его режиссер-дебютант Мартин Макдоннах, чей дебют многие специалисты уже сравнивают с лучшими лентами Гая Ритчи и Квентина Тарантино. Может быть они и правы, но все же «Залечь на дно в Брюгге» это немного другое кино. Да, здесь показаны очередные наемные убийцы, но согласитесь, не в каждом фильме про наемных убийц можно провести параллели к таким величайшим произведениям литературы как «Божественная комедия» Данте и «Преступление и наказание» Достоевского. А в каком фильме про наемных убийц видано, чтобы главные герои не вылезали из картинных галерей, церковных соборов и мечтали при этом о самоубийстве? Странно не правда ли? Хотя с другой стороны окажись вы в Брюгге — возможно занимались бы тем же самым.
Решение о пребывании Кена (Глисон) и Рэя (Фаррелл) (так зовут двух наемников) в этом сказочном средневековом городке принял их босс Гарри (Файнс), после того как парочка провалила его задание в Лондоне: по вине Рэя погиб 6-летний мальчик. В результате чего, персонаж Фаррелла с первых минут пребывания в Брюгге, не может найти душевного покоя. А тут еще похоронная атмосфера города с его пожелтевшей листвой, каналами, лебедями, церквями и старинными зданиями. Невольно начнешь грустить и заниматься самокопанием. Неожиданное знакомство с симпатичной девушкой Хлои, приторговывающей наркотиками местным туристам и ее дружком карликом Джимми, дарят Рэю возможность забыться и начать новую жизнь, но воспоминания об убитом ребенке невозможно выбросить из головы и наш герой приходит к мысли о самоубийстве.
В это время его напарник Кен ведет себя как самый настоящий турист: наслаждается поездкой по каналам, посещает церковь, где притрагивается к священной крови Иисуса, забирается на колокольню. Вообщем, совмещает приятное с полезным. Однако звонок Гарри перечеркивает эту идиллию. Шеф приказывает Кену убить своего напарника, так как по его словам «нельзя убить ребенка и жить после этого как ни в чем не бывало». Кен соглашается, но в решающий момент, заметив, что Рэй пытается покончить с собой, спасает его. Узнав об этом, разгневанный Гарри сам приезжает в Брюгге, дабы восстановить справедливость согласно его жизненным принципам, где оступившийся человек не имеет право на существование. С этим кардинально не согласен Кен, считающий, что у каждого человека есть второй шанс, шанс на исправление своих ошибок.
Финалом картины можно только восхищаться. Режиссеру удалось показать, что принципы отдельно взятого человека могут быть ошибочными, и уж точно не будут значить ничего для другого, убежденного в своей правоте. Ведь принципы на самом деле ничего не значат, нужно просто уметь переступать через них, тогда и жить будет легче. Хотя с другой стороны, когда у человека нет принципов, это тоже плохо. Поэтому даже не знаю. Могу сказать одно, что философия всепрощения Кена мне оказалась ближе утопической философии Гарри. Однако финальный поступок персонажа Файнса, заставит взглянуть на него совсем другими глазами. В этом вся прелесть картины, здесь все честны по отношению к себе, а некоторые и к окружающим. Кен спасает Рэя, Рэй, как это ни странно, спасает Гарри, но спасет ли себя сам Гарри, вот вопрос фильма, ответ на который вы получите в самом конце.
Талантливый английский драматург Мартин Макдоннах, номинировался на Оскар за оригинальный сценарий, однако статуэтку отдали невразумительному «Харви Милку».
Между тем сценарий фильма представляется мне идеальным. Все персонажи продуманы и хорошо прописаны, будь то карлик, канадцы из бара, хозяйка гостиницы или циклоп. Последний кстати стал виновником всех произошедших в финале событий, доказывая то, что даже одним глазом можно порой увидеть лишнее. Его скрытая месть за потерянный глаз намного страшнее прямолинейной мести Гарри, от которого, по крайней мере, знаешь чего ожидать.
Очень интересно показан телефонный разговор Кена и Гарри, снятый 5-минутным планом без монтажа, в котором Брэндан Глисон покажет все мимические способности своего лица и докажет всем, что уже способен играть главные роли. Любопытно, что за минуту до звонка, Кен смотрит по телевизору начальную сцену из классического фильма Орсона Уэллса «Печать зла». Эта сцена входит во все справочники по кино как самая длинная и смелая в техническом плане сцена в истории кино, а само действие фильма происходит в мексиканском городке, окутанном дьявольской атмосферой. Параллели напрашиваются сами собой.
