После просмотра возникает оправданное удивление: КАК!? Действительно вряд ли могу вспомнить в анимации, да, впрочем, и в игровом кино, чтобы все сиквелы не уступали оригиналу ни на йоту.

Создатели «Историй игрушек» подошли к решению вопроса об их существовании на волнах мирового кинорынка со всей ответственностью перед поколениями, и не только девяностых или теперь нулевых. Во-первых, технический прорыв первой ленты был сродни «Аватару» — это была блестящая новая идея о том, что игрушки живут своей собственной жизнью, даже когда в них не играют, плюс техника трехмерной компьютерной анимации, которая в 95-ом поразила визуализацией этой идеи. Тогда можно было с гордостью сказать в сразу двух ипостасях, что так никто больше не делал. Во-вторых, выпуск второй картины подогрел впечатление и уже именно работой сценаристов, т. к. техническая сторона была уже задекларирована. И, наконец, в-третьих, с перерывом длиной в десятилетие вышла третья лента, можно сказать, уже после того, как мы видели массу анимационной кинопродукции, выполненной в той же технике, но и теперь невольно напрашивается заявление, что так никто и не научился делать.

Потому что авторы не скатились в «мыльную оперу», как это часто бывает с сиквелами, когда прописан ряд характеров и все повествование крутится вокруг этих характеров, пока они живут долго и счастливо в надежде, что умрут в один день. В «Историях игрушек», от первой до последней, намеренно уходят от акцента всей картины на центральных персонажах, вводя массу новых с одной стороны и обстоятельственные характеристики с другой. Поэтому каждая история хоть и связана нитью с предыдущей, выглядит как отдельное сильное произведение. И сила здесь, если применительно к мультипликации сказать, именно в драматургии.

Каждая сцена «Большого побега», как и первых двух «Историй» — это как отдельная маленькая жизнь. В этих лентах почти нет «воды» связующих конструкций, они выглядят как кульминация от начала до конца. Это, думаю, и привлекает большую аудиторию, но вместе с тем не делает произведение каким-нибудь бессмысленным набором мелькающих форм. Смотрится, как и 15 лет назад на одном дыхании. Так что впечатления, как свои собственные, так и витавшие в воздухе кинозала, могу отметить как восхищение, что так все еще делают.

К студии Пиксар я давно отношусь с трепетной любовью. Эта фактически единственная на сегодняшний компания, которые производит умные интеллигентные мультфильмы для широкой аудитории. Любой: и ребенок, и взрослый найдет в ее творениях что-то свое.

«Валли», «Вверх», «Корпорация монстров», «В поисках немо», «Тачки», «Супер семейка»… В Пиксар всегда стремились создавать что-то новое, непохожее на другие мультфильмы и всегда нетривиальное. Из общего списка выделяется только серия «История игрушек», кажется самая простая, понятная и, пускай смилостивятся ее создатели, наиболее попсовая из всех.

С ней Пиксар начала свой победный путь в мире компьютерной анимация в далеком 1995 году и спустя 15 лет она в третий раз вернулась к ней.

Воспринимать это можно как угодно, но учитывая кассовые сборы, перевалившие за миллиард, я склонен считать «Большой побег» средство заработка для новых проектов.

Но со свойственной Пиксар тщательностью, они возвели качество этой коммерческой работы в абсолют. Одного взгляда на количество игрушек, которые пришлось создать, наделить характером и анимировать способна вызвать восторженные аплодисменты. Жаль, что выдумывая историю авторы применили легкий, но все же ощутимый копи-паст.

Итак, наши старые друзья Вуди и Базз вновь вместе, чтобы совершить отважное путешествие ради спасения друзей. Как опять? Не опять, снова… Их хозяин Энди уже вырос и готовится переехать в колледж, а игрушки на теплый и уютный чердак. Но волею случая, они попадают в детский сад, ожидая, что тут их ждет рай, где их никогда не забудут.

