Юный оружейник Бэлиан вынужден бежать со своей родины. Он присоединяется к отряду крестоносцев, которым руководит его отец. Но, в одной из битв, отец получает тяжелую рану и перед смертью присваивает своему сыну сан рыцаря, и тот клянется в верности королю Иерусалима.
Специально для съемок в эпосе Орландо Блум набрал лишних 9 кг веса. Во время работы над фильмом Орландо простудился и проболел примерно месяц. Также несчастный актер получил серьезную травму руки во время съемок батальных сцен.
Вот и Ридли Скотт, который своим «Гладиатором» в 2000 году практически вернул моду в Голливуде на масштабные и дорогостоящие историко-эпические блокбастеры, вновь решил «перейти Рубикон» — правда, уже не на материале Древнего Рима, но всё равно обратившись к значительно отдалённым по времени событиям средних веков, когда совершались крестовые походы христиан в Иерусалим. Но весьма важно, что в промежутке между «Гладиатором» и «Царство небесным» этот режиссёр успел, помимо прочего, снять одну из лучших картин в собственном творчестве — впечатляющий военно-политический боевик «Падение Чёрного ястреба», основанный на подлинных фактах армейской операции американских спецназовцев в Сомали, где не стихали ожесточённые междоусобные распри.(... читать всё)
В первый раз я посмотрел «Царство небесное» в день премьеры, 6 мая 2005 года, и оно мне понравилось. Да что там — очень понравилось. После выхода из кинотеатра пришлось бороться с желанием немедленно купить билет и пойти на повторный сеанс… Что и было сделано, правда, пару дней спустя. Впоследствии я несколько раз пересматривал картину на DVD и с каждым разом фильм всё больше и больше терял в моих глазах. На малом экране сразу же стали видны те недостатки, нелепости, условности и сценарные дыры, которые закрывал большой экран. У картины практически не было сценария: всего лишь какой-то набор фраз и диалогов, словно добавленных в последней момент для связки экшн-сцен.
Безусловно, в фильме есть потрясающие по красоте и размаху битвы. Ридли Скотт, потренировавшись съёмками локальных и масштабных баталий в «Гладиаторе» и «Падении Черного ястреба», собрал весь опыт воедино и подарил нам одни из лучших битв, когда-либо показанных в эпиках. Вдобавок, фильм необычайно красив: каждый кадр радует глаз своими сочными красками, великолепной операторской работой, красивейшими декорациями и костюмами. Некоторые скажут, что ради этого мы и смотрим эпики. Я не соглашусь: в каждой картине должен присутствовать более или менее логичный и связный сценарий, который напрочь отсутствовал в театральной версии.
В этом году свет увидела режиссерская версия картины. Ридли в своем вступительном слове перед фильмом говорит, что это — более правильная, более органичная версия. И с этим утверждением невозможно не согласиться.
Когда по экрану поползли финальные титры, невольно возник вопрос — почему? Почему у боссов студии просто-напросто не хватило смелости и мужества выпустить в кинотеатрах именно эту версию? Испугались ли они немалой продолжительности фильма (3 часа 14 минут)? Скорее всего, да. Но постойте — какая разница сколько времени длится картина, если её интересно смотреть? Наверное, этот вопрос так и остался без ответа. Не допустив в монтажную режиссера, студия начала кромсать картину. Резали по живому, абсолютно не задумываясь, как это отразится на финальном результате. Под нож пошли целые сюжетные линии, или они были совершенно диким образом изменены. Режиссерская версия «Царства небесного» — это не расширенная версия, в которую добавили несколько сцен. Это — абсолютно другое кино.
Различия между режиссеркой и театралкой начинаются уже с первых минут. Разве мы могли подумать, что священник, приказывающий отрубить голову мертвой жене Бэлиана, — это его брат? Сам же Бэлиан в начале фильма сидит в тюрьме, куда его бросили по доносу брата, что он якобы одержим демоном.
С первых кадров мы также встречаем Годфри, роль которого была заметно расширена. Он приезжал не столько к Бэлиану, а сколько к своему брату, на которого и работал Бэлиан. Брат Годфри, прекрасно зная, что у Годфри нет наследников, намеревался его убить и заполучить все его земли. Он послал людей, которые атаковали Годфри и Бэлиана в лесу. Убийство Бэлианом священника — этого всего лишь повод, а причина была совсем другой.
В первые пятнадцать минут нам расскажут о прошлом Бэлиана. Оказывается, он — военный инженер, который разрабатывал и строил всевозможные осадные орудия, катапульты, мог прекрасно организовать оборону крепости. Впоследствии мы также увидим диалог между Бэлианом и королем Болдуином, где Бэлиан излогает свои идеи по обороне Иерусалима. Не правда ли, пара сцен и несколько фраз снимают множество вопросов, которые возникали при просмотре фильма в кинотеатре?
