Просто поразительно, как трейлер может запутать зрителя, верно? Трейлер, составленный из правильных кадров, моментов, может среднюю картину преподнести как шедевр. Трейлер может окончательно вас запутать. «Залечь на дно в Брюгге» был представлен зрителю как комедийный боевичок, экшн, эдакий закос под Тарантино. Собственно, с именно таким настроем я и купила фильм. Думала, посмеюсь.

Ну да, в некоторых моментах смех действительно был. Но звучал он крайне редко. Я никак не могла избавиться от состояния тревожности, возникшее из-за игры, поведения Фарелла. Он создал образ парня, оказавшегося жертвой обстоятельств, собственной глупости и чувства вины, буквально изъедающего его изнутри. Образ этот настолько сильный, мощный, что он меня не покидал еще долго после того, как я выключила телевизор.

Для меня этот фильм о том, что каждый платит по счетам. Каждый ответил за свои поступки.

Да, были моменты, когда ни черта не понимаешь, но это фильм — состояние. Оно не бывает логичным. И в этой картине оно крайне депрессивное.

За то, что фильм меня так зацепил

10 из 10

Я не знаю, кто такой Мартин МакДонах. Я не являюсь фанатом Колина Фаррелла, Рэйфа Файнса или Брендана Глисона. Я не хочу кричать о том, что фильм гениален. Я просто знаю это, и Вам доказывать не собираюсь. Я здесь и сейчас в очередной раз постараюсь найти плюсы и минусы очередной отсмотренной ленты. Я не скажу Вам, что это что-то особенное…

Зачем Вам надо посмотреть этот фильм? А незачем. Он не стоит и сотой доли Вашего внимания, потому что у Вас есть куча других, более важных дел, на перечисление которых уйдет не один час. Но «In Bruges» сняли не просто так. Несомненно, искать в нем смысл равносильно удару головой о стену. Не потому, что это глупо, а потому, что доказывая кому-то что-то, нельзя получить удовольствие. Лишь боль.

Вот и здесь. Если Вы усердно будете искать смысл во всех этих пейзажах, диалогах, ситуациях, то останетесь недовольны. Не потому, что фильм плохой или Вы глупы, а потому, что к каждой ленте нужен свой подход. Рискните возразить, что кинематограф должен быть универсальным, и я тут вспомню весь свой запас нецензурных слов и выражений. По-другому Вам не объяснить.

Можно любить кино, но без понимания того, что творится на экране у самого экрана Вам делать нечего. Хотите развлечься — идите в парк развлечений, ночной клуб или любое другое место траты денег и получения лже-удовольствия. Человек — это такая субстанция, способная радоваться мелочам и искать смысл там, где его нет. Но забывать о значении любой фигуры, любого человека, любого слова, показанного в этой фильме ни в коем случае нельзя. Вы просто потеряете способность правильно и точно анализировать то-то и то-то.

Безусловно, можно сказать, что такое кино — кино не для всех. Но все вы, ежедневно орущие о своей индивидуальности и непохожести, по идее, и должны смотреть только такое кино. А что Вы смотрите? Массовые блокбастеры, пустые мелодрамы, идиотские боевики. А зачем МакДонаху боевик, мелодрама или сопли? Вы итак будете плакать, если хоть чуточку поймете.

Но я Вас ни в кой мере не заставляю это делать. Несомненно, это кино, как правильно уже сказали в своих рецензиях другие пользователи, созерцательное, философское. Оно не нуждается в прямом, линейном пестовании, потому что сам зритель должен додумывать каждый исход, каждое действие.

Если Вы пропустите этот фильм мимо своего «эстетского», «профессионального», «киноманского» взора, то Вы ничего не потеряете. А я бы потерял. Но я не эстет. И не профессиональный киноман. Я простой парень из Самары, которому когда-нибудь, надеюсь, посчастливиться побывать в этом чертовом Брюгге.

«Где это Брюгге? Это в Бельгии.»

Офигительный фильм. Очень лирический, печальный и даже трагичный, местами смешной, насыщенный изящными диалогами, тонким юмором, иронией, и невероятной красоты видами Брюгге, фильм доставил несомненное удовольствие во время просмотра и приятное ощущение после просмотра.

