Портлендский тинейджер Алекс каждый день ходит со своим скейтбордом в парк, где катаются ребята, но сам попробовать не решается. Поглубже натягивает капюшон, когда до него доносятся рассуждения о предстоящем родительском разводе, тяжело вздыхает, примериваясь к необходимости потерять девственность с парочкой очевидно запавших на него девиц, и особенно напрягается, когда в его школе возобновляются допросы о загадочной гибели полицейского, которого на днях нашли мертвым в соседнем железнодорожном депо.
Этот фильм похож на огонь. Ведь на него можно смотреть вечно. А почему? А потому что он гармоничен. Отупляюще гармоничен. Он ведет в нирвану, убаюкивает душу.
То же самое, на мой взгляд, делает и «Параноид парк». Если честно, от фильма я ждала остроты, нерва- почитала рецензии (почти все положительные) + победа в Каннах, это что-то да значит. Села, посмотрела… и ничего, ну ничего у меня от просмотра не осталось.
Фильм не отличим от обыденной жизни, все серо, тускло и местечково.
Я не поняла, что Гас Ван Сент хотел сказать этой своей работой, о чем он говорил со мной??? Как всегда об одинокой жизни подростка, которого никто не понимает в том числе он сам??? Возможно. Только ведь уже столько говорено-переговорено.
О том, как одна ошибка, мелочь, случайный взмах скейта, может сломать жизнь? Так я этого не увидела, никаких гипер страданий Алекс не чувствует, по крайней мере внешне он их не проявил ни разу. Меня бы кошмары замучили про половину ползущего человека. А ему вроде ничего, у него другая проблема — девушка хочет секса, а он не хочет, потому что её не любит, что кстати делает ему честь, ибо сейчас секс от любви очень четко отделен.
И не смотря на все это… фильм не плох. Очень понравилась картинка, переход на ручную камеру, «эффект присутствия». Большое спасибо за использование в фильме песен Элиота Смита, он очень удачно вписался.
В общем, если вам вдруг захочется узнать, что такое гармония, посмотрите «Параноид парк», но если вы ищете не покоя для души, а наоборот- нерва поищите в другом месте…
Гас ван Сент всегда отличался своим видением кино, он снимал картины, которые по своей задумке и воплощению опережали время в котором выходили лет на 10. Его редко понимали, его часто хаяли, но как к великому, слава к ему приходила лишь со временем. Отличным примером этому служит картина «Умница, Уилл Хантинг». После, нашего гения понесло в страду гей-меньшинств. Он ленту за лентой развивал свои идеи, пытался донести до широкого зрителя, свое понимание данной ситуации. Выходило, прямо скажем, не очень, его опять хаяли, ругали, называли чуть ли не извращенцем и т. д., но он наделся, и верил, что понимание придет. И оно пришло. Поняв, что данный этап в жизни пройден, он взялся за следующую, волновавшую его проблему. Поиск социальной личности в переходном возрасте.
«Параноид парк» именно об этом. О парне, которому чуть за 14, который начал понимать жизнь, но по своему, его тревоги, его удачи и поражения, его окружение, его поступки в тяжелый момент времени. Все это ван Сент пытается нам передать. Выходит опять скомкано и не очень понятно. Мы не пытаемся искать здесь сюжета и прочих ненужных вещей, мы ищем здесь понимание, но видно наше время еще не пришло.
Потрясающей тонкости фильм с одноцветными в своей яркости пейзажами и настроением, которое трудно выразить словами. Вместе с Алексом словно проваливаешься в параллельный расплывчатый мир грез, где скейтеры рассекают в полете пространство под едва слышный шепот. В этой расплывчатой реальности, кажется, нет больше места никому, кроме самого Алекса. И он смотрит в нее через силуэты друзей и спутанный волосы нелюбимой девушки, игнорируя ставших чужими родителей.
Этот фильм — это весь его внутренний мир! Отсюда неспешное повествование и застывшие крупные планы лица со стекающими по волосам струями воды. Диалогов мало, но это нисколько не разрушает впечатление. Все заполняет музыка, которая сама и есть ощущения.
