Сложные межличностные отношения четырех людей, имевшие место на самом деле в Англии в 1940-х годах, чуть не привели к трагедии. История двух мужчин и двух женщин, запутавшихся в собственных поступках, остановившихся в тупике, в который их завели ошибки.
Ждала от этого фильма я чего-то иного, вроде как подобие «Искупления»: война, любовь…
Но после просмотра моя теория развеялась в небытиё и улётучилась куда-то в атмосферу. Думаю, что никогда и не сконденсируется.
Сама по себе идея, наверное, изначально должна была просвещать жизни только трёх людей, как бы создавая всем известный любовный треугольник. Но тут уже получилось что-то более угловое и сложное по строению. То ли обычная трапеция, то ли может пятиконечная звезда, на пятом конце которой сосредоточенны все чувства героев.
Начнём по порядку. Вера. Мне кажется, что Кира Найтли не ошиблась, предпочтя роль Кейтлин Томас эксцентричной сильной Веры. Девушка независима, смела и всегда держит быка за рога. Трудности, возникающие перед ней, её не устрашают, так как она смело смотрит вперёд. Но всё меняется, как только она начинает понимать, что ей не хватает любви в этой жизни.
И тут ей как по щучьему явлению в число поклонников входит Уильям Киллик. После долгих попыток завоевать сердце Веры он всё-таки становится её мужем, обещая любить писать и всегда помнить, как уйдёт на войну. Однако Вера страдает. Муж не пишет ни словечка. Именно поэтому она отдаётся своему другу детства Диллану Томасу, который влечёт к ней страсть.
Сам Диллан же не чувствует своей вины ни в чём, он изменяет жене, хочет её лучшую подругу, живёт за их счёт, ссылаясь на то, что он видите ли поэт. Он чётко даёт это знать, непристойно обнимая и целуя Веру на глазах у мужа. Однако его пленит не реальность, а воспоминания из детства, когда ему было всего 15. Он влюблён в образ маленькой девочки и не осознаёт, что жить нужно в реальности, а не в грёзах и романах.
Уильяма Киллика можно считать косвенным участникам этой любовной трагедии, так как я считаю, что особой роли он не играет, если не считать его постоянной ревности и того, что только благодаря его любви Вера смогла избрать истинный путь и вернутся на тропу верной жены.
Сиенна Миллер здесь мне понравилась больше всего. Если в начале фильма она представала как ревнивая и взбалмошная истеричка, то в конце можно видеть, что на самом деле всё это нервы из-за козла-муженька. Одна с ребёнком на руках и никому не нужная, она в отчаянии. Ей завистно от того, что её Томаса любят все, а она никому не нужна. Она лишь мать его детей и только. Она лишь преграда к тишине и творчеству. Но видны её моральные боли. Отчаяние, боль, ненависть, любовь — всё меня в ней восхищает. Всё нравится.
Последние минуты привели меня в восторг. Теперь становятся ясны все поступки героев. Всё из-за безысходности: каждый кого-то любит и в тоже время они так далеки друг от друга. Их терзает, их разделяет.
Все актёры с ролями справились превосходно. Их герои сложны и прочувствовать всё то, что чувствуют они — огромный труд. Нельзя ни одного персонажа назвать положительным или отрицательным. Они грешны, но в то же время любят…
Всё, что только подвластно человеческим эмоциям и чувствам, сплетено в этой прекрасной картине, которая достойна того, чтобы её посмотреть
9 из 10
Только перестав жить прошлым, человек начинает жить
Я не возлагала на этот фильм ровным счетом никаких надежд, заочно отнеся его в разряд малобюджетных, проходных картин с участием Киры Найтли, которая была еще свежа в моей памяти пустой, водянистой «Герцогиней» — еще одной экранизацией дешевого бульварного романа в стиле «Второй Болейн». Но я расположилась таки перед монитором, глубоко вдохнула, и нажала play. По соображениям личной симпатии к Килиану Мэрфи, исключительно.
Говоря о нем, мне почему-то приходит в голову описание, данное когда-то Рафаэлем Сабатини главному герою «Скарамуша» — «он был бы почти уродлив со своим худым лицом и клоунским ртом, если бы ни чудесные глаза — большие, черные, горящие умом и иронической насмешкой». Ироническая насмешка, т. е. полуулыбка придает слащавой киллианской внешности некую хитроватую пакостность, отчего при взгляде на него невольно думаешь — этот гаденький субъект что-то замышляет, и относишься к его персонажу настороженно, с опаской, хороший перед нами парень ли нет?