В нем есть редкое и ценное качество — закольцованность линий. Например, ужасающие фантазии Босха на картинах в галерее, невинный туристический досуг, (Кстати, сами картины Босха со страшным судом впечатляют и пугают даже на экране телевизора.) затем повторяются в ассоциативном ряду декораций в эпизоде со съемками фильма. Ох, съемки фильма в Брюгге по картинам Босха в фильме — это круто.

А декорации в стиле Босха становятся органичным фоном и дополнительным смыслом для кульминации сюжета.

Мальчик и карлик. Карлик вообще занимает особое место, поскольку тащит на себе сразу несколько сюжетных линий, и целую кучу шуток и намеков на всевозможные проблемы политкорректности: расовые, гендерные, ментальные и пр.

Конечно, можно этот фильм сравнивать с предшественниками. Например, парадоксально прекрасные съемки города Брюгге с портретами Токио из «Трудностей перевода». Но Брюгге показан с любовью.

Переплетение сюжетных линий, неожиданных поворотов и роковых обстоятельств — с опусами Гая Ричи, но здесь смысла побольше и темп помягче. И есть душа.

В общем, можно сравнивать и дальше, но не хочется. Этот фильм несет новый авторский почерк, интересный режиссерский замысел, который воплощен блестящим актерских составом и великолепной операторской работой.

Актерский ансамбль выше всяких похвал. Британские актеры — это такае такая специальная отдельная раса, поцелованная музой актерского мастерства.

Из чего их там делают, интересно.

Колин Фаррел — О!
Рэйф Фанс — ООО!
Брендан Глисон — ООО! И даже ООО-ООО!

Колин Фаррел, подмочивший свою репутацию кошмарным Александром в фильме Оливера Стоуна, здесь демонстрирует свою безусловную одаренность. В некоторых эпизодах так хорош и точен, так обаятелен, что хочется аплодировать. Здесь к месту и его бровки домиком, и чуть мальчишеская внешность, и хулиганистость, и смазливость. Пару раз за фильм включал харизму, так что с экрана искры летели.

Рэйф Файнс — этот гениальный актер умудряется играть все лучше и лучше, при минимальном использовании жестов, мимики, грима и других ухищрений. Здесь он дьявол с адом в глазах, он ужасен и прекрасен. А какая порода! Залюбуешься. Откуда он берет такие глубокие пласты эмоций?

Брендан Глисон — это вообще нечто, его игра выше всяких похвал. Какие там Оскары, для игры такого класса еще не придумали достойных наград. Это такие глубины, тут вам и Гамлет, и король Лир, и Карл Великий, весь актерский Шекспир в одном флаконе.
Я обожаю старого, страшного, толстого Брендана Глисона за то, что он великий актер.

Паркер Поузи — по имени не поймешь, но это красивая девушка, играющая Хлою. Очень милая и отлично сыгравшая непростую штучку. Весьма перспективная молодая европейская актриса. За роль Наташи Ростовой в недавнем мини-сериале ее запинали Российские почитатели Бондарчуковского опуса «Война и мир». А по-моему напрасно, но это отдельный разговор о фильмах которые не выдерживают испытание временем. А девушка хорошая, и в этом фильме она на своем месте.

Карлик, Джордан Прентис — это целый бенефис внутри фильма, замечательный парень.

Есть несколько блестящих эпизодических ролей: билетер в башне, хозяйка гостиницы, Юрий, троица американских туристов и пр.

Благодаря такому мастерскому исполнению фильм смотрится на одном дыхании, каждый кадр, каждый диалог наполнены смыслом, да не одним. Даже в трагических и кровавых сценах хочется впиваться взглядом в экран, схватить каждую деталь. А это уже мастерство!

А Брюгге? Не особенно знаменитый, небольшой, красивый старинный город в центре Европы в фильме стал олицетворением всего: сказки, мечты, последнего счастливого воспоминания и ада. Здорово.

Оценить такой фильм сложно, потому что трудно выбрать критерий:
Захочу ли я его пересмотреть? — наверняка, да. 
Шедевр ли это? — конечно нет.
Принес ли этот фильм новое слово в искусство кино? — ну точно нет.
Получила ли я удовольствие — о да!

И знаете, теперь мне хочется в Брюгге. Чтобы был морозный туман, и все выглядело как во сне. Как в хорошем сне.

