Три красотки решают развлечься и отправляются в ресторанчик. Они даже не подозревают, что на этот раз их ждет особый интерес со стороны мужчин! Каскадер Майк украдкой наблюдает за ними из своего автомобиля. Он любит быструю езду и не прочь подбросить до дома симпатичную девушку. А ещё он считает, что выйдет сухим из воды даже в случае самой ужасной аварии…
Фильмы «Доказательство смерти» (такой перевод явно неудачен и даже сбивает с толку — по смыслу-то следовало бы назвать «Защитой от смерти») Квентина Тарантино и «Планета страха» Роберта Родригеса были выпущены у нас раздельно и даже не в том порядке, как в совместном проекте «Грайндхаус», шедшем в американском прокате. Оказалось, что это весьма существенно для верного понимания общего замысла. Кино-то не столь придурочное и бездумное, как это восприняли многие зрители и даже критики.(... читать всё)
«Доказать его виновность я не могу. Но никто мне не запрещает об этом думать. Вот я и думаю»
В самом начале понравилось мультяшное вступление. В котором прыгал какой-то зверёк (то ли барашек, то ли львёнок), но потом надпись «Фильм предназначен для взрослой аудитории» стала показывать то, чего все и ожидают.
Поначалу я очень хотел похвалить фильм за потрясающее перенесение фильм в ’70-е. Особенно это хорошо было видно по плёнке, которая немножко отдавала стариной. Ещё титры были такие, какие сейчас уже не делают. И музыка точно соответствовала, как фоновая в баре, так и саундречная, как в триллерах того времени. И постеры на стенах. И девушки даже были с похожими причёсками. Настолько правдоподобно это удалось сделать только «Посылке» с Кэмерон Диас.
Но вот всё это буквально перечеркнулось, когда у одной из девушек зазвонил мобильный телефон. Самый настоящий и современный. А потом ещё показывали такие же современные журналы, на обложках которых была Кирстен Данст, из фильма «Мария-Антуанета» 2005 года. Бу. Всё испортили. И на фига, тогда, спрашивается, были все эти эффекты? И, уж тем более, зачем тогда было делать начало второго из двух сюжетов в ч/б?
Фильм делится как бы на 2 части. Идёт всего 2 часа, но всё самое интересное охватывает меньше часа. Если кому-то диалоги девушек и показались гениальными, то пусть, конечно, восхваляет их, но мне было ужасно скучно. Всё равно эти диалоги не вели ни к сочувствию их героинь, ни особо так к раскрытию образов (хотя кому нужны эти образы в триллерах?).
Но, если убрать эти диалоги, и оставить только машинные сцены, то фильм, можно сказать, понравился. И это учитывая то, что я вообще-то терпеть не могу «автомобильные» сцены на дорогах.
Очень понравилась сцена с блондинкой, которую каскадёр Майк усадил на переднее место своей каскадёрской машины. А сиденье там было железное. И вся эта кабинка была огорожена от водителя. Интересно! Только как-то быстро этот милый эпизод закончился. От роли Розы МакГоун из «Крика» я ожидал большего.
Зрелищно будет и с остальными девушками. Только вот стоило ради такой красоты смотреть все эти нуднющие диалоги? Может, фильм этим и оригинален — ход событий не по стандартной фабуле… Но я этого не оценил.
И, основном, фильм вытянула вторая история с девушками, одна из которых, в надежде повысить адреналин в крови, вылезла на капот машины, мчавшейся на полной скорости. Тут-то их и подметил Майк. Очень интересные были события. Но вот повис в воздухе большой вопрос, что стало с их подругой, которая осталась в качестве залога, пока девушки делали пробег машины для продажи.
А ещё нравилась фраза полицейского (в заголовке), который был после первой истории, но которого не было совершенно во второй.
От режиссёра Квентина Тарантино мы видели всё: криминальную драму ("Бешеные псы»), криминальную историю ("Криминальное чтиво»), и даже боевик-слешер с элементами драмы ("Убить Билла 1 и 2»). Теперь пришла очередь и триллеру. Этот триллер, кстати, входит в состав «Грейндхауса» — оригинального киношного атракциона от Родригеза и Тарантино. «Доказательство смерти» — второй и последний фильм в аттракционе. Посмотрим, как Тарантино снял свой первый триллер?
