Все мы не представляем Новый Год без «Иронии судьбы» и салата оливье. Это один из тех фильмов, которые смотрят только в определённое время и в определённом месте. И спрашивается зачем снимать продолжение такого фильма, если и в первой всё хорошо кончилось. Ясно зачем — из-за денег.

В «Иронии судьбы. Продолжении». Продолжении» раздражает многое. Например, как он снят. Тимур Бекмамбетов вообще режиссёр второсортных боевиков, зачем он полез в комедию. Местами картинка напоминает кадр из триллера, местами из боевика. И вообще от некоторых кадров оливье хочет выбраться наружу.

Сценарий вообще провальный. По-моему, даже вторжение инопланетян было бы более удачным. Диалоги бредовые и отдают иногда пафосом. Как я узнал было 48 вариантов сценария и то из них умудрились взять самый дебильный, хотя может ещё и не самый.

Актёры подобраны плохо. Боярская, вообще как бревно. Ни одной эмоции не видно. Ей только в продолжении мушкетёров сниматься. Хабенский тоже хорош. Пол фильма проходить с видом пьяного, хотя где они видели такого пьяного. Может он площадки перепутал, ему надо бы сниматься в «Ночном позоре 3». Безруков, как всегда великолепен. Играет с пафосом, как Есенина. А выглядит и двигается как бандит из «Бригады».

Про старую гвардию даже говорить нечего. Зачем они решили сниматься в таком фильме. Из-за денег опять же?Пусть`Ирония судьбы. Продолжение» останется на их совести.

Смотреть всем чтобы убедиться в уровне актёров, мастерстве режисёра и сумашествии сценариста. Да, и ставлю 4 только за рекламу водки «Парламент» и сотового оператора «Билайн»…

4 из 10

Примкнув наконец-то к бесчисленным рядам сияющей «до ушей» публики в репортажах многочисленных СМИ, живо потребляющей любой свежий кинопродукт, аппетитно упакованный и старательно оформленный в современных тенденциях конвейерного производства, — стало до глубины души одиноко и грустно. Особенно, после лицезрения нашей «старой гвардии» актёров, благоразумно втиснутых «для галочки» вездесущим Бекмамбетовым в свою отнюдь не «Иронию судьбы», а самую настоящую «Прозу жизни» дабы угодить старшему поколению кинозрителей. Увы, но не смотря на постоянные отсылки к Рязановскому первоисточнику, неустанное цитирование давно известных крылатых фраз и непрерывно звучащую фоном на протяжении всего действа культовую мелодию, — стало отчетливо ясно, что эти, так любимые нами, не то чтобы постаревшие, а скорее сильно подуставшие звёзды ещё советского кино, безнадёжно не вписываются в мега-форматы кино постсоветского. И не потому, что они отвыкли от камеры. Просто гораздо важнее сегодня быть в «тренде и брэнде», казаться, а не являться, — вот что сейчас «рулит»! Не случайно бекмамбетовская камера так мало фокусируется на потрепанных временем лицах и глазах старых героев, не любуется их морщинками, а наоборот, стремглав торопится ускользнуть от такого нежелательного кинососедства и поскорее захлопнуть этот кинокадр другим более красочным, привлекательным и глянцевым! Намного милее широкой бекмамбетовской душе стук салатных ингредиентов, любовно строгаемых чьими-то руками, или оформление теми же руками праздничных бутербродов с предусмотрительно выхваченным кинообъективом из контекста стола названия фирмы-производителя икры, эффектное шипение с последующим взрывом шампанского в бутылке, речь ВВП в динамике, воспроизведённая с почти педантичной дословностью или портрет любимого ВВП на стенке в ментуре, не случайно затесавшийся в кадр, скоростные виражи Ираклия — и масса других звуков, шумов и совершенно не нужных и не важных подробностей, которыми перенасыщена картина. Но если в «Дозорах» бекмамбетовская стилистика взгляда «из норы улитки» была неким специфическим новаторством, то в «…Продолжении» сие уже отдаёт самовоспроизводством и бесконечным повторением самого себя, что свидетельствует о кризисе жанра.

Или та же страстная бекмамбетовская одержимость там и сям разбросанной как бы невзначай скрытой рекламой: сотовой компании «Beeline», телефонов «Nokia», косметики «Faberlic» (кстати, придурацкой!) или марки часов, — а всё в угоду клиповому сознанию якобы малолетнего большинства. Понятно, что хочется угодить всем, но что бывает с теми, «кто пытается усидеть на двух стульях сразу»?!..

