В беременную наемную убийцу по кличке Черная Мамба во время бракосочетания стреляет человек по имени Билл. Пуля в голове жертвы, кровь на подвенечном платье, темнота… Но голова у Черной Мамбы оказалась крепкой.
Пролежав четыре года в коме, Невеста приходит в себя. Она горит желанием найти тех, кто ее предал. Теперь только безжалостная месть успокоит сердце Черной Мамбы, и она начинает убивать поочередно всех членов банды Билла, оставляя главаря напоследок.
Квентин Тарантино отодвинул начало съёмок фильма на один год из-за беременности Умы Турман.
На роль Билла рассматривались кандидатуры Уоррена Битти и Кевина Костнера.
Квентин Тарантино предложил Уме Турман сыграть невесту в день её тридцатилетия.
Желтый костюм Невесты – ссылка на «Игру смерти» (1978).
Для того чтобы добиться запоминающегося видеоряда, повторяющего китайские фильмы о восточных единоборствах 1970-х годов, Квентин Тарантино составил внушительный список картин, которые было необходимо посмотреть Роберту Ричардсону (оператор). В перечень фильмов вошли картины Че Чанга и братьев Шоу. Тарантино также запретил использование компьютерных спецэффектов. Квентин настоял на том, чтобы извергающиеся фонтаны крови были сделаны в традиционном стиле фильмов Чанга: презервативы, наполненные бутафорской кровью, разбрызгивают содержимое при давлении на них.
Некоторая часть съёмок прошла на легендарной студии «Shaw Bros. studio» в Гонконге.
Во время съёмок Квентин Тарантино постоянно придумывал новые сцены, поэтому для фильма было отснято огромное количество материала.
Часть миниатюрных декораций Токио была позаимствована с картины о Годзилле «Gojira, Mosura, Kingu Gidorâ: Daikaijû sôkôgeki» (2001).
По словам Квентина Тарантино, вся музыка к фильму была позаимствована из других картин. Квентин подбирал музыку из своей обширной коллекции саундтреков.
Квентин Тарантино подтвердил, что «Deadly Viper Assassination Squad (DiVAS)» (Боевики отряда убийц – смертоносные гадюки) был основан на «Fox Force Five», вымышленном телевизионном сериале, где Миа Уоллес (Ума Турман) из «Криминального чтива» (1994) играла одну из ролей.
На съёмках первой и второй частей фильма было использовано 450 галлонов бутафорской крови.
По словам Квентина Тарантино, персонаж Сонни Чибы, Хаттори Ханзо, является потомком главного героя сериала «Hattori Hanzô: Kage no Gundan» (1980).
Первоначальное кодовое имя Верниты Грин (Вивика Фокс) – «Кобра» (Cobra). Однако впоследствии оно было изменено на «Мокасиновую змею».
На финальных титрах сказано, что фильм основан на персонаже Невеста, созданном К и У. «К» и «У» означают Квентин Тарантино и Ума Турман.
Имена членов «DiVAS» повторяют названия змей: Рогатая гремучая змея (Sidewinder), Чёрная мамба (Black Mamba), Гремучая змея (Cottonmouth), Мокасиновая змея (Copperhead), Калифорнийская горная змея (California Mountain snake). Вдобавок, точно также звали врагов Капитана Америки.
Мелодия, которую насвистывает героиня Дэрил Ханны в холле больницы, - это та же самая мелодия, которую напевал молодой человек в «Twisted Nerve» (1968).
Квентин Тарантино и студия «Miramax» выкупили права на песню из картины «Du bi quan wang da po xue di zi» (1975).
Маски, которые носят члены «88 бешеных», - ссылка на маску Кейто (Брюс Ли) в «Зеленом шершне» (1966).
Черно-белые сцены – ссылка на телеверсии фильмов о кунг-фу, вышедших в США в 1970-1980-е годы. Прокатчики намеренно «окрашивали» картины в черно-белые цвета, для того чтобы избежать претензии цензоров по поводу фонтанов крови. Изначально в фильме Квентина не должно было быть черно-белых сцен, но по настоянию комиссии по рейтингам некоторые эпизоды пришлось обесцветить.
Майкл Паркс сыграл шерифа Эрла МакГроу. Точно также звали персонажа Паркса в картине «От заката до рассвета» (1996), только там он был техасским рейнджером.
Бак, медбрат, позволяющий заниматься сексом с Невестой, говорит: «Мы четко пришли к согласию по первому правилу?». Точно такую же фразу произносит персонаж Джорджа Клуни в фильме «От заката до рассвета» (1996).
Когда детективы заходят в церковь, можно услышать, что кто-то настраивает радио на нужную станцию: перед тем как будет сделан окончательный выбор, играет «¿Dónde Està?». В «Бешеных псах» (1992), в сцене пытки, мистер Блондин также ищет подходящую радиостанцию, и перед тем как остановить свой выбор на «K-BILLY», мы также слышим «¿Dónde Està?».
