Действие мультфильма разворачивается в Шотландии, в конце 1950-х гг. Сюжет вращается вокруг злоключений фокусника, который попадает в закрытое сообщество и встречает девушку, которая убеждена, что он — настоящий волшебник
Мультфильм — достаточно специфичное явление в искусстве кинематографии. Думаю, большинство людей привыкли воспринимать мультфильмы как нечто развлекательное в первую очередь. Совершенно необязательно зрителю видеть в мультфильме какую-то грусть или, не дай Бог, трагедию. Главная функция мультфильма — развлечь, ну и иногда заставить задуматься, как говориться «сказка ложь, да в ней намёк»; но это, конечно, на любителя.
Странное чувство лёгкого (наилегчайшего) разочарования зародилось во мне тогда, когда я понял что это мультфильм, а не фильм, как я предполагал до самых первых кадров этой картины.
Впрочем, уже через несколько минут, я понял что досмотрю этот «мультик» до конца, как бы ни банально это не звучало.
Дело вот в чём.
Во-первых, рисовка. Я не так много смотрю мультипликации, но такого я не видел никогда. Что-то отдалённо напоминало мне о Миядзаки, но аниме здесь и в помине не было. Рисовка комичная и вместе с тем очень живая. Надо сказать, что в этом мультфильме отлично сочетается классическая рисовка и компьютерная. По-моему, «мультик» смотрится очень свежо и высокотехнологично, практически без использования 3D графики.
Во-вторых, оригинальный сюжет. Рассказ о вымирающей профессии фокусника (волшебника), изложенный через призму другой истории, истории о девочке, узнавшей что волшебство на свете есть.
Два вышеперечисленных слагаемых в сумме дают восхитительный мультипликационный фильм. Сентиментальный, ненавязчивый и воздушно лёгкий для просмотра.
Я попала на картину случайно — искала как скоротать вечер, и в одном из кинотеатров вечерним показом был вот этот анимационный фильм, причем перед сеансом обещали еще и выступление фокусника. В кинотеатр я в итоге так и не попала — но сеанс твердо решила себе устроить сама, дома — и вот…
Неторопливый сюжет увлекает нас в Эдинбург, проводя по Парижу, Лондону и еще некоторым интересным местам — затем заселяет нас вместе с главными героями в маленький отель, и позволяет наблюдать историю оставаясь в стороне, но как будто находясь все время рядом. И вообще, на протяжении всей картины у меня не раз возникало ощущение присутствия.
Все герои заслуживают внимания — нет ни одного, который не запомнился бы, не вызвал бы эмоций. Флегматичный, но добрый и отзывчивый фокусник, доверчивая и наивная девушка, веселый пьяный шотландец, солист местной музыкальной группы со своими ребятами, портье отеля, продавщица в магазине, соседи по комнатам и даже некоторые, казалось бы случайные, прохожие на улицах… О каждом можно сказать что-то.
И это ли не прекрасно — особенно если учесть, как немного было диалогов? Да, говорили они действительно очень мало.
Так же хочу отметить прекрасную музыку, волшебную, легкую, немного грустную. Утонченную.
Вся картина пропитана этим — утонченным, волшебным, прекрасным — хотя, казалось бы, так все прозаично.
Как им это удалось?
Фильм оставляет после себя очень необычное, странное послевкусие.
Предисловие:это не рецензия, а просто заметки, в связи с анимационным фильмом «Иллюзионист».
Аннотация:Европа, конец 50-х. Стареющий фокусник принимает уже редкие ангажементы, которые приводят его в Эдинбург. По пути туда в одном из шотландских городишек он встречает девушку, которая уверена, что месье иллюзионист настоящий волшебник. В свою очередь, иллюзионист не хочет ее в этом разочаровывать.
Великий Немой умер. Он молчал, когда его выселяли, он молчал, когда его отпевали, он молчал, когда в гроб вбивали последний гвоздь. Ничего удивительного… он ведь Немой. Однако он не был бы Великим, если бы его дух не витал в кинопавильонах и «киноголовах» до сих пор. Конечно, сегодня большая смелость поддаться духу «прошлого кинорождества», потому что тебя в лучшем случае сочтут за одержимого, но некоторые все равно поддаются. Должно быть, Кубрик был отчасти одержимым этим духом в работе над «Космической одиссей: 2001 год», поэтому и первое слово было произнесено лишь на 25-ой минуте ленты. Но лишь отчасти.