Сюжет прост, как и в любых триллерах. Три подруги решают отметить день рождения одной из них в придорожном Техасском баре. Они пьют, веселятся, однако не подозревают, что они попали в поле зрения некого каскадёра Майка. Поначалу, он им кажется простым, но побитым жизнью парнем, но они глубоко ошибаются, не понимая угрозы, нависшей над ними.
Естественно, как и в любых «тарантиновских» фильмах, главное место здесь занимают диалоги. Через них мы спокойно узнаём характер каждой из «жертв», тем самым Тарантино даёт нам право выбора: сочувствовать им или нет? Решать вам. В принципе, такая задумка с выбором предстаёт и в других фильмах от Тарантино, но здесь это уже выглядит как должное.
Девушки выделяются на две группы. Первые — нахальные, любящие алкоголь и мужчин, любят выпендриваться перед другими. Вторые — любящие драйв, скорость, мечтающие получить очередную дозу адреналина. Кому сочувствовать? Опять право выбора представляется вам.
Но, слушая диалоги девушек, Тарантино выпускает на сцену свой главный козырь — каскадёра Майка, а по совместительству — главного злодея в фильме. Каскадёр Майк — весьма загадочная личность. Уже в начале фильма каскадёр мрачен, а на его лице играет постоянное притворство. Он циничен, груб, но труслив. А почему? Посмотрите фильм. Пожалуй, такого злодея мы не видели, и поэтому от Тарантино можно ожидать всё. Даже орудие убийства Майка серьёзно отличается от других орудий известных маньяков. Если последние пользуются холодными или огнестрельными орудиями, то Майк пользуется… своей каскадёрской машиной, или как называет её Майк — «Смертестойкой». Вы похожее видели в других триллеров? Вряд ли, потому что Тарантино всегда оригинален.
Кроме диалогов, здесь присутствуют и экшн сцены. А что здесь экшн сцены? Правильно, погони. Но зато какие… Постоянное напряжение, интерес из-за дальнейших событий, переживание — вот составляющие атрибуты погонь в фильме. Даже убийства Майка сопровождаются погонями. Есть даже драка, но только в конце фильма. Других экшн сцен не наблюдалось. А жаль, ведь это же триллер.
Саундтрэк хорош и отлично впечатывается в события на экране. например, заглавная тема в фильме. Вообще, все саундтрэки в фильмах Тарантино всегда хороши, и этот фильм не исключение.
Актёрская игра… Ну как сказать? Нормальная. За Курта Рассела переживать не стоит, ведь роль маньяка ему лучше подошла, чем другие. А вот девушки… Некоторые играют хорошо, например Розарио Доусон, а вот другим явно не хватает актёрской игры. Они держаться на приличном уровне, но, иногда, срываются так, что уж скорее желаешь им поскорее покинуть экраны.
Вердикт: Этот фильм можно охарактеризовать тремя словами: «Триллер от Тарантино».
Тарантино спустя 13 лет после «Чтива» выпустил фильм, который можно назвать третьим (и пока последним) удачным в его карьере. Можно до скончания времен спорить, насколько хороши или плохи «Билл» или «Ублюдки». Но есть одно «но».
Осознав себя последним (и самым молодым) великим режиссером современности, Квентин, безусловно, хочет оставить свой культурный след. Но, не изжив из себя простого паренька из американского захолустья, не понимает иногда, что след этот надо оставлять творчеством, а не поднимаемыми, «серьезными» темами. И беда здесь не в серьезности или шутливости. Беда в том, что не всегда тебя интересуют эти самые серьезные темы.
«Death proof» — живое тому доказательство. После унылой «Джеки Браун» и излишне мрачного и от этого слегка нелепого «Билла», этот фильм стал подтверждением истинной природы Квентина, которая сходна с идеей Сэлинджера, что иногда не нужно «забивать голы», а нужно просто играть.