Однако вскоре герои понимают, что маленькие дети это не ангелы, а демонические создания, которые ломают, бьют и терзают несчастные игрушки, как хотят. При этом есть каста привилегированных игрушек во главе с мягким Мишкой, с повадками мафиози, установивший в саду что-то похожее на диктатуру.

Нас ждет мультяшная вариация сериала «Побег из тюрьмы». Правда до самого интересного придется терпеть довольно затянутое начало, но с середины фильм набирает таких оборотов, что оторваться от него просто невозможно. Как взрослому, так и ребенку подавно.

Как всегда радует работа аниматоров с мимикой, жестами игрушечных персонажей и моделированием пейзажей, которые местами выглядят просто фото реалистическими.

Несмотря на детализацию, активно участвующих в сюжете новых героев не так уже много, основные только Барби с Кеном (девочки, особенно американские, наверное, чуть не умерли от счастья), да вышеупомянутый злодейский Мишка.

В отдельные моменты прорывается исключительно Писксаровская манера делать из проходных эпизодов наполненные искренними переживаниями моменты. Сцену, в которой игрушки, взявшись за руки, готовятся к смерти в пасти мусоросжигателя запомниться вам надолго.

Но по большей части события третьей «Истории Игрушек» во многом повторяют или интерпретирую сюжеты предыдущих частей. Но даже в таком «инерционном движении» мультик на голову выше остального барахла, сыпящегося с 3D экранов. Главное, чтобы Пиксар не пошли следами творцов Шрека, и вовремя решили поставить точку.

8 из 10

История игрушек 3 стала для меня, как не странно, первой «историей». Да и идти особого желания не было, решил сводить младшего братишку. Знаете, Пиксаровцы меня удивили испугав! Я выросший на Короле Льве, Аладдине… при просмотре «истории» смеялся до слез даже в большей степени не от комичных сцен, а от, не побоюсь этого слова, страшных! Глядя на маленьких посетителей зала во время появления одноглазого пупса, качающегося на качелях в лунном свете или при просто диких криках «обезьяны-смотрителя» с окровавленными глазами (жуткое зрелище однако) я смеялся, вспоминая милые мультфильмы своего детства. Какая жизнь — такие и мультфильмы. Визуальный ряд без особых изыскав, что в свою очередь положительно влияет, не отвлекая от сюжета. Кстати сам сюжет местами удивлял своей непредсказуемостью, хотя он сквозь напичкан американскими клише. Добрый становится злым, злой добрым. В итоге у Пиксаровцев в очередной раз получился качественный мультфильм, на который я советую всем сходить, кто хочет расслабиться, посмеяться, а местами и пустить ностальгическую слезу.

Детство — это прекрасный период жизни, но, как и все прекрасное, оно довольно быстро заканчивается. Вот и детство Энди подошло к своему логическому завершению. Только вот игрушки упорно не хотят мириться с этим. Ну, еще бы, ведь у них с этим человечком было столько приятных минут! А тут такая подстава: мальчик, видите ли, вырос. Впрочем, это далеко не главная проблема незадачливых друзей. В пластмассовых головках возникает вопрос — а что дальше-то делать? Вот и решили игрушки от безысходности поддаться в детский сад. И все вроде поначалу было красивенько: добродушные обитатели игрушечных домиков приняли наших друзей на ура, вокруг царила атмосфера вечного праздника, да и дети обещали быть просто паиньками. Увы, нельзя смотреть на мир сквозь розовые очки. В одночасье последняя надежда игрушек на лучшую жизнь лопается как мыльный пузырь: мало того, что слюнявые спиногрызы оккупировали розовый садик, так еще тут всеми делами заправляет смазливый гризли. Какой тут выход? Все очень просто: пора строить план большого побега!

Старая гвардия снова в сборе, что очень радует. Персонажи стали еще интереснее и смешнее, чем в прошлый раз. К веселой компании безумных космонавтов и забавных эскалопов присоединяются барби, клоун и медведь. В общем, Pixar себе не изменяет: графика на высочайшем уровне, герои как на подбор, а драмы хоть отбавляй. Качественно, красиво и неповторимо. Разумеется, смысл в мультике заложен нехилый: детей ненавязчиво учат уважать, казалось бы, самые незначительные вещи.