9 из 10

Об этом фильме довольно сложно написать что-то конкретное. Его совсем не хочется раскладывать на составляющие, потому что этот фильм как нечто цельное, его просто необходимо воспринимать цельно.

Хотя, безусловно, присутствует отличная игра всех актеров, гениально подобранная музыка (она очень к лицу Брюгге), прекрасная съемка, отличный сценарий. Но самое главное это то насколько органично все переплетено между собой.

Фильм смотрится с интересом и он совершенно не затянут, пересматривал этот фильм уже несколько раз.

И все таки главный персонаж здесь — город, для одних он чистилище, для других ад, а для третьих ад, но никто не может быть к нему равнодушен! Лично я сразу влюбился в этот чудесный город!

10 из 10

Обязательно посмотрите. В русском прокате «Залечь на дно в Брюгге». Судя по тому, что в прокате шёл как «комедия», прокатчики его видимо даже не смотрели. Это драма. И драма серьезная.

О ценности человеческой жизни. О принципах. О совершенных ошибках. О воздаянии и искуплении. О грехе и прощении. О чести, какой бы странной она не казалась. Очень сильно, очень жестко. Европейское кино как оно есть.

Да, есть пара забавных моментов. Они в тему, так надо. Но это драма.

Посмотрите.

10 из 10

Писать об этом фильме для меня — занятие крайне затруднительное и почти непосильное, так как мысли о нем мне приходится черпать из самых святых уголков своей киноманской души. Картин, затронувших и впечатливших меня настолько насколько это удалось Брюгге, — уж точно не больше тридцати. Однако данная лента выделяется на общем фоне тем, что это самое атмосферное творение в кинематографе, которое мне посчастливилось узреть. Самому в это трудно верится, но стоит мне вспомнить хотя бы силуэт фильма и мысленно пробежаться по парочке сцен я убеждаюсь в этом все больше и больше. Одна из немногих картин, запавших мне в душу и опустившихся в нее так глубоко, насколько это вообще возможно…

Фильм настолько специфичен, что я даже, наверное, не найдусь что сказать человеку, которому он не придется по вкусу, ну кроме слова «дурачок…» разве что. Это кино невозможно оценивать по привычным меркам, это удивительная эстетика, неподражаемое и беспрецедентное мировоззрение, оно не должно и не может понравиться всем. Указать на всю прелесть и сказочность фильма можно, но доказать ее критику или зрителю, не уловившему ее, по-моему глубокому убеждению, нельзя. Ты или видишь ее или нет, или стремишься к этой магии или мгновенно отворачиваешься. Посему не могу рекомендовать фильм всем и каждому, а так же я не в силах объяснить, в полном объеме, почему он так цепляет, это исключительно индивидуальный проект с резкими, самобытными и уникальными чертами лица. Конечно же можно просто напросто охарактеризовать его сухим и слишком часто использующимся в последнее время словом «шедевр», но это заржавевшее к нашему времени и совершенно обыденное понятие не передаст и толики чувств, которые испытывает поклонник данной картины. Однако, я углубился в размышления и беседую уже чуть ли не с самим собой, пора бы и постараться дать хоть какую-то характеристику дорогого моему сердцу фильма. Что же, приступим:

Такой атмосферы на экране я не видел никогда. Учитывая что все место действия — загадочный и старинный город Брюгге, смело можно заявить, что зрителям уже не придется посещать его при желании обследовать его. Не придется, потому что в этом городе можно побывать только лишь посмотрев этот фильм. Вас проведут по каждой его улочке, вы побываете на древней башне, рассмотрите каждую достопримечательность, пересечете канал, посидите в ресторанчике, даже поприсутствуете на съемках фильма… Вместе с героями ленты вы войдете в этот крохотный и необыкновенный мирок, а выйдя из него к концу картины, несомненно, еще не раз будете оборачиваться в надежде увидеть хотя бы частичку Брюгге.