Здесь он хороший. Наверное, единственный достойный и вызывающий сопереживание герой, которого обрисовали коротко и немногословно, однако и этих нескольких штрихов хватило для того, чтоб я всецело приняла его сторону. Кира сомневалась, я — нет, начиная с того момента, как увидела Мэрфи в военной форме, в клубах сигаретного дыма, в тоннеле лондонской подземки, завороженно смотрящего на поющую Киру. В этом взгляде была целая плеяда эмоций — он был восхищен, пленен, заворожен как волшебством хрупкой женщины на сцене, так и магией этих минут, когда он смотрел на нее и уже знал, что перед ним та самая женщина, и она будет с ним.
Данная картина — это драма, неторопливая, скромная и очень бытовая, не лишенная, однако, определенной мечтательности и неброского, тихого очарования. Это банальная история, без ярких красок и острых углов, однако банальность ее не отталкивает, а наоборот притягивает, заставляя приглядеться к мелочам, прислушаться к словам, не в ожидании кульминации, а ради самого процесса. Мы наблюдаем за жизнью четырех людей, двух женатых пар, чья жизнь по отдельности, возможно, была бы счастливее, если два друга детства случайно не встретились — Томас Дилан и героиня Киры Найтли.
Он был самовлюбленным, ленивым, патологически неверным бездельником-поэтом, живущим в нищете со своей женой, которая беззаветно любила его, прощая Дилану и слабохарактерность, и эгоизм, и низость натуры, но пользовалась в ответ лишь относительной взаимностью. Дилан давно утратил к ней интерес, и, встретив Найтли, ощутил азарт — он знал эту девушку в юности, он был ее первым мужчиной, удастся ли ему соблазнить ее вновь? В основе его увлечения не было страсти, лишь любопытство и стремление избавиться от скуки, а ее невольное тяготение к нему имело ностальгический оттенок. Они выросли вместе, их связывала детская влюбленность, и слабость, которую она питала к Дилану, держалась на желании вновь испытать те светлые, теплые чувства, что грели ее сердце однажды на диком пляже, когда солнце садилось, а воздух, наполненный криками чаек, становился прохладным. Ее держали призраки прошлого — воспоминания о двух 15-летних подростках, и с Диланом из настоящего не имели ничего общего.
А муж был ее настоящим, ее действительностью, ее опорой и силой, — в противоположность пассивности, бесплодной мечтательности Дилана, тот был человеком действия, и она любила его как за твердый характер, так и за реальность, которую тот создавал для них обоих. Но муж ушел на войну, оставил ее без работы, с ребенком; мир Найтли уменьшился до крошечной комнатушки, в которой она ютилась с семьей Дилана, и вскоре все, что ей осталось из радостей жизни — это дружба с женой Дилана.
Кира в этом фильме отличалась здравомыслием, чем заработала несколько очков в моих глазах. Я не особенно верила в то, что она сумеет сохранить верность/преданность мужу, но чем дольше она держалась, тем сильней я проникалась к ней доверием — может, она и впрямь девчонка достойная, и не предаст ни мужа, ни подругу?
Фильм мне понравился. Ничего выдающегося в нем, конечно, нет, но я подпала под обаяние его атмосферы — сначала буржуазности и богемности Лондона в времен Второй Мировой, затем покоя и умиротворения сельской глубинки. Мне понравились люди — герои Найтли и Киллиана Мэрфи, а персонаж Сиенны Миллер — рано постаревшая, опустошенная, отчаявшаяся жена Дилана — вызвал острое чувство жалости. Сам Дилан на протяжении всего фильма вызывал легкую гадливость, а в конце вызвал жгучее отвращение. Мэтью Рис, который когда-то понравился мне в «Клубе похитителей», облил себя помоями в образчике дурного вкуса — фильме «Любовь и прочие катастрофы», а этой ролью только подпитал негатив в свой адрес.
Фильм на любителя, так что советовать не возьмусь. Однако, я не впустую потратила 2 часа перед сном.
Этот фильм повествует о сложных взаимоотношениях четырех людей, которых связывают не только дружеские отношения, но и любовь. Уже в начале фильма нет какой-то определенной границы между этими двумя чувствами, все смешалось, а это, в свою очередь, приводит к ревности, не понимаю, необдуманным поступкам, которые ломают жизнь главных героев.