В первоначальной версии сценария, Билл гораздо чаще использовал различные эликсиры и сыворотки собственного производства. Его специальная сыворотка называлась «Прощай навсегда» (Goodbye Forever). В фильме должно было присутствовать детальное описание данного эликсира в виде субтитров. Невеста применяла сыворотку под названием «Неоспоримая правда» (The Undisputed Truth), для того чтобы получить информацию от Софи Феталь.
В начальной версии сценария, Джонни Мо звали мистер Баррел. Невеста убеждала его не драться с ней, он соглашался и оставлял О-Рен без телохранителей.
Въезд в туннель в Токио – это на самом деле въезд в туннель в Лос-Анджелесе, только с добавленными дорожными знаками на японском языке.
Эрл МакГроу (Майкл Паркс) называет своего сына «сын номер один», что является ссылкой на фильмы Чарли Чана.
У Бака точно такие же солнцезащитные очки в стиле Элвиса, как и у Кларенса Уорли (Кристиан Слэйтер) из «Настоящей любви» (1993).
Фраза «Месть – это блюдо, которое следует подавать холодным» позаимствована из картины «Звездный путь 6: Ненайденная страна» (1991).
Музыка, которая играет перед началом боя между Невестой и Мокасиновой змеёй (Вивика Фокс), Невестой и Гремучей змеёй (Люси Лью), - это главная тема сериала «Ironside» (1967).
Музыка, играющая в сцене, где Невеста приезжает в Токио, - главная музыкальная тема «Зеленого шершня» (1966).
Музыкальная тема сериала «Зеленый шершень» (1966) звучит в сцене, где Невеста мчится на мотоцикле по ночному Токио.
Фраза Бака «Меня зовут Бак, и я устрою трах» была впервые произнесена Робертом Инглундом в фильме «Съеденные заживо» (1977).
Множество солнцезащитных очков на приборной доске в машине шерифа – ссылка на начало «Угнать за 60 секунд» (1974).
Японские иероглифы на заднем фоне на постере фильма читаются как «kirubiru», что означает «Убить Билла».
Когда Невеста обращается к тем, кто выжил из «88 бешеных», Квентин Тарантино находится среди них.
Сцена драки в «Доме Голубых Листьев» - это ссылка на фильм Брюса Ли «Кулак ярости» (1972).
По словам Квентина Тарантино, он изначально планировал занять в фильме трех актеров разной национальности, представляющих соответствующую страну: Джа Хуи Лью – Китай, Сонни Чиба – Япония, Дэвид Кэррадайн – США. По словам Тарантино, если бы был жив Брюс Ли, Квентин сделал бы всё возможное, чтобы он появился в фильме.
Сцена в церкви снималась в пустыне Мохаве.
Название второй главы – «Окровавленная невеста» - это ссылка на фильм «Novia ensangrentada, La» (1972), который вышел в США под названием «Окровавленная невеста» (The Blood Splattered Bride).
Во время церемонии, где Хаттори Ханзо (Сонни Чиба) передает меч Невесте, он говорит: «Даже если на твоём пути окажется сам Будда, он будет разрублен». Точно такую же фразу слышал персонаж Сонни Чибы, принимая недавно сделанный меч, в фильме Кинджи Фукасаку «Перевоплощение самурая» (1981).
Приблизительно $65 000 было потрачено на создание мечей.
В каждом из своих фильмов Квентин Тарантино создает продолжительную сцену, снятую одним планом. В «Убить Билла» такой сценой стала: Невеста отходит от двери комнаты О-Рен в «Доме Голубых Листьев» (когда ГоГо возвращается в комнату), мы следуем за ней вниз по лестнице через бар, проходим кухню, заходим в женский туалет. Затем мы выходим из туалета, возвращаемся на лестницу, встречаем Софи и следуем за ней в женский туалет. Конец сцены – звонок сотового телефона. Всё это было снято одним планом, без монтажных склеек. Подготовка к съёмкам продолжалась шесть часов. Сцена была снята с первого дубля. По слухам, после того как завершились съёмки, Ларри МакКонки (оператор) упал в обморок из-за физического истощения.
В ресторане Невеста убивает 57 человек.
«Убить Билла часть 1» стал первой картиной, получившей в Канаде рейтинг «R» согласно новым правилам по рейтингам фильмов. По старой системе рейтингов фильм, скорее всего, получил бы «18A» – лица моложе восемнадцати лет должны быть в сопровождении лиц старше восемнадцати. Согласно новой системе рейтингов, «R» означает – лица младше 18 на просмотр фильма не допускаются.
При съёмках сцены, в которой Чиаки Курияму (ГоГо) бросает металлический шар на цепи, она случайно попала в голову Квентина Тарантино, стоявшего в это время за камерой.
Квентин Тарантино является большим поклонником фильма «Королевская битва» (2000), поэтому он пригласил Чиаки Курияму, сыгравшую Такако Чигусу в «Королевской битве», на роль ГоГо Юбари.
