Роман двух темпераментных возлюбленных развивался столь стремительно, что уже после нескольких интимных встреч они решили пожениться, ведь молодожёну полагается отсрочка от призыва. Увы, короткий отпуск, наполненный страстью, пролетел незаметно, а хитроумные попытки «откосить» от армии привели к тому, что молодому супругу пришлось отправиться не в Африку, а на русский фронт, в снега и морозы бескрайней России.
По окончании войны Антонио не вернулся в Италию — он «пропал без вести». Но Джованна не могла примириться с мыслью о смерти любимого, она верила, что он был ранен, потерял память и живет где-то в чужой стране. На последние деньги она отправляется на поиски мужа в далекую Россию… Там её ждало потрясающее открытие…
Первоначально премьера фильма должна была состояться 8 марта 1970 года в Москве, однако из-за требований советской стороны внести изменения в уже смонтированную картину, премьера состоялась 13 марта 1970 года в Риме.
Витторио де Сика удивительно гармоничный и подлинно народный режиссёр. В своих фильмах он повествует о чувствах и личной жизни простых итальянцев, стремится выразить эмоциональность своего народа. И часто говорит о том, что перед основными человеческими истинами всё прочее меркнет. Недаром он оказался так близок и интересен самым разным, в том числе, в своё время, и советским зрителям. Подсолнухи, сумев отдалиться от некоторых запретов социалистического реализма, рассказали советским гражданам о понятных в любой стране взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, о горечи расставания, и о том, каким ударом сказалась война, как в отдельно взятой семье, так и в жизнях миллионов семей, чьи кормильцы остались лежать под подсолнухами. Глубокая скорбь по утратам войны, по её необратимости, и по необратимости разлуки двух любящих друг друга людей — близка очень многим, как живущим в 70-е годы, так и живущим сейчас.
Мобилизация в Италии затронула огромные количества молодых людей, в том числе и Антонио. Он не хочет на войну, старается, как может, избежать призыва. Они с Джованной женятся, ведь брак даёт отсрочку на 10 дней. По её истечении Антонио пытается сбежать, скрыться, однако это остаётся всего лишь жалкими лихорадочными рывками, его ловят… и отправляют на русский фронт. На вокзале, под торжественную музыку страна провожает своих героев, многим из которых будет не суждено вернуться домой.
Начинается фильм как комедия, но постепенно переходит в трагедию. Да иначе и быть не может, ведь война — это всегда трагедия. Трагедия, которая способна навсегда разлучить двух близких друг к другу людей. И как бы не была велика смелость Джованны в поисках её мужа в России, всё же им уже не суждено быть вместе, даже если он живой, даже если она его нашла…
Печальные тона и светлая грусть картины говорят о неоспоримом приоритете искренних человеческих порывов перед всем остальным прочим, о любви, о душевных качествах и духовной памяти. Война меркнет по сравнению с любовью, хоть и налагает свои обязанности на неё, хотя и может сделать невозможной жизнь с любимым человеком. Но при тяжелейших обстоятельствах, а бывают и такие обстоятельства; против которых человек бессилен; важно бережно хранить и беречь цветок, не давать ему вянуть из-за обстоятельств. Война делает своё дело, и мы должны сохранять целостность нашей внутренней духовной культуры не смотря ни на что. Основная тема Подсолнухов — грусть и ностальгия по человеку, втянутому в войну, которого эта ужаснейшая бойня разбивает, уносит.
Молодой уроженец Неаполя!
Что оставил в России ты на поле?
Почему ты не мог быть счастливым
Над родным знаменитым заливом?
Михаил Светлов
Бесконечная тоска и бесконечная грусть. После войны сначала герой, а потом и героиня пытаются что-то исправить, что-то изменить в своей жизни. Они хотят сделать так, что бы было всё как раньше,… а что бы могло у них быть, если бы не было войны? Но война уже прошлась своей страшной поступью. И всё дальше и дальше идут герои, и всё ближе они к мысли о том, что ничего уже не будет как раньше. Однако, овеянная искренней темпераментностью итальянцев, картина остаётся на всём своём протяжении светлой и приятной для просмотра. Де Сика как бы символизирует новые рассветы, происходящие в жизни людей после пережитых катастроф.
Софи Лорен и Марчелло Мастроянни — замечательная пара актёров, играющая во многих фильмах Сики и проявившая себя здесь в самом лучшем свете. Оба играют одухотворённо. Мастроянни — с мужской степенностью, решительно, а Лорен — с женской чувствительностью и душевной проницательностью. Мне особенно запомнился приезд Антонио в Рим. Его лицо сосредоточено. Он, отрицая всю пошлость вокруг, стремится именно к Джованне, у него есть стержень, внутренняя культура и желание всё исправить,… но, сколько же людей, даже самых высоких душевных качеств, пострадало из-за войны и её последствий.
Тихая грусть сопереживания жизненному сюжету и тихое чувство радости у меня — в дань мастерству де Сики, в дань той новой жизни, что заложили для нас старики-ветераны, вынужденные участвовать в войне, перевернувшей всё с ног на голову. Картина оставляет самые лучшие воспоминания. Подсолнухи, сохраняя память о павших, будут жить вечно.