И это лишь начало фильма. В картину было добавлено огромное количество новых сцен или были заметно расширены уже существующие. Всё встало на свои места: повествование ведется органично и не рвано. Каждый персонаж получил более детальное развитие. Даже небольшие секундные сцены могут сказать многое о том или ином герое. Например, в одной из них Ги Де Шатиньон от нечего делать приставляет меч к шеи епископа. Да и финальная схватка между Бэлионом и Ги, так читавшаяся, но вырезанная из театральной версии, здесь представлена в полном объёме.
Но больше всего от режиссерской версии выиграла Ева Грин и её Сибилла. Её присутствие в театральной версии было совершенно не объяснимо: сначала она играла красивую мебель, далее переспала с Бэлионом, потом почему-то чуть ли не сошла с ума, подстриглась коротко и в конце картины укатила во Францию вместе с Бэлионом. Зачем, почему? Непонятно. Все ответы на поставленные вопросы дает режиссерка.
Сибилла и её сын играют ключевую роль в середине фильма и невероятно важны для понимания второй части картины. Ах да, у Сибиллы был сын. Именно ему перешел трон после смерти Болдуина. Но жизнь преподнесла неприятнейший сюрприз, и Сибилле пришлось сделать самый сложный и страшный выбор, которой только можно представить. Когда она смотрит на одиноко-лежащего под дождем игрушечного солдатика, невольно понимаешь, что она потеряла абсолютно всё, и прошлого уже не вернешь… Великолепно сыгранная роль.
Уже имея за своей спиной удачную работу в данном жанре, Ридли Скотт не стал делать фильм, похожим на «Гладиатора». В «Гладиаторе» ключевую роль играл главный герой, и фильм во многом запоминался из-за великолепной игры Рассела Кроу. Здесь же значение главного героя в сюжете намного меньше. Да и к тому же Орландо Блум — это уж никак не Рассел Кроу. Хотя на данный момент, Бэлиан — это, пожалуй, его лучшая актерская работа, но важнейшую сцену, где нужно речь толкнуть и войска за собой повести, он провалил. И вроде бы слова правильные говорил, но не верю я ему.
Скотт сделал кино, затрагивающее множество вопросов о религии, чести, верности, прощении, славе, искуплении грехов, но в то же время картина не становится фильмом о данных вещах. «Царство небесное» ставит вопросы и даёт богатую пищу для размышлений зрителю. Ридли сделал фильм о поисках личного рая и невозможности его достижения. Каждый из героев так и не нашел то, что искал, либо вовсе всё потерял.
Год назад многие поспешили заявить, что «Гладиатор» и «Падение черного ястреба» были последними вспышками творчества некогда великого режиссера. Нет, это вовсе не так. Режиссерская версия «Царство небесного» вновь подтверждает, что Ридли — один из лучших кинорассказчиков современности. А то, что мы видели в кинотеатрах, это — не фильм Скотта, это была неудачная версия голливудской студии, погнавшейся за прибылью, в результате так и не полученной.
И сейчас, посмотрев режиссерскую версию, хочется сказать спасибо Ридли Скотту, что он всё-таки довел дело до конца, и показал зрителям фильм именно в том виде, в котором он и задумывался. Спасибо ему, всё-таки не каждый день смотришь такие фильмы.
Оценка: режиссерская версия — 9/10, театральная версия — 5/10.
Шли на «Царство небесное», начитавшись просто изничтожающих отзывов и в адрес сценаристов, и по поводу кастинга, и в адрес актёров. Но всё равно пошли и уже минут через 12 переглянулись в приятном изумлении.
Самый, пожалуй, первый урок фильма состоял в следующем: герои бывают разные. Не стоит упрекать Орландо Блума в том, что его персонаж мужествен иначе, чем, к примеру, персонажи Рассела Кроу. Мужество бывает разное. Например, мужество не стремится быть чем-то иным, чем то, что ты есть. «Я простой кузнец», — проходит лейтмотивом через весь фильм. Кто-то увидит здесь очередной образец печально известных голливудских диалогов. Кто-то, кто заглянет глубже, — материализацию христианского мировосприятия.
Балиан проходит через изощрённейшие искушения — начиная с возможности вырваться из сельской кузницы благодаря отцу-барону и заканчивая перспективой стать королём иерусалимским благодаря женитьбе на королеве. Но, несмотря на очевидный кризис веры, Балиан остаётся христианином, главное для которого — сохранить душу неповреждённой. Разумеется, бывают в жизни вещи, ради которых стоит рискнуть и душой, но интересы, ради которых окружающие требуют этого от Балиана, — не того порядка. Золото, земля, удержание завоеваний того не стоят. Балиан не готов брать на себя ответственность за выбор, что более свято — стены, мечеть или Гроб Господень. И в этом он оказывается более христианином, чем фанатики, готовые опустошать земли именем Христа, — потому что не берётся судить. И благополучный финал — это не голливудская закономерность, это вознаграждение человеку, оставшемуся собой, последовательно и принципиально.