Колин Фаррелл дает величайший перфоманс в своей карьере. То, что он вытворяет со своим лицом, не передать словами. Это нужно видеть. Здесь ему пригодились и грустные глаза, и густые брови, которые вечно домиком. Не подвел и Файнс, который как всегда дьявольски хорош в роли злодеев, а здесь особенно. Уж очень колоритный достался ему персонаж: человек, который убивает, не моргнув глазом, и при этом обожает детей как своих, так и чужих, уважает друзей и держит свое слово до конца. Не персонаж, а загляденье! Честно сказать Файнс пугает здесь гораздо больше нежели в «Списке Шиндлера».
Нельзя не отметить потрясающей красоты операторскую работу и чарующую музыку легендарного Картера Беруэлла, навевающую на размышления.
Много споров было на счет жанра фильма. Скорее это драма об искуплении грехов, о милосердии и всепрощении, о столкновении принципов, о крепкой мужской дружбе, о предательстве, о том, что прошлое настигает человека, хочет он того или нет, о любви, в конце концов. Но самое главное, что хотел сказать режиссер, — это то, что нужно продолжать жить в любой ситуации, несмотря ни на что и не в коем случае не вышибать себе мозги. Убив себя, человек не изменит этот мир к лучшему, но, отказавшись от этого, может спасти себя и не только. Брюгге в этом фильме использован как метафора окружающего нас мира, который мы можем любить, а можем и ненавидеть. Для кого-то жизнь ад, для кого-то рай. Все зависит от мировосприятия человека.
Выношу вердикт: картина «Залечь на дно в Брюгге» — потрясающее событие 2008 года, которое ни в коем случае нельзя пропускать. Фильм очень умный, красиво снятый, с потрясающими диалогами, и великолепной игрой актеров, а самое главное в нем есть двойное дно, что позволит пересматривать его неоднократно.
Атмосферный, неспешный, вдумчивый, тягучий. Кусочки динамики вкраплены будто для того, чтобы не дать полностью уйти в свои мысли, задумавшись над диалогами — кажущимися простецкими, а на самом деле дающими весьма питательный субстрат для разного рода размышлений.
С начала просмотра немного сомневаешься — гармонично ли будет смотреться средневековый городок в качестве декораций к действу подобного жанра. Но потом приходит понимание, что это, пожалуй, та новизна, которая в радость. Не знаю как у других, но у меня возникло большое желание в ближайший отпуск поехать отдохнуть в Брюгге — тоже вот так побродить, сплавать по каналам, попить бельгийского пива, подышать тамошними туманами… Толи удачно показанный режиссером во всех самых заманчивых (для моей натуры, любящей такую архитектуру и средневековую мрачноватость) ракурсов, толи и в правду такой — «как из сказки». Прямо не фильм, а какой-то рекламный проспект от очередной турфирмы.
Впечатляет и качественный коктейль из различных образов-персонажей, будто выдернутых из разных жанров и картин. Парочка киллеров — в какой-то момент приближаются к душевному тандему a-la Бутч&Санденс или Дэвидссон&Мальборо. Хозяйка гостиницы — очаровательная девушка будто из какой-то французской мелодрамы. Скинхед-неудачник, молодой карлик из Игры Престолов, Гарри и Юрий — прямо-таки «гайричиевские» гротескные бандюки… Брендон Глисон — старший киллер — под конец своей роли еще отыграл на ура героическую Ирландию, как это водится во многих фильмах. А Колин Фаррелл, чья рожа всегда мне не нравилась, тут на диво реабилитировался, удачно корча печальные гримасы, одиноко ежась и кутаясь в пальто на зябком ветру, а потом выбешивая американцев, красиво избивая канадца, заруливая скинхеда и вырубая распоясавшегося карлика.
Сюжетные повороты надежно держат внимание — сердце конечно не прихватывает, но все придумано добротно и малопредсказуемо. Без ляпов конечно никак нельзя. Заявленные за каким-то хреном в сцене «Гарри и Юрий» экспансивные пули так и не проявили себя, иначе не было бы dance makabre старины-ирландца на колокольне, и не было бы эпического дефиле подранка-Фаррелла через площадь с киношниками. Пули дум-дум свинцовой розой распускаются в теле, наматывая на себя ткани и кроша кости, не оставляя шансов на голливудские трагико-героические па с дырами в туловище. Вообще надо быть дебилом, чтобы стоять к стреляющему в тебя человеку лицом, в полный рост и рассчитывать на то, что «слишком далеко». Мишень размером с человека при наличии экспансивных пуль являет собой весьма беспроигрышный вариант. Такой прыткий молодчик, какого отыгрывал Колин в этом фильме уж мог бы припасть на брезент или скатиться вниз к рулевому. Ну или на худой конец встать боком к стреляющему Гарри.