Кино, как и вся наша жизнь, стало более эклектичным и сложным, поэтому киноязыка в его подлинной форме уже недостаточно, а в некоторых случаях он просто невозможен. Но эта невозможность ничуть не умаляет того факта, что понимать этот язык могут все. По этому поводу, Чарли Чаплин в своей биографии писал: «Хороший немой фильм говорил на языке, одинаково понятном и интеллигентному и массовому зрителю всего мира». Прав. Кроме того, в этом формате сразу видно, кто талант, а кто филистер. Сильвен Шоме один из последних одержимых духом Великого Немого. И то только потому, что он аниматор — больше свободы. Конечно, его работы достаточно далеки от немого кино: естественная озвучка, короткие реплики, пусть и из «картонного» словаря туриста, но Сильвен Шоме убежден, что о некоторых вещах яснее молчать, чем говорить. Отличная мысль по нашим временам, как я полагаю.
Надо сказать, что «молчание» работ Шоме не единственная «архаика». Пока Шоме 12 лет старательно выводил лица и фигуры героев, улочки и фонари городов для своих всего трех лент, полноформатный 3D робот, рожденный Ковбоем Вуди и Баззом Лайтером, захватил анимационный мир. Страшная картина вырисовывается, не правда ли? Но ставить восклицательные знаки после слова «мир» я не собираюсь, поскольку думаю, что Ковбой Вуди с Баззом Лайтером и всем их многочисленным «потомством» не столь «бездушны» как может показаться. Это все-таки, в первую очередь, вопрос формы, а точнее техники. Конечно, мысль о единстве формы и содержания мне должна была бы что-то подсказать, но сделать бездарный мультик можно и от руки. При всей внешней рациональности 3D героев душа у них осталась. К слову, и Шоме, как мне показалось, в «Иллюзионисте» не стесняется иногда применять графику для панорамных планов. Потеряла компьютерная анимация то, что Юрий Норштейн описал следующими словами: «с компьютером невозможны божественные ошибки, которые и создают сердцебиение». Видимо поэтому «Ежик в тумане» до сих пор остается живее всех нарисованных. С другой стороны, легендарные персонажи «EVE» и «WALL-E» очень точно подходят для компьютерной анимации, отражая самую ее суть, когда за точностью цифры стоит человек. «EVE» и «WALL-E» своего рода фронтиспис всей компьютерной анимации.
Тот же Юрий Норштейн когда-то говорил, что мультипликация могла пойти и по другому пути, не по цифровому. Думаю, он выдавал желаемое за действительное — в компьютерной анимации дух времени. И этот дух выражается не только в стремительной технологичности, но и в прагматизме и потребительстве сегодняшнего дня. Ведь чтобы воспринимать персонаж, его эмоции и переживания, ребенку, да и взрослому, не нужно чрезмерное количество деталей, он готов к определенной схематичности. На этой схематичности строится сегодня большая часть цифрового мультипликационного синематографа. Редко у художников-графиков получается что-то живое, все интонации, как правило, ловишь в самой истории и взаимоотношениях персонажей. Вот, например, смотрел недавно последнее детище «Уолта Диснея» мультфильм «Рапунцель». Когда в финале показали крупным планом лицо главного героя, я вдруг ужаснулся… Ну это же обмылок с носом и дыркой для рта, здесь же нет ничего живого, ничегошеньки, как в никелированной кастрюле! Передо мной весь фильм бегали, кривлялись и пели «кастрюльки», ну прям беда. Иными словами, в форму давно не собираются вдыхать «сердцебиение», она становится эстетской, утилитарной, коммерчески привлекательной и еще какой угодно, но ей все чаще не достает «сердцебиения». Абстрагироваться от формы позволяет только сама история или необычный персонаж. Вместе с тем, я отдаю себе отчет, что анимация достаточно условный жанр.