Так и здесь. Играючи, полушутя, окунаясь в ностальгию прошлого Квентин создал весьма интересный эксперимент в кино. Создав свою небольшую вселенную, на пересечении стилей, времен, мы попадаем в тот самый мир его игрушек, который от его увлеченности становится интересен и нам. Ему действительно интересен эта плоскость, полная ретро-машин, специфической музыки, женских ног, ободранных баров. Прекрасен и очень мил Курт Рассел, в роли харизматичного каскадера.
Вывод: Тарантино противопоказано снимать сюжеты, которые ему не интересны. От этого случаются перегибы, скука, бешеный Гитлер и масса натужных разговоров о серьезных фильмах. И главное — куда-то девается легкость подачи, от которые фильмы становятся действительно увлекательными.
Death Proof — лучше не переводите, ибо доказывать ничего не надо
Другим режиссерам можно только позавидовать Тарантино в плане фантазии и оригинальности своих картни. Что ни фильм — то [маленький] шедевр. Правда, в последнее время что-то не особо блещут «шедевральностью» работы (великого?) мастера. Последние работы в виде «Килл Билла» зрители вообще приняли за трэш и отказались воспринимать его всьерьез.
Идею о создании «Грайндхауза» совместно с Родригезом я воспринял просто на ура. Но, конечно же, больше внимания и предпочтения уделял фильму Родригеза «Планета страха» из-за предъявленного жанра. Но если с «Планетой» было все ясно, то Death Proof (ух уж эти переводчики) оставался для меня загадкой. Чем же таким снова нас удивит Тарантино? И надо сказать, ему это удалось. Конечно же, в меньшей степени это удалось. И то по большей части чисто из-за второй половины фильма и концовки.
Казалось бы, хватает предпосылок на предыдущие работы, как самого Тарантино, так и его коллеги — Родригеза. Но это фишка, практически, всех его фильмов, к которым он имеет некое причастие. Если же заумные, но простые и обычные диалоги гг «Бешеных псов», а местами тупые, но веселые диалоги в Pulp Fiction мы смотрели не отрываясь, причем пересматривали и пересматриваем каждый раз снова, то в Death Proof такие же, на первый взгляд, диалоги гламурных девиц во второй раз без зевоты смотреть невозможно. Они просто-напросто надоедают. Причем эти диалоги заняли чуть ли не четверть фильма.
Кстати, не надо быть даже профи по фильмам Тарантино, чтобы заметить многие «плюшки», которые подсовывает нам в очередной раз режиссер. Не скажу, что это плохо. Но это уже не ново. Но все равно, порой, приятно.
Девушки, подобранные на главные роли — где Таратино их вообще нашел? Что не девушка — то «красавица». Кроме длинных и ровных ног я ничего особенного в них не приметил.
В целом же фильм хороший. Правда, интрига в них сохраняется только при первом просмотре. И думаю, мне еще не скоро захочется его пересмотреть. Хотя, в этот раз я смотрел его второй раз.
Длинные диалоги полностью притупляют внимание, зритель уже не воспринимает что говорят актеры, отвлекается, засыпает, весь кинозал шепчется и вдруг резкий взрыв, 15 минут финального экшна, которого ждаешь весь фильм.
Очень умный режиссерский ход. Можно взять вкусную конфетку и скушать её сразу, а можно смотреть на неё час и потом слопать её и получить в 100 раз больше удовольствия.
И конечно же автомобили. Американская спортивная классика. Можно просто смотреть на металлических королей дорог. Звук мотора мустанга способен довести автолюбителя до оргазма!
Неубиваемый, Защита от смерти, Доказательство смерти. Все это разные переводы названия одного и того же фильма Квентина Тарантино. И если первые три — близкие по смыслу и сути, то третье — работа наших переводчиков, считающих, наверное, что так красивее, привлекательнее и завлекательнее для зрителей. Не будем их критиковать, важно, что название как минимум запомнилось. Каким и получился фильм, вернее даже проект Грайндхаус. Кратко суть: в 70е годы в США так назвались дешевые кинотеатры, в которых дешевые фильмы шли в прокате по два за одну цену. Тем и привлекали они зрителей, что можно дешево скоротать приличное время, при этом фильмы можно и не смотреть. Так и здесь были созданы два фильма давними друзьями Квентином Тарантино и Робертом Родригесом, как дань прошлому, таким фильмам, тому времени. В США они шли в сокращенных версиях вместе с перерывами лишь на трейлеры несуществующих фильмов, но особой популярности проект не снискал. В остальном же мире Грайндхаусы были малознакомы и решено выпустить фильмы отдельно и уже с нормальной продолжительностью.