Но наверное это занудство с моей стороны- придираться к таким мелочам, поэтому я повторюсь, что остался доволен просмотром. Ставлю твердую восьмерку. Поставил бы и девятку, но я заметил за собой, что я стал в последнее время слишком щедрым с оценками — пора попридержать коней.
Не стоит рассказывать сюжет, так как даже малая часть рассказа будет спойлером, смотрите сами и все поймете. Я лишь опишу стоит ли смотреть.
А смотреть стоит.
Если быть точным жанр этой картины кино-драма. Этакая экранизированная театральная постановка. Не советую смотреть тем, кто думает, что это криминальная картина в стиле Тарантино или Гая Ричи, также не советую смотреть тем, кто думает, что это криминальная драма типа Счастливое число Слевина. Этот фильм в первую очередь для тех кто любит современный театр (в хорошем его проявлении). Похожие фильмы например Сыщик или Пять вечеров (как это не странно звучит)
Мартин Макдонах как известнейшей драматург на западе, в фильме упор делает конечно же на драматургию (извините за тавтологию), на игру актеров и на мизансцену. Первое проявляется в блестящих диалогах и невероятных «предлагаемых обстоятельствах. Второе: дуэт Брендона Глисона и Колина Фаррела смотрется невероятно орагнично. Третье: мизансцена завораживает своей холодностью и пафосностью Брюгге выступает полноценным героем этого фильма, образуя таким образом трио актеров. Город оживет — он красив и надменен, автор символизирует этим городом чистилище.
Но не пугайтесь так этим умствованиям. В фильме предостаточно смачных приколов, кокаина и шлюх. А концовка к которой подводит нас автор очень элегантна и красива и невольно заставляет улыбнуться и аплодировать, заставляет задуматься.
Кстати высказывались, что на английском этот фильм был бы понятнее, а русский не раскрывает английский юмор. Я бы сказал наоборот- единственный недостаток английских диалогов, что все ругательства сводятся к слову facking, тогда как на русском как только гениально не трактовали это слово, красота ! Великий русский.
Итог: великолепный фильм, прекрасные хитросплетения, сногсшибательные диалоги, стильный конец. Смотреть тем кто любит стильное кино
Кино, оставляющее после просмотра массу смешанных чувств и желание пересмотреть ещё раз. Собственно говоря, я так и сделал, хотя на часах уже давно было за полночь. Ничего не мог с собой поделать.
Если присмотреться, сценарий не блещет особой оригинальностью. История двух киллеров, одному из которых заказывают другого была придумана давно. Так же как история случайного убийцы, терзаемого мучениями совести. Но всё равно, что-то держит зрителя весь фильм, не давая отвлекаться.
Возможно, это была чарующая атмосфера Брюгге — тихие узкие улочки старого города, каналы и старые дома. Размеренная и неторопливая жизнь маленького и немного мрачного, но красивого города. Вуаль, за которой маленькие люди решают большие проблемы.
Из-за чего следует убивать Рея? Из-за одной ошибки, одного случайного выстрела, одного маленького убитого ребенка. Не то чтобы Кен и Рей были друзьями, скорее просто коллегами по работе. Вроде и недолюбливали они друг друга, но самопожертвование, чтобы дать другому шанс стоит многого. Вот в таких ситуациях и раскрываются самые высокие из чувств, которыми наделён человек. Кен не убил Рея только из своих принципов, считая, что он заслуживает лучшей участи. В этих противоречиях показаны несоответствие характеров и принципов двух разных людей на один и тот же вопрос.
Колин Фаррелл, как Рей. Прекрасный персонаж, сыгранный грамотно, заставляющий искренне верит в правдивость всех своих чувств. По ходу фильма он может вызывать и жалость, и умиление, и понимание. Мимика, жесты, речь — всё выдает очень талантливого актёра. Лично я очень рад за Фарелла, так как увидел, что он не только умеет постоянно пить и буянить.