В анимационных лентах Шоме присутствует «сердцебиение», это точно. Тех же «Трое из Бельвилля» можно обвинить и в излишнем эстетизме, и чрезмерной странности, даже безумности персонажей и сюжета. Но это живой и игривый фильм, полный вдохновения. А вот «Иллюзиониста», на мой взгляд, сложно упрекнуть. Он изыскан, этичен и эстетичен, в нем живые и интересные персонажи, его киноязык тонок и внятен, а «сердцебиение» чувствуется в каждом кадре. Один недостаток у фильма, он очень французский, и в этом нельзя было бы упрекнуть автора, если бы действие не происходило в Эдинбурге. В очаровательной французской атмосфере вряд ли такому как я, не бывавшему в Эдиньбурге, удалось бы разглядеть шотландскую столицу. Пожалуй, только вывеска «Fish and chips», да языковые трудности, выдавали места Альбиона, в остальном Париж Парижем, только без Эйфелевой башни, тем более, что в Париже я тоже не был. А впрочем, какой пустяк, если перед тобой нарисованное чудо.
Да, именно чудо. Наше во многом мифологичное или религиозное сознание часто прячет за словом «чудо» какую-то потустороннюю волю, которая превозмогает все законы природы, и не имеет здравых объяснений. Поэтому мы порой не готовы к простой мысли о том, что чудо — это результат чьего-то огромного труда и вдохновения. В общем-то, с этой мыслью Жак Тати (сценарист) и Сильвен Шоме и обращаются к прагматичному человеку современности, который давно носит гордое прозвище «потребитель». Однако я вполне отдаю себе отчет, что мультфильм «Иллюзионист» можно назвать (зачеркнуть) могут назвать (зачеркнуть) называют скучным.
Послесловие:странно смотрелась анимационная троица на «Оскаре». «Иллюзионист», в своем старомодном одеянии, с весьма серьезным и где-то трагичным видом, был как будто третьим лишним.
Благодарю любого бога, который услышит мои слова (с)
Это стоит смотреть. И это стоит ощущать. Не боюсь получить много минусов — в порыве радостных высказывания и криков, смешивающихся со звуком жевания попкорна и негромким голосом откуда то сбоку: «зырю трон.. да.. тут вообще кайф.. потом позвоню», о фильме «Трон» — можно легко забыть, что же такое картина, что же такое киноискусство. как много людей ставит высшую оценку компьютерной графике без какого либо интересного сюжета или глубины и уникальности персонажей. это похоже на киномладенчество — где порой больше всего радости приносит пустышка.
Если с чем сравнивать «иллюзиониста» — то пожалуй — с глотком свежего воздуха, островком на который можно сбежать и побыть там в тишине, не слыша шум автомагистралей и макдональдсев. Это сложно описать, но несложно почувствовать. Тем, кто ещё на это способен, у кого голова не только для того, чтобы в неё есть и ей вертеть по сторонам.
Сама картинка в мультфильме приятна глазу, не пестрит дикостью красок, но радует теплотой своих цветов и настраивает на что то душевное, размеренное и обдуманное. Выше всяких похвал и музыкальное сопровождение. Если бы художник Бьярне Хансен умел рисовать музыку такой, какой он себе её представляет, мне кажется, получилось именно так. Невероятно тонко Сильвен Шомэ сумел почувствовать ту частицу души, которая была вложенна в этот мультфильм, и смог придать свой гармоничный штрих к общей картине.
Вот закройте глаза.. и попытайтесь вообразить мир будущего без таких произведений как «иллюзионист».. 3д и рисованные многомегапиксельные взрывы-огоньки.. и все ликуют и рады до исступления.. что вы чувствуете? Первое что приходит в голову лично мне — это заключительные строчки из «Скотного двора» — «Оставшиеся снаружи переводили взгляды от свиней к людям, от людей к свиньям, снова и снова всматривались они в лица тех и других, но уже было невозможно определить, кто есть кто» А теперь откройте глаза и начните смотреть мультфильм «Иллюзионист». Вот он — вздох облегчения. Ведь всё реже можно увидеть что-то, имеющее в себе душу, а не созданное ради потребы масс, которая, как и в древние времена всё так же жаждит хлеба и зрелищ — и ничего более, чтобы быть довольной.