Выбор Орландо Блума на эту роль поистине безукоризнен, поскольку позволяет уйти от шаблонов в изображении героев голливудских блокбастеров. Балиан Орландо Блума — персонаж созерцательный, медитативный, устремлённый не вовне, а внутрь, а потому цельный и самодостаточный. Герой тоже может быть сдержанным и целомудренным. И подобная трактовка имеет право на существование. Красота актёра вовсе не является «отягчающим» фактором — напротив, ТАКОЙ Балиан вполне объясняет страсть принцессы Иерусалимской, возникшую буквально с первого взгляда.
В свою очередь, Ева Грин бесподобно передала характер царственной от рождения особы, для которой нет и не может быть по определению никакого отказа: «Заповеди не для таких, как мы!». И её Сибилла получает бесценный урок от Балиана, царство которого — внутри него, царство небесное, царство совести. Сцена, в которой Сибилла «отпускает» своего мальчика, ставит Еву Грин вне всяких оценок и споров по поводу её актёрского мастерства. Ну а Эдвард Нортон в роли прокажённого короля и Дэвид Тьюлис в образе госпитальера вызывали восхищение даже у тех критиков, которые больше никаких достоинств в фильме не усмотрели.
Фильм много критиковали за якобы реверансы в сторону мусульман. Но когда рушились осадные башни Саладина у стен Иерусалима, думаю, ни у кого из зрителей не было сомнений, где «наши», а где нет. Главная идея картины не в выяснении, какая религия лучше и правильнее. Фильм о ЛИЧНОСТИ НА ВОЙНЕ и о личной ответственности каждого за свой выбор. За какими-то недостатками не видеть ценности этой идеи, блистательно воплощённой на экране, попросту непростительно.
К недостаткам можно отнести внушительные лакуны в сценарии, которые не объясняет даже режиссёрская версия — например, сколько Балиан добирался до Иерусалима после кораблекрушения, если монах-госпитальер, отплывший из Мессины неделей позже, встретил его по прибытии? Или сколько Сибилла гостила в Ибелине? Вопросов по сценарию хватает, но это — мелочи в сравнении с достоинствами фильма. В конце концов, ничто не мешает зрителю додумать это самому. Сценарий поначалу вообще воспринимался как чистая фантазия, но даже это не лишало фильм достоинств. А уж когда стало известно, что в его основе — реальные события, что действительно Иерусалимом правил прокажённый король, что барон Ибелинский посвятил всё способное носить оружие население города в рыцари, что исторический Балиан был-таки женат на королеве, правда, королеве-матери, но всё же королеве, что в Святой земле и вправду происхождение было пустым звуком, и каждый становился тем, кем мог стать, — это только прибавило уважения к фильму.
Отдельное слово о музыке, представляющей собой самостоятельное полноценное произведение, которым можно наслаждаться и самим по себе. Она совершенна и играет в фильме полноправную роль, наполняя его душой.
Поразили батальные сцены, за исключением, пожалуй, финальной схватки в проломе стены. Всё остальное просто безукоризненно. Зрителю буквально предоставили возможность прочувствовать ощущение боя на себе.
«Царство небесное» — фильм о вечных ценностях, и потому сам вне времени. Каждый может открыть его для себя в своё время.
Вот сижу пишу отзыв, а «Царство небесное» идёт рядом на большой плазме. Уже пол-дня с самого утра пересматриваю самые лучшие сцены из фильма и никак не могу остановиться. И опять начинаю смотреть с любого момента. Богатый фильм. Люблю вообще «богатое» искусство — музыку, живопись, литературу, кино. Фильм по ощущениям напомнил мне полузабытое впечатление от «100 лет одиночества» Габриэля Маркеса. В своё время эта книга потрясла меня, когда мне было в районе 25 лет.
Так и этот фильм. Каждый кадр по своему уникален. Оператор-сценарист-режиссёр-композитор — эта связка во главе с умным Ридли Скоттом сотворили прекраснейшее зрелище. Эти люди, надо признать, настоящие профессионалы. Мастера, которыми небогат современный Голливуд. Но они есть, и это меня лично, как зрителя, радует.
Сценарист — браво. Правда, надо бы смотреть режиссёрскую версию фильма, она на минут 40 длиннее, но зато там каждый персонаж описан чётко и грамотно, никто не «потерялся» к концу фильма в отличии от прокатной версии картины. Все фразы умны, ни одного лишнего слова. Ничего надуманного. Умные, красивые диалоги.
Музыка. Богатейшие оттенки восточной музыки совмещены с динамикой огромного симфонического оркестра во время батальных сцен. Супер. Переносишься на восток мгновенно и погружаешься в его мир звуков.