Потому и речь об одном фильме, фильме Тарантино. Сразу нужно отметить, что в фильме своеобразные две части: персонажи, по крайней мере, некоторые — те же, но сама история хотя и завязывается оба раза одинаково, развитие и окончание получает оригинальное свое. Первая — соответствие концепции проекта. Объект подражания, которому отдается дань — молодежный фильм ужасов. Все типичные черты в наличии: группа подростков, конкретнее молодых, красивых и глуповатых девушек, маньяк, ночь, постепенное нагнетание ужаса, создание таинственной и пугающей атмосферы. И сама история развивается по классическому пути: весело начавшаяся поездка, остановка, краски сгущаются, маньяк выходит на тропу войны и кровавая развязка.
Вторая начинается подобно: группа молодых девушек отправляется в некую поездку и встречает маньяка. Но здесь резкий финт — девушки не так просты и глупы и готовы дать отпор даже маньяку. Тут тоже отдается дань, но на сей раз фильмам с автогонками. Действие происходит напротив днем. И атрибуты указанных фильмов тоже в наличии: крутые и культовые «тачки», безумные и безудержные погони, наполненные драйвом, динамикой и вдобавок каскадерскими трюками. Также здесь более полно используется одна из фишек режиссера — фирменные диалоги. Ну и концовка само собой «счастливая».
Целиком же фильм представляет собой нечто с одной стороны соответствующее означенному проекту, с другой узнаваемое и фирменное от Тарантино. Тут не только дань прошлым фильмам, тут отсылки к ним, цитаты, причем самого различного рода: от кусочка сюжетного хода до разных надписей и упоминания в диалогах. Также и музыкальное сопровождение, не оригинальное, а то, которым славится режиссер — тщательно отобранное и подобранное, разной степени известности, по своему классическое и даже культовое и тем самым как минимум запоминающееся. Здесь и инструментальная композиция от самого Эннио Морриконе, и роковые песни, и многое другое.
Таким же интересным подбором является актерский состав. Сначала можно отметить самого Тарантино, Майкла и Джеймса Паркса — появившиеся в фильме ненадолго, но эти коротенькие эпизоды яркие и запоминающиеся, как минимум и герои аналогичные. Стоит отметить и целую «кучку» девушек разной степени известности и привлекательности, потому способных привлечь внимание большого числа зрителей: Розарио Доусон, Трэйси Томс, Ванесса Ферлито, Сидни Тамиа Пуатье, Джордан Лэдд, Роуз МакГоун и Мэри Элизабет Уинстед. Но больше всех выделю двоих: Курт Рассел и Зои Белл. Курт — известный и колоритный и постаревший актер. В соответствии с ним и его персонаж: постаревший, но при этом не лишен доли обаяния, выглядящий внушительно, колоритно, причем крутость сочетается в нем и реальная, и напускная. Самых слабых он пугает лишь своим внешним видом и таинственностью образа, для покруче у него есть не менее впечатляющее орудие — тот самый «Смертестойкий» автомобиль, предназначенный для выполнения опаснейших трюков, при этом водителю всегда гарантируется жизнь. Но против действительно крутых девчонок герой Курта пасует. Одна из них Зои Белл, которая исполнила роль практически самой себя: она каскадерша и дублерша, одна из известнейших работ — она дублировала Уму Турман в фильме того же Тарантино «Убить Билла». Так и здесь впечатляющие трюки она исполнила сама. И персонаж потому натурально бесстрашный, уверенный в себе и способный доказать, что «девушек обижать не рекомендуется».