Все показано невероятно реалистично, ярко, но в то же время трагично; все действие фильма наполнено чувством безысходности. Актеры прекрасно передали чувства своих персонажей, особенно меня поразила Сиенна Миллер. Я ее увидела с другой стороны, со стороны любящей женщины со сложным характером, с непростой судьбой. Здесь Сиенна показала всю себя, что может характеризовать ее как великую актрису.
Но главным открытием для меня стал композитор данной картины — Анджело Бадаламенти. Его музыка просто великолепна. Она очень точно передает атмосферу данного фильма, а это не может не отразится на общем впечатлении о фильме.
«Запретная любовь» — своеобразный фильм. Кому-то он понравится, кому-то нет. Но посмотреть его все-таки стоит. Потому что счастья нет. Любовь — сказки. И ничего страшного.
Только что вернулась с фильма и хочу написать много. Прочитала об этом фильме еще год назад и решила, что если доведется, обязательно посмотрю. Нравится Кира Найтли, нравятся роли, которые она выбирает. При покупке билетов нас сразу предупредили, что «тихий звук», но это нас не испугало, хотя в какой-то момент мелькнула мысль, что, может, на «Люблю тебя чувак» сходить — идет в соседнем зале. Зал совсем маленький, 7 рядов. Зрителей едва набралось с десяток. Девицы позади удобно устроились с поп-корном и приготовились (хрустеть) слушать. Не тут-то было. Когда за ушами трещит, звук должен быть тот еще долби, чтобы дошло (нам, нехрустящим, он с самого начала казался нормальным). Повозмущались, убедились, что громче не будет и отложили свои поп-корны.
Спасибо тому, кто это придумал, случайно или намеренно. Огромное. За этот фильм. Бокал вина, дым сигареты, каблуки, красная помада, граммофон. Дивный фильм! Золотые тона, приглушенный звук, небольшой зал создали соответствующий антураж, так и просится на ум «камерный». Уютный и вдумчивый. Не читайте этот синопсис, он в корне неверный. Фильм не о войне, не о писателе, не о нападении, не об оружии. Нет, нет и нет. Не «На краю любви», а «Грань любви», точнее, грани. 2 мужчины, 2 женщины, 2 ребенка. Шестигранный квадрат. Никаких мальчиков, фильм — о девочках. Сиенна и Кира, других актеров там нет.
«Если бы я была мужиком, я бы в тебя влюбилась». Они — инь и янь, они — две половинки. Женская любовь, терпение, надежда, ревность, ожидание, отчаяние, злость, страх за своего ребенка,. .. женская дружба. После этого фильма я верю, что она есть, пускай сюжет и доказывает обратное.
Женщина — сила. Гибкая, терпеливая, она сильнее любого мужчины. Вера и Кейтлин — противоположности, и в то же время они — женщины, они понимают друг друга без слов. На кончиках губ. Такие разные, и такие похожие. Две половинки. Две любящие женщины. Этот фильм — о них, а вовсе не о поэте или военном…
Военный — Киллиан — настоящий мужчина, крепкий, стойкий, надежный. Оплот, стержень. Хороший, обычный…
Поэт — никакой. Вообще. Ни поэт, ни человек, ни любовник, ни мерзавец, никакой. Даже не тряпка. Сыграть это, наверное, было сложно, вот такой пустой образ. Оболочку. Его ни трусом, ни подлецом даже язык не поворачивается назвать. Ничто. И они обе его любили…
Они все друг друга любили, в этом есть грани. И больше всех, искренне, ненавидя друг друга, любили девчонки… Браво, Кира. Браво, Сиенна. Вам я верю.
Музыка Анжело Бадаламенти (Твин Пикс), золотые кадры, счастье на камеру и дым сигарет.
Этот фильм — лучшее из того, что идет сейчас, а его нежный шлейф еще долго будет растворяться в темноте ночи…
«Не для одиноких гордецов и не для злой луны пишу я на этих брызгах от страниц. Не для Великих Мертвых с их соловьями и псалмами. Но для влюбленных. Для их рук обнявших Вечность.»
‘The Edge Of Love’ (еще одна жертва непонятного мне перевода названий прокатчиков) — фильм, основанный на реальных событиях, биографическое повествование о жизни и любви известного валлийского поэта и драматурга Дилана Томаса (1914—1953).