Просто, найдя однажды формулу успеха, невозможно сделать её универсальной и снимать блокбастеры в любом жанре, как полагает товарищ Бекмамбетов, упёрто впихивающий К. Хабенского в качестве своего пессимистического «альтер-ЭГО» во все фильмы! И хотя, некоторым удаётся выезжать на вышеназванной формуле долгие годы, но, тем не менее, как бы этого не хотелось новоявленным продюсерам и режиссёрам, — зритель-то не дурак, и рано или поздно раскусит все эти повторяющиеся приёмчики и трюки, а значит — неизбежно заскучает…

Ведь в том-то и состоит отличие представителей старой школы от современных нуворишей, что именитые сегодня мастера в пору своей молодости совсем не думали, что снимают «нетленки», не прогнозировали и не просчитывали будущих успехов, и меньше всего заботились, как бы затащить побольше народу в кинотеатры и чем бы ещё таким эдаким привлечь массы! Они просто любили кино и не представляли своей жизни без него, пытаясь не только развлекать, но и удивлять, экспериментировать и находить всё новые и новые формы и средства выражения своих творческих притязаний.

А как любит своих актеров Эльдар Рязанов в каждой работе, но в «Иронии…» особенно! Как он, влюбленно любуется заморской Брыльской (ведь такой красивой она не была больше нигде!), не только превратив её из полячки в абсолютно нашенскую, свою, но и впечатав её имя крупными буквами в отечественную киноисторию. Как подсмеивается и восторгается обаяшкой Лукашиным, попутно легонько грозя ему пальцем в назидание. Как обличает и одновременно сострадательно сочувствует грозному Ипполиту. И … фиксирует любой их эмоциональный нюанс своей волшебной кинокамерой!

Результат же бекмамбетовских трудов если и можно похвалить, то лишь за очередную удачу С. Безрукова, единственного из молодой поросли создавшего по-настоящему законченный образ делового человека, не только успевающего работать 48 часов в сутки, но ещё и умудряющегося не плавать в гигантском информационном месиве, контролируя и организуя как себя, так и окружающих. Поэтому не удивительно, что изначально проникаешься симпатией и сочувствуешь в конце именно его чертовски обаятельному Ираклию, изображенному актером как всегда виртуозно легко, чуточку небрежно и играючи. Несомненно, ему удалось бы наполнить гораздо большим острохарактерным колоритом и главного героя, не сыграй его господин Хабенский, чья трагическая обреченность пронизывает даже любовные эпизоды, а в «пьяных» сценах он и вовсе раздражает своей беспомощностью и нелепостью.

Что и говорить! Пресловутое бекмамбетовское «…Продолжение» совершенно определённо не станет излюбленной новогодней традицией соотечественников с обязательными составляющими в виде «Оливье» и ёлки, под чей проникновенный фон можно провожать старый год и встречать новый, ностальгически вспоминая все памятные моменты! Однозначно этому «псевдо-шедевру» бекмамбетовской мысли не грозит непреходящая из года в год любовь миллионов, пусть на его создание и потрачены миллионы! О нем не сложат легенд и шуток, не придумают воображаемого финала новой истории. Ради этого фильма люди не будут бросать все дела, чтобы окунувшись в волнующую атмосферу самого главного праздника в истории любого человека, в который уже раз услышать давно заученные, но такие важные и необходимые именно в этот сказочный вечер слова и ироничные подшучивания над собой Жени, остроумные фразочки Ипполита, лирические размышления и трогательное пение Нади. А замотавшись в праздничной суете и хлопотах, вряд ли кому придёт на ум не пропустить долгожданную «Баню» блистательной четвёрки в лице Александра Ширвиндта, Георгия Буркова, Александра Белявского и Андрея Мягкова, чтобы снова насладившись этой уморительной сценой, вновь и вновь жалеть в душе о её скоротечности, мечтая о «продолжении банкета»! Как говорится, что и следовало ожидать: продолжения никогда не бывают удачными! Тем паче, что для спекулирования на проверенном временем успехе и эксплуатации чужого «ноу-хау» много ума не надо!.. А навязчивая демонстрация технических новаций не помогут заменить прелести человеческих эмоций, искренней задушевности и достоверной естественности старых кинолент!

И уж конечно, я абсолютно не жалею, что два года назад не пошла на премьеру. Несмотря на мощнейший «пиар» сего творения и возможность пройти на сеанс бесплатно, — сидел внутри некий «червячок» сомнения: «А стоит ли «овчинка выделки»?!… Предчувствия вообще редко бывают напрасными. Просто людям нужно чаще прислушиваться к внутреннему голосу!..

1 из 10

Ирония судьбы: продолжение. Все началось с того, что 30 декабря по одному гос каналу на кухне, во время готовки салата, посмотрел «иронию судьбы или с легким паром», каюсь, посмотрел целиком первый раз в жизни. Чуть руку себе не отрезал, было настолько интересно, что на стол я практически не смотрел. И в результате естественно загорелся желанием глянуть на творение Тимура Бекмамбетова.

