Поль встречает в кафе Мадлен, между ними завязывается разговор — странный и внешне отвлеченный, как всегда бывает у Годара. Поль пишет стихи, увлекается левыми идеями, он интеллектуал и герой своего времени, поэтому остается в меньшинстве. Он только что отслужил в армии и воспринимает гражданку немного свысока. Это «женская», то есть уютная конформистская жизнь, где занимаются шопингом, строят карьеру поп-певицы и хотят походить на персонажей рекламы.
Для Поля, а вместе с ним и Годара «мужская» жизнь — это протест, революция, раздражение несогласного одиночки против общественного согласия. В одном из своих самых социально заостренных фильмов Годар диагностирует растерянность, с которой поколение студенческой революции двигалось к своему взрослению. И неслучайно для многих его лучших представителей ответом на проклятые вопросы стала ранняя смерть…
Своей предшествующей лентой «Безумный Пьеро» выдающийся киноэкспериментатор Жан-Люк Годар как бы простился с первым периодом творчества, зарифмовав эту картину с прославленным дебютом «На последнем дыхании». А вот его одиннадцатый по счёту фильм «Мужское-женское» открывает новый этап — с одной стороны, дальнейшего разрушения и затем уже избавления от классически ясного, стройного, логичного, последовательного сюжета как изложения событий, что сопровождается соответственно и самой деструкцией прежнего киноязыка. А с другой — процесса всё большей политизации (скорее, анархизации) художественной деятельности, превращения её в средство сиюминутной борьбы против буржуазии. Но в ленте «Мужское-женское» ещё сохраняется намёк на фабулу, которая вроде бы позаимствована в новеллах Ги де Мопассана, однако изменена до неузнаваемости.(... читать всё)
Жан-Люк Годар как будто взял огромную помпу и ревностно откачал из своего фильма все, что могло хоть в какой-то степени отвлечь зрителя от глубокомысленных размышлений. Ему это вполне удалось, а именно: чувства довольно поверхностны и сильно припорошены инеем. Еда невкусная, вино и кофе не ароматные, работа не интересная. Великолепного Парижа нет, есть убогая обстановка в советском духе этак середины 80-х годов. Сюжетная линия порвана в мелкие клочки, событий не происходит. Цвета аккуратно спрятаны за серо-коричневым пленочным изображением.
Однако достигнутый Годаром эффект оказался настолько разителен, что многие режиссеры впоследствии взяли на вооружение те же методы создания кино. Последний опус такого рода — «Кофе и сигареты».
Думаю, что название фильма, содержащий тонкий намек на изыскания разницы между мужчиной и женщиной, было лишь хитрым режиссерским ходом. Подобные исследования были для него весьма второстепенны. На самом деле Годар решил за 15 игровых эпизодов оперативно и очень детально представить зрителю срез того общества, которое он наблюдал вокруг себя — прежде всего жизнь молодых людей. При этом он не становился на их место, а наблюдал со стороны, причем довольно хладнокровно и сдержанно. У него получилась некая картинка, внешне узнаваемая по фильмам и хроникам того же периода середины 60-х, но на деле совершенно уникальная, не похожая на остальные.
Наибольший удельный вес в неторопливом сюжетном повествовании занимают монологи и диалоги. Доминирующими темами разговоров стали не чувства или отношения к событиям, явлениям и прочим всплескам окружающей действительности, а понятия и феномены высокого уровня, имеющие к действительности крайне опосредованное отношение. Обсуждались — причем с невиданной легкостью — коммунизм, революция и американский образ жизни, любовь, секс и контрацепция, концлагеря и Вьетнам, Буало и Хайдеггер, Бах, Боб Дилан и Битлз — а именно все то, чего в картине не было! В результате создается четкое ощущение пустоты и бессодержательности реальности, которую заменяют слова. Даже сцены изъявления протеста — ведь студенческая революция не за горами — поражают своей нелепостью. Не исключено, что именно Годар стал первооткрывателем виртуальной реальности и постмодернизма.