‘The Edge Of Love’ состоит не столько из биографических сведений жизни поэта, сколько из отдельно взятого периода его жизни, раскрывая весь эмоциональный спектр. Причем этот период является важным не только для самого Томаса, но и еще для нескольких человек. А точнее, для его жены, подруги детства и её мужа.
Каждый зритель может разглядеть в основе сюжета что-то своё, в соответствии с тем, что он хочет увидеть. Кто-то скажет, что это фильм о любви. Кто-то скажет, что фильм о войне. О боли.
Но, по моему мнению, это фильм о ревности. Ревность включает в себя все человеческие чувства в одном флаконе: любовь, эгоизм, ненависть, страсть, отвращение, боль.
Если смотреть с позиции любви — что есть ревность без любви, и любовь без ревности? Эти два чувства всегда и неразрывно идут рука об руку.
Любовь как чувство собственности, не чистое и верное, а запятнанное отчаянностью и кровью разворачивающихся вокруг событий, как ревность, оглушающая рассудок, как нежелание делить её с кем-то, а поглотить полностью, без остатка.
Дилан любит жизнь, как поэт. Любит смерть, как поэт. Эмоции, которые дают ему женщины, алкоголь, природа и война. Поэтов обвиняют в эгоизме, не учитывая того, сколько внутренних сил они отдают окружающему миру. Они чувствуют иначе, живут словами, курят вдохновение, целуют образы. Поэты любят красоту и воспоминания. Они живут ими.
Дилан любит свою давнюю подругу Веру, которую случайно встречает в Лондоне, как ту 15 летнюю звезду его темного небосвода, с которой связаны юношеские годы растрепанных волос и невинных наслаждений у моря. Дилан любит свою жену Кейтлин, как ту, которая держит его на земле прямо сейчас. Там, где она ему нужна. Как ту, которой он пишет стихи, пока война забирает жизни, и отдаёт в её владение каждое свое слово.
Как поэт, он любит всё, что напоминает ему о том, что его сердце бьется. И распространяет он свою любовь на это всё. От стакана виски, до своего сына.
Женщинам же, которые любят поэтов, приходится гораздо сложней.
Кейтлин приходится делить своего мужа со всеми. С многочисленными женщинами, с алкоголем, и с той самой 15летней музой, которая и сейчас все еще испытывает к нему ностальгическую любовь. Кейтлин любит ревностью.
Она начинает дружить с подругой детства Дилана, Верой, чтобы держать её в поле зрения. ‘Держи друзей близко, а врагов еще ближе’. Изменяя Дилану, Кейтлин лишь мстит ему за его неверность. Ей не нужны все эти мужчины, они ничего не значат для неё.
Любовь ухажера Веры, Уильяма, не такая развратная. Он любит красавицу певицу, как единственную и неповторимую женщину его жизни. Он не простил ей прошлого — её детской связи с поэтом. И теперь прошлое заползло ему в душу ядовитой змеей, медленно впуская яд в нервные окончания, парализуя и заслоняя здравый рассудок пеленой ревности. Он прошел войну ради неё, сражался ради неё, терпел, страдал и боролся со страхом и болью только ради неё. Но получил пощечину в ответ, когда вернулся, слыша отовсюду слухи о неверности его жены. Ревность обостряет любое недопонимание, превращая всё в фарс. Он не простил прошлого, поэтому настоящее душит его. Кроме того, Уильям переживает вторую трагедию — войну. Видя своими глазами смерть, боль и страх, остаться прежним невозможно.
Вера любит Уильяма, как мужчину, который сделал её реальной. Который дал ей жизнь в настоящем, который открыл ей глаза. И она ждет его с ребенком на руках, чтобы жить обыденной реальной жизнью. Дилан её ностальгия. Он её альбом с фотографиями, который иногда хочется полистать, вспоминая прошлое.
Рассматривая каждого героя отдельно, нельзя обвинить кого-то из них в аморальных поступках. Даже Дилана в его эгоистичной жестокости. Или Веру в её измене. А уж особенно жертв любви/ревности — Кейтлин и Уильяма.