Операторская работа. Просто каждый кадр — отдельная картина. По-богатому снято. На некоторых пейзажах просто глаза сами расширяются от красоты. Фрагменты обороны Иерусалима можно смотреть и смотреть много раз. Пожалуй, самые реалистичные кадры батального сражения, которые я видел в кино.
Актёры. Тут собран прекраснейший актёрский состав, много говорить тут не буду. Выделять кого-либо неблагодарное занятие, хотя пожалуй, Эдвард Нортон сыграл прекрасно под маской короля. И Саллахаддин — тоже крепкий песонаж. Играет одними глазами, талант, безусловно присутствует.
Ну и режиссёр. Молодец Ридли Скотт. Снимает прекрасные фильмы, благодаря которым вера в кино ещё живёт в нас — в людях, которые ценят талант и профессионализм во всеэ областях человеческой деятельности. Мастер своего дела. Признаю, талантливый мастер.
«Богатая» картина. Пересматриваю регулярно, и чувствую, что буду делать это ещё долго.
— Что для тебя Иерусалим?.. — Ничто. И целый мир.
Сказ о том что продюсеры ни черта не смыслят в искусстве. А если и смыслят, то о деньгах думают больше.
Чёрт. Поражаюсь я этим голливудским продюсерам. Они наверно ради денег не только маму продадут, но и в придачу жену с детьми. А конкретно за этим делом можно выделить кампанию Fox. Помнится в прошлом году Маттье Касовиц возникал что Fox испортили его «Вавилон н. э.». И я ему полностью доверяю. Спросите почему? Да потому что подобный случай с Fox уже был. Окунёмся в прошлое.
В уже далёком 2005 году выходит фильм Ридли Скотта «Царство небесное». Это можно считать третий его исторический фильм, который смело мог стоять в одном ряду с «Падение чёрного ястреба» и «Гладиатором».
Отсмотрев это творение в тот год, я был просто в недоумении. Как режиссёр уровня Скотта мог снять такой средненький эпик, который не имел какого-то особенного драматизма или какой-то конкретной идеи. А просто выглядел как историчесий боевик где простой кузнец видети ли решил судьбу целого народа. Где вопросов было предостаточно, чем ответов.
Помнится я тогда побоялся что Скотт просто напросто выдохся и уже не может снимать мощные фильмы как в старые добрые времена. Слава Богу это оказалось не так. Оказывается злые продюсеры посчитали что зрителю тяжело будет сидеть 3 часа и смотреть фильм. По этому в срочном порядке Скотта отстранили при работе с монтажом.
Вместо трёх часов мы получили 2 часа 20 минут. И это просто погубило картину. Об этом свидетельствует и маленькие сборы для 130-миллионого блокбастера. Но Ридли Скотт не был бы собой если бы не выпустил на DVD свою версию фильма. Отсмотрев её мне просто захотелоь всем этим продюсерам надавать по голове чем-нибудь тяжёлым. Это ж надо было так умудрится вырезать некоторые сюжетные линии, а остальные все упростить.
К примеру кто бы мог подумать что священник, который оторвал крестик с жены Балиана его брат, который терпеть не может Балиана. Который настучал что он якобы одержим демонами. И всё ради чего? Ради того чтобы завладеть его имуществом. Хороши продюсеры. Почти полностью вырезали роль Майкла Шина.
Или то что отец Балиана Годфри приехал не к сыну, а к брату, который тоже его терпеть не может. А Балиан просто так подвернулся. Именно по этому на них напали в лесу. А смерть священника была просто предлогом. На самом деле это всё брат подослал воинов чтобы убить Годфри. Лайаму Нисону тоже не повезло.
Вот уж по кому больше всего проехались продюсеры, так это по Еве Грин. В театралке она была простой особой голубых кровей, которая терпеть не может своего муженька и оплакивает своего брата. Многие наверно задумывались почему она отстригла свои волосы. А вот посмотрите режиссёрку и узнаете.
Самое страшное что продюсеры почти никогда не доверяют режиссёрам. Всё им надо подмять под себя. А результат? Он сразу бросается в глаза. Плохие рецензии критиков, маленькие сборы. Как знать, может когда-нибудь они образумятся и доверят режиссёрам делать то, что они умеют лучше всего. А именно творить искусство. А до тех пор мы будем получать пустые и бездушные фильмы.
Сказано об этом фильме много, только вот, что скажу я.
Я не понимаю людей, которые смотрят фильмы и ищут в них недостатки! Зачем? Смысл от такого просмотра? Другое дело, если эти недостатки и искать не надо — тогда да, могу заверить, фильм не удался!
Но «Царство небесное» — это вообще ни с чем не сравнимый фильм!
Кто сказал, что в этом фильме хороши только битвы? Нет, отнюдь! Прислушайтесь к тому, что говорят главные герои, поймите главную суть их слов! Это не просто болтовня — это умные, мудрые и красноречивые мысли!
Увидела фразу в другом комментарии «сюжета нету»… Из этого у меня вытекает вопрос: а как вы, собственно говоря, смотрели? Здесь ясная, чёткая прописанная линия.
