Поль, после тяжелого разрыва со своей подругой, переезжает в дом своего отца, где запирается в комнате младшего брата Джонатана и погружается в депрессию. Вывести его из этого состояния пытается вся родня, что, к сожалению, ни у кого не получается. Даже мать, которая специально приехала утешить своего старшенького, опускает руки. Наконец, после беседы с одной девушкой, Поль понимает, что все, что у него есть — это его родственники, которые всегда готовы ему помочь.
Этот фильм, пожалуй, один из самых странных фильмов, которые я видела. Лично для меня. Действие протекает медленно, но не нудно. И с первого взгляда непонятно, в чем дело. Вроде бы нет открытого конфликта, открытой любви, открытых родственных или каких-либо других чувств, но с другой стороны, проблемы в фильме быть не может.
Она есть, это несомненно. Не могу сказать, что фильм про любовь. Вся эта «любовь» заключается только в похождениях Джонатана и в причине депрессии Пьера. Это не главное, это пролог.
Фильм как таковой про семью. Поверхностные отношения, безответственность, непонимание, и все-таки кровная любовь, с которой ничего не сравнится. И действительно, что бы и где бы не случилось, рядом всегда только самые близкие — родные.
Актеры великолепны, сценарий не затертый, а операторская работа, особенно фрагменты, где показывают Париж просто великолепны.
«Парижская история» положила начало на данный момент самому успешному периоду творчества замечательного французского режиссера Кристофа Оноре. Этот негромкий, очень интимный фильм входит в Парижскую трилогию вместе с более известными картинами «Все песни только о любви» и «Прекрасная смоковница». Также «Парижскую историю можно рассмотреть как маленький набросок к вершине творчества Оноре (опять же на данный момент) «Все песням…», а можно и отдельно, как кусочек жизни из бытности всегда опечаленных парижан.
Все смотрящие сошлись на том, что изначально вдохновленный «новой волной» Кристоф Оноре и «Парижскую историю» сделал стилизацией под нее. Тут и спорить не с чем, «Парижская история», начиная с выбора пленки, заканчивая монтажом и содержанием, вся оттуда, из «золотого века» французского кино, а сам режиссер, как заблудившийся путешественник во времени, тихо напоминающий всем, что душа его в 60-х.
Тема, как это заведено у Оноре, сугубо жизненно-философская. Его герой (Поль — Ромен Дюри) как всегда в депрессии. Тут следует отметить, что депрессия — постоянное состояние всех персонажей фильмов Оноре. Она ими движет. Может превращаться в меланхолию как в «Прекрасной смоковнице», может в бунт как « В моя девочка не хочет», может подвигнуть к безумному путешествию как в «17 раз Сессиль Кассар», или к открытиям собственной сексуальности как «Во всех песнях только о любви». Депрессия, как данность, есть всегда, и Оноре устами Поля это подтверждает, заявляя, что мы изначально рождаемся с печалью, и печаль эту надо лелеять и выхаживать. Никто не в силах с ней справиться, и человек либо меняется под ее воздействием, либо погибает, как сестра Поля Клер. И нет лучшего места, чтобы пережить «плаксивые дни», чем отчий дом, куда возвращается Поль после разрыва со своей девушкой Анной — в холостяцкую берлогу, где проживают его ветреный брат Джонатан (Луи Гаррель) и его брюзжащий отец (Ги Маршан).
И эта всепоглощающая печаль, с которой семья столкнулась ранее и которую не смогла победить, сформировала заповедь «Не обращай внимание на печаль своих близких». Действительно, если она так же врожденна как цвет глаз, то имеет ли смысл бороться с ней? Поль целыми днями валяется в кровати и что-то обдумывает, отказываясь есть и делиться переживаниями, брат фланирует по Парижу, цепляя девушек, отец молча тащит елку к Рождеству. Обычный день, обычные действия, в Париже бесснежная унылая зима. Маленькая семья из трех мужчин справляется с хандрой по-своему, в тесном семейном кругу.
Кристоф Оноре, пишущий сценарии и себе, и другим, на этот раз рассказал очень житейскую и по всем параметрам парижскую историю, едва ли достойную того, чтобы ее снимать. Как тих и непритязателен сам фильм, так же тихо он прошел и в карьере самого режиссера. Но чем славен Оноре, так это наполненностью жизнью даже в самом стилизованном фильме. За его персонажами даже неудобно смотреть, потому что они ведут себя так, как вели бы себя не будучи героями фильма. Они натуралистичны до мозга костей в повадках и мыслях, а семейное гнездо таково, словно в самой обычной квартире установили камеры и отсняли 24 часа со всеми бытовыми неудобствами и некрасивостями, необязательными диалогами, монологами и пританцовываниями, которые может позволить себе человек, знающий, что его никто не видит. И даже если мораль истории остается за гранью понимания, а Париж ну слишком «французский», «Парижскую историю» стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы окунуться в мир неприпудренных чувств и эмоций, обыкновенной любовной грусти и настоящей человечной тоски. Порой по ту сторону экрана люди кажутся более настоящими, чем те, что вокруг, живущие теми самыми киношными штампами и образами. По крайней мере, если по ту сторону экрана фильм Кристофа Оноре.