В общем, Квентин снова выстрелил и выстрелил, по моему мнению, достойно. Да зрелище своеобразное, в стиле режиссера. Тут, наверное, надо быть и любителем подобного стиля и немножко киноманом, т. е. хоть чуть-чуть, но знатоком кино. Ведь здесь куча отсылок, цитат, пародий и всего подобного, радующего глаз, ухо и прочие органы зрителя. Могут отпугнуть своеобразные многочисленные монологи и диалоги, которые и на родном языке представляют собой интересные и замысловатые конструкции, а в переводе теряют многое. Но есть в фильме вещи, способные порадовать или удивить любого зрителя — экшн, главным образом сцена кровавой аварии в середине фильма и погоня в концовке. Ради них как минимум стоит посмотреть фильм, почитателям же подобного жанра и фильмов, а тем более таланта Квентина произведение к просмотру рекомендуется.
Во-первых, ностальгическая идея с «ГРАЙНДХАУСОМ» — за это надо памятник ставить. Мощно, хоть и не оправдалось.
Во-вторых, Тарантино и Родригес — молодцы, что показали «ГРАЙНДХАУС» с двух сторон: Родригес — со стороны фильмов Карпентера, Тарантино — со стороны диаметрально противоположной (у последнего жанровая неопределенность, о которой ниже).
Начинается оно с… женских ножек. Ножки, ножки, ножки — Тарантиныч их в этом фильме че-то снимает постоянно. Наверно тоже стилизация.
Первое, что бросается в глаза — «покоцанная» пленка. В последний раз такое видел на «Титанике» в кинотеатре «Таджикистан», который закрыт уже семь лет. Вот ностальгия подперла — соскучился по «Таджикистану»… наверно «ГрайндХаус» театры были чем-то вроде него.
Итак, бабы болтают без умолку. Диалог хоть и «ни о чем», но очень живой и интересный. Как-то сразу навевается релаксация. Если «Смертеупорный» действительно шел после «Планеты террора», то оно грамотно — релаксация позволяет отдохнуть от непрекращающегося экшна предыдущего фильма. Затем, я просто взвыл от восторга — Тарантино в очередной раз включил «чужую» музыку, причем на этот раз из «Кошки о девяти хвостах» Дарио Ардженто. Я аж зааплодировал, в душе надеясь, что Квентин помянет Дарио не только музыкой.
Потом следует тусовка в баре — и тут мне страшно захотелось этот бар посетить. До чего же там все мило и душевно. В баре заседают Курт Рассел, Роуз МакГоун, Квентин собственной персоной (догадайтесь, кто он там) и… Эли Рот (режиссер «Хостелов „). Последний для меня был приятнейшим сюрпризом… правда аплодировал я один (хотя в душе понимал, что у такого проекта, как «ГРАЙНДХАУС“, «не до всех все дойдет «). Что касается Курта Рассела, то, по-моему, это тоже прикол: Рассел, как мы все знаем — рядовой актер Карпентера, а Карпентера более всего поминал Родригес… так почему Курт оказался у Квентина, снимающего картину в диаметрально противоположном ключе? Непорядочек.
Но вернемся к бару. В самом заведении играют монстры Рок-н-Ролла: «Ти-рекс», Джо Текс, Эдди Флойд, а на последок — «Коустэрс» с их мега-хитом «Даун ин Мексико»… сразу захотелось приобрести саундтрек. Декор зала соответствующий. Все там, короче, очень мило и напоминает ресторан 50-х из «Криминального чтива». Кто помнит, в ресторане дело кончилось классическим танцем, но тут все завершается не менее классическим стриптизом (правда чуток подрезанным под конец).
А затем, когда окончательно размякаешь — начинается экшн. И вот тут я зааплодировал еще больше, ибо будь я проклят, если первая экранная смерть не снята а-ля Ардженто: свет, ракурс и даже сама гибель… разве что убийцу спокойно показывают. Я охренел.
Следующая смерть (точнее «смерти „) мне до боли что-то напоминает… где-то я такое уже видел, но не помню где. В общем, странное чувство «дежавю“».