Сюжет здесь — сохранение самого хрупкого на земле — мира, поиски смысла жизни и ответы на извечные вопросы! Ридли Скотт, похоже, многое для себя уяснил из этого фильма!
Что могу сказать об актёрах — Орландо Блума я не люблю, но эта роль ему подошла идеально, я не почувствовала фальши, какая часто присуща ему. Я увидела в нём этакий азарт, преданность и честолюбие, увидела рвение к жизни… Это очень важно — суметь передать свои чувства и мысли на экран правильно и красиво, не стесняясь этого.
Фильм очень тяжёлый, но ещё более интересный. Если вам нравятся картины жестокости и справедливости, добра и зла, любви и ненависти, а главное — искренности в своих побуждениях и мудрости, то этот фильм для вас!
Ибо вот, Царствие Божие внутрь вас есть. (Лук.17:21)
«What is Jerusalem worth?» Balian of Ibelin
Едва ли за последнее время выходил в свет исторический фильм более масштабный и потрясающий. Но масштабность его заключается не в тысячах компьютерных солдат, как в Трое или Властелине Колец, и не в силе прочих спецэффектов. Масштабность повествования берет свое. От Франции до Иерусалима, от Салах ад-Дина до Ричарда Львиное Сердце. 3 часа пролетают как одно мгновенье, в круговороте легендарных личностей и событий.
Говорить обо всех великолепных актерах участвовавших в фильме бессмысленно, такую ровную актерскую игру не каждый день увидишь. Сразу оговорюсь что это точно не лучшая актерская работа Орландо Блума, картины он не портит, но его в этой роли мог бы заменить практически любой актер, и фильм от этого ничего не потерял бы. Я расскажу лишь о нескольких наиболее ярких впечатлениях.
«My beautiful sister. I`m sorry if I`ve caused you any pain. Remember me as I was.»
Первым из них безусловно является Эдвард Нортон. Восхищаясь игрой актера за маской короля Болдуина IV, я задавался вопросом: Какого талантливого актера нашли на эту роль? Кем предстоит восхищаться в других картинах? Увидев его имя, я не удивился. Чувствовал. Думаю, что диалоги короля занимают от силы пару страниц сценария, но зачем нужны слова, когда есть движения? Те же редкие реплики, что мы слышим, поданы просто великолепно. Нортон это самое яркое впечатление от первой части фильма.
«No kingdom is worth my son alive in hell. I will go to hell instead.» Sybilla
В режиссерской версии была полностью восстановлена потрясающая сюжетная линия сестры короля, Сибиллы Иерусалимской. Трудно предать словами впечатления от сцен с ее сыном, будущим королем, настолько они трагичны. Ева Грин предстает фантастической небожительницей, ее образ молодой королевы, раз за разом становящейся жертвой обстоятельств, тонок как шелка которые она носит. Сложно найти в современном кино актрису, в которой бы сочетались лед и пламень, такая страсть и тоска, сила и хрупкость. Удивительно, что оба, Нортон и Грин, играя брата и сестру, выдали на-гора потрясающие актерские работы, одни из самых лучших своих работ. Сияние таланта Евы Грин не могут затмить даже впечатляющие батальные сцены второй части фильма.
«A kingdom of conscience. A kingdom of heaven.»
Описывать смысловую подоплеку фильма я не буду. Увидевший свет в мае 2005 года фильм имел хронометраж 144 минуты. Вышедшая в декабре того же года, а в мае 2006 выпущенная на видео режиссерская версия фильма имеет хронометраж 189 минут. Теперь вы видите фильм в каждую сцену которого Ридли Скотт вложил свою долю смысла, а Уильям Монахэн воплощая свою идею в сценарии, подарил очень неплохие диалоги без купюр. Добавив к этому музыку Гарри Грегсон-Уильямса, написавшего один из лучших саундтреков 2005 года, вам остается смотреть, получать удовольствие и гамму новых ощущений в придачу.
Как мог провалиться в прокате такой удивительно красивый и мудрый фильм? Ведь поднятые в нем вопросы не теряли своей актуальности во все времена:
-о чести и совести — «каждый за душу держит ответ»;
-о предназначении каждого в этой жизни — «что толку в тебе, если не можешь сделать мир лучше»;
-о боге в нас — не в церквях, мечетях и синагогах, а в сердцах наших и делах наших;
-о глупости и тщетности войн из-за религий, которые ведутся и по сей день.
Неужели мы и вправду утратили все человеческие ценности, раз не увидели в «Царстве небесном» ни одного ответа, раз фильм заставил задуматься лишь немногих?
Безусловно это один из лучших фильмов Ридли Скотта.
10 за режиссуру, 10 за игру Орландо Блума и 10 за потрясающий саундтрек Гарри Грегсон-Уильямса.