Брендан Глисон, как Кен. Менее эмоциональный, более сдержанный. Профессионал своего дела. Интеллектуал и ценитель искусства. Колоритный получился наёмный убийца. К актёру претензий никаких.
Ральф Файнс как Гарри. Неплохая его работа. Единственный отрицательный персонах. Принципиальный и безжалостный, способный выстрелить в безоружного человека.
С технической стороны зрения фильм так же не заслуживает нареканий. Режиссерская работа, съемка и монтаж — всё на высоком уровне. Ну и конечно, просто восхитительная музыка Картера Бервэлла, как будто написанная прямо на улицах Брюгге.
9 из 10
P. S. На мое мнение, слово комедия в строке жанр совершенно неуместно.
Абсолютно нелепый фильм, они что думали, в этом есть какой-то шарм? Нихрена подобного! Это просто глупость: выдернуть киллеров из одного фильма и прибавить к ним раскаяние, маленьких мальчиков и колокольню в Бельгии. Хочется залезть на эту колокольню и опять эти… англичане с их дурацким юморком, с этими убогими факаными потугами на крутую ругань. Конечно это наверное такая милая самоирония, но мне все равно. И вообще, чем он отличается от того же Snatch, только тем что более заторможенный? Как говорится, get out son с таким кином.
«Знаешь, а мне очень нравится в Брюгге! Тут все как в чертовой сказке!»
Честно говоря, даже и не думал, что этот фильм настолько меня зацепит.
Интересно, что всю силу воздействия этого фильма я почувствовал не сразу после просмотра, а через пару часов, когда вдруг заметил, что уже довольно продолжительное время вспоминаю отдельные моменты фильма, фразы героев, мотивы их действий…
Впоследствии я еще несколько раз пересматривал «Залечь на дно в Брюгге», каждый раз заново переживая вместе с героями картины эти несколько дней в маленьком бельгийском городке.
Почему мне так понравился фильм? В первую очередь, актерской игрой и живостью персонажей. В этом фильме вообще все персонажи, даже второстепенные, запоминаются надолго (чего стоит эстет, а по совместительству торговец оружием Юрий, или контролер на входе в башню, не говоря уже о карлике-расисте).
Фарелл, без ненужных истерик и заламывания рук, очень ярко изобразил человека, тяжко страдающего из-за совершенного им преступления и не знающего, как с этим дальше жить. Его Рэй импульсивен, горяч, и этим сильно отличается от флегматичного, спокойного Кена в исполнении Глисона. Стоит добавить к ним жестокого, но имеющего свои принципы Гарри, которого играет Файнс, и перед нами возникает 3 совершенно разных человека, наблюдать за которыми одно удовольствие.
Но все бы это не заиграло такими яркими красками, если бы в фильме не было совершенно потрясающих диалогов. Отдельные их фрагменты иногда хочется перемотать назад и прослушать еще раз, уже смакуя каждую фразу. Да, герои много сквернословят, но было бы глупостью ждать от простых английских парней лексики уровня королевских особ? Тем более что все ругательства органично вписываются в происходящее, и не выглядит карикатурно или искусственно.
Действие фильма разворачивается на фоне видов бельгийского городка Брюгге. Он словно бы выступает отдельным действующим лицом, наравне с людьми. Будь это вид канала между старинными зданиями, центральная площадь с парящими над ней стаями птиц или тихая аллея в парке, скрывающая одинокого человека от посторонних глаз. Это не просто статичные картинки, а одни из важных составляющих атмосферы фильма.
Добавьте ко всему этому отличную музыку, создающую нужное настроение: умиротворение, легкую грусть или ощущение тревоги.
Превосходная постановка, вкупе с отличной актерской игрой, глубоким и захватывающим сюжетом, запоминающимися диалогами и музыкой Картера Бёруэлла создают этот философский, красивый, удивительно атмосферный фильм, впечатления от которого остаются со зрителем еще очень долго.
Поиски актеров на главные роли в проект Дэвида Добкина «Артур и Ланселот» уже давно превратились в настоящую головную боль для продюсеров. До того как производство фильма было заморожено, главные роли получили Кит Харингтон и Юэль Киннаман. В середине марта Колин Фаррелл мог спасти фильм, сыграв Ланселота, но на этой неделе актер покинул картину. (...)
81-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из пяти частей: рождение Оскара, красная ковровая дорожка, церемония награждения, press room и финальная фотосессия победителей Оскара… (...)
372.5 тыс., 