Так оканчивается первая часть фильма — и начинается вторая, снятая уже в совершенно ином ключе. Тут уж зрителя ждут сначала две-три отсылки к «КиллБилл», после чего — уморительнейшая сделка с автослесарем. А затем — экшн, к моменту, которого все пленочные дефекты исчезают. Причем истинная звезда — «Ковальский», который хоть стар, да имеет порох в пороховницах… а если честно, то отличилась (весьма) Зоя Бэлл — не повторяйте ЭТО дома. Экшн в прямом смысле сорвал мне башню: во-первых, он поставлен под конец — когда вроде как привык к неспешной атмосфере фильма, во-вторых, снято на «настоящую» пленку, причем безо всякого зерна и пикселей с глубокими цветами, что в «Киноцентре» смотрится БОЛЕЕ, чем круто, в-третьих, снято вживую, безо всякой анимации, что в наше время — редкость.
Затем — мощный эпилог, показывающий культурную ценность картины — и оригинальные конечные титры.
Жанрово картину охарактеризовать сложно. Тарантино все уши прожужжал, что это — слэшер. Однако вы ему не верьте. Слешером фильм является лишь на половину. Вторая половина фильма — «Ревенч-экшн-роуд-муви».
Фильм не для всех, а для поклонников жанрового кино 70-х. Как «Саспирии», так и «Точки исчезновения». «Смертеупорный» должен быть просмотрен именно такими людьми.
Кстати, радует прозаичность фильма: в то время, как «Чтиво» заняло 2 часа, а «КиллБилл» — 2 серии (строго говоря — 3 часа 40 минут), то «Смертеупорный» — произведение маленькое (час-сорок), что лично мне греет душу.
Зрители: Это не то, что мы хотели!
Тарантино: Но это то, что вы получили!
Да, в фильме нет смысла. Впрочем, у Тарантино это не первый фильм без смысла, а про большинство голливудских блокбастеров я вообще промолчу.
Но тогда что же в нем есть?
- В нем есть стиль, а это, уж поверьте мне, для современного кинематографа редкость. В нем есть неподражаемый тарантиновский юмор, его режиссура и его операторская работа (которые, кстати, были на высоте). Еще есть классно прописанные женские характеры, про которые сам Тарантино в журнале GQ сказал «Раньше я бы так не смог».
«Доказательство смерти», как и все фильмы Тарантино, выделяется из массы, и это уже плюс. Непонятно почему, но многие его фильмы начинают нравиться только после повторного просмотра, наверно начинаешь замечать все тонкости сценария, все режиссерские фишки, и начинаешь в итоге тащиться от фильма, пересматривая его снова и снова.
Ну да ладно, теперь ближе к делу: скажу честно, первую половину фильма можно было бы снять намного лучше, добавив больше крови, юмора и эротики.
Кстати от слэшера (жанр фильма — мясные ужасы), я ожидал куда больше кровяки и всякого другого трэша, наверно его Тарантино оставил Родгигесу, ведь в американском прокате «Death proof» и «Planet terror» идут вместе одним сеансом. Возможно, из-за этого теряется часть шарма (не рискну говорить смысла) гриндхауса.
Итак, первая половина нудная, затянутая и ничуть не радует зрителей ожидаемым экшеном. Некоторые, даже покинули зал, так и не дождавшись второй половины.
Ну а ко второй половине вообще никаких нареканий. Всё феерично, стильно, круто и вообще супер: диалоги остроумные (опять же проработанные женские характеры), сцена погони захватывающая, а шутки смешные.
Минус за первую половину фильма, хотя возможно после пересмотра мое мнение изменится.
Ценителям Тарантино фильм должен понравиться, зрителям, дотерпевшим до второй половины — тоже.
Тарантинщик — это уже диагноз. Сколько не смотрю — нравится только больше и больше. «Доказательство смерти» критики называли и глупым фильмом и издевательством над зрителем, для меня же он, как и прежде, остаётся отличным образчиком «кино про кино», другими словами произведением, целиком созданным в память о классическом американском трэше. Это прекрасный авторский подарок истинным поклонникам творчества режиссёра.