Примечательно, что в каждом (или почти каждом?) эпизоде происходит одна смерть. Но все эти смерти, а также сцены насилия, происходят преимущественно за кадром или тоже на киноэкране, но — в другом фильме, который смотрят главные герои.
Музыка была настолько ненавязчивой и микшированной, что, пожалуй, главным оказалось ее отсутствие. Большинство разговоров велись при полной тишине, изредка прерываемой посторонними — тоже вполне бессодержательными — разговорами эпизодических героев, например, сидевших за соседними столиками в кафе.
Не обошлось без рекламы. Выяснилось по ходу дела, что и в 60-х компания «PepsiCo» пыталась называть молодое поколение «поколением «пепси».
В качестве бонусного креатива Годар преподнес зрителям Брижит Бардо, обсуждавшую за чашкой кофе роль то ли с режиссером, то ли с партнером по фильму.
Вывод: фильм никак не развлекательный, рассчитан на интеллектуальный просмотр и на всех, кто интересуется творчеством Годара.
«Мужское-женское» — этим названием Годар нас одновременно хотел привлечь и обмануть, кто-то нацелился на очередную драму взаимоотношений, на анализе мужской и женской психологии, а в итоге, развернув фантик, получил яркую насыщенную конфету, с начинкой из разных не схожих друг с другом вкусов. Главная тема — это французская молодежь, эпоха переломных 60-х, бунтарство и поиск смысла жизни. Можно только восхититься и поразиться как Годар в одной картине, с помощью слов, рассуждений, намеков мог затронуть проблемы того времени — это и война во Вьетнаме, отношение к американцам, поп-культара поколения пепси, можно перечислять бесконечно.
Но возникает вопрос: отношения Поля и Мадлен, зарождение их чувств — это ли главное в фильме? Как они переплетаются с внешним миром, так и он непосредственно влияет на их судьбы. Нам показана зарождающаяся ячейка общества, Поль и Мадлен. Они как и вся Франция — общество со своей маленькой внутренней революцией, с переменами. Наша пара может смело себя считать представителем всей негодующей молодежи Парижа. В Поле можно разглядеть мужское бунтарство, потребность в любви, непреодолимое желание жить. В Мадлен мы видим настоящую женщину, слабую, но и сильную своей точкой зрения, духом.
Если выделять в этом фильме именно Годара, то можно в тысячный раз восхититься его монтажом, минимализмом, когда главное не интерьер, активное событие в кадре, а диалоги, тогда понимаешь, что ценители его творчества, люди, которые в разговоре двух героев, в двух смонтированных кадрах могут увидеть большее, чем среднестатистический зритель, взрощенный на голливудском кинематографе.
Картина… пожалуй да, именно картина, потому что в моем восприятие картина- это высший полет вдохновения и чистое исскуство, завлекла меня своим названием «Мужское- женское».
Здесь стоит отметить, что в русском прокате вырезали часть названия, оригинальное название -» Мужской женский: 15 точных фактов». Зря, идея с разбитием фильма на главы не совсем понятна, а оказывается в своей картине Годар демонстрирует нам 15 точных фактов об отношениях мужчины и женщины.
***
Фильм о том, как мужчина встретил женщину… Он только что демобилизовался и хочет изменить мир, она — в прошлом фотограф, в настоящем начинающая певица, мурлыкающая незатейливые песни. Он- мужчина. Она- женщина. Они по разному воспринимают мир: для него центр вселенной- это любовь, а для неё- это она…
Он умен, но его попытки изменить мир жалки. Они сведены к распространению афиш и к написанию лозунгов на стенах.
Она же вполне успешная певица. » В Японии моя песня на 6 месте… «
Что интересно обычно считается, что мужчинам присуща рациональность, а женщинам иррациональность. В фильме Годара все несколько иначе… Мужское обречено на смерть, эпизоды с убийством женщиной своего мужа, с преследующими героя суицидами мужчин… Мужчины жаждут революций, войн, они же борются с революциями и войнами, разжигая новые, но именно из уст мужчины мы слышим: » Если ты убил одного человека, ты — убийца, сотни — завоеватель, а если их всех, то ты бог.