Сценарий столь же прост и примитивен, сколь и гениален. Это история о людях, которые не знают зачем они живут на этом свете, которые просто не понимают как распорядится временем отведенным им, которые делают не то что считают нужным, а то что сделать проще всего. Эти люди — напарники, наемные убийцы, которых их неуравновешенный босс отправил в незнакомый им городок. Они похожи (плывут по течению, не пытаясь что-либо изменить, довольствуются своей незавидной ролью, не стремясь к чему-то большему), но в то же время и контрастно отличаются друг от друга, в связи с тем, что каждый из них яркая индивидуальность, спрятавшаяся за серой маской страдальца-обывателя. Рэй — эксцентричный, непутевый парень, не способный разобрать что к чему в этом мире и боящийся заглянуть в свою собственную душу. Кен — знаток своего дела, повидавший многое на своем веку крепкий и, одновременно, мягкотелый мужик, который сожалеет о своем прошлом и не знает что делать со своим будущим. Оба они заблудились, оба не знают как быть дальше, оба не видят смысла в дальнейшем своем существовании… Вот она проблема каждого из нас, в той или иной степени! Центральная мысль фильма — смысл жизни, что с ней делать если она уже отравлена твоими поступками и если развернуть ее в другую сторону у тебя нет сил. Близлежащими темами являются тема настоящей мужской дружбы и тема кодекса, который должен иметь каждый человек, особенно мужчина. «Принципы — превыше всего!», — как сказал бы криминальный авторитет, босс двух этих оболтусов, сумасшедший Гарри в исполнении несравненного Рэйфа Файнса.

Дуэт Фарелла и Глиссона достоин отдельной номинации «убойная парочка». Две противоположности, два неудачника, два киллера, два друга… Оба сыграли настолько великолепно насколько это вообще возможно. Глиссон докарабкался-таки до вершины своей карьеры, а этот путь был очень долгим и тяжким, уж поверьте. Фарелл же не побоялся взяться за серьезную трагическую роль, требующую титанического таланта, и доказал всем, что он способен сыграть кого угодно, когда угодно и где угодно.

Отдельных слов заслуживает музыка бесподобного композитора Картера Барвелла, который так же достиг апогея своего мастерства и предъявил всему миру свой, не побоюсь этого слова, гений. К слову сказать, я перестал уважать Оскар после того как не увидел фильма в номинации «лучший саундтрек». Саундтрек к фильму — самые трогательные, пронзительные и прекрасные мелодии, которые я слышал в своей жизни (сплошной пафос, я знаю). Такого идеального сочетания картинки и музыки и представить себе невозможно, уверен Барвелл работал над своими композициями прямо во время съемок!

Фильм — единственная в своем роде криминальная и животрепещущая история. Рваные, беспорядочные и бессмысленные, на первый взгляд, диалоги, созерцание окружающего мира, нелепые и курьезные ситуации, — это не только кино, это наша жизнь…

Сверхъестественное, суверенное и дерзкое кино!

Я поделился с вами чуть ли не самым дорогим, теперь сделайте приятное себе и мне, — посетите Брюгге!

Честь и хвала режиссеру этой дурманящей картины! Никто бы не справился с этой непростой задачей лучше Мартина МакДонаха.

Само собой 10 из 10, но разве эти цифры что-либо значат? Разумеется нет…

P.S. Или смотреть на оригинале или не смотреть вообще!

Вообще словосочетание «американский триллер» чаще убивает во мне киномана, чем пробуждает, ибо американское кино абсолютно не мой профиль и чаще всего не в моем вкусе, а американские триллеры, даже самые лучшие, как например «Схватка» или «Семь», хотя и захватывают сюжетами, актерской игрой и иногда юмором, редко отличаются глубиной (хотя, конечно, исключения бывают). Но тут трейлер меня заинтриговал и я таки решила посмотреть.

И ни капли не пожалела, даже наоборот, буквально влюбилась в этот фильм. (Не знаю, может британская часть создателей этой ленты перевесила американскую и отчасти причина в этом). С самого начала я заметила явную параллель с одной из моих любимых пьес, а именно пьесой «Кухонный лифт» Гарольда Пинтера и уже только за это я готова была простить этому фильму все косяки которых ждала в последствии, ибо это в первую очередь говорит о широком кругозоре создателей фильма и знании своего дела, ну а во вторую лично мне это сказало о том, что у нас с создателями фильма похожие вкусы, а значит, фильм имеет большие шансы мне понравится.