Жуткая музыка, звучащая на заднем фоне, после того как Невеста нападает на насильника, позаимствована из фильма Лучио Фулчи «Sette note in nero» (1977).
Композиция «Ode to O-Ren Ishii» - это заглавный трек из фильма «Sette note in nero» (1977).
Квентин Тарантино выбрал Джана Кунимуру на роль Босса Танаки, после того как увидел его в «Koroshiya 1» (2001).
В реальной жизни «Шмаровозка» (Pussy Wagon) принадлежит Квентину Тарантино.
Несмотря на то, что в фильме ни разу не произносится имя Невесты, его можно узнать, внимательно посмотрев на её билет на Окинаву, где как раз и указано полное имя героини Умы Турман.
По словам Квентина Тарантино, если бы Уоррен Битти согласился сыграть Билла, то персонаж получился бы в стиле Джеймса Бонда.
Песня, которая играет после поединка между Невестой и О-Рен, - это главная тема из «Госпожи Кровавый Снег» (1973). Название песни – «Shura no hana».
Изначально Квентин Тарантино планировал пригласить японскую актрису на роль О-Рен Ишии. Однако незадолго до начала кастинга он увидел Люси Лью в «Шанхайском полдне» (2000) и незамедлительно изменил национальность О-Рен, для того чтобы Люси могла сыграть данную роль.
Иероглифы, бегущие сверху вниз с левой стороны экрана в начальных сценах, - kanji и hiragana, читающиеся как «Hana yome ga kuru, hana yome ga kuru…», что означает «Невеста идет, невеста идет…»
Героиню Дэрил Ханны зовут Элли Драйвер (Elle Driver). Компания, которая была ответственна за «Full Tilt Boogie» (1997), документального фильма о съёмках «От заката до рассвета» (1996), называется «L. Driver Productions».
Карта, с помощью которой мы можем следить за путешествием Невесты по всему миру, также появляется в «Джеки Браун» (1997).
Коробка, в которой находится пистолет Верниты Грин, - это коробка из-под хлопьев «KaBoom!».
Часть музыки, играющей в анимированной сцене, позаимствована из фильма «Однажды на Диком Западе» (1968).
Драка в «Доме Голубых Листьев» - это дань уважения фильму Майкла Чимино «Год дракона» (1985).
В первоначальной версии сценария у ГоГо была сестра-близнец Юки. После смерти ГоГо от рук Невесты Юки попыталась отомстить, но также погибла. Данной сюжетной линии была посвящена отдельная глава под названием «Месть Юки». Если бы фильм снимался по первоначальному сценарию, то все фразы ГоГо были бы сказаны Юки.
Сцена, где Невеста дерется на фоне синего экрана, и мы смотрим на её силуэт, - это ссылка на «Самурайскую историю» (1998).
В кадре, где Невеста разрубает напополам бейсбольный мячик, отсутствуют спецэффекты. Зои Белл, каскадер-дублер Умы Турман, исполнила данный трюк.
По словам Тарантино, сцена, где Элли идет в больничную палату Невесты, и происходит деление экрана напополам, - дань уважения Брайану Де Пальме.
Когда Невеста стоит возле дома Верниты Грин, то играет джингл грузовичка с мороженным. В первой версии сценария, Юки Юбари преследовала Невесту на грузовике с мороженным, пытаясь отомстить за смерть своей сестры, ГоГо.
Начальная сцена фильма – ссылка на схожую сцену в фильме «Хороший, плохой, злой» (1966), где Эли Уоллах наставлял пистолет на Клинта Иствуда.
Джули Дрейфус говорит в фильме на трех языках: японском, французском и английском. В реальной жизни Джули свободно владеет перечисленными языками.
Согласно сингон, одной из основных буддистских школ в Японии, число 88 представляет собой всё зло в мире.
Квентин Тарантино писал сценарий фильма в течение шести лет. Черновая версия, не поделенная на две части, занимала 220 страниц. В настоящее время её можно легко найти в Интернете.
Когда Невеста приезжает в Токио, можно заметить рекламу сигарет «Red Apple». Это – вымышленная торговая марка, которая присутствует во всех фильмах Тарантино. Также в «Убить Билла» можно заметить Джули Дрейфус, сыгравшую Софи, на плакатах в Токио, рекламирующую сигареты «Red Apple».
«Убить Билла» стал первой картиной в карьере Квентина Тарантино, где слово «fuck» произносится по ходу действия фильма менее ста раз: всего семнадцать раз.
В анимированной сцене фраза О-Рен «Посмотри на меня внимательно. Я похожа на одну из тех, кого ты убил?» позаимствована из «Госпожи Кровавый Снег» (1973), только Тарантино изменил «изнасиловал» на «убил».
ГоГо Юбари – это не настоящее японское имя. «ГоГо» - это сокращение от Мака ГоГоГо, персонажа японского аниме, которое очень нравилось Квентину в детстве. Юбари – название маленького города на острове Хоккайдо, северная Япония. В первый раз Тарантино приехал в Японию на «Международный фестиваль фантастических фильмов в Юбари», где представлял свою первую картину «Бешеные псы» (1992).