Вы любите французское кино? Умеете просто созерцать и растворяться в том, что видете?…
Этот фильм похож на нырок в воду на большую глубину…когда ваше тело начинает поднимать наверх, к преломленному сквозь воду свету… и те несколько секунд, что вы всплываете кажутся вечностью… Но только вы оказываетесь на поверхности, делаете глоток воздуха во все легкие, как начинает казаться что той вечности и вовсе не было…так и здесь смотрите, смотрите…вроде все время чего-то ждете…. Потом ОП — и все…и не понятно, где те полтора часа просмотра, когда они успели пройти, и наступает пустота…но через мгновение начинают всплывать картинки — фрагменты разных мозаик, они складываются, теряются, путаются… в голове мысли… и еще долго не можешь себя успокоить…
Как хорошее вино, которое надо прочувствовать и понять послевкусие…
Люблю французское кино. Любовь эту в свое время мне лично привил Франсуа Трюффо. Правда, эта любовь у меня не из детства, а пришла скорее в более осознанном возрасте. В детстве я смотрела только жандармов и фантомасов. А уже в юности обнаружила, не без радости конечно для себя, что французское кино состоит не только из де Фюнеса, Ришара и Бельмондо. Хотя недюжинного актерского таланта у них никто не отменял.
Французы умеют снимать хорошее кино. Правда, надо отметить сразу, что современные комедии — бесспорно не их конек. В этом жанре они уподобляются американцам, пытаясь пересмешить их на их же территории. Но им это слабо удается. Чего стоят все эти провальные комедии, в которых гробит свой талант отличный драматический актер Даниель Отой. Или Жерар Депардье. Хотя об этом в следующий раз.
Французы безусловно умеют снимать психологические драмы. Правда, сейчас их кино не очень частый гость на международных кинофестивалях. Фильмы туда если и попадают, то уж вряд ли на что-то претендуют. Конечно, можно возразить, сказав, что фильм «Класс» в свое время взял Золотую пальмовую ветвь. Но мне бы не хотелось его обсуждать, потому что говорить я хотела совсем о другом фильме. Да и «Класс» у меня не вызвал никаких нормальных эмоций. Смотреть его было скучно, хоть фильм в целом и неплохой.
Так вот, французы просто мастаки снимать умное кино. В «Парижской истории» актеры ведут себя раскованно и не зажато. Лично мне весьма приятно было наблюдать Луи Гарреля. С нечесаной шевелюрой, без трусов и в растянутом бежевом гольфе он чертовски красив. Как молодое дарование я заприметила его еще в «Мечтателях» Бертолуччи. С тех пор он снялся в не очень многих, но в весьма достойных картинах, чем заслужил еще большее уважение, как один из самых замечательных и примечательных французских актеров молодого поколения. Наравне конечно с Роменом Дюри, который постарше и поопытнее будет. В «Парижской истории» Дюри угрюм и закрыт. Эту свою угрюмость, замкнутость и милую бородку, которая ему очень идет, он перенесет в следующий фильм под незамысловатым названием, но с замысловатым сюжетом «Париж», где будет играть похожего по душевному состоянию рефлексирующего персонажа. В этом фильме он страдает. Собственно начало фильма, примерно двадцатиминутный калейдоскоп кадров, посвящено его любовной драме, а точнее девушке, с которой он не может завязать, как и не может до конца разобраться в своих чувствах к ней. Он почти не говорит. Она пытается все сказать за него. На экране он страдает, неподдельно страдает. И мы это видим. И мы ему верим.