Итак, я наконец-то добралась и до этого фильма!
Прочитав всю критику на него диву даешься: во истину, сколько людей — столько мнений! Теперь и я выскажу свое.
Сюжет фильма никак не граничит с историей? А кто сказал, что так должно быть? Есть такая профессия «режиссер» и еще одна «сценарист». Так вот люди этих профессий (если это, конечно, не документальное кино) творят свое чудо, пытаясь в какой-то мере сделать его актуальным, а при съемках исторического кино — показать актуальность прошлого, что у создателей этого фильма получилось замечательно.
Ком подступает к горлу, когда король Иерусалима говорит Салладину: «Ассалам уалейкум!», а в конце фильма Салладин, уже войдя в «Божий град», поднимает упавший наземь при бомбежке крест. Вот если бы вот так все, всегда, не было бы тогда таких кровавых пятен, как Норд-Ост, 11 сентября…
Кстати о короле. Почему Эдвард Нортон выбрал эту роль??? Потому что это замечательный актер, который знает себе цену. Ведь, по сути, кто самый запоминающийся персонаж в этом фильме? Сибилла? Балиан? Не знаю, как у кого, а я, услышав «Царство небесное» вспоминаю, прежде всего, железную маску и печальные глаза за ней, а так же слова Салладина: «Я пришлю к тебе моего лучшего лекаря» — показывающие, что даже враг признал величие Болдуина.
Во всех самых сильных сценах этого фильма участвует именно прокаженный король: это и сцена с братским поцелуем, и сцена встречи двух войск: католической и мусульманской, и сцена, в которой прозвучали слова, заставляющие задуматься каждого о своих действиях и поступках, задуматься о своей жизни вообще,- «Когда ты предстанешь перед Богом, то не сможешь сказать, что слепо исполнял чей-то приказ…Мы сами в ответе за свои души.», причем эти слова и у атеистов находят свой отклик, взывая к их совести, напоминая об их ошибках.
Ну, конечно, кто-то, может, думает, что супер-роль — это когда один всем насолил, а потом всех же и уложил, а по мне, да так же и Нортон думает (раз уж он выбрал эту роль), красота и богатство внутреннего мира, мудрость и тяжелая судьба — это и есть ЧУДО роли короля Болдуина!
Слишком плох Орландо Блум? Его фанатам он как раз-таки показался замечательным в роли Балиана, а для тех, кто его недолюбливает, я думаю, нет разницы, какую роль он исполняет, даже если это будет действительно здорово, они найдут минусы. Мне кажется, нужно просто наслаждаться фильмом, а не искать в нем всякие ляпы, да и Блум сыграл здорово.
Как должен себя вести человек, у которого погибла жена? Грусть в глазах…Разве не убедительно? Каждый переживает боль по-своему, мы лишь смогли увидеть один из вариантов подобных переживаний.
Слишком быстро овладел рыцарским мастерством? Жить захочешь и не такому научишься!
Кузнец? Золушка? А это, знаете ли, режиссерское право! Вот заимеете такую профессию, тогда делайте из Балиана священника, а на его роль берите Шварценеггера и затяните его обучение владению мечом где-то на часик. Может, будет и ничего. А мне лично вариант Скотта нравится намного больше!
К тому же, я не понимаю, как можно критиковать актера и при этом хвалить режиссера. Блум — это выбор Ридли Скотта. Хороший режиссер, на мой взгляд, значит и подбор актеров у него — высший класс!
Да, этот фильм провалился в прокате. Оно и понятно, не «Блейд», не «Терминатор», не «Матрица». Для кассовых сборов «Небесному царству» не хватает глупости, наигранности, роботов и кожаных куртки да штанов у какого-нибудь крутого супер-героя, одним взмахом автомата валящего кучу всяких там врагов целого мира.
Зато в фильме Ридли Скотта есть ВСЕ для души, для раздумий, для сердца, для истинных и чистых чувств, для попытки понимания мира, для попытки понимания себя… Фильм «НЕ ДЛЯ ВСЕХ» (кто предпочитает кассовость смыслу, пусть не смотрит!), но фильм «ДЛЯ ДУШИ»!
С недавних пор в Голливуд вернулась мода на историко-эпические картины. А начало этому положил оскароносный фильм Ридли Скотта «Гладиатор». Настоящая драма, истинные человеческие чувства и шикарные баталии — всё это было в фильме исполнено на высшем уровне. На волне такого успеха Голливуд всполошился и стал снимать картины данного жанра. «Троя», «Король Артур», «Александр». Многим фильмам не хватало чёткой сюжетной линии, но в целом зрителю определённо нравились такие фильмы. И вот в 2005 году на экранах появляется новый фильм Ридли Скотта — «Царство небесное» с Орландо Блумом в главной роли.