И ни капли намека на гениальность или оригинальность. Я люблю все исходящие из сегодняшних жанров кино, но «Параноид парк» назвать гениальным никак не могу.
Именно множество положительных отзывов о творчестве Гас Ван Сента заставили купить меня ДВД с вышеупомянутым фильмом. Быть может я просто не готов к просмотру такого рода фильма, но никаких эмоций данное кино не вызывает. Игра главного героя выглядит очень неубедительной и сухой, причем полностью понятна идея режиссера, но она не воплотилась в реальность.
Гас Ван Сент хотел показать нам как можно ближе проблему подростка, или хотел что-то другое. Но это у него не получилось. Может тематика разная, но мне больше понравились фильмы Андрея Звягинцева. Цепляют.
Музыка Нино Рота, Эллиота Смита захватывает с первого аккорда. Хотя, первая группа, что пришла на ум — Sigur Ros. В принципе, особого значения КТО ее исполняет нет, главное, КАК она гармонирует с фильмом.
Данный фильм необходимо смотреть. Именно смотреть, а не изредка поглядывать на экран, при этом еще на что-то отвлекаясь. «Параноид Парк» понравится тому, кто просто захочет его посмотреть и его не напугает аннотация к фильму.
На мой взгляд, книгу к этому фильму (или книгу по фильму) просто обязан был бы написать Джеймс Джойс. В двух словах про Джеймса: Джеймс Джойс (1882—1941) ирландский писатель, представитель модернистской и постмодернистской прозы. Казалось бы, ничего особенного, но, например, его роман «Поминки по Финнегану» просто прототип данного фильма. Нет, не его сюжет, а его содержание. «Художественный метод Джойса использует „поток сознания“, пародии, стилизации, комические приемы, мифологические и символические слои смысла» Конкретно роман „Поминки по Финнегану“ показывает движение мысли человека. Могу сказать лично от себя, — читается он очень и очень трудно, причем как в оригинале, так и в переводе. Кстати перевод этой книги на русский язык принес множество споров, он послужил написанию многих отзывов и статей, например: «Межъязыковая омонимия как проблема трансформации авторской картины мира при переводе.»
Фильм полностью: от начала и до конца повествует о мыслях. О их движении, развитии. О мыслях 16-и летнего подростка. Также, хотелось бы отметить, что фильм построен на фундаментальном принципе сюжета, т. е. на том, на котором строились фильмы еще в середине XX века. Кульминация сюжета приходится на самую середину фильма, а Кульминация Мысли (как я ее осмелился назвать) происходит несколько позже; что символизирует объективную реальность: сначала люди что-то совершают, а уже потом начинают думать.
«Параноид парк» — двенадцатый фильм Ван Сента. После «трилогии смерти» ожидаешь от ее постановщика чего-то нового и оригинального, но на выходе получаешь довольно простенький, хотя и стильный фильм, умело соединивший в себе «Слона» и дебютную «Дурную ночь». Снят фильм хорошо — оператором выступил Кристофер Дойл, когда-то снимавший цветной «Психоз». «Параноид парк» у него получился красивым. Тут тебе и замедленная съемка лиц под различную музыку, и кадры с 8-ми миллиметровки, и монтаж, благодаря, которому фильм приобрел вид того письма, которое писал главный герой.
Цитируя фильм — «искусству письма не обучен» (Гас выбрал именно такой стиль — дебютный). В финале письмо сжигается. Так и фильм — тянется, о чем-то думает, а в финале про все можно сказать забывает (или забивает).
Все сцены снятые в самом Параноид парке были на высоте и очень хорошо вписывались в общую «ткань» фильма. Понравился выбор музыки — тут самые различные стили, а основная тема, как я понимаю, позаимствована у Феллини из «Джульетты и духов». Отторжения эта музыка не вызвала — здесь она была к месту. Про актеров не могу ничего сказать, потому что ни один из них мне толком не запомнился. Подростки из «фэйсбука» (довольно оригинальный подбор актеров) играли, как и положено подросткам из «фэйсбука». В том же «Слоне» некоторым непрофессионалам удалось вжиться в картину на все 100, а тут где-то на 70. Хотя, наверное, не стоит сравнивать эти фильмы — они довольно разные. Сюжет в «Парке» есть, и некоторые фишки «Слона» перекочевали и сюда (например — игра со временем), тем не менее, фильм нельзя назвать чересчур захватывающим и интересным. Это скорее атмосферное кино — для тех, кто любит чувствовать.