Сюжет.
Сюжет не настолько интересен и не так неожидан, как хотелось, а местами попросту глуп. Сцены в милиции или где-то там во дворе с антенной, полнейший абсурд. Плохо освещен сам приезд Кости в Питер, не так как в первой иронии, хотя сравнивать их не стоит.

Актеры.
Хабенский пьяного изображать не умеет абсолютно, мне кажется, если бы он был сам немного пьяным, было бы похоже. А вот в трезвом виде играет хорошо, мне понравилось, добрый милый мужичек, весь в «отца».

Безруков, если честно образ его героя хороший, но исполнен им сухо и без жизни, но не понятно почему его персонаж представлен как отрицательный, по-моему Ираклий (ну и имя взяли) типичный представитель человека со стремлениями, с целями, ну и пусть в любви ему немного не повезло, но Безруков (или Бекмабетов) видимо решил что Ираклий плохой дяденька, что мне глубоко опротивело.

Боярская, вот здесь действительно говорить почти не о чем. Роль проста и не требовала усилий, коих и не было приложено. Такое впечатление, знаете, вышла из гримёрки сказала свои реплики и зашла обратно (мол, мне не интересно). Предыдущая Надя (то бишь ее мать) была яркой, сияющей, эмоциональной, хотя сравнивать их не стоит.

Вот кто меня в фильме действительно достал так это Ефремов. На мой взгляд он там был нужен только для того чтобы показать нам как Русские празднуют новый год, ату мы блин не знаем! Это действительно просто не красиво, и чего там таить, омерзительно.
Про остальных говорить нет смысла Ипполит, Женя, Надя (мама) сыграли достойно своих образов, все в них сохранилось, хоть это радует.

Юмор.
Где он? Я думал, что хотя бы посмеюсь. Ан нет. Хабенский не смешон когда в образе пьяного, а трезвый он не шутил. Безруков все время был с каменным лицом, а его улыбка напоминала оскал. Боярская, ну у нее и не получилось бы пошутить. Один раз хихикнул когда Костя поздравлял кого-то там по телефону: поздравляю вас, детей, мужа (или жену) и мать ой маму вашу. Хоть шутка и не новая и уже толком не смешная, но это действительно почти весь юмор фильма.

Картинка.
Такое ощущение что мы смотрим не иронию судьбы а «Ночной дозор: продолжение». Я сам когда-то размышлял: что будет если снять каких-нибудь «джентльменов удачи» по новому, по стильному. Вот и увидел. На деле оказалось бредовой идеей. Все эти метания камеры по окнам, по «авроре» и т. д. смотрятся не к месту. Ведь первая ирония держалась только на личностях, и ничего более не надо было. Здесь же режиссер решил применить хороший визуальный ряд, в связи с отсутствием атмосферы хорошей игры (Будто знал), но все равно прогадал. Если нам нужны спецэффекты, мы пойдем на «я — легенда», а здесь нам нужна ДУША. А Бекмамбетов все равно гнет свою линию, так сказать держит свой стиль.

Сказка.
Ирония судьбы задумывалась (во что я глубоко верю) как новогодняя сказка. А здесь некое подобие на драму-триллер. Тут и драки, и крушение всех надеж, и возвращение домой на другой конец страны с разбитым сердцем. Разве это праздничная история. Вспомнить первую «иронию», единственный негативный сюжет — это Ипполит и невеста Жени и все, даже драка смотрится смешно. «Ирония судьбы или с легким паром» вот сказка, но никак не «Ирония судьбы продолжение», хотя сравнивать их не стоит.

Итог.
В итоге картина хоть и смотрится весело, и не буду лукавить, интересно, на самом деле в лице среднестатистического любителя кино оказывается пустышкой и камнем в огород Тимура Бекмамбетова и всего первого канала. Извините, но это мое мнение

Главный вывод зрителей — фильм снимался исключительно ради получения прибыли. Причем всеми его создателями — продюсерами, режиссером, актерами и прочее. Продюссер и режиссер правильно рассудили, что продолжение известнейшего и любимейшего фильма приведет массу народа в кинотеатры, и приличный сбор будет обеспечен. Однако этот же трюк завел их в ловушку. Обманутые ожидания выплеснулись в бурю негативных отзывов.

Не знаю, думали ли авторы создать что-либо действительно стоящее или цинично расчитывали только на деньги. К сожалению, закрадывается подозрение, что авторы: 1) циничны сверх всякого предела 2) интеллектуально недостаточны 3) не профессиональные и 4) чересчур жадные.

Я думаю, что сильные негативные эмоции от этого фильма связаны в большой степени с тем, что зрители чувствуют, что к ним отнеслись как к быдлу, которое не требовательно употребит всякую недоброкачественную продукцию, что их грубо использовали и мошенническим образом выманили немалые суммы.