Но в общем глобальных косяков как таковых и не последовало. По ходу фильма можно распознать еще несколько тонких параллелей, что радует хотя бы тем, что зрителю пытаются всучить не массовый продукт, который он прожует и проглотит, а нечто, что не только утолит кино-голод, но и поразит разнообразием вкусовых ноток и возможно даже благоприятно повлияет на культурное развитие. Но подано это блюдо так легко и непринужденно, со стрелялками, бегалками, милыми пейзажами и обилием черного юмора, что оно одинаково имеет шансы понравится и гурманам и любителям массовых продуктов.

Хотя все, что позаимствовано из пьесы Пинтера по сути происходит в первой половине фильма, абсурдность и юмор, являющиеся непосредственными составляющими пьесы, сопровождают фильм до конца. И тогда уже не важно, что кто-то неправдоподобно долго истекает кровью, нечеловечески резво уходит от погони или наиграно реагирует на происходящее, ведь абсурду дозволено все и качественный, тонкий, искусный абсурд способен возвести в разряд гениального любую нелепую приукрашенную ситуацию, да так, что каждый будет «сам обманываться рад».

В общем «Залечь на дно в Брюгге» на мой вкус является лучшим триллером за последние несколько лет как минимум и даже, пожалуй, одной из лучших черных комедий. В качестве бонуса красивые виды города, пронизывающая музыка и масса шикарных, забавных и не очень цитат. Это кино для всех. Даже для тех, кто предпочитает кино не для всех.

10 из 10

Если существует гармоничное кино, то этот фильм точно из их числа.

Не нужно мега-дорогущих спецэффектов, глянцевых сценариев и бесконечных продолжений, уже ни раз снятых когда-то. Такие крайности опасны и вызывают привыкание. Настоящее кино должно быть другим… по крайне мере я в это верю. Рецепт уже давно известен, он прост и гениален, необходимо лишь пригласить талантливых исполнителей и наложить их мастерство на доступную и реальную историю. И вуаля, вкусное блюдо для души — готово!

«Залечь на дно в Брюгге» именно такое кино.

И дело ни только в бесподобной игре актерского трио (в особенности Фаррелла) и даже ни в выборе места событий фильма, а в желании… в желании Мартина МакДонаха снять некоммерческое кино. Забыть про бухгалтерские подсчеты и постараться донести до зрителя свою хрупкую мысль, сохранив в итоге интерес к отснятому материалу. И это ему почти удалось, достаточно взглянуть на результаты прокатчиков, которые скорей всего догадывались, что такой продукт не для кассы.

Ныне финансовый провал фильма характеризует его, чуть ли ни с положительной стороны. В современном мире кинобизнеса это уже становится неким показателем настоящего и подлинного. К сожалению сегодня нашего зрителя привлекает лишь развлекательный примитив. В поисках такой зрелищности человек превращается в ненасытное существо, не признающее других кинодействий! Мы живем в эру гламурного пафоса и пресловутой раскрученности. Мы смотрим всё подряд и проклинаем увиденное, но всё же смотрим опять…

Надо срочно придти в себя и начать меняться!

Призываю тратить свои кровные и бесценное время — на просмотр жизненного и простого кино! Отвлекаться на кассовые блокбастеры изредка можно, ограничившись парочкой другой, но больше нельзя, иначе курс лечения пойдёт насмарку! Очищение от экранного мусора начнется сразу же после мучительного расставания мух с котлетами, и только после их распределения по соответствующим углам — ваш организм начнет долгожданное выздоровление! Но злоупотреблять жаренным, тоже не стоит, всё хорошо в меру.

Ну что можно сказать об этом фильме? А сказать можно многое! Какая атмосфера^ чарующий своей красотой город, спокойный, мрачный, даже можно сказать зловещий, удивительная средневековая архитектура, Брюгге предстает перед нами в данном фильме «как долбанный сказочный город». Как было красноречиво отмечено Гарри: «Каналы, мосты, цервки — долбанная сказка… там сранные лебеди плавают». Действительно Город Брюгге в данном фильме выступает прямо таки одним из главных персонажей, создает основу, фундамент для сюжета. Наверное многие после или во время просмотра поймали себя на мысли, что хотели бы побывать в таком месте как Брюгге?!