Ещё с самого раннего детства, когда мне было четыре года, я смотрела те мультфильмы, которые в 2010—2011 году подходят к концу, такие как «Шрек», «Мадагаскар», «Ледниковый период» и, конечно же, мультфильм который появился раньше их всех «История игрушек». Уже с того возраста я не питала к нему никаких особенных чувств. Это был обычный, пускай красивый и добрый мультфильм, от которого оставалось минимум эмоций. И только сегодня, я решила посмотреть заверши тельную часть «Истории игрушек». Но не по тому, что мне самой этого очень хотелось, а потому что все мои друзья пишут положительные рецензии и ставят хорошие оценки, а в плане наград, у него множество номинаций на самую престижную премию «Оскар». Ничего не изменилось, моё мнение осталось таким же, каким и было.

Перед нами вновь история дружной команды игрушек, состоящая из ковбоя Вуди, ковбойши Джесси, мистера и миссис Картофель, динозавра Рекса, длинной и верной собаки и верной лошади, а так же команды забавных пришельцев с планеты Пицца. Сейчас Энди вырос, и отправляется в колледж. И все его старые игрушки случайным образом отправляются в детский сад. Но оттуда не так-то просто выбраться…

Вновь хочу заметить, что отрицательных чувств я к данному мультфильму не имею. Но ничего особо положительного тоже. Он добрый, красивый и даже интересный. Было бы отлично, если бы снимали больше таких картин, но тем самым он не особо отличается от множества других работ компаний Pixar и Walt Disney. Он не худший, но и далеко не лучший.

Номинация на самую престижную премию. Я не могла понять ранее, и не могу понять сейчас: За что? Почему у того же «Мадагаскар» или «Ледникового периода» нет не единого приза, а у такой обычной истории есть. Те истории куда более интересны, захватывающе и красивы. Наверное, я никогда этого не пойму.

В этой истории нет не единого актёра, зато есть персонажи. Больше всего мне понравилась сюжетная линия Барби и Кена. Может быть, потому что я девочка, но это единственное, почему я подняла оценку мультфильму на два бала. Они чувствуют, понимают. Они ведь почти как люди. Из старых персонажей очень понравился испано-говорящий Бас и весёлая ковбой-девушка Джесси. Их сюжетная линия мне тоже показалась милой и забавной. Наверное, всё, хотя говорящие медведь Лотсо тоже очень понравился.

«История игрушек: Большой побег» — обычный мультфильм, каких много. Да он добрый и поучающий. Детям именно такие мультфильмы и нужно смотреть. Но он далеко не лучший в своём деле. Я не обожаю его, но и не ненавижу, придерживаюсь нейтрального мнения. Если хотите, смотрите, не посмотрите — ничего не потеряете.

Меня удивляет как много людей оценивают продукцию студии Pixar на уровне шедевров, тогда как по сути Pixar это ремесленники кино. Не художники, нет.. Именно так, они берут шаблонный рецепт, качественно смешивают его набитой рукой и со скукой вываливают на прилавок. Почему так получается что ни один из их фильмов не оставляет сколько-нибудь глубокий след после себя? Посмотрели, сказали дружно «зачет» и забыли. Чувствуется безграничная фальшь, пустота за этими дутыми высокими оценками. Да, придраться не к чему, но тем и отличается сильное кино, что вызывает волны дискуссий, противоречивые мнения, порождает движение вокруг себя. Не убоюсь даже сказать, фан клубы по теме. А вот удастся ли породить фан клуб этой «истории игрушек»? Да, я смотрел все части.. И даже умудрился не заснуть.. Но знаете, второй или боже упаси третий раз смотреть не стану даже если приплатят. И разумеется не стану искать дополнительные материалы, скачивать аудио треки, покупать книги по теме, ждать с нетерпением выхода ДВД.