Потом все идет более понятно — он оказывается дома, в семье, с младшим братом, праздным парижским лоботрясом в исполнении Гарреля, и с чудаковатым отцом, который ходит в домашних тапочках, замусоленном халате и тщетно ищет себе собеседника в лице одного из двух своих сыновей. Правда, скоро появится и мать, которая в свое время ушла из семьи, хлопнув дверью. Так она уйдет и сейчас, не решив и даже не попытавшись решить проблемы своего старшего сына, бессмысленно похохотав с ним, вспомнив былое, и снова рассорившись со своим бывшим мужем. Нелицеприятная миссия по реанимированию душевного состояния старшего сына будет доверена отцу, который на Рождество притащит в дом елку, приготовит для сына какую-то дорогущую рыбу, схватит его, когда ему покажется, что сын задумал выброситься с балкона, и отвесит смачную оплеуху, когда тот сообщит ему, что пытался утопиться, спрыгнув с моста. И младший брат, пытающийся вытащить брата в магазин любой ценой, чтобы поглазеть на витрины. А в результате уходя только на час, сам протаскается весь день и успеет за это время переспать с тремя девицами и прыгнуть с моста.
В «Парижской истории» у Луи Гарреля, как мне показалось, весьма заметен его комедийный дар, который умело маскировался под его вечной сосредоточенностью и даже некоторой мрачностью.
Сцена, где Ромен Дюри попытается помириться со своей девушкой с помощью песни отослала мою память к шедевральным «Шербурским зонтикам», осовременив историю любви мобильными телефонами и немного раздев героев этой сцены. А в целом, «Парижская история» направляет зрителя к кинематографу новой волны, к его лучшим образцам. Это и диалог со зрителем в начале фильма в исполнении Луи Гарреля (похожий прием наблюдался в фильме Франсуа Трюффо «Соседка», где в уста пожилой женщины была вложена вся правда событий, которые произошли с героями Фанни Ардан и Жерара Депардье). И роль матери в исполнении Мари-Франс Пизье, которая была частой гостьей фильмов новой волны.
Минута предельного откровения между братьями наступит ночью, когда они поделятся друг с другом о самом сокровенном, в том числе вспомнив и безвременно ушедшую сестру, которая в 17 лет покончила жизнь самоубийством, и вслух прочитают старую детскую сказку. И в результате, собственно с этого фильм и начинается, заснут в кровати втроем, с неприкаянной и такой де одинокой девушкой Алисой. Как в детстве. Когда не было никаких проблем.
Стоит признаться, что именно такие «истинно французские» фильмы я и люблю! Тем более питаю неприкрытую слабость к картинам, в которых повествование ведется от лица персонажа. Фильм очень динамичный и сюжетная линия мной не была угадана ни разу.. всё как-то непредсказуемо.
Об актерах сказать отдельно стоит хотя бы потому, что Ромен Дюри неузнаваем в этой роли, а Луи Гаррель — просто хорош. Молодцы, фильм отличный! За что им, да французскому кинематографу в целом, наше русское «мерси»!
Фильм молодого режиссера Кристофа Оноре, как говорит один из исполнителей главной роли Луи Гаррель, в 2006-м году прошел почти незамеченным (фильм получил одну-единственную номинацию — на премию «Сезар» за лучшую мужскую роль второго плана, которую исполнил Ги Маршан). А между тем этот фильм определенно заслуживает внимания, и в основном как раз потому, что, кроме Гарреля, в «Парижской истории» играет еще и Ромен Дюри. А на этих актеров всегда приятно смотреть по отдельности, а уж когда они вместе, то это вообще праздник.
Картина, как следует из названия, данного ей российскими прокатчиками, повествует об одной истории из жизни одной парижской семьи. Семья, в общем-то, совершенно обычная: пожилой отец (Ги Маршан), от которого мать ушла к другому, и два взрослых сына, абсолютно не похожих друг на друга: Поль (Дюри) страдает от разрыва со своей подругой Анной (Джоана Прайсс), а Джонатан (Гаррель) — неисправимый ловелас. Собственно, в фильме и показаны в основном взаимоотношения в этой семье после того, как Поль расстался с Анной. Он в смятении, на грани нервного срыва, и ни отец, ни Джонатан не знают, как к нему подступиться.
В этом фильме нет ничего особенного, и в то же время особенное в нем все. Хотя все-таки не стоит ждать от «Парижской истории» каких-то сюжетных перипетий, бури страстей и прочего. Это очень камерная картина, события которой происходят в течение одного дня, больше похожая на пьесу. Иногда действие в ней ускоряется, однако основную динамику здесь создают диалоги. Но самое главное — это характеры героев. Для их показа и раскрытия режиссер использует такие необычные приемы, как, например, пение по телефону, когда Поль и Анна пытаются помириться (Ромен Дюри и Джоана Прайсс трогательно исполняют песню «Avant la haine», написанную специально для фильма), или обращение Джонатана к зрителям, когда он комментирует некоторые события.
Понравится фильм, конечно, не всем. Но те, кто любит французское кино, Гарреля и Дюри, оценят фильм по достоинству. Как бонус к нему прилагаются неповторимые виды Парижа в разное время суток.