Изначально Майкл Мэдсен должен был сыграть Джонни Мо, однако впоследствии Квентин Тарантино посчитал, что он более подходит на роль Бадда.
Дэвид Кэррадайн подтвердил, что Билл является убийцей родителей О-Рен Ишии.
Фраза, которую говорят О-Рен и Невеста в «Доме голубых Листьев» - «Silly rabbit / Trix are for kids» - это ссылка на рекламный слоган овсяной каши, а также это – анаграмма имени Невесты.
Шериф (Майкл Паркс) в фильмах «Убить Билла»,«Планета страха»и «Доказательство смерти» - это один и тот же человек. Действия фильма (где в эпизодах он) происходят в Техасе.
Квентин Тарантино во многих своих проектах сотрудничает с Робертом Родригесом. За музыку к фильму «Убить Билла» Тарантино заплатил Родригесу $1. Тот не остался в долгу и заплатил Тарантино как приглашённому режиссёру в «Городе грехов» тоже $1. Но пообещал, что во второй части фильма всё будет уже по-серьёзному и он заплатит Квентину $2.
Некоторые американские критики вообще отказались оценивать «Убить Билла. Т.1» (так следует точнее именовать эту картину Квентина Тарантино), поскольку невозможно было судить о данной работе лишь на основе первой части. Тем более что разделение готовой ленты произошло на самой последней стадии, когда выяснилось, что хронометраж превышает три с половиной часа, а Боб Уайнстин, один из владельцев «Мирамакс Филмс», остался доволен всем материалом и предложил Тарантино из одного фильма сделать два, причём выпустить их с промежутком в полгода.(... читать всё)
Фильм-правда. Почему? Ведь в нём так много крови и жестокости…
Некоторые люди поверхностно относятся к этому фильму — некоторые как хорошо сделанному боевику, как к дешёвой драме. Но стоит раскрыть глаза — можно увидеть за багровой пеленой этот огонь мести и неудержимой ярости.
Женщина, у которой отняли всё. У которой отняли жизнь. За эту жизнь она будет мстить.
Не отрицаю, что первые кадры вселяют какой-то страх, когда перед нами предстаёт с побитым лицом полуживая женщина, но по-другому передать всё это, я думаю, невозможно.
Здесь мой коротенький отзыв заканчивается. И я хочу закончить его цитатой:
«Месть — это блюдо, которое стоит подавать холодным»
По моему мнению — самый лучший фильм на тему кровавой мести.
Убить Билла. Фильм 1. Один из самых ярких и эмоциональных фильмов Квентина Тарантино. Эта картина мастера сделана очень искусно и стильно. Её можно смотреть сотни раз и всё равно наслаждаться ею.
«„Месть — это блюдо, которое лучше подавать холодным.“»
Сюжет этого фильма основывается на истории Невесты в блестящем исполнении Умы Турман. Её цель — убить всех членов банды «„Смертоносные гадюки“», после чего убить их вожака — Билла. Беатрикс Киддо (её кодовое имя — Чёрная Мамба или Невеста), после того, как пробыла в коме 4 года сразу решила отомстить её обидчикам и составила список своих будущих жертв. После чего начала планомерно расправляться с ними. В первой части она убила Верниту Грин (её кодовое имя — Мокасиновая Змея или Медянка) и О-Рен Ишию (её кодовое имя — Водяная Змея), причём сделала это очень эффектно.
«»- Почему я всё время подаю сакэ? Слушай, что я скажу. Тридцать лет ты готовишь рыбу, я подаю сакэ. Будь мы в армии, я бы уже стал генералом.
- Если бы ты стал генералом, я бы стал императором и всё равно тебя посылал за сакэ. Так что иди за сакэ и заткнись.»»
Всё действие фильма насыщенно отличными диалогами и впечатляющими драками с участием Невесты. Все сцены поставлены гениально. Есть и чёрно-белые фрагменты, и даже фрагмент сделанный в стиле анимэ. Красоту постановки фильма нельзя не отметить. Тут Квентин Тарантино показал высший класс и оторвался по полной.
«„Я хочу, чтобы ты сказала ему, что я получила от тебя всю информацию. Я хочу, чтобы он знал всё, что знаю я. И я хочу, чтобы он знал, что я хочу, чтобы он знал.“»
Актёрские образы тоже сыграны очень ярко и качественно. Хотя большинство актёров не очень известны, но в этом фильме все заслуживают высшей оценки. Особенно нужно отметить Уму Турман и Дэвида Кэррадайна. Также выделяется замечательная операторская работа. Всё снято очень оригинально. И конечно же нельзя забывать о музыке. В этом фильме нет своего саундтрека, но то что Тарантино выбрал для музыкального сопровождения великолепно. Причём музыка абсолютно разная и к каждой сцене выбрана своя мелодия.