Как это не сравнивать два фильма, когда наглая реклама прямо давила на то, что это продолжение?
Конечно видно, что режиссер что-то умеет, бюджет фильма серьезный, актерский состав сам по себе способен привлечь немало зрителей. Но при просмотре почему-то вспоминался старый роман фантаста И. Ефремова «Туманность Андромеды», где герои отправившись на поиски внеземной цивилизации к Веге и, осмотрев три безжизненные планеты, приближаются к четвертой со слабой надеждой найти хотя бы следы жизни.

Так и в этом фильме не найдя ничего для души, начинаешь ухмыляться не очень смешным шуткам, узнавать привычные жизненные реалии в виде пьяных ментов и дедов морозов (и зачем они в романтической комедии, в жизни от них тошнит).

Не знаю, чем нужно садануть по голове нашу современную псевдотворческую массу производителей художественного товара, чтобы они поняли элементарную вещь: хорошие произведения искусства (а тем более гениальные) создаются только тогда, когда их делаю люди, для которых это произведение является самоцелью. И никакие продюссерские корыстные соображения не должны в этот процесс вмешиваться. Профессионализм творцов при этом подразумевается. Причем это касается не только вещей, которые изначально планируются как нестандартные, но самых рядовых. Все надо делать с любовью.
А на съемках этого фильма похоже тошнило всех. Только сценариста и режиссера не видно, а у актеров это на лицах написано.

Так бездарно использовать замечательных старых актеров! Вот они и отомстили, испортив сцены со своим участием. Какой из пухлого сильно пожилого Мягкова герой-любовник? Чтобы забыть о внешности надо же сильно постараться! А так становится просто неловко. Барбара Брыльска вообще свою злость выплескивала не стесняясь.

Красивую куклу Боярскую тоже надо было снимать умеючи — приделать ей другой более женский голос, который умеет выражать разнообразные эмоции, а не только раздражение, рассказывать ей анекдоты за кадром, чтобы она смеялась живее, ну как опытные режиссеры снимают детей, животных и непрофессионалов.

А еще лучше сняли бы какие-нибудь очередные Дозоры-4, Бригада-6, Апокалипсис-8 и прочее, вот тогда публика со спокойной душой знала бы, кому идти в кино, а кому — нет. И все были бы довольны.

Каждый год 31 декабря мы все с семьей или друзьями сидим за праздничным столом и пересматриваем в 50, 100, 150 раз в зависимости от возраста зрителя, шедевр Эльдара Рязанова 1975 года «Ирония судьбы, или С легким паром». Этот фильм стал атрибутом новогодних праздников как елка, мандарины, шампанское, и практически не осталось тех людей на постсоветском пространстве, которые не видели одну из лучших советских кинокомедий.

Но спустя 32 года современные российские киношники решили снять продолжение, доверив кресло режиссера самому кассовому режиссеру России Тимуру Бекмакбетову, пригласили одних из лучших актеров России Хабенского и Безрукова, а второстепенные роли взяли героев первого фильма — Барбара Брыльска, Андрей Мягков, Юрий Яковлев. Фильм сделал отличные кассовые сборы, но как продолжение легендарного фильма совсем не удался.

В фильме практически отсутствует хорошие песни, которые в старом фильме в большом количестве и каждая цепляет за душу. В новой ленте много персонажей, намного больше событий, чем в предыдущей части, больше смешных ситуаций, но это не помогло, в первой картине все действия практически развиваются в одной квартире, минимум героев фильма, но сколько отличных шуток и юмора и бессмертных реплик и диалогов, а игра актеров и режиссура на высочайшем уровне. Из молодых, на мой взгляд, лучше всех сыграл Безруков, сыгравший начальника оператора мобильной связи, отвечающего за вышки покрытия мобильной связи в Ленинграде, и жениха, решившего сделать предложение руки и сердца своей возлюбленной — дочери Нади, но сыграно далеко не идеально.

Хабенский сыграл сына Жени Лукашина, попавшего в аналогичную ситуацию, как отец много лет назад, но Хабенский и во многом уступает Мягкову в актерской игре. Боярская, сыгравшая дочь Нади и Ипполита, просто особо не напрягалась и играла саму себя. Мягков, Брыльска и Яковлев играют старых персонажей из старого фильма, но они фильм не спасают из-за слабого сценария и мало отведенного в фильме времени.

Тимуру Бекмакбетову, снимавшему только боевики, комедийный жанр данного фильма совсем не удался. В новой картине больше красок, пьяных, и только сказка под конец фильма, сыгранная главными героями, смотрится оригинально и смешно. В первой части минимум ненужного, максимум юмора, игры актеров, хороших диалогов, во второй части все наоборот. Фильм слабоватый, но раз посмотреть нужно, чтобы сравнить два фильма.

4 из 10