Но рассмотрим подробнее «историю игрушек». Так и вижу серого менеджера из департамента, что решает сложный вопрос — «а как бы нам срубить бабок на детском кино?» И медленно вращающиеся у него в голове шестеренки — «что любят дети?.. игрушки.. Так, снимем фильм с говорящими пластмассовыми игрушками.. Добавим шаблонных приемов потерянных и найденых игрушек.. Проверенную интригу новичка в группе.. зайку бросила хозяйка.. Кукла-маша-кукла-миша.. Сценариста ко мне!!» И вот ведь какая штука, к пластмассовым игрушкам не докопаешься ни с какой стороны. Ни анимация, ни реалистичность, ни актерская игра, «да это же игрушки!» — скажет любой в защиту. А более-менее вменяемую анимацию, средненькую если перенести ее на любой заведомо живой объект, воспримут с восторгом в стиле «бог мой, они сумели их сделать как живыми!»

Не понимаю как такой фильм может занять одно место с другими, где порождена своя уникальная вселенная, свой мир, а не содран с комнаты своего внука. Включая в том числе и персонажи.

Третья часть педалирует по жирной прокатанной колее первых двух, надуманная и не логичная привязанность одержимых игрушек к своим хозяевам.. Игрушечные злодеи, под копирку.. Пластмассовые личности героев, бережно скопированы в который раз. И разумеется розовый хеппи энд. Бог мой, хоть одна бы изюминка была в фильме, хоть крупица соли в этом стерильном конвеерном продукте, заточенном на вышибание баллов. Тоже самое и с юмором. Не знаю как вас, а меня смеяться не тянуло, также как и моего племянника что сидел рядом и издавал звуки разве что покронком, в униссон с молчащим залом битком забитым детьми. Маленькие сборы в россии, говорите? А большего этот фильм и не заслужил. Разок сводить своих детей и забыть. Но лучше сводить их на природу, или на эти деньги купить им настоящих игрушек, да поиграть вечерком вместе.

Я полностью отдаю себе отчет в том, что мой отзыв на этот шаблонный фильм потонет в море не менее шаблонных восторженных, фильм просто заточен на стерильно высокие оценки, бороться с этим бессмысленно, также как с морским прибоем. Одно печалит, что чем успешнее такие проекты тем неохотнее продюсеры будут рисковать с новыми, яркими концептами и тем стерильнее будет становиться кино в целом. И не дай бог «игрушки» сорвут оскара, все же хочется надеяться что ценители искусства в судействе преобладают и могут отличить искусство от ремесла.

«История игрушек: Большой побег» — заключительная часть трилогии об игрушках, режиссера Ли Анкрича, создателя «В поисках Немо». Картина выдвигалась на Глобус и является самой кассовой картиной 2010 года. Кроме того, картина занимает 58 место в ТОПе250, и имеет 99-процентный рейтинг у критиков.

В общем, я хотела увидеть что-то интересное, необычное. Но, увы, я разочаровалась.

Сюжет фильма строится вокруг все того же ковбоя Вуди и его друзей. Их хозяин вырос, скоро он должен уехать в колледж. Какая же судьба постигнет его молчаливых друзей? Отправят ли их на помойку или отвезут в детский сад, может быть, их отправят на чердак, или все-таки Энди возьмет их с собой?

Построение сюжета до боли напоминает предыдущие картины. Герои попадают в самые разные неприятности, но как всегда избегают серьезных последствий. Иногда постоянный хэппи энд надоедает, и я уже ни капли не переживала за персонажей, потому что знала, что все закончится хорошо. Да, я понимаю, мультик, но все-таки хотелось какой-то правдоподобности.

Смысловая нагрузка в этом фильме примерно такая же, как и в предыдущих. Дружба — самое главное в жизни человека и т. д и т. п. Для мультика и для его целевой аудитории — замечательно, для взрослых — скучно.

Юмора в фильме вообще почти нет. Все шутки какие-то неинтересные, подчас глупые и банальные. Посмеяться не над чем. Есть пара моментов, которые вызвали легкую усмешку, но не более.