«„Я буду задавать вопросы и, если ошибёшься, буду от тебя отрезать понемногу лишнее. Обещаю, что на все вопросы ты ответить не сможешь.“»
В итоге получился очень стильный и интересный криминальный боевик, сделанный в восточном стиле. Квентин Тарантино продемонстрировал своё мастерство, создав очень эффектный и красочный фильм в своём стиле. Его сюжет гениален. Режиссёрская работа — шедевр.
Спасибо Квентину Тарантино и тем кто помогал ему в создании «„Убить Билла“» за столь впечатляющее и оригинальное кино.
У меня есть 10 причин, на то, чтобы поставить оценку 10 этому великолепному фильму:
1. Тарантино — есть Тарантино! Как бы предвзято это не звучало, но одно это имя заслуживает балла.
2. Подбор актеров. Это действительно важно уметь подобрать актерский состав так, чтобы фильм хотелось смотреть и смотреть… Не просто набрать хороших актеров, чтобы они вытащили на себе любой бездарный фильм, а именно сыграли свои роли так, чтобы забыть, глядя на них, что они играют. Еще балл.
3. Саундтрек. Я думаю, что даже те, кто не любят Тарантино, согласятся со мной с тем, что музыка в его фильмах — это не просто музыка, а полноценный шедевр! Для меня удачный саундтрек — это минимум 50% успеха фильма. И пусть в `Убить Билла` почти нет собственной музыки, а практически вся заимствована, нужно уметь так ее подобрать, чтобы после просмотра фильма остаться в замешательстве, не зная, что тебя восхитило больше — увиденное или услышанное!
4. Конечно сюжет. Никто не умеет лучше запутать сюжет, а потом и развязать его лучше, чем `Великий и ужасный!`
5. Диалоги. Без комментариев, они неповторимы, так же, как и извращенная тарантиновская философия…
6. Яркость и незабываемость всего происходящего на экране. Будь это люди, костюмы, окружающая обстановка, предметы… Все имеет свое место и смысл.
7. Аниме. Гениально! Как можно передать атмосферу японской культуры без вездесущего аниме? и кто бы мог догадаться так гармонично вставить его в достаточно серьезный фильм.
8. Сюжет в сюжете. Каждая из маленьких историй, входящих в основную историю — всегда уникальна и могла бы стать отдельным фильмом… Но как же они гармонично всегда сочетаются…
9. Масштаб работы. Представляете сколько нужно было пересмотреть фильмов, переработать их, чтобы создать один гармоничный сюжет. Ведь почти каждый кадр `Убить Билла` — это отсылка к какому-нибудь любимому фильму Тарантино
10. Идея разбить фильм на 2 части и выпустить их через некоторое время. Это гениальная мысль сделать такую концовку… Например, у меня была просто буря эмоций! Я просто не знала, как мне дождаться второй части, в которой `Великий и ужасный` удивил меня еще больше.
Она имеет право на месть, а мы заслуживаем смерти.
Беззаговорочно, «Убить Билла» — шикарное творение. Шикарная идея, шикарные актеры, шикарная музыка, шикарная картинка, гениальный режиссер. Дада, Квентин Тарантино — безумно талантливый человек. Его фильмы просто не могут не нравятся. Их ни с чем не перепутаешь. У них есть изюминка, собственный стиль, характерный только им. «Убить Билла» — яркий тому пример.
Наемная убийца — в прошлом, будущая мама — в настоящем. Накануне собственной свадьбы, девушка получает пулю от бывшего босса. В течение 4-х лет героиня Умы Турман прибывает в коме. Проснувшись, она решает отомстить.
Далее, персонажи. «Убить Билла» — один из немногих фильмов, где они идеальны. Превосходно прописан характер каждого, прекрасно подобраны актеры. Порадовали все, без исключения. Образ Дэрил Ханны — медсестры, с повязкой на глазу известен каждому. Достоинством фильма также являются диалоги. Это большая редкость для боевика. Некоторые фразы, так скажем, берут за душу.
Стилистика фильма. Тарантино использует очень многие приемы. Привлекает то, что кино разделено на главы, это необычно. Использование так называемого комикса, вместо реальных постановок также нечасто можно встретить в кино.
Отдельное спасибо за музыку. Она великолепна, и никак иначе. Каждая композиция идеально подходит под тот или иной момент. Знаменитое «насвистывание» Дэрил Ханны еще долгое время многие пытались изобразить.
В отзыве к данному фильму можно использовать всевозможные эпитеты, и ни один полностью не отразит полностью мое впечатление к нему. Он безумно красив. В нем нет недостатков на мой взгляд, по крайней мере, я их не заметила. «Убить Билла» — шедевр мирового кино. Его обязательно нужно видеть!