Благодарю любого бога, который услышит мои слова (с)
Что такое 80 минут нашей жизни? Что мы можем успеть сделать за такой короткий промежуток времени? Мы проживаем 80 минут по 10—11 раз за день, не считая сна. С утра за это время мы успеваем проснуться, неторопливо встать с кровати, сходить в душ, привести себя в порядок, плотно позавтракать, выпить чашку кофе и выйти из дома. Кто-то за 80 минут доедет от дома до работы, кто-то успеет прочесть несколько глав какой-нибудь книги, кто-то вздремнет, а кто-то выпьет пару кружек пива сидя с друзьями в баре. Так ли это много?
Был самый обычный, слегка суетливый зимний будний день, когда, оторвавшись от своих повседневных дел, я направился в кино. Я не видел предыдущих работ Шомэ, но я прекрасно понимал, что иду на хороший, добрый, слегка сказочный и романтичный французский фильм, а точнее мультфильм. Я ожидал увидеть что-то в духе «Амели» или «Города потерянных детей» только в мультипликационном варианте. Но я и представить не мог, что ближайшие 80 минут своей жизни, которые длится «Иллюзионист», будут настолько особенными. Молодой французский малоизвестный режиссер, нарисовал целый мир, в который ты погружаешься всем сердцем и душой, и этот, казалось бы, короткий промежуток времени, длится для тебя как целая жизнь.
У Шомэ получилась невероятно гармоничная картина. В ней нет эпизодов, которые бы сильно выделялись или наоборот уступали остальным. Сюжет развивается довольно неторопливо, но при этом у вас никогда не возникнет ощущения, что он затянут. Кого-то может смутить, что у мультфильма нет дубляжа, но я вас уверяю, даже субтитры были бы лишними. Создатели этой картины гениально продумали диалоги между героями. Вообще сложно сказать на каком языке они общаются. Конечно, проскакивают знакомые слова, помогающие уловить смысл, но здесь главное не слова, а скорее интонации, мимика, жесты.
«Иллюзионист» нарисован в лучших традициях анимации. В нем нет никаких спец эффектов или 3-дэ. По манере он напоминает старые диснеевские мультфильмы или, например, «Карлсона», если вам это ближе. Шомэ уделяет особое внимание деталям, при этом, рисуя многое довольно необычно и порой даже смешно, что, несомненно, добавляет мультфильму своеобразности. За счет такой насыщенности фона, и без того яркие герои по настоящему оживают. В какой-то момент ты забываешь, что это мультик, и, кажется, что история происходит с вполне реальными людьми.
Сюжетная линия получилась так же невероятно богатой. Существует ли волшебство, и могут ли люди верить в чудеса, как люди влюбляются, как живут ради друг друга, а как расстаются, как дети уходят от родителей и как родителям может сильно не хватать их.
Самое удивительное в «Иллюзионисте», что пока тебе рассказывают историю, которая в целом очень печальная, ты ее воспринимаешь вполне спокойно. И только когда поставлена финальная точка, начинаются титры и в зале загорается свет, на глазах появляются слезы, и ты сидишь не понимая, из-за чего тебе хочется плакать.
Посмотрите как-нибудь этот фильм, а точнее мультфильм. И не нужен поп-корм, пальцы станут жирными, а губы защиплет от соли, не нужна кола, от которой рано или поздно приспичит. Просто устройтесь поудобнее и расслабьтесь, отдохните. И я очень надеюсь, что вы сможете погрузиться в мир «Иллюзиониста» так же как это удалось сделать мне.
80 минут, так ли это много? Каждый из нас проживет их в среднем 459900 раз. Шомэ доказал, что всего за 80 минут можно прожить целую жизнь.
Французы — странный народ. Только они способны (если верить комик труппе Monty Python) самозабвенно оскорблять уставшего от поисков священного Грааля короля Артура. Только они способны критиковать кухни народов мира, при этом употребляя лягушачьи лапки, ссылаясь на вкусовые аналогии с крольчатиной. Только они способны в эпоху тотального засилья 3D в кинотеатрах выпустить двумерный рисованный мультфильм, наплевав при этом на опыт американских коллег по цеху.