Фильм поистине сочетает в себе комедию с черным английским юмором, трагедию с вопросами о совершенных грехах, искуплении и возмездии, а также немного экшена с перестрелками и беготней по ночному городу с пистолетами в руках. Но не только насыщенная атмосфера приковывает зрителя к экрану, игра актеров вот, что тоже достойна высоких похвал.

Колин Фаррелл. Прекрасная игра, мимика, жесты, фразы, поведение, когда смотришь на него, то ты видишь перед собой действительно молодого бесшабашного киллера Реймонда, как будто он на самом деле существует, и нет такого актера по имени Колин Фаррелл, есть только Реймонд… Нервные ужимки, постоянно покусывание ногтей, какая то неуверенность, рассеянность, и в тоже время сочетание честности, юмора и просто ирландской привлекательности, заставляют зрителя симпатизировать ему, сопереживать. А его довольно таки странный интерес к карликам вообще вызывает улыбку. «Рей ну хватит пошли… Да хрен тебе пошли, видишь там карлика…». Персонаж получился очень колоритный, вот он скучающи сидит в музее, потом довольно улыбается и приветствует карлика, и вдруг мрачнеет, вспоминая смерть невинного мальчика. Действительно достойная всяческих похвал игра Фаррелла.

Брендан Глисон. Отличная игра, а по-другому он наверное и не мог. На экране его герой Кен вызывает только положительные чувства и симпатию. Культурный человек, любящий искусство, спокойный, уравновешенный, рассудительный, отзывчивый, чуточку грустноватый и меланхоличный, Кен и Рэй противопоставляются друг другу и в то же время органично дополняют себя. Парочка получилась на загляденье. Комичные диалоги возникающие то тут, то там между Рэйм и Кеном, заставляющие тебя улыбаться и даже смеяться во весь рот… А его небольшой монолог про смерть своей жены, так и хочется подойди к нему потрепать его по плечу, поддержать, подбодрить… Стоит отметить как раскрывается его персонаж когда приезжает Гарри, почти дружеская посиделка за столиком со стаканом пива или разговор на колокольне, его прыжок вниз. «Я вроде как верю, что надо жить правильно… я пытаюсь жить правильно, приходиться мирится с тем, что да я людей убивал…» Что еще можно сказать про Кена, он сам лучше всех расскажет о себе в фильме

Ральф Файнс. Его персонаж Гарри вот кто уж поистине отморожен на пол головы, а то и на всю. Стоит только посмотреть на его безумный взгляд, прислушаться к его манере говорить, посмотреть на его безудержные всплески гнева, вам станет ясно, с таким человек лучше не шутить, даже если вы ему брат родной. Но в тоже время, человек прямо таки живет принципами, настолько принципиален и четок в своих суждениях, что невольно проникаешься уважением к нему «Убей я ребенка, случайно или нет, я бы не думал. Я бы пристрелил себя на том же месте, на том же сранном месте, сунув себе дуло в рот, вот и все!». Вопрос чести надо решать один на один, без посторонних. «Конечно это опасно если это касается чести», — так сказал Гарри, таких людей как он, кто сказал и верен своему слову действительно мало сейчас, поэтому его персонаж к концу фильма мне понравился, характером своим, безумством ли, или еще чем то, но понравился и точка… Отсюда и заголовок к моей рецензии, последние слова Гарри.

Второстепенные персонажи тоже получились отлично, карлик-актер с идей войны между белыми и черными, девушка Хлоя снабжающая киноактеров наркотой, её бывший приятель скинхед-неудачник, торговец оружием Юрий, любящий красивое слова «Альковы», даже семейка туристов американцев «стадом бегемотов» как их назвал Рэй, упертый кассир на колокольне или парочка канадцев. Они прекрасно вписываются в картину, заставляют, и не раз, улыбаться во время просмотра. Где-то придают и четко обрисовывают характеры главных героев.

Фильм — комедия, фильм — трагедия, фильм — триллер и криминал, сочетание воистину странное, но оттого и притягательное. Думаю каждый увидит или отметит какую то идею фильма для себя, там их действительно много, и дружба, и совершенные грехи, и их искупление, и следование своим принципам, и любви немного, сострадания, можно долго перечислять, посмотрите и сами увидите…

Хотел бы я пересмотреть этот фильм? Конечно!

Оценка моя которую я поставил была 9 из 10, но сейчас я склоняюсь к 10!