Если месть оказывается неизбежной целью, то стоит задуматься, как ее подавать. Насладиться ею можно, лишь лично наказывая своих врагов, вот только выбрать один изо всех возможных способов очень сложно. Преимущества огнестрельного оружия очевидны — быстрая, чистая, точная работа, минимум кровопролития, максимум эффективности. Но стрельба превращает такое искусство, как месть, в типичную перестрелку, не позволяя мстителю насладиться муками своих жертв. Если же воспринимать месть, как холодное блюдо, то его лучше подавать с острыми ножами. А какое холодное оружие может со вкусом превратить врагов в бесчувственные трупы? Конечно же, самурайский меч.
После долгого перерыва, великий и ужасный Квентин Тарантино возвращается на большие экраны со своим новым творением. Совместно со своей музой Умой Турман он пишет историю о женщине-киллере, которая начинает свой долгий и кровавый путь мести. Тарантино не изменяет своему фирменному стилю, а Ума привносит в кинокартину женственности, но не нежной и наивной, а холодной и жестокой, которая помогает сразить любого противника.
«- Когда дело доходит до схватки, избравшие путь воина должны думать только об уничтожении врага, подавлять сострадание и все человеческие чувства. Убивать всех, кто окажется на пути, даже есть это будет сам Будда. Эта истина является основой основ боевого искусства.»
Главная героиня по кличке Черная Мамба выступает на тропу войны со своим бывшим отрядом «Смертоносных горных гадюк». Из-за их предательства она потеряла все, что любила и ради чего жила, а потому теперь ее целью новой жизни после долгих лет пребывания в коме становится кровавая месть. Теперь ее новое имя Невеста, в память о том, что у нее отняли и за что она должна убить каждого из своих бывших соратников. Золотоволосая, холодно прекрасная Ума Турман просто слилась воедино со своей героиней и создала невероятно сильный образ женщины, которая, отбросив в сторону слезы и сожаления о прошлом, уверенно идет по трупам к своему главному врагу. Она очень гармонично смотрится в столь тарантиновской обстановке, ведь режиссер создал ее образ таким, каким он видит идеальную женщину-убийцу. В этой части Ума до конца не раскрыла свой образ, видимо, всю правду о Невесте нам откроют следующие фильмы.
Противники Черной Мамбы также являются женщинами, которые превзошли себе подобных в своем деле. Каждая из них становится опасным врагом, который имеет с ней равные шансы на победу. Вернита Грин, О-Рен Ишии, Софи Фаталь, юная Гого Юбари — у каждой из них большой послужной список трупов. Соблюдая все правила мести, Невеста приходит за каждой поочередно, желая насладиться этими убийствами. Актрисы Вивика А. Фокс, Люси Лью, Джули Дрейфус и Чиаки Курияма превосходно справились со своими ролями. Они создали образы опасных наемных убийц, которые разят столь же быстро, как и беспощадно. Тарантино продумал каждую битву до мелочей, но больше всего впечатляет расправа над О-Рен — прекрасный зимний сад, тишина и две женщины, чья одежда уже окровавлена, бьются не на жизнь, а на смерть.
Напоследок Мамба оставляет пару киллеров, которых ненавидит больше всех и которые ее смертельно ненавидят. Элли Драйвер и собственно главный предатель Билл уже находятся в предвкушении ее возмездия, что не заставит себя долго ждать. Актриса Дэрил Ханна появляется лишь в нескольких эпизодах, но на ее героине делается яркий акцент — ее появления просто невозможно забыть, а значит, в следующей главе ей уготована более значительная роль. А незримое присутствие Дэвида Кэррадайна в образе безумного убийцы Билла очень ощутимо. Он будто и скрывается пока от мести Черной Мамбы, но и идет за ней попятам, знает каждый ее шаг и от него невозможно скрыться.
Кинокартина открывает нам новый этап творчества талантливого режиссера Квентина Тарантино. Многолетний перерыв чувствуется очень четко — он с таким размахом ставит каждую главу истории, делает расправы героини Умы Турман невероятно и чудовищно кровавыми. Это уже совсем не тот Квентин, которой любил играть в криминальные разборки. Перед нами уже достаточно опытный режиссер, который ищет более масштабные темы, где можно полностью раскрыть главных героев, посвятить время не только тому, что происходит здесь и сейчас, но и тому, что было раньше, с чего начинался путь этих молодых прекрасных женщин, и что их толкнуло на тропу мести всему миру. Но он не забывает и о своих традиционных приемах, вновь отводя музыкальному сопровождению важную роль. Каждая композиция то увеличивает, то притупляет накал страстей, бушующих в кадре, давая зрителю время приготовиться к очередной порции самурайского трэша. И впервые Тарантино оставляет свою историю недосказанной, делит на части, заставляя нас догадываться, чем же завершится эта великолепная, стильная месть женщины, которой нечего терять.
«He shot me down, bang bang
I hit the ground, bang bang
That awful sound, bang bang
My baby shot me down»
Билл, Вы перешли ей дорогу, теперь берегитесь. Скоро, она придет и за Вами.
«Путь самурая заключается в безрассудности. Такого человека не смогут убить и десяток людей.» Господин Наосигэ
Любой востоковед вам скажет, что неправильно говорить «женщина-самурай», что есть онна-бугэйся. Но, не в этот раз. В отношении главной героини применим именно термин самурай. Она отстоит свою честь. Второго не дано. И никак иначе.