Эта история настолько тонкая и многогранная, как сами стихи Дилана Томаса с его многочисленно-немыслимыми метафорами, аллегориями, оксюморонами и парадоксизмами, что её можно лишь прочувствовать. В соответствии с потрясающе стильной атмосферой 40х. Нежный блюз, доносящийся из патефона, коричневые костюмы, чулки, красные губы и сигареты. Атмосфера и жизнь 40х перенесена, может быть, и не с реальной точностью, но с лоском и стилем, несомненно. То время останется в памяти современного человека таким, немного приукрашенным и более ярким, чем было на самом деле, но не менее болезненным и отчаянным. Здесь и боль всей эпохи, отраженная в строчках поэм Дилана Томаса, и отдельная любовная трагедия в 4х лицах.
Сказать, что чувства героев переданы актерами с немыслимой искренностью — ничего не сказать. Красота каждого кадра завораживает. Красота актеров, уэльской природы, ретро старины, красота движений. Всё выдержано с высоким вкусом.
Кому-то эта картина покажется слишком затянутой. Но разве можно передать всю напряженность атмосферы в резком темпе? Тут важно терпение и внимательность. То же, что нужно, при прочтении стихов Дилана Томаса.
Любовь.
Первое чувство любви оно самое яркое, самое запоминающиеся в жизни. Оно проходит оставляя нам опыт, рану на сердце которая спустя время заживет. Нужно уметь отпустить это чувство, нужно дать возможность друг другу жить дальше, найти, что то более реальное и искреннее.
Дилан никак не мог отпустить прошлое, но и настоящее не отпускал! Жена была его, всецело он ее любил, она мать его ребенка. Она как гавань, в которую он вернется после странствий.
Вера любила его как друга, хотя не зразу разобралась в этом, а когда разобралась, то возненавидела своего друга! Смотря фильм, понимаешь, любовь это когда ты не играешь, когда ты нужен человеку, когда он нужен тебе. Настоящая любовь проверяется временем и жизненными ситуациями, проверка на прочность.
Ревность.
В этом фильме очень ярко показана ревность мужчины и ревность женщины. Ревность мужчины более яркая он готов убить соперника. А женщина отдает той же монетой.
Дружба.
Женская дружба существует! Кэтрин перебарывает в себе ревность. Вера предана подруге, она помогает ей всем что у нее есть. Они две красивые умные женщины. Они намного самостоятельнее мужчин. Даже, когда у одной посадят мужа, она будет переживать за свою подругу, да она ревнует к ней мужа, но она любит ее, любит ее улыбку, которая дарит ей понимание и теплоту!
Но у каждой своя семья, каждая идет за своим мужем…
«Пиши мне письма…. Это работа Дилана… Ты мне пиши мне…»
Это невероятно сильный фильм. Он заставляет чувствовать, если у вас есть чувства.
Взаимоотношения четырех молодых людей показаны во всех комбинациях и очень глубоко. Здесь видно все. Все, что проходит через героев, проходит и через вас. Каждого можно понять, каждому можно сопереживать. Но не всех, конечно, можно оправдать в их поступках.
В фильме ощущается его правдивость. Это во многом заслуга актеров. Сиенна Миллер великолепно справляется с драматическими персонажами, это мне уже доводилось наблюдать. В «запретной любви» ей удалось действительно тронуть сердце.
Мэтью Риз и Киллиан Мерфи очень чувственно передали свои роли, так что ощущалась эта огромная разница между героями. Не только внешняя, какая-то материальная, но и душевная.
Про Киру Найтли хотелось бы сказать отдельно. Видела многие ее перевоплощения и я не была в восторге от нее. Талант у нее однозначно есть, это нельзя не заметить. Но именно в этом фильме он бросается в глаза. Я верила каждому ее слову в образе Веры. Я забывала, что это Кира Найтли. Возможно, в этом виновата моя излишняя впечатлительность, приложенная к данной истории, но благодаря Найтли, я сумела прочувствовать фильм.
Вся картина смотрится как единое целое, нет провалов в сюжете. Есть потрясающая атмосфера, окружавшая эти странные, сложные, многогранные взаимоотношения героев. Есть превосходно переданное военное время, быт 40-х, он не навязывается глазу, а лишь способствует погружению в ту самую атмосферу.
При просмотре совершенно забываешь, что над фильмом трудились операторы, светорежиссеры, звукорежиссеры, гримеры и т. д. и т. п. Ты просто смотришь, воспринимаешь и чувствуешь.