Музыка замечательная. Приятно слушать. Картинка красивая. Pixar как всегда сделал все достойно. Игрушки великолепные, каждый со своими отличительными чертами, душой можно сказать.

В принципе, неплохой мультик. Но я упорно не понимаю популярность этой картины. Это обычный мультик не более того. Нет в нем чего-то сенсационного. Обычная такая лента.

5 из 10

Начатая еще пятнадцать лет назад знаменитая пиксаровская сага о говорящих игрушках закончилась, как и положено фильмам на тему взросления. Создатели трилогии с помощью приключений ковбоя Вуди и Co последовательно отслеживали все стадии роста ребенка. В первой части малыш Энди открывал для себя радость обладания новыми игрушками, но и учился бережно и с любовью относиться к старым, купленным ранее. Во второй, уже немного выросший парень начал увлекаться несколько иными вещами, нежели конструирование параллельных игровых реальностей, но все равно иногда возвращался к любимцам. И наконец, логическое завершение — пыльный сундук, в котором сложены герои вчерашних дней, и маячащий на горизонте колледж.

Ли Анкрич, для которого «Большой побег» стал первым самостоятельным проектом на студии Пиксар, снял на удивление герметичную классическую историю, лишенную постмодернистского мусора девяностых и нулевых. А заодно и закрытую от современных веяний в американском (и не только) обществе и очень похожую на последний мультик Хайао Миядзаки — «Рыбка Поньо на утесе». Третья и последняя «История игрушек» рассказана от лица ребенка, с соблюдением лексики и сохранением детского мировоззрения со своим сложноустроенным нутром. За духовную связь с работами японского мультипликатора в виде отсылки к каноническому персонажу, а заодно и к эмблеме студии Ghibli отвечает старый друг Миядзаки Лэссетер, на этот раз ограничившийся продюсированием ленты.

Все условно злодейские персонажи выглядят устрашающе — будь то фиолетовый осьминог, колючий гоблин или гигантский пупс, больше напоминающий Франкенштейна от мира детских игрушек. И когда побеждают хорошие герои, то плохиши получают по заслугам, отправляясь на «разборку» в детскую группу младшего возраста. Такое может произойти только в том случае, если все происходящее «срежиссировано» и «играизировано» ребенком. На это и намекают пиксаровцы, проводя параллель между основным действием и открывающей сценой «Игрушек». В мире ребенка нет понятий взрослых, нет четкого деления на добро и зло — есть пока любимые и нелюбимые игрушки. Одним приходится побеждать, другим проигрывать. А потом меняться в своей ипостаси, в зависимости от безграничного детского воображения. При помощи игр с ковбоями, космонавтами и динозаврами, дети постигают модель общества — что есть хорошо, и что есть плохо. Взросление воспринимается ими как отказ строить реальность при помощи былых сотоварищей.

«История игрушек» — рассказ именно о таком временном одиночестве, когда выросший и оперившийся ребенок вступает в мир взрослых, теряя одних друзей, но взамен приобретая новых. Это взрослые уже знают, что порой от игрушек невозможно отказаться в течение всей жизни, что и подтверждает окружающий мир, где понятия «кидалт» и «общество потребления» стали уже нарицательными. Но детям подобные общественные дефинации еще неведомы. Пиксаровцы, старательно охраняют территорию детства, эдакий заповедник, проводя подростковую инициацию и закрывая за бывшим мечтателем дверь в прошлое. И что самое поразительное, сами давно выросшие мультипликаторы бережно хранят ключ, изредка открывая проход всем желающим. И там, в своем прошлом, как и у Брэдбери, ничего нельзя поменять, а лишь молча, с замиранием сердца наблюдать за мирами, куда в обыденности вход запрещен.

