Италия. 1943 год. Молодая вдова Чезира бросает лавку в Сан-Лоренцо на попечение прежнего любовника и бежит от американских бомбардировок вместе с дочерью-подростком, Розеттой, в свою родную деревню. После изнурительного путешествия, она встречает Мишеля, сына местного фермера, в которого влюбляетсяюная Розетта, а он влюбляется в ее прекрасную маму.
Проходят дни, постепенно городок наполняется беженцами, бомбардировки усиливаются, а продуктов становится все меньше и меньше, и Мишель вынужден вывести из городка нескольких немцев безопасным путем, а Чезира и Розетта возвращаются в уже безопасный Рим. По дороге мать и дочь переживают трагедию, которая меняет их жизнь навсегда.
Вторая Мировая Война. Рим постоянно бомбят, поэтому Чезария, ради 13-летней дочери решает его покинуть и дождаться окончания войны в более спокойном местечке. Однако и в Чочарии, сельской местности, где родилась Чезария, о войне не забыть. Нищета, голод, смерти и ужасы войны все равно преследуют не только народ…
Фильм был снят в стиле неореализма, излюбленном стиле режиссера Витторио Де Сика. Для англоговорящих стран в прокате фильм был назван «Две женщины». Надо отдать должное Де Сике, который на примере «двух женщин», показал общую картину маленьких людей в жернове истории. Чезария, собирательный образ простой итальянки — крестьянки по нутру, которая переехала в большой город. Мужа она не любила, но отдала всю свою любовь дочери, ради которой и живет. И не смотря на все горести, она остается темпераментной (как все истинные итальянцы), но при этом доброй и отзывчивой.
Де Сика показыает жизнь без каких-либо прекрас, а ведь оно так и бывает, только что было радостно, но пришло горе, а жизнь продолжается и жить надо, несмотря на любые события.
Первоночально, роль Чезарии должна была достаться Анне Маньяни, но после ее болезни, Де Сика предложил ее 25-летней Софии Лорен. Для Лорен эта роль стала настоящим прорывом, недаром она стала первой актрисой удостоенной премии «Оскар» за роль не на английском языке.
«Быть созданным, чтобы творить, любить и побеждать, — значит быть созданным, чтобы жить в мире, но война учит все проигрывать и становится тем, кем мы не были»
А. Камю.
Фильм о самой тяжелой эпохе, эпохе непрекращающихся войн, несущих смерть и разруху. Фильм, о событиях, очевидцы которых еще живы и их сердца помнят, как сейчас все боль тех страшных лет. Вторая Мировая война, принесла столько боли, столько боли, которой можно заполнить, пустой вакуум. Эти страшные годы унесли жизни миллионов невинных жертв. Мрак и страх, черным пеплом лежали на всей земле. Слеза катилась из усталых глаз и, падая на сухую и изможденную землю тут же впитывалась…..
Война показана глазами женщины по имени Чиреза, женщине хрупкой снаружи, но стойкой духом. Ради своей двенадцатилетней дочери она покидает атакуемый Рим. Приезжая в родные места, она встречает молодого человека, который был не такой как все. Юноша отличался своим устоявшимся мировоззрением, он был умен, начитан и его сердце было не ожесточено и доброта души отражалась в его глазах. Мишель, говорит людям, не слушающим и не хотящим его слышать: «Вы все мертвы, Вы хуже Лазаря, с вашими пожитками…и Вас не воскресит даже Христос…» Да, люди забыли кто они есть, превратившись в зверей, у которых все чувства сожаления, заменились чувствами самоспасения…
Насчет актеров: Жан — Поль Бельмондо, потрясающая драматическая роль, это не наш Бебель с веселой улыбкой легко покоряющий женские сердца. Его герой, человек, который понимает все цену, которую люди платят за войну, которую развязали власти и по этому душа его ранена… Софии Лорен, великолепная актриса, так передала на экран все чувства, что страдания ее героини просто чувствуешь на себе. Это кино, не просто кино, оно несет в себе что — то большее, то, что теряет наше поколение. Просто не веришь, что это фильм, а думаешь, что ты тоже там и наблюдаешь со стороны.
Великолепный фильм, актеры, режиссер, музыка, все настоящее без капли фальши. Кино о том, что кто ты есть на самом деле, можно узнать только, в тяжелой ситуации. Классика…на Века…
«Война — это зеркало, которое показывает каждому человеку его собственное отражение…"
Не знаю как у всех, а у меня имя Виторио Де Сика связано с двумя великолепнейшими комедиями — «Вчера, сегодня, завтра» и «Брак по-итальянски». Поэтому увидеть от него такое кино лично для меня было неожиданно, но, надо заметить, приятно.