Этот фильм мог называться «Мы дети Маркса и Кока- колы», согласитесь, гремучая смесь.
Концовка фильма оставляет множество вопросов…
Я не готова подводить какие бы то не было итоги. Этот фильм не одноразовый и его обязательно посмотрю.
Вместо итога:
- ты знаешь что слово «мужское» состоит из слов «маска» и «задница»
- а из чего означает «женское»?
- женское»… не означает ничего.
***
Смотреть стоит, если вы влюблены в кинематографичность, если вы готовы слышать философские рассуждения из уст героя (да, и героини тоже), если вам симпатичны взгляды французской молодежи 60-ых, если в вас есть мужское и женское. А оно в вас несомненно есть, потому приятного просмотра.
Годар снимает интеллектуальное кино, а посему к его творениям я подхожу с точки зрения разума и ищу в каждом кадре не переживания, чувства или атмосферу, а в первую очередь смысл. Тем не менее, в этом кино атмосфера есть и отчасти напоминает «Кофе и сигареты» Джармуша (многие сцены происходят в разнообразных парижских кафе), а экспрессивность главного героя Поля заставляет иногда забыть о смысле и завороженно слушать интонации его монологов. Пример? Да хотя бы запись послания для Мадлен на пластинку в уличном автомате:
-Я хочу жить с тобой! Ты не придешь на свидание сегодня вечером? Звезды мчатся, Мадлен!..
Представьте человека, который рассуждает о прочитанных книгах, хотя в действительности он их еле-еле пролистал. Вот то же впечатление остается от всего существования героинь «Мужского-женского». Они смотрят на жизнь так, как человек, сидящий в комнате и вроде бы осознающий ее величину, размер, может быть, даже смутно представляющий цвет штор, не замечает ни одной мелочи. У женщины в этом фильме рассеянный, свободно плавающий в пространстве взгляд на мир, она — воплощение чувственной части бытия, мужчина же — мыслитель. Правда, они закинуты в определенное время и место, в которых его философия находит самый недееспособный выход — расклейка объявлений, таскание баллончиков с краской (кажется, Поль только пытается быть философом) — она же не интересуется политикой, ее действительность начинается и заканчивается на ней самой. И кажется, что она — женщина — более рациональное, но и более вневременное существо.
- Что для вас является центром мира? — спрашивает она.
- Любовь.
- Забавно, я бы ответила, что это я.
Мужчина у Годара представлен как выразитель поколения — растерянного, сумбурного, возмущенного и жаждущего перемен. Женщина же остается просто женщиной, в некотором смысле она живет даже не сегодняшним, а вчерашним днем (исхожу из постулата о том, что если не двигаться вперед, деградация неизбежна). Он начинает рассказ о своей жизни с характеристики времени, она — с описания цвета пальто. Очень показателен «диалог с продуктом потребления», где складывается ощущение, будто мещанку привели на Страшный Суд, задавая вопросы и даря возможность выступить в свою защиту, а она лишь улыбается и говорит, что не понимает, для чего все это. Женщина — выразитель толпы. «Дайте нам телевизор и машину, но освободите от свободы». Но женщина — это еще и нежность. Хрупкая, маленькая Мадлен. «Ведь нельзя жить без нежности, без этого можно застрелиться», — говорит Поль.
В фильме много остроумия, даже сарказма — но не словесного, а сценического. Мужчина говорит о женщине, и она слушает, пусть неохотно. Мужчина заговаривает о революции, и женщина отворачивается, чтобы помыть посуду. Мадлен постоянно поправляет идеальную прическу и смотрится в зеркало. Поль налету ловит сигареты ртом. Фильм похож на паззл и головоломку одновременно: не потрясает, но увлекает каждым эпизодом, и мы вслушиваемся во всякое предложение, пытаясь разгадать таинственный смысл — хотя бы потому, что знаем наверняка: он там есть.