Сестра просила меня найти этот фильм, во что бы то ни стало. Я нашел его быстро. Вышел на прогулку и нашел — что может быть проще? Хотя и слыхом не слыхивал о нем прежде. Как это нередко бывает, столь трепетно ожидаемый фильм также трепетно ожидает того момента, когда же наконец его посмотрят. Но, успокоившись тем, что он есть, и никто его не отнимет, я забыл о фильме. Пролежал на полке больше 4 месяцев. И вот посмотрели…
Чувства самые положительные. Дуэт Мастроянни и Лорен можно было наблюдать и в «Браке по-итальянски», где они сыграли так, как никто бы не сыграл: экспрессивные, яркие, дерзкие, сильные духом. Их образы в «Подсолнухах» также незабываемы. А сама история — ода Любви, какая она есть. Фильм доказывает, что это чувство, которое часто ставят превыше всех остальных и венчают короной величия, далеко не всегда является наиважнейшим, и что есть принципы, есть чувство долга, преданности, которые идут с ним вразрез. Это рассказ о сильном мужчине и сильной женщине, которые, волею судьбы, стали одним целым, а позже, по той же воле рока, были разлучены.
Запоминающимся и символичным в фильме является образ подсолнуха — продолжения земной жизни павшего в бою солдата. А лично для Джованны (героини Лорен), образ подсолнуха связан с личной потерей своего возлюбленного Антонио (Мастроянни). Он мертв для нее, но память о нем жива и светла, как цветок подсолнуха.
Смотрел это кино год назад в Астане (был в командировке) в маленьком кинотеатре, где проходила неделя европейского кино. Меня заманил туда именно фильм «Подсолнухи», а именно великолепным трио: Софи, Мастроянни и Савельевой…
Интересный факт: неделя европейского кино заканчивалась этим фильмом и представлял его (извиняюсь за тавтологию) представитель итальянского посольства в Казахстане. Я сидел в маленьком кинозале на 50 мест, + приставных стульев человек на 20. Люди пришли очень разного возраста, сидели и слушали запыхавшегося итальянца и предвкушали начало показа.
О фильме: великолепная история любви, великолепная пара Софи и Марчелло, режиссерская работа на 5+, я смотрел фильм с открытым ртом от начала до конца, получил массу ярких впечатлений… по пути в гостиницу, сполна окунувшись в Италию и Россию послевоенного времени, вспоминал моменты фильма. Впечатлили моменты на пляже, в деревне, в ссср, а именно хорошая операторская работа.
Так же отмечу юмор того времени, были удивительно тонкие моменты…
Фильм запомнился, оставив след в душе, это главное…
Очень стоящий фильм так и неоценённый по достоинству в своё время. Итало-советский проект с ведущими актёрами той эпохи в Италии. Не могу не быть в хорошем отношении предвзятым в оценках данной картины — просто мне всегда приятно смотреть фильм, когда в кадре вместе находится великая пара Софи Лорен — Марчелло Мастроянни. И фильм, конечно, держится на их блестящей игре, но это отнюдь не все плюсы данной картины!
Первое, что хочется отметить — это великолепную, просто незабываемую и проникновенную музыку в фильме. Недаром саундтрек был выполнен под руководством самого Генри Манчини — великолепного композитора, написавшего музыку ко многим хорошим фильмам. Номинация на Оскар тому подтверждение. Главная мелодия звучит в голове ещё долгое время после завершения просмотра, она будет переливаться в моей памяти ещё не раз, а в моменты особого драматизма просто идеальна — сложно найти более удачное сочетания музыки и кадра!
Что особо хочется подчеркнуть, так это правдоподобный показ Советского Союза и российской действительности. Действительно Софи Лорен, идущая по Красной площади и Марчелло Мастроянни, едущий в кузове УАЗика — это настоящий подарок для ценителей творчества этих актёров. Переполненное метро, кричащий стадион, мужчины, возвращающиеся домой с завода — всё это выглядит реалистично, ничего общего в показе русских глазами американцев.
Фильм сочетает в себе мелодраму, драму и немного комедии. Драматизм, конечно, берёт верх над остальными жанрами, особенно ближе к концу повествования. Да и как можно с улыбкой смотреть на фильм о войне. Надо сказать, что ей отводится далеко не центральное место в этой ленте — война скорее фон, условие, нежели главный герой. В очередной раз пришлось ужаснуться как же жестоко это явление — больно смотреть на разбитые судьбы любящих людей, на их потухшие глаза, скупые фразы — это и вправду очень трогательно.
Комедийных элементов хватает — они совсем не портят картину, наоборот добавляют изюминку действию. Грустно становится тогда, когда понимаешь, чем порой заканчивается легкомыслие, обман и игра с судьбой. Любовная тема всё же затмевает остальное. Причём физическое и духовное единство влюблённых показано нам столь легко, где-то, даже беззаботно и легкомысленно, что добавляет красок в картину, расслабляет зрителя, умело взывает к его чувственной сфере. Но затем нам предстоит наблюдать любовь на расстоянии, показ которой мне кажется едва ли не главным достоинством творения Витторио Де Сика. Если вы любите фильм «Холодная гора», то вам придутся по нраву душевные страдания влюблённых людей, оторванных друг от друга, так безмолвно надеющихся и столь жестоко придавленных судьбою.
Вас ожидает водопад чувств и эмоций, переполняющих сердце. Трагедия миллионов показана нам здесь в судьбе лишь двоих по большому счёту людей, но в этой истории вся жизнь! Невольно задаёшься вопросом: а что лучше — умереть героем или остаться живым, но уже без возможности вновь стать прежним? Порой судьба сама решает за нас подобные вопросы — мы лишь покоряемся ей.
Фильм «Подсолнухи» на мой взгляд, является знаковым как для Италии, так для России, так и для актёров и режиссёра в частности. Создатели картины подарили нам проникновенную историю любви, бескрайней надежды и томного горя. Одна из лучших военных историй любви, на мой взгляд, которая с далёкого 70-го года создания не перестаёт восхищать зрителя и в наше время!