Другое дело, что все это у Ван Сента мы уже видели — атмосферу он создавать умеет, а в таком фильме хотелось бы чего-то еще. Одна сцена, правда, зацепила — та в которой происходит основная интрига фильма — убийство. Вот вокруг этой сцены кино и построено, что мне понравилось. В целом фильм получился средним, возможно где-то на уровне «Дурной ночи». Я бы поставил:
Мне фильм понравился. Я всё-таки сумел увидеть в нём и мораль и идею. Этот фильм о подростке, который столкнулся буквально со всеми проблемами подросткового возраста. Можно сделать вывод, что родители виновны в случившемся. Мать проявляла своё безразличие к жизни сына, отец тоже был занят своими делами, а Алекс был предоставлен себе. Так же можно сделать вывод, что случайные знакомства до хорошего редко доводят. Понравились сцены со скейтбордистами. Понравилась музыка.
Из минусов я могу выделить лишь неубедительную игру главного актера, да и не только главного. Возможно, фильм немного затянут. Кстати, выплеснуть свои проблемы на бумагу, действительно хороший способ сбросить груз с сердца.
«Где-то в другом месте всё представляется совсем другим.»
Фильм начинается сценами из обычной жизни, которые кажутся бессвязными вначале: скейтпарк, допрос, дневник, урок. Подобно художнику, который лёгкими штрихами рисует свою картину, так Гас Ван Сент создаёт свои произведения. Да, его почерк действительно легко узнать, но также легко запомнить. И тогда эти фильмы уже никогда не уйдут из вашей головы.
Перед нами главный герой — обычный школьник Алекс. Из рядов обычных подростков его немного выделяет его увлечение — скейт. И вот перед ним встаёт нелёгкий вопрос, и он не знает, кому можно доверить свою тайну. И эта тайна грузом висит у него на сердце. Да и к тому же совсем не вовремя разводятся родители. Хотя Алекс и относится к этому вполне благосклонно, ему хочется ясности. И ко всему этому он понимает, что уже не любит свою девушку.
Скейтбординг — Алекс может часами сидеть и просто смотреть, как катаются другие. Это действительно его страсть и ему хочется стать такими же как они.
Но его главная проблема — это следователь, а вернее, то, что он говорит. Алекса подозревают в убийстве, да, он действительно убил человека, но сделал это не нарочно, своим любимым скейтом. Он в шоке, единственное, что ему хочется — это бежать. Разве кому-то можно доверить такую тайну? Вначале Алекс решает рассказать всё отцу, но потом понимает, что не сможет рассказать об этом никому. Единственный вариант — это бумага.
Игра актёров вполне неплоха, а точнее обычна. Да и играют непрофессионалы, но они полностью справились с поставленной им задачей.
Музыка в фильме просто замечательна. В нужное время и месте, она, безусловно, дополняет действия. А чего стоят все эти прыжки скейтбордистов под прекрасную музыку. Да и работа оператора — всё красиво, немного медленный фильм, используются замедленные кадры.
Красивые сцены — это не только полёты скейтбордистов. Скамейка на лугу вначале фильма, личный дневник и слово, написанное в нем простым карандашом — Paranoid Park. Душ, и вода стекает, будто слёзы, слёзы отчаяния, непонимания, раскаяния. И один из последних кадров — осенний парк, опадают листья, и Алекс уходит от нас со скейтом в руках и целым, непосильным багажом мыслей.
Гас Ван Сент американский режиссер, находящийся несколько в стороне от голливудской индустрии производства фильмов. Он снимает фильмы, повинуясь своим внутренним импульсам, идеям, мыслям, ассоциациям, воспоминаниям.
В центре его фильмов почти всегда находится юноша, так или иначе, тем или иным способом не совпадающий с установленными правилами социальной действительности или смотрящий на нее несколько равнодушным отстраненным взглядом.