В своем роде сильнейший фильм, который я когда-либо видел. Доступнее, чем «Две или три вещи…», но при этом не менее экспериментальный, глубокий и актуальный.
По ощущениям и восприятию напоминает «Времена года» Нури-Бельге Джейлана. Только если в картине турецкого режиссера больше молчат, то здесь практически весь фильм построен на сплошных разговорах, диалогах. И диалоги эти — то, как они сняты и построены — я готов смотреть и слушать часами. Герои Годара практически во всех фильмах разговаривают искренне, без каких-либо задних мыслей, что называется «прямой вопрос-прямой ответ». Причем, вслушиваясь в них, ты понимаешь, что речь идет и о тебе тоже. Все философские и социальные проблемы не только того времени, но и времени настоящего затрагиваются в этом фильме. Все, что ты искал в глубине своего «Я», все, что искал в глубине этого мира — ты можешь найти в этом шедевре французского новатора.
Как по мне, картина будет одинаково интересной как представителям мужского пола, так и женского. Мужчины назовут этот фильм Годара драмой, женщины — мелодрамой. И ведь действительно, Мужское/Женское…
Всё когда-то заканчивается — стакан молока, год, жизнь. Так хочется успеть полюбить до того момента, когда упадут все стены, все правила признают недействительными, все разговоры о Марксе и «Кока-Коле» перейдут на новый уровень, знаешь, как кадр с Бриджит Бордо в этом фильме. Ты ведь постоянно переходишь на новый уровень, если нет — то тебе бы следовало это делать. Когда завтра уже больше не будет напоминать вчера. Когда ты берёшь руку, но не потому что боишься упасть, а потому что летишь.
«Мужское-женское» — немного политизированный, многослойный пирог состоящий из вопросов и ответов, которые по не воле возникают, когда встречаются мальчик и девочка. Годар задаёт вопросы о любви, о отношениях, о политике, молодым людям, «детям Маркса и Кока-колы», которые влюблялись, смеялись, боролись, стремились, мечтали. Эти вопросы сплетены в узел, но при этом всё равно остаются открытыми, поскольку это не просто история о духе того времени, это мужское-женское. Это протест, конформизм, взросление героев своего времени и их потерянность.
В середине 60-х, на очень схожую тематику, Жоржем Переком была написана повесть «Вещи». Повесть, которая, к слову, получила премию Ренодо, могла бы наравне с новеллами Ги де Мопассана, стать частью сценария для фильма «Мужское-женское».
На первый взгляд все легкомысленно и просто. Фабула вроде бы позаимствована у Мопассана: мужчина с твердой идейной позицией и перспективными, дальновидными планами встречает женщину, она изящна, музыкальна, переменчива в настроение. И все. Сюжет разделен на 15 глав-фактов, которые будто и о них, и будто о чем-то другом. В общем все как у Годара.
Эта картина начало перестройки киноязыка Годара, его постепенное отхождение от его же принятых канонов. Здесь уже нет логической последовательности, которая бы связна и доступно показала историю мсье Поля и мадемуазель Мадлен. Так же можно добавить про диалоги, которые политизированы и злободневны. Поль занимающийся социалогическими исследованиями, подхваченный ветром революционно настроенной молодежи, иногда ведет очень острые, важные речи и диалоги с другими персонажами, явно отражающие дух того времени (важные тем, что через них понимаешь, что Годар интуитивно уловил тенденцию «поколения Pepsi»). Позже эти мотивы еще проскользнут в «Китаянке» и «Уикэнде».
Замечательны другие, не менее важные компоненты: саундтрек и общий фон. Париж, во всей своей уличной непринужденности, раскрепощенности и изящности. После фильма хочется кричать, что любишь не только экспрессивного Годара, но и весь Париж.