Критикам этот фильм пришёлся не по душе, да и зритель отнёсся двояко. Картина собрала в прокате $211 миллионов. Это посчитали провалом. Но пусть каждый судит сам. Лично для меня имя Ридли Скотта говорит о многом. Он умеет делать качественное и яркое кино. В этот раз режиссёр решил обратиться к крестовым походам и истории Иерусалима. К вечному поиску «царства небесного» и «земли обетованной». Тема довольно ершистая, но интересная.
Противостояние религий и их навязывание всегда заканчивались кровопролитием. История знает немало примеров. Например, крещение Руси князем Владимиром Святым. Навязывание христианства русским язычникам происходило в основном насильственным способом. В фильме затрагивается тема и крестовых походов, направленных против «неверных» (мусульман, язычников и т. д.). Церковь и религия жестоки во все времена. Иерусалим представлялся местом равноправия и царством справедливости. Туда стекались тысячи паломников в надежде обрести мир и покой. Но война везде война. И она настигает каждого.
Именно эти исторические факты взял за основу Ридли Скотт и сотворил по истине шикарный фильм. В образе главного героя кузнеца Бэлиана читаются честь, справедливость, верность. Это человек, который борется за самого себя, за свою суть и свой внутренний покой в этом жестоком мире. Главное — это то, что у тебя внутри, твоё содержание. Ведь именно там ты найдёшь «царство небесное». Великая идея, которую, увы, понимает далеко не каждый.
В фильме присутствуют исторические неточности. Но это свойственно для фильмов такого рода. Да и как можно уместить все исторические факты в такой небольшой хронометраж? Пейзажи, баталии — всё на высоте. Пески, палящее солнце, знойный ветер позволяют окунуться в атмосферу фильма. А убийства, война, страдания женщин в лице Сибилы, море крови придаю этому эпическому полотну большую реалистичность и служат ярким напоминанием жестокости религий.
Актёры подобраны грамотно. Для Орландо Блума эта роль стала одной из лучших в карьере. Его герой мужественен, суров, непреклонен. Его герой остаётся настоящим человеком, не пойдя на предательство и убийство. Бэлиан сумел сохранить себя. Ева Грин просто великолепна. Сибила — царствующая особа голубых кровей, привыкшая к повиновению. Она яркая, харизматичная и сильная личность. Но вскоре она осознаёт, что мир не вертится вокруг неё одной, и есть люди, способные перечить ей. Сибила делает выбор в пользу спасения своей души и своей любви. Эдвард Нортон, Лиам Нисон, Джереми Айронс — потрясающие актёры, в который раз доказавшие свою гениальность и свой талант.
Люди во все времена стремились и стремятся найти рай на земле, забывая, что истинный рай рядом. Стоит только заглянуть внутрь себя. И они смогут найти такой долгожданный покой. Жить по совести и по чести, оставаться настоящим человеком — вот он, истинный рай. Гармония, которую человечество никак не может найти. Но не оставляет попыток. «Царство небесное» внутри нас самих. Это понял Бэлиан. И это скоро поймём и мы.
I. Необходимое отступление.
Искусство всегда субъективно. Не избежал этой участи и кинематограф.
Главная составляющая любого фильма — умелая режиссура. Хороший режиссёр даже из поганого сценария сделает красивое кино. А уж работа актёров, композитора, оператора и прочей съёмочной братии — приложится. Не случайно в серии фильмов особое значение имеют сведения, кто стоит у режиссёрского руля: значение это приобретает вес у поклонников какой-либо всем хорошо известной истории, например, «Гарри Поттер», «Чужие», «Терминатор», «Человек-паук» и так далее. От режиссёрского видения основы фильма и его деталей и отталкивается весь процесс съёмок фильма.
Есть режиссёры разные, например, мы чётко можем сказать — «это снял Кубрик, Скорсезе, Линч, Джармуш, Тарковский, Содерберг, Вербински…», а есть режиссёры загадочные, снимающие разного жанра картины, при этом без всяких фирменных примочек, как это любит, например, Тарантино, постоянно отсылая фанатов к прошлым своим творениям с помощью цитат, плакатов и прочего.
Одним из таких «неразгаданных» режиссёров является сэр Ридли Скотт, снимавший и исторические драмы («Гладиатор»), и лёгкое роуд-муви («Тельма и Луиза»), и триллер («Тот, кто меня бережёт»), и ставшую классической фантастику («Чужой»), и новеллу о детях («Невидимые дети» — сорежиссёром выступила дочь Скотта), и романтическую историю («Легенда»), и даже смесь ужасов с триллером («Ганнибал»).
II. Суть рецензии.
Когда на большой экран вышел фильм под пафосным названием «Царство небесное», критики успели похихикать злорадно, дескать, сэр Скотт во второй раз пытается повторить успех, какой у него был с «Гладиатором» на премии «Оскар» 2000 года. С одной стороны, Скотт — режиссёр коммерческий, это видно по спецэффектам и бюджету, с другой стороны — некоммерческий, что видно по стилистике фильмов, манере снимать фильмы. Сочетая в себе две, казалось бы, непримиримые стороны кинематографа, Ридли Скотт смог сделать невозможное.