Все эти длинные проезды камеры и долгие кадры как раз и позволяют нам взглянуть на мир глазами героя, где нет каких-то особенных ярких вспышек и цепляющих происшествий. А все течет, повинуясь своему темпу, внутренне заданной музыке.
Всем герои фильмов Ван Сента переживают какие-то выходящие за рамки повседневности события.
Так и в фильме «Параноид Парк» рассказывается история юного шестнадцатилетнего мальчика, который в одну из вечерних прогулок в одиночестве по парку на скейте столкнул под поезд охранника парка. И вынужден это скрывать и от полиции и от всех окружающих. Переживая муки совести и опыт одиночества, который плавно из них вытекает.
Но одновременно мальчик находится в периоде взросления со всем букетов отношений проблем и радостей связанных с этим.
Он переживает развод родителей, проблемы в отношения с одной девушкой и ухаживания другой, начало новых отношений. Какие-то радости в среде своих приятелей-скейтеров.
Съемки вечерних прогулок мальчика по Параноид Парку и скейтерских трюков, вечерних кафе, коридоров школ, примерочных кабинок магазинов, где он и его подружка выбирают ей платье с неподдельной достоверностью погружают нас в атмосферу жизни этого юного мальчика.
Гасу Ван Сенту как никому другому удаются фильмы о подростках. У него они почему-то получаются невероятно трогательными и правдивыми.
Гас Ван Сент очень неординарный режиссёр. Человек нашел нишу, которую он успешно занял и теперь снимает кино, которое интересно в первую очередь ему самому, не сильно заботясь о реакции зрителей. Однако поклонников его творчества немало.
За вычетом голливудского этапа карьеры, Ван Сент делает фильмы, которые на первый взгляд кажутся бессюжетным нагромождением кадров. Однако за внешней простотой, у режиссера всегда кроется чёткий смысл, ухватить который может далеко не каждый зритель. Закончив свою трилогию (Джерри, Слон, Странные дни) о смерти, режиссёр взялся за историю о юных скейтбордистах. Стоит заметить, что это его последний некоммерческий проект перед новым вторжением в Голливуд.
Поэтому режиссер решил сделать фильм и вашим и нашим. Продюсировать кино взялся Мариан Кармитц, которому уже нужно поставить памятник при жизни, за то, что он столько лет доставляет к экрану те фильмы, которые могли запросто залежаться на пыльных полках в фондах киностудий. Пригласив постоянного оператора Вонга Кар Вая Кристофера Дойла, Ван Сент получил очень много красивых кадров, которыми всегда славились картины гонконгца.
Однако в отличие от карвайских фильмов операторская картинка вышла рваной и не оставила цельного впечатления. Кадры так и не сложились в цельную мозаику. Пересказывать сюжет как всегда бессмысленно. Режиссер последовательно продолжает снимать медитативное кино о потерянном поколении, у которого нет никаких жизненных приоритетов, привыкшего прожигать жизнь, кто во что горазд.
На этот раз парни со скейтами. На них не обращают внимания родители, школе, в общем, тоже наплевать. У них есть свое развлечение — закрытый скейт-клуб Параноид Парк, в котором они коротают время. Они безразличны ко всему, что не связано с их увлечением. Главный герой весь фильм бесцельно слоняется по кадру. Даже неожиданный несчастный случай, приведший к смерти другого человека не вызывает у него ничего, кроме легкого беспокойства. Да и то ненадолго.
Видно, что человеку скучно в этом обществе, в навязанных рамках ему неуютно. Человек понимает, что надо делать, что делают другие. Но делает это на автомате, без особых усилий и удовольствия. Жизнь течет размеренно и скучно. И так вся пройдет, без экцессов и ярких вспышек. Как пел Шнур — никого не жалко, никого… В общем, режиссёр не сильно отошел от своих заданных канонов. Но и показал Голливуду, что снимать еще не разучился. Конечно, уровень мастерства никуда не делся. Однако предыдущим трем лентам новый проект определённо проигрывает.
Фильмы Ван Сента надо либо смотреть, либо не смотреть. Третьего не дано. А любить их или не любить, дело каждого.
115.7 тыс., 
19.3 тыс., 