Новая анимационная работа Сильвена Шомэ «Иллюзионист» сильно напоминает шоколадную конфету ручной работы, из тех, что делаются на заказ для индивидуального клиента в единственном экземпляре. При этом ленте была уготовлена очень непростая судьба. Сначала великолепный сценарий Жака Тати, уместившийся в формат личного письма к дочери, долгое время хранился в личной шкатулке. Затем дочь Тати передала письмо Шомэ с просьбой создать на основе переживаний ее отца анимационную картину. Но тут грянул мировой финансовый кризис, и со сроками выхода ленты в прокат началась жуткая чехарда. В итоге картина увидела свет, была обласкана фестивальными экспертами, но в широкий прокат так и не вышла, оставшись уделом специализированных кинотеатров. Не правда ли, знакомая история? Нечто похожее можно было наблюдать с анимационным полным метром Билла Плимптона «Идиоты и ангелы». И, поверьте, этим сходство двух работ не исчерпывается.
На дворе эпоха разудалых бойз-бэндов, а на сцене в это время немолодой уже фокусник пытается заработать на кусок хлеба. Да только вот незадача: упрямый и до безобразия агрессивный кролик никак не хочет смирно сидеть в шляпе. Выступления иллюзиониста уже давно не похожи на шоу, да и дела в последнее время идут из рук вон плохо. Только приглашения для выступления в отдаленные концы цивилизованного мира, туда, где еще ничего не знают о радио и модных песнях, как-то подогревают интерес к жизни. В таком городке Он и встретил Ее, нет, не любовь, по крайней мере, не ту любовь, которая возникает между мужчиной и женщиной. Он случайно вырвал Ее из замкнутого тихого горного мирка, а Она подарила Ему веру в себя, веру в то, что когда-то он творил настоящее волшебство. Такой незамысловатый сюжет у этой простой, но очень милой сказки, сказки не для всех, такой личной.
За красивыми метафорами и не самой обыденной интерпретацией темы любви, согласитесь, не каждый день нам преподносят пару отец-дочь, «Иллюзионист» скрывает в себе все те же известные проблемы: человеческое одиночество в этом мире, необходимость в смысле жизни, вера в то, что каждый человек способен на чудо, главное было бы для кого. И в этих темах «Иллюзионист» напоминает «Идиотов и ангелов». Миры Плиптона и Шомэ хоть и лежат на противоположных полюсах, но, тем не менее, очень выразительно демонстрируют грани нашей жизни. Ведь не так важно, кто нас окружает — помешанные на оружии бармены или разуверившиеся в жизни циркачи, хирурги склонные к садизму или кричащие фанатки мальчуковых групп. Если есть человек, который верит в тебя, если ты способен для него на маленький ежедневный подвиг, жизнь не напрасна.
Графический язык Шомэ невероятно выразителен и ярок. Стоит отметить, что в «Иллюзионисте» главные персонажи лишены нарочитой шаржевости, столь свойственной автору. В своей первой полнометражной работе «Трио из Бельвилля» режиссер не подчеркивал столь разительное отличие главных действующих лиц от второстепенных персонажей. Создается впечатление, что иллюзионист и девочка чрезвычайно дороги аниматору. И это понятно, ведь в образе иллюзиониста Шомэ раскрывает перед нами душевные переживания самого Тати, который боялся, вернувшись, увидеть, что его дочка стала уже взрослой. Естественно, к этому образу режиссер подошел очень бережно и с большой любовью. Но даже актеры второго плана, которые по-прежнему карикатурны, вызывают скорее улыбку симпатии, ведь они воспринимаются совсем живыми. Невольно начинаешь сопереживать и пьянице-шотландцу, и чревовещателю, и акробатам — все они наполнены таким положительным зарядом, что уже не кажутся безымянными прохожими, случайно попавшими в поле зрения камеры.
Как и «Трио из Бельвилля», «Иллюзионист» лишен слов. Лишь рекламные афиши да последняя записка несут какой-то осмысленный текст. Сами герои общаются на уровне жестов и мимики. Те диалоги, что возникают между ними, происходят на абстрактном языке, формирующем какое-то подобие интонаций, но никак не человеческую речь. Конечно, подобное решение можно списать на попытки завоевания интернациональной аудитории, но, кажется, здесь это продиктовано немного другими мотивами. Чувства очень сложно выразить средствами языка. Музыкой — да, рисунком — возможно, но не словами, они как-то рационализируют переживания. Именно поэтому слова проявляются там, где заканчивается волшебство. При этом каждый кадр звучит, ты не ощущаешь нависшую тишину. Но если для того, чтобы наполнить свое творение дополнительными звуковыми красками тот же Плимптон разливает коктейль из Тома Уэйтса, Пинк Мартини и Окобар, то Шомэ справляется исключительно своими силами. Да, музыкальное сопровождение «Иллюзиониста» тоже написал Шомэ.