«История», как и предыдущие работы Пиксара снабженная отсылками к классике (на этот раз, это оба «Побега» со Стивом Маккуином) к тому же история о крепкой дружбе, которую неспособен разрушить даже ураган. О том, что игрушки — своеобразное мерило развития ребенка и его отношения к окружающим. Вырастет ли он эгоистом или умеющим делиться и слышать других. Несуразные и старые любимцы у последних способны выигрывать конкуренцию у однообразных кукол типа Барби и Кена (пиксаровцы не устояли перед тем, чтобы поиронизировать над фетишами), навязанных детям миром взрослых, диктующим поведенческие стереотипы будущим членам общества. Из них не вырастут рядовые солдаты на службе брэндов и те, кто будет совершать бесплодные революции, в попытке свергнуть иго заветных товарных знаков. По крайней мере, на это очень надеются пиксаровцы. В это хотят поверить и зрители.

Детская, во многом наивная и идеалистическая трилогия «История игрушек» по потенциалу, безусловно, проигрывает последним «взрослым» анимационным хитам студии, но дает шанс увидеть, как растут наши дети, а главное самим поучаствовать в этой жизни. В любом случае, именно в детстве хорошие и плохие выбираются в соответствиями с игровыми ситуациями, а друзья никогда не говорят «прощай».

Когда я смотрел первые две части мультфильма «История игрушек» мне казалось что это слишком детский мультфильм и актуален он детям лет пяти. От третьей части я тоже ожидал детский и глупый юмор. Но нет! Мультфильм получился для стариков. И эта не радует! Мне не понравился мультфильм потому что в нем мало позитива и юмора. При просмотре я даже сравнил этот мультфильм с предыдущей диснеевской работой «Вверх». Вверх тоже был грустный и почти не веселый мультфильм. Занудство героев «Истории игрушек 3» не выносимы! Все начало мультфильма они только и делают что ноют: «Энди вырос!» Энди вырос! Он хотел нас выкинуть!». И разве это мультфильм для детей? Нет! Стары добрые герои превратились в старых зануд. В середине фильма уже становится грустно из-за того что этого плюшевого мишку (командир игрушек детского сада «Солнышко») бросила хозяйка (по крайней мере он так решил!) и он заставил своих друзей игрушек идти. А куда идти он сам не знал. И вот наткнулся на детский сад «Солнышко». И все игрушки которые пытались убежать он наказывал! Хотя какое он имеет право? Это дела игрушек куда бежать и куда идти! В конце главным героям им удается сбежать. Но… не сразу! Я вам не буду рассказывать что случилось! Потому что если я расскажу что там было дальше вам просто будет неинтересно смотреть этот мультфильм!

Что меня заставило посмотреть этот мультфильм?! Я знал что «История игрушек» не будет представлять ничего интересного. Но в июне на некоторых сайтах и телепрограммах прямо рекламировали этот фильм как не знаю что! В одной программе на СТС аж в 5 выпусках говорили об этот мультфильм. И в августе этого года я решил его посмотреть.

Ну я не скажу что это прямо очень плохой мультфильм. Нет! Может кому-то он понравится.

7 из 10

После просмотра третьей части моего самого любимого 3D мультика осталось смешанное впечатление. С одной стороны было приятно вновь окунуться в мир детства, увидеть знакомых героев: Вуди, Базза, динозаврика, свинку-копилку (жаль, что некоторые игрушки «выкинули»). С другой стороны — не дотягивает этот фильм до 1 и 2 части, в нем намного меньше юмора и, на мой взгляд идея возврата игрушек к уже взрослому парню не тронула меня по-настоящему. Во 2 и 3 части похожие злодеи, и сходным выглядит побег из «злодейского логова» по конвейеру. Честно говоря, я ожидала чего-нибудь более оригинального. Когда герои чуть было не «погибли», я подумала, что режиссеры решили не идти по протоптанной дорожке хэппи-эндов и закончить сагу на такой героической ноте. Ан-нет, какой же детский мультик без счастливого конца?

Однако, лучшей частью саги по-прежнему считаю вторую.

Итого:

Плюсы: возможность увидеть любимых героев и завершение истории игрушек.

Минусы: мало юмора и похожие на 2 часть приключения.

За старания создателям все равно спасибо.