Сложная история с простым концом. Сценарный разворот, я думаю, будет интересен всем без исключения. Исполненные Кирой Найтли и Меттью Ризом повзрослевшие «жертвы» первой любви, как и их ревнующие партнеры, заставляют читать этот фильм, как книгу. Хорошая экранизация. Такая, что по ней можно еще одну книгу писать. И умный зритель напишет, внутри себя. Каждый — свою. Напишет, ухватываясь за взгляды и выдохи, тени и зеркальные отражения, мудро преподнесенные ему незамутненным взглядом камеры.
Превосходный кадр. Словосочетание «Запретная любовь» сразу вызывает у меня такую ассоциативную реакцию. Можно долго спорить о том, как должна вести себя камера на площадке: быть сторонним наблюдателем или быть участником действия, быть беспристрастным посредником или еще одним средством прямого эмоционального воздействия на зрителя…
Но в этом вопросе каждый режиссер и каждый зритель всегда будут иметь своё, не подлежащее оспариванию, мнение. И оглашать здесь свое — я смысла не вижу. Поэтому обойдусь красноречивым (по возможности) сравнением. Помните кадры из «Амели» и «Долгой помолвки» Жана-Пьерра Жене?.. Так вот, «Запретную любовь» для Мэйбери снял Джонатан Фриман, этакий «бюджетно-некоммерческий» Бруно Дельбоннель, нисколько не уступающий «прототипу» в композиционной стройности своих работ. Возможно, на режиссерско-операторском симбиозе здесь сказалось раннее сотрудничество Мэйбери и Фримана на съемках сериала «Рим», но, откуда бы этот симбиоз ни происходил, качество его выходит поразительное.
Хотелось бы соответствующего понимания авторской задумки также и композитором. Но здесь, видимо, Бадаламенти решил особо «не мудрить» и написал нечто гитарно-струнное, везде практически в унисон. Ожидать можно было большего и лучшего, особенно от второй половины фильма и финала, где музыки, к сожалению, местами просто нет, а местами — голоса актеров обладают большей музыкальной выразительностью… Убедительно он сработал в четырех песнях (на тексты самого Мэйбери, прилично исполненных самой Найтли), да еще в паре драматичных моментов, а в целом — «на троечку».
ИТОГ: Хороший фильм с «недописанной» музыкой. Отличная работа оператора и колористов. Четыре главные роли — также на «отлично», Сиенна Миллер и Мэттью Риз — выше всяких похвал.
Фильм отличный. Неспешное начало. Вся сложность ситуации, в которую попали герои, осознается не сразу. И вообще, та жизнь, которой живут герои — поэт, его жена и подруга детства — кажется беззаботной и легкомысленной. Нет ощущения, что вокруг идет война. Только когда появляется Уильям, ситуация меняется. Особенно поразила сцена в ресторане. Играет музыка, пары тихонько передвигаются по залу, вокруг сигаретная дымка и ничего не предвещает трагедии и вдруг… взрыв. Сильно. Дальше сюжет и диалоги стали удивлять.
Сиенна Миллер приятно удивила. Играла отлично. Пожалуй, у нее роль была сложнее, чем у Найтли. Но она справилась. Героиня ее вызывает сочувствие, но не жалость.
Самое главное, что можно вынести из этой картины: даже если одиночество заполняет всю жизнь, надо оставаться человеком. Необдуманные поступки разрушают не только жизнь человека, который их совершил, но и жизнь окружающих. А дружба и любовь не может жить рядом с предательством.
Можно долго расписывать гениальность этого фильма и негодовать по поводу, как сильно его задержали в российском прокате. Может, мне повезло больше многих — я смотрела его на языке оригинала, я пересматривала его, записывая каждое слово, потому что каждое слово, каждая интонация затягивает, окунает вас в этот страшный и прекрасный мир войны, любви, поэзии и боли.
Можно много говорить о том, какую неоднозначную сторону любви раскрывает сюжет фильма, можно долго рассуждать о правдивости данного сценария, о женской дружбе, в которую немногие верят и далее, и далее.
Мнение об этом фильме и его героях может сложится самое непредсказуемое. Кто главный герой, а кто злодей, где настоящая любовь, а где фальшивка, где крепкая дружба, а где зависть? Фильм крутится, вертится, манит за собой в пучину этих вопросов и… не дает ответа. Вы смотрите и ходите по лезвию ножа, по краю любви, ища себя в героях, ища хоть каплю схожести своей жизни и этой великолепной драмы, с великолепной музыкой и стихами, с великолепными актерами.
28.4 тыс., 
15.1 тыс., 