Великий плагиатор
Ни для кого не секрет, что Тарантино заимствовал подчас не только отдельные эпизоды, но и целые сюжетные ходы из фильмов 70-х гг. Что же делает его особенным постановщиком? Почему плагиат выходит у него куда ярче, зрелищнее оригинала? Почему о первоисточниках мы узнаём лишь из уст героев его фильмов? Ответ очень прост: заимствование для Квентина не цель, для него это лучший способ пусть и с фирменной иронией порефлексировать на тему кинематографа своей молодости.
«Доказательство смерти» — прежде всего умелая стилизация. Просто отличный фильм, вобравший в себя самые излюбленные приёмы режиссёров фильмов класса «B» в 70-х годах: смертеустойчивые маньяки, гонки на масл-карах, глупые жертвы, пустой трёп, в конце концов, призванный лишь продлить хронометраж.
Трёп, трёп, трёп…
После этого фильма бессодержательной девичьей болтовнёй зритель будет сыт по горло. Многочисленные диалоги в большинстве своём не несут сюжетной нагрузки. Однако, перематывать фильм вперёд, к захватывающей концовке — не лучший выход. Даже бессмысленный треп, в конечном счете, оказывается на пользу последним минутам фильма. Вероятно, Тарантино счел, что зрителя нужно сначала убаюкать застопорившимся действием и наполовину вырезанной сценой стриптиза, чтобы в финале хорошенько встряхнуть тех немногих счастливчиков, дотерпевших до самого конца.
Первая, чрезвычайно флегматичная часть «Доказательства смерти», подана зрителю вместе с превосходным музыкальным коктейлем. T Rex, Pacific Gas & Electric, Joe Tex, Eddie Floyd — как много эти имена значат для истинного меломана. Просто это нужно слышать.
… а теперь пора заняться делом
Тут мы и подходим к замечательному финалу. Зрелище. Нет, противостояние двух доджей — Чарджера и Челленджера не откроет вам глубоких истин мироздания, но снято это реально круто. Оглушительный рёв моторов двух дорожных монстров, эпическая схватка, оправданная жестокость, фирменный стеб. Что ещё для счастья настоящему тарантинщику нужно?
Вообще-то, «Доказательство смерти» вряд ли можно назвать настоящим трэшем. Это такая компиляция всего лучшего, что было в тех наивных фильмах 70-х, созданная стараниями одного человека. В «Доказательстве смерти» Квентину Тарантино удалось повернуть время вспять, построить отличное кино на одной только эстетике трэша, ненавязчиво отсылающее зрителя к своим далеко не идеальным первоисточникам.
«Доказательство смерти», конечно, фильм неравномерный, стилистически неоднородный и оставляющий множество мелких вопросов. Но не стоит забывать, что это и захватывающее зрелище, которое, чёрт возьми, всё ещё продолжает мне нравится!
Если говорить о треш-муви, то самым лучшим из этого жанра всё-таки остаётся фильм Спилберга «Дуэль» (1971г). Даже в ТВ варианте «Дуэль» даст сто очков форы новейшему творению Тарантино, ибо даже самый хорошо снятый закос всё равно будет хуже оригинала. А закос у Тарантино получился отменный под малобюджетные ролики (фильмами это назвать трудно) семидесятых годов. Можете пересматривать и пересматривать» Доказательство смерти», но обнаружить какой-то смысл врядли сможете. Устаревшие планы и ракурсы, безмозгло-картонные персонажи, мыслящие на уроне самых примитивных инстинктов, а также вообще никакой сюжет ждут вас в кинотеатре если вы хотите потратить деньги и время на этот фильм. У меня создалось впечатление, что Тарантино решил просто поиздеваться над зрителями.
Сценаристы не знают, что делать со мной. Но раз я попала в этот бизнес, то буду сама себе сценаристкой. Если мужики не умеют прописывать сильных героинь, придётся делать это самой! (...)
Что сейчас в кровавом тренде? Долго ли продлится «паранормальное» безумие? Чем заняты авторы наших прошлых кошмаров? В преддверии Хэллоуина мы обратили внимание на то, что творится сейчас с жанром хоррора… (...)
663.3 тыс., 
490.2 тыс., 
355.5 тыс., 