История, где встречают нас события, разворачивается в небольшой квартирке с видом на известную Эйфелеву башню. Обычная квартирка, в которой проживают не менее типичные люди: кудрявый Джонатан, небритый Поль и пенсионер. Три человека занимают одну жилую площадь, и если бы не слова рассказчика, было бы сложно догадаться, что эти персоны являются какой-никакой семьей.
Рассказчик сразу пытается ввести зрителя в курс дел. Оказывается, старшего брата (в исполнении хорошего актера Ромена Дюри) только что бросила девушка. Джонатан пытается объяснить причину разрыва, но для меня это все равно осталось загадкой. А между тем Поль очень болезненно переживает расставание с девушкой. Он находится в состоянии клинической депрессии, и родные кто хотя, кто нехотя пытаются помочь парню. Это получается сделать.
Честно сказать, первая половина фильма очень слабо меня впечатлила. Серо, нудно, немного бессмысленно, но за вторую половину я бы многое отдала. Момент в ванной или финальная сцена-такое редко можно увидеть в кинематографе, особенно в современном. В конце среди бессмысленности жизни героев появилось нечто вразумительное и жизнеутверждающее.
Кристофу Оноре получилось сделать ясный, но своеобразный портрет французской семьи, проблемы которой можно встретить в любой другой. Ему удалось показать смешные ситуации: кто из братьев первым доберется до универмага Бон Марше или в случае на балконе. И напустить легкую печаль в приготовления семьи к Рождеству.
Смотря эту картину, рассказывающую историю всего одной неглубоко несчастной семьи, погружаешься в самое сердце Парижа. А там красиво. Внутри Парижа… С такой красотой я познакомилась года два назад и часто считаю нужным к ней возвращаться. За такую восхитительную красоту не сложно поставить и
Не раз бороздил странички Кинопоиска, чтобы отыскать в бесконечном потоке нового и уже давно ставшего классикой видео то, которое чувствовало себя комфортно с субъективно окрещенными шедеврами, приютившимися в папке «мои любимые.
Именно таким фильмом по всем параметрам и должна была оказаться «Парижская история», и тем сильнее горечь моего разочарования, ибо после просмотра трейлера, аннотации и рецензий я уже фактически и не сомневался в его успехе, но увы…
И не поймите меня неправильно, ибо, просмотрев фильм, вы безусловно увидите прекрасную честную игру актеров (это, наверно, будет лучшая пощечина из всех, что демонстрировал кинематограф); насладитесь духом Парижа, проникнитесь стилем новой волны. Я бы даже назвал это очень нежной и трогательной семейной историей.
И если вы ждали именно этого — вы будете довольны. Не знаю, чего от фильма ждал я (Амели? Jeux d`enfants?), и достойно ли его упрекать за свои разочарования, но так оно получается.
Фильм-настроение, фильм-джазовая импровизация, одновременно легкий, изящный и щемящее-грустный, понятный каждому, независимо от пола и национальной принадлежности, ибо он о вечном: любви, расставании, дружбе, смерти, семейных ценностях, о том, что все проходит и о том, что жизненно необходимо, а что второстепенно.
Радует работа Дюри и Гарреля, играющих братьев Поля и Жонатана тем, что они как бы поменялись амплуа и вместо «невыносимой легкости» (как, например, у Клапиша), теперь Дюри абсолютно органичен, находясь в образе молодого человека в тяжелой депрессии после расставания с подружкой, Гаррель же, напротив, перешагнул привычный уже образ мрачных задумчивых красавцев, и здесь весьма мил, расслаблен и очень хорош как комик — столь мощный актерско-режиссерский генетический замес даром не проходит.
Не являясь поклонницей месье Оноре (например, «Моя мать» с Изабель Юппер и тем же Гаррелем показалась мне весьма гнетущим произведением) и не будучи его же знатоком, отмечу тем не менее, что эмоциональная составляющая, основная музыкальная тема и прекрасные виды Парижа, а также восхитительная актерская работа Ги Маршана в роли отца двух непутевых братьев оставляют весьма приятное послевкусие, но, к сожалению, никак не способствует тому, чтобы захотеть вернуться и пересмотреть фильм заново. Ожидания не оправдались.
P.S. Что касается упора на то, что Dans Paris- реверанс в сторону французской «новой волны», то на сей счет у меня возник лишь смутный отголосок и то только благодаря некоторому внешнему сходству Дюри с молодым Бельмондо в «На последнем дыхании» Годара, но не более того.
13.5 тыс., 