Эта сказка для взрослых могла бы с легкостью завоевать широкую аудиторию, будь подход к раскрутке картины чуть более прагматичен. При определенном стечении звезд, эта лента могла бы заполучить и золотую статуэтку, поверьте, она была ее достойна не меньше, чем «Истории игрушек» за номером 3. Но тогда «Иллюзионист» потерял бы все свое обаяние, превратившись в попкультурную массу, которой размахивали бы перед носом у всех кому не лень, как это было в свое время с «Унесенными призраками». А так получилось очень личное послание для зрителя. То письмо, которое с нежностью кладут в шкатулку, для того чтобы достать в минуту счастья или отчаяния и прочитать заветное: «Чудес на свете не бывает». А потом добавить от себя: «Кроме тех, на которые мы способны сами».
Туманный Альбион. Дождь. Вечер. Его не пускают на сцену. Публика в бешенстве от смазливых ублюдков. Кому нужен старик-иллюзионист? Он один в этом мире и так будет всегда, потому что счастье иллюзорно, а волшебников и вовсе не существует…
Ничего, на первый взгляд, потрясающего или выделяющего картину из общей массы нет. При повторном, вдумчивом взоре открывается уже что-то новое, неизведанное. Третий взгляд и очевидное превосходство ленты над всеми номинантами в категории «Лучший мультфильм года». Нет, «Иллюзионист» не дадут Оскар. Он заслужил, причем сполна, но мы выбираем неправильно. Честно говоря, этот мультфильм в полном отсутствии компьютерной графики как раз на этом и обходит всех своих конкурентов. Но главный плюс все равно не в этом. Ты веришь этой истории: в нет ничего фантастичного или «из ряда вон выходящего». Обычный кусочек обычной жизни самого обычного человека. Не более.
Он встречает других людей, узнает много нового, работает не покладая рук. Но кому нужна его работа? Кому хочется видеть повторяющиеся фокусы и номера? Иллюзионист — это не его профессия. Он обычный мужчина, у которого нет дома, но есть атрибуты для выступления и кролик, который все время хочет куда-то убежать. Это история о ненужных, грустных, печальных людях, но это история о каждом человеке того времени. Отсутствие работы, следовательно — отсутствие места и цели в жизни, следовательно, попрошайничество или даже самоубийство. Но мы не хотим такое видеть. Мы хотим радужных, веселых историй. Мы не хотим грустить и смотреть потенциальную биография любого иллюзиониста, волшебника или любого другого «ненужного человека». Правильно говорят умные люди, мы закрываем глаза на правду.
В прочем, пожалуй, нельзя не сказать о том, что мультфильм, идея которого не тиражируется и используется крайне редко, имеет свою непередаваемую атмосферу истинного очарования. Подобно самому иллюзионисту, Сильвен Шоме показывает нам образы грустные, печальные, но жизненные и реальные. Миленькая маленькая девочка дополняет общую картину «неулыбчивого» фильма. Она контрастирует почти со всеми героями и, делает их чуточку красивее, порой даже спасает их. «Клоун всегда грустный» — это уже аксиома, но здесь это выдано, как самый лучший способ поверить в себя и научиться радоваться мелочам. Немного забавно, но стук в дверь и простая тарелка супа спасла человеку жизнь…
Рисованная анимация, вкупе с реальностью событий, колоритностью места действия и изумительнейшим музыкальным сопровождением возносят ленту на Олимп мультипликации 2010 года. Прислушайтесь к этим удивительным композициям, посмотрите этот удивительный мультфильм, поверьте в сказку, даже если на самом деле и «Magicians do not exist». Они существуют, я уверен. Никогда не сдавайтесь и смотрите хорошее кино.
Новое необыкновенное анимационное произведение Сильвена Шомэ.