Во-первых, это самый красивый фильм Тарантино. Цвет, свет, силуэты все будто относит нас к прекрасным гравюрам и находит своё максимальное выражение в схватке в зимнем саду. Как-будто ожили листы Цукиока Ёситоси.
Во-вторых этот фильм вдохновляет и пробуждает желание узнавать новое. Желание узнать больше об этой культуре, об этих традициях. Через чрезвычайно грамотную и красивую эклектику чисто американских журнальных картинок, японской темы, аниме, боевых искусств создалось невероятное по динамике произведение. Кажется, что читаешь какую-то фантастическую книгу.
Много символики, много нюансов, много деталей. Створка двери, которую открывают специально для О-Рен — казалось бы такая маленькая несущественная деталь, — и прочие мелочи создают и объединяют все картинки в одну. И конечно, белое кимоно О-Рен Иши, которое одевается в Японии только по одному важному случаю.
Свежее, быстрое, вдохновляющее кино, которое интересно смотрится каждый раз.
Хочется отметить актрису, сыгравшую Гого Юбари, очень ярко раскрыла свои персонаж.
Забавно, но героями боевиков могут быть не только брутальные и накаченные мужчины с однообразным выражением лица и привычкой произносить одну и ту же фразу, блещущей эффектностью, но и очаровательные женщины, которые могут справиться с опасностями и без мышечной массы. Конечно, это редкий феномен, когда в боевике центральным персонажем оказывается хрупкая, но не беззащитная женская особа. И согласитесь, порой уверенная дама с боевыми навыками кажется круче мускулистого парня в тёмных очках. Тому яркий пример Элен Рипли — сильная духом женщина, отважно борющаяся против мерзких монстров, или ангелы Чарли — три девушки в обтягивающих костюмах, способных, прошу прощения за своеобразную метафору, надрать задницу плохим мальчикам. Красивая и в то же время боевая женщина является ярким олицетворением стойкости, внешней хрупкости, но внутренней твёрдости и уверенности, и подобного персонажа в последнее время очень много эксплуатируют в кинолентах, но главное, чтобы сама картина была достойной. А это бывает не всегда, но…
Есть большое, красивое, и яркое исключение — «Убить Билла» Квентина Тарантино. Бесспорно, очередное шедевриальное творение маэстро оказалось громким хитом, который сразу же стал легендой, как и любой другой фильм режиссёра. Можно даже смело утверждать, что этот фильм оказался самым лучшим в карьере Тарантино… После «Криминального чтива», конечно. Ведь в «Убить Билла» совокупляются фееричный драйв, красивый трэш и куча сумасшедших диалогов, в общем, всё то, что так свойственно неподражаемому Квентину. Опять же, в его творении чувствуется страстная любовь к своей работе, ведь фильм снят со вкусом и уникальным талантом, который дан не всем.
В нынешнее время идеология о жаждущей мести женщине является довольно банальной и уже порядком поднадоевшей. Но смотря, как это преподнести. Вот, например, уважаемый Квентин Тарантино снял более, чем достойную ленту о невесте-блондинке, которая разрубает своих врагов на кусочки, чтобы вернуть себе дочь. Образ бесстрашной и беспощадной Беатрикс Киддо давно стал символом красивой и холодной мести, поэтому если речь идёт о мщении, то, как это не странно, в голове всплывает именно «Убить Билла», в котором «кровавая невеста» через горы перерезанных трупов добирается до своего главного врага, и нетрудно догадаться, кто это. Естественно, Билл: жестокий и хладнокровный, но приятный и нежный человек, в котором таится частичка чего-то пугающего и неизвестного. Именно на его образе держится главная интрига.
Всё в духе Тарантино, картина имеет несколько небольших сюжетных линий и одну главную, самую основную и ключевую. Нам рассказывают не только о «Чёрной мамбе», но и о других членах общества «Смертоносных Гадюк» — наёмных убийц. Круто? Ещё как! И это только предыстория… Очевидно, что Квентин сильно интересуется подобной тематикой о единоборствах, культуре и философии Востока, ведь на протяжении картины зритель встречает много необычных и красивых мини-монологов, а также один захватывающий и кровавый эпизод в стиле «аниме». Всё это делает фильм безумно увлекательным, неповторимым и очень своеобразным, а значит, гениальным.
Стоит сказать, что «Убить Билла» не только стильный фильм, но и самая настоящая кровавая резня. Да, просто и ясно — чистой воды месиво, в котором части тела разлетаются по всем углам, а кровь хлещет красивым и не очень правдоподобным фонтаном. Это качественный и издевательский трэш, в котором главные элементы — колоритные персонажи и забавный саундтрек.