Снять идеальный фильм. Он, сняв «Царство небесное», сумел неожиданным образом угодить и нашим, и вашим. Симбиоз битв и провозглашения идей, любовной истории и истории Иерусалима, актёрской игры и работы оператора, удачного сценария и режиссёрского видения — всё это привело к тому, что картинный и неправдоподобный «Гладиатор» с таким же нереальным Расселом Кроу в главной роли рассыпался в пух и прах при гордо возвышающемся «Царстве небесном», повествующем о банальных ценностях в небанальной обстановке. Героем стал «безупречный рыцарь», ведущий за собой мир и покой. Классическая история в видении Ридли Скотта превратилась в фильм всех исторических фильмов.
III. Разбор полётов.
Началось всё со сценариста Уильяма Монагана (лауреат премии «Оскар» за сценарий к «Отступникам»), который написал привычным для всех исторических фильмов малость вычурным, но всё же терпимым слогом историю о христианах и мусульманах, чей мир разрушили европейские веяния, нетерпимые и безжалостные, алчущие и не смолкающие. Поставив в центре истории противоборство кузнеца Балиана, являющегося на самом деле сыном барона Д’Ибелина, и коварного Ги де Лузиньяна, мужа сестры прокаженного царя, человека знатного происхождения, Монаган обеспечил интригу. «Познакомив» Сибиллу, царскую сестру, с Балианом, сценарист подогрел интерес зрителей со стороны романтической составляющей.
«Прорисовав» образы беснующегося Рейнальда де Шатийона, спокойного и насмешливого священника старого барона Д’Ибелина, молодого царя, страдающего проказой, предводителя мусульман Саладина и других героев этой истории, Монаган смог воссоздать мир «Царства небесного», и оттого «скелет» сюжета, невесело висевший в «Гладиаторе», «вырос в полноценного человечка», став живым и непосредственным.
Все эти образы сыграл хороший актёрский состав. Хотя большая доля шишек досталась Орландо Блуму, играющего Балиана Д’Ибелина, из-за того, что актёр «недоигрывал», всё-таки следует признать, что первую главную роль в серьёзном проекте он не испортил. Он играл так, как того хотел Ридли Скотт. Лиам Нисон в роли старого барона Д’Ибелина замечателен. Впрочем, после Оскара Шиндлера и Роб Роя удивляться нечему — достойный актёр.
Дэвид Тьюлис в роли священника типичен, но привносит в фильм оттенок ироничности. Ева Грин в роли жены Ги де Лузиньяна — красивая и роковая. Для этой роли вполне сошла. Эдвард Нортон, спрятавшийся за маской, нормально сыграл прокаженного царя. Не стоит переоценивать его игру. Брендан Глисон в роли де Шатийона, желающего кровавую войну, да поскорее — блистательное украшение фильма, любопытно наблюдать за его персонажем, хоть он и вызывает отвращение (в отличие от прокаженного властителя).
Джереми Айронс, напротив же, показался мне худшим актёром из всего состава. Он играл, как и положено квалифицированному актёру — убедительно, но из общего строя выпадал. Наконец, Мартон Чокаш в роли Ги де Лузиньяна выступил уверенно и впечатляюще: презрение и коварство в одном флаконе — вещь опасная.
Оператор Джон Матисон снимал эту историю, обрамляя её красивыми пейзажами, а музыка Гарри Грегсона-Уильямса только поддавала жару войскам двух религиозных сторон.
IV. Вердикт.
Хотя фильм с бюджетом 130 млн. долл. собрал по миру около 165 млн. долл., «Царство небесное» не провалилось. Фильм оказался спорным. Он расколол критиков на две стороны: ехидных критиков, то и дело тычущих пальцами в исторические несуразности (знакомая категория критиков, не правда ли?) и критиков, прикрывающихся воплями об «осмысленности религиозных войн» в сюжете фильма.
Но я не критик, я — зритель. Как зрителю, мне приятно то, что Ридли Скотт смог снять фильм для тех, кому действительно интересны все перипетии сюжета исторического фильма. «Гладиатор» был явно направленным на коммерцию — скучная, невнятно рассказанная, сухая история. «Царство небесное» именно потому идеальный фильм, что он снизошёл до зрителей. Исторические фильмы все слегка высокомерные и амбициозные. «Царство небесное» — это простая история. История о мире.
Ридли Скотт снимает фильмы для зрителей. Это радует.
Авторы приквела «300 спартанцев» до сих пор не нашли исполнителя роли Фемистокла в боевике «300: Битва при Артемисии», но уже ведут переговоры с актрисой Евой Грин, которую хотят привлечь на главную женскую роль в проекте. (...)
DVD, 405 руб.
DVD, 147 руб.
1.95 млн, 