Фильм не оставил меня равнодушной своей достаточно непривычной стилистикой анимации, мягким юмором над социальной действительностью и её пороками, начисто лишённый каких бы то ни было анимационных и кинематографических стереотипов.
Анимация для созерцания, где практически нет слов. Многословие здесь излишне, ибо смысл и содержание здесь не живописуется колоритным обликом и выразительными жестами персонажей, и даже настроением погоды.
Щемящая грусть. Печальная красота. Жестокая реальность чёрствого города, перемалывающего людские жизни, выплёвывающего на обочину жизни бедных одиноких стариков, отслуживших своё и переставших быть хоть капельку нужными этому городу.
И среди всей этой серости и жестокости — чудо доброго волшебства, подаренное из последних старческих сил одиноким фокусником юной девушке. Чудо — сделавшее девушку счастливой, чудо, благодаря которому она смогла найти свою вторую половинку. А добрый «волшебник» ушёл, растворившись в шуме множества дорог… И только вредный белый кролик провожал печально глазами.
Анимация возвратила меня к тем далеким и чудесным временам, когда мой любимый жанр в компьютерных играх был рисованный квест, и очень напомнила мне мою любимую игру «Broken sword». Как же я соскучился по ней, компьютерная графика не в какое сравнение не шла с приятной моему глазу рисовкой от руки. В этом мультфильме почти отсутствует речь, но она и не требуется для того что бы понять умыслы героев и сюжетную линию.
Этот мультфильм очень нежный и меломанский, облегает зрителя теплой и искренней атмосферой. Прекрасная операторская (Если можно ее так назвать в мультфильме) работа и очень красивые музыкальные лирические композиции. Приятные персонажи и не торопливый сюжет.
Присутствует очень много отдельных запоминающихся эпизодов, а так же интересная фишка с фильмом, идущим в кинотеатре, куда забегает главный герой.
В скором времени я посмотрю первые работы этого режиссера «Трио из Бельвилля» и «Старая леди и голуби», а еще я только что узнал, что он снял мою любимую историю из киноальманаха-шедевра «Париж, я люблю тебя», ту, что про мимов. Этот человек действительно очень талантлив.
Кролик очень милый. Спасибо всем кто работал над мультфильмом!
Иллюзионист — особая лента в европейской мультипликации хотя бы только потому, что позволяет воскликнуть: А ведь она ещё жива! Если трезво смотреть на вещи, то уже достаточно давно Европа фактически не производит достойной анимации. На массовом рынке существуют только американские компании, ну а для ценителей настоящей, рисованной, 2D анимации остаётся только ждать очередного шедевра Хаяо Миядзаки или других его последователей из Японии. На этом фоне Иллюзионист смотрится настоящей отдушиной.
Анимация здесь пожалуй наиболее близка к всё тому же Миядзаки, по крайней мере, во время просмотра, я постоянно ловил себя на мысли о схожести стилей. Потрясающие пейзажи Лондона, Шотландии и Эдинбурга нарисованы с настоящей душой — так и хочется оказаться там. Персонажи не являются шаблонными зарисовками, каждый из них имеет свой уникальный графический стиль.
Сюжет не замысловат, но может принести пару сюрпризов. Сам мультфильм сделан в формате практически немого кино, поэтому персонажи говорят очень мало, а если и говорят, то на французском или английском. Но это не является проблемой для понимания даже у несведущей публики. Также лента насквозь пронизана грустью. Можно даже сказать, что грусть — это лейб-мотив данного мультфильма. Грусть о уходящем волшебстве, о исчезающей эпохе и вере людей в чудеса. Это же впечатление даёт и действительно чудесно подобранная музыка, которую вам наверняка захочется найти после просмотра.
В целом, хочется пожелать данной картине удачи, ведь это действительно сложно создать мультфильм хронометражем менее чем 90 минут, которая пролетит для вас как целая жизнь. Так хочется, чтобы и у такой анимации нашёлся свой собственный зритель, который даст её шанс.
Концептуальный проект «Киноквартирник» объявляет новый показ, теперь посвященный фильму «Generation П». Представит ленту на мероприятии исполнитель главной роли Владимир Епифанцев. (...)
83-я церемония «Оскар» уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие «Оскара», номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей. (...)
18 тыс.