О чем кино? как обычно — о человеческих чувствах, которые находят выражение во время войны — страшного времени, когда одни люди проявляют свои наилучшие качества, а другие забиваются в угол и надеются, что война пройдет их стороной. Но чувства людей Де Сика решил показать более явно на примере двух женщин — матери и дочери, которых война подвергла многим лишениям и испытаниям, из которых они должны выйти с высоко поднятой головой. Мать старается всеми возможными и невозможными способами защитить свою дочь, сделать ее жизнь лучшей, чем у нее самой. Они покидают большой город, чтобы немного пожить у родни, которые живут там, где боевых действий почти не ведется и естественно, ради безопасности дочери, мать направляется вместе с ней туда, но это путешествие будет им очень дорогого стоить…
Начну с того, что показанная на экране история очень трагична и весь драматизм передан в высшей степени гениально. Каждая сцена вызывает именно те эмоции, на которые рассчитана, а эмоций в этом фильме очень много — от отвращения до неистового смеха. Несколько сцен (в основном финальные) пробивают на слезу.
Война в фильме почти не видна, но осознать, какой вред и сколько боли она в себе несет вполне можно со слов главных героев. И слова эти также вызывают бурю эмоций.
Ну и надо заметить, что все герои сыграны выше всяких похвал. Хотелось бы отметить Жана-Поля Бельмондо — конечно, его полностью затмевает Софи Лорен, но те, кто видели хотя бы несколько фильмов с его участием в образе героя-полицейского могут понять, насколько он перевоплотился для этой роли. Ну а Софи Лорен можно петь диферамбы по поводу сыгранного ей образа. Так чувственно и эмоционально она слилась со своей героиней, что можно понять, что она действительно жила этой ролью, этим неповторимым и запоминающимся образом. Гениально!
Фильм сам несколько символичен. Особенно это заметно по сценам в церкви и в финале картины. Диалоги и отдельные фразы также вызывают настоящее восхищение, особенно в сцене, где герой Бельмондо обращается к своим односельчанам: «Вы все мертвые!». Это, конечно, не надо понимать буквально, но задуматься над этими словами все таки стоит. Ну а фразы в адрес Дуче просто гениальны! Драматизм драматизмом, а о политической обстановке авторы не забыли.
Ну, про техническую сторону фильма скажу только — отлично! Особенно операторская работа на высшем уровне. Ну и музыка великолепна.
Итог — отличный фильм! Правда я не знаю, что мне в нем все таки не понравилось, потому как выше 9 из 10 я поставить не могу.
На черно-белой пленке войны итальянец Витторио де Сика нарисовал образ женщины, затмившей войну улыбкой. Эта женщина — Софи Лорен.
Ее грудь выглядывает из блузы — даже если война. Ее походка не изменит ей — даже босиком. Она прекрасна — даже в этой войне. С чемоданом на голове. С камнем. Она затмила эту войну одна, она, Женщина.
Бомбежка с воздуха для нее не страх. Это две минуты, чтобы взять еды. Из чужого шкафчика. Для своего ребенка. Она — Мать.
А когда взрыв стихнет — поцелуй Микеле. На густой траве. И божья коровка, и ничего, что война, и руки белые все в муке, и кто думал, что поцелуй последний?
И хлеб англичанам — это она. И насмешка над дуче — это она. И объятие дочери — это она. Для нее из танков — летят конфеты.
Для нее — насилие над ее ребенком. Как простить войну, если не стирается спекшаяся кровь на губе ребенка?
Но шофер в машине вынуждает петь. И поет ребенок — на двоих с мужчиной. Потом он смолкает. Она поет. В тишине. «Выйди на дорогу встретить свою любовь». Каково ей петь это — после насилия? Если мама рядом. Если мама плачет.
Горе пополам, две больших любви, в надругавшейся войне, в потере Его. Обнимают друг друга. А итальянский режиссер уменьшает и уменьшает на черной пленке белый кружок. Один из тысяч. Пятнышко жизни. Кусок войны. Такой горестной. Такой побежденной. Любовью.
P.S.: ТРИ КАДРА У ВЕЧНОСТИ
Кадр в поле. Пятеро людей, помещенных в объектив камеры. Он, она и девочка. Двое фашистов. Трое против двоих. У двоих есть пистолет. У троих нет ничего, кроме страха и любви. Эти трое — сильнее тысячи.
Кадр в доме. Люди хотят есть. Бельмондо-Микеле сидит на стуле. Читает Библию. Объектив камеры схватывает всего Микеле. Кажется, что он выше. Он «взлетает» над остальными. Он взлетит над войной.
Кадр в городе. Мать, у которой война убила ребенка. С вываленной из платья грудью. Таскает себя по городу в своем сиротстве. Навязывает незнакомым свое молоко. От несчастья сошедшая с ума. Или — нет? Или это война — сумасшедшая?..
9 из 10
Вместо титров, которых нет, перед глазами — улыбка 26-летней Софи Лорен. От этого фильма остается не война, не слезы — а ее улыбка.
По случаю выхода „Коломбианы“ продюсера Люка БессонаКиноПоиск представляет свой топ-список сильных женщин в истории кинематографа. Но в нем не найти привычных портретов Тринити и Беатрикс Киду. Наши героини обладают всеми нужными качествами, чтобы прослыть железными леди, и редко хватаются за оружие... (...)