Как я уже говорил в прошлом, Ума Турман для Квентина Тарантино как сестра, ведь они очень хорошо ладят между собой. И только Тарантино знает, какие роли давать актрисе и как её снимать. А в этом фильме Турман просто восхитительна. Пожалуй, Беатрикс Киддо — самый драматичный образ, который Ума только исполняла, а делает она это удивительно хорошо и живо. При боевых сценах в её глазах видны злоба и хладнокровная уверенность, и это смотрится просто шикарно! Прекрасна и Люси Лью в образе заглавной злодейки, до которой не так-то просто добраться… Актриса имеет восточную внешность, но сама родилась в Америке, что, конечно, помогло ей пробраться в большое кино. Роль О-Рен — одна из самых ярких в карьере Лью, и в этом можно убедиться только при просмотре. Очень понравилась и Чиаки Курияма, которая сыграла с виду милую, но очень жестокую девушку-психопатку с устрашающим оружием. Круто, грамотно, красиво…
9,5 из 10
«Убить Билла: часть первая» — это пафосные диалоги, философские цитаты, эффектные блондинки и море брызгающей крови, из чего рождается вкусная, своеобразная и жгучая смесь, создателем которой является сам Квентин Тарантино. Безусловно, культовый шедевр, оставляющий неповторимое послевкусие и огромные впечатления, которые выстраивают яркое и точное представление о внутреннем мире режиссёра.
Добралась я таки до этого фильма. Сколько раз его показывали по телевиденью столько раз я его и смотрела. Вот теперь и отыграюсь на рецензии
1. Конечно же актерский состав! А акреты просто отменные! А как играют, и ведь веришь, что Ума Турман мстит за смерть близких, а Люси Лью — безжалостный киллер, который готов убивать людей даже не зная их.
2. Сюжет конечно же можно посчитать банальным. Месть, как месть, ну и что, если бы не одно «но». Снимает этот фильм Тарантино, хорошо всем известный, по почти культовым фильмам. Неповторимая манера съемок — прыжки во времени, много боевых сцен и много размышлений.
3. Не могу не сказать про бой в доме листьев. Удивительно поставленная сцена, просто поразительно, если не брать во внимание отрубленные конечности. Какое четкое ведение боя, как все просчитано, можно просто залюбоваться, а особенно эта кровь на желтеньком костюме Черной мамбы.
4. Поездка на загадочную Окинаву, где Мамба достает себе меч, меч величайшего мастера Хатори Ханзо, который он подарил «золотоволосому воину», извиняясь за ошибки своего ученика Билла.
5. И конечно же история Орен Ишии, сделанная в виде анимэ, то ли ради экономии, то ли для большего колорита, для поддержания истории Орен, сироты, которая к совершеннолетию стала одной из лучших наемных убийц, а чуть позже и главой Токийской мафии.
Здесь нет ярко выраженных злых и добрых. Здесь все Злые. Здесь все или мафия, совершающие преступление или мстители. Но тем интереснее смотреть за битвой где все герои заслуживают уважения. Интересно следить за путем Мамбы от наемного киллера до замученного человека, мстившего за разрушенное счастье.
Если бы не столько кровищи можно было бы поставить все 100, а пока…
Загорелась идеей осмотреть этот фильм после того, как в КВНе начали шутить по этому поводу. Теперь он в десятке моих любимых фильмов.
Что меня зацепило, и заставляет пересматривать «УБ» снова и снова:
… музыка-кровь холодеет, когда Ума Турман отрубает руку помощнице О-Рен и люди в панике начинают убегать из клуба, японская песня вкупе со взглядом сильной женщины… а техасская кантри-песенка при мясорубке самурайским мечом… а фламенко на решающем дуэли между прекрасной и жестокой восточной женщиной и не менее прекрасной блондинке в костюме Брюса Ли… песня одинокого пастуха при передаче лучшего самурайского меча в руки златокудрого воина… Тот, кто фильм не смотрел, не может поверить в то, что Тарантино сумел-таки сделать это гармоничным. Это надо видеть и слышать…
Несмотря на излишнюю неправдоподобность «Убить Билла» держит до конца, а может как раз дело в этом? Может, мы сами хотим быть таким сильным неумирающим человеком, который, порубив в одиночку 88 головорезов, находит в себе иронию отшлепать нерадивого юнца…
Этот фильм и 1 и 2 часть удивительна тем, что даже отрицательными героями искренне восхищаешься…
После «Убить Билла» я кинулась смотреть другие фильмы Тарантино…
Что питает воображение каждого человека? Наверное, прежде всего условия, в которых он живет, растет, знания, которые он получает. Чем жестче внешние условия, тем вольней воображение, куда каждый стремится сбежать, укрыться, где можно быть тем, кем ты хочешь быть. (...)
По случаю выхода „Коломбианы“ продюсера Люка БессонаКиноПоиск представляет свой топ-список сильных женщин в истории кинематографа. Но в нем не найти привычных портретов Тринити и Беатрикс Киду. Наши героини обладают всеми нужными качествами, чтобы прослыть железными леди, и редко хватаются за оружие... (...)
2.41 млн, 
1.78 млн, 