Особенный вкус добавляет истинно исполненные в парижской манере песни Шанталь Гойе, которая к слову тогда уже начинала петь на эстраде.
Этот фильм закручивает, гипнотизирует, впитывает в себя душу зрителя. Я его отношу к тем картинам, которые стоит пересматривать каждые 10 лет, чтобы понять, что изменилось в самом себе.
Годаровская картина «Мужское-женское» жанрово воспринимается как арт-хаус. Причем не совсем традиционный. Если опустить знакомство Поля с Модлен, произошедшее в самом начале, то в нем нет завязки, кульминации и развязки. Как говорит сам режиссер в начале: 15 реальных фактов. Действие стационарно, реальность сведена к небрежным эскизам серых будней, возведенные в квадрат монохромной картинкой, а диалоги и монологи можно смело разделить на три категории: «ни о чем», рефлексии потерянного лирического героя печального образа и глупые реплики пустоголовых красивых девиц.
Нет, это кино не про мужскую и женскую психологию, а лишь попытка изобразить внутреннее состояние молодых французов и француженок в 60-ые годы. Посему в категорию «исторического» кино эту работу можно отнести смело.
В целом ничего удивительного: ребята, именуемые режиссером «поколением Маркса», интересуются сложившейся политической обстановкой: войной во Вьетнаме, революцией, но при этом, не найдут себе места и находятся в подвешенном состоянии, выказывая протест разрисовкой стен оппозиционными кличами. Девушек же, именуемых режиссером «поколением Пепси», политика не интересует совершенно, многие из них даже не слышали о войне во Вьетнаме, они только и знают, что приводить себя в порядок, пудря носик, слушать современную музыку, покупать глянцевые журналы, жить для себя и походить, как выразился один из второстепенных героев, на «американских шлюх». Слово «гламур» тогда еще не вошло в обиход, но в юных француженках хорошо виднеются его первые задатки. В стране стройным маршем шагают две революции: сексуальная и гражданская. Так что каждому полу по революции.
Чувствование духа времени у Годара, положим, и превосходное, но, как кино, эта работа для меня оказалась абсолютно проходящей… причем все органы чувств. Мне ближе фильмы, в которых проклевывается хотя бы более менее внятный сюжет. Для меня такое чересчур пресно.
Если это одно из лучших творений Годара, то мое знакомство с этим режиссером прошло не совсем удачно. До лучших времен, как говорится.
В наше время, отравленное коммерческим духом глютаматного голливудского фэнтэзи с перенасыщенными, но пустыми сюжетами, с оцифрованной, но бездушной музыкой и фотошопными, но безжизненными интерьерами, как-то по особенному трогательно смотрится камерное черно-белое «интеллектуальное кино» французской «новой волны» 60-х.
Фильм Жан-Люка Годара «Мужское-женское» о поколении молодых французов, пытающихся разобраться со своими мироощущениями и определить свое место и время, наполнен ароматом крепких сигарет и кофе в дешёвых (тогда ещё) парижских забегаловках.
Его герои влюбляются, но не стараются подчинить; воюют с буржуазными ценностями, но при этом наслаждаются их благами; рассуждают о преимуществах социализма, но при этом не брезгуют использовать коммунистическую «Фигаро» в качестве туалетной бумаги. На главный вопрос бытия о существовании Бога безпафосно и честно отвечают: «поживём — увидим»… И пытаются прожить свою жизнь так, словно снимают идеальное кино о самих себе.
Мы же окунаемся в атмосферу нетуристического Парижа и испытываем легкую ностальгию по наполненному духом свободы времени, в котором не жили и «городу любви», очарование которого существует только в нашем представлении о нем.
Американская киноакадемия назвала обладателей статуэток премии «Оскар», вручаемых за выдающийся вклад в мировой кинематограф. Ими стали режиссер Жан-Люк Годар, актер Илай Уоллак, историк кино и документалист Кевин Браунлоу. Почетную премию Ирвинга Талберга получит Френсис Форд Коппола. (...)
