Лучшая женская роль второго плана, Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучшая работа художника (ч/б фильмы), Лучшая работа костюмера (ч/б фильмы), Лучший звук
История двух женщин, Карен и Марты, открывших в провинциальном городке частную школу и обвиненных одной из учениц в лесбийских отношениях. Учительницы долгое время пытались призвать обвинителей к ответу, но в итоге потеряли работу в школе и все сбережения.
Однотипные фильмы, с однотипными историями и однотипными героями! Как же это надоедает! Со временем надоедают эти актёры, от которых временами можно посходить с ума! Стили режиссёров перестают радовать как когда-то! Нужен отдых, но не простой! Я не устала от кино! Я у стала от современных фильмов! Нужно просто время от времени разбавлять 90-е и 2000-е чем-нибудь постарее. Не обязательно легендами кинематографа, просто найти где-то услышанный фильм! Я в детстве очень не любила эти старые фильмы… Конечно я имею в виду американские мелодрамы! Всё дело в том что старые американские драмы (а много ли их?) или вестерны, показывали гораздо реже чем старый добрый «Унесённые ветром» или «Каникулы в Риме». Но теперь у меня есть возможность выбирать. Когда появляется право выбора, вопрос лишь в том как им распоряжаться… Мало знакомых имён, лиц, названий, с чего же начать? В данном случаем мне помогла Одри Хёпберн. Эту женщину я безмерно уважаю, за многое, но в данном случае за талант. Хотя, признаться, я считала что она довольно однообразная актриса! Думала что ей по силу яркие и улыбчивые дамочки вроде Холи Голайтли, и да же посмотрев, вроде бы серьёзный, «Дождись темноты», мнение моё не изменилось. Но стоит взять во внимание, то что «Дождись темноты» даже по тем меркам фильм скучный! Ах, дай такую историю Финчеру, как бы он её развернул! Хотя, нет! Зачем нам вторая «Комната страха»? Но, к Одри я, пожалуй, вернусь чуть позже.
«Детский час» меня сильно удивил! Возможно я просто мало знакома с голливудскими фильмами того времени, но то что я видела (За редким исключением) — сладкие сопли с неизбежным хэппи-эндом! Ещё одна отличительная черта того времени — длинные диалоги, кое кто видимо их в детстве наслушался (не будем показывать пальцем). И вот вам! Где блестящие от грима актёры, несущие пафосный бред, где их трагичные вздохи? А здесь этого крайне мало! И ещё, ну так может мне кто-нибудь подскажет: а много в том Голливуде было фильмов без хеппи-энда?
Тема фильма? Помилуйте, как же он прошёл ту цензуру? Как же великий кодекс Хейса, который упразднили лишь в 67-ом? В принципе, не важно. Знаете, важнее то что фильм оригинален. Не представляю, насколько он был оригинален тогда, если сейчас, когда все эти темы свободно обсуждаются на каждом углу, он всё ещё оригинален. Но помимо темы однополой любви (которая к слову встаёт лишь под конец), нам очень здорово показали силу лжи, сомнения в близких людях и в себе самом. Здорово, друзья мои!
Ну, раз уж я обещала вернуться к Одри. Скажу так, не видя до этого её по-настоящему тяжёлых ролей, во время просмотра этого фильма я думала так: Либо она ещё талантливее, чем я думала, либо у неё во время съёмок была очень сильная депрессия! А эта женщина берёт не только улыбкой, дамы и господа, печаль ей тоже…эм…к лицу. Да, есть тут тот налёт театрального пафоса, и в Одри и в других актёрах, но гораздо, гораздо меньше чем можно подумать, и это, несомненно, плюс! Кстати, Ширли МакЛейн и Джеймс Гарнер то же безумно понравились. Знаете, эта троица совсем не походила на замусоленные шаблонные образы тех времён. В них было что-то более естественное! Ох, а как меняется лицо Одри, когда та открывает дверь…Браво! Похоже что до полного и абсолютного обожания Одри Хёпберн мне не хватало увидеть её именно в этой роли.
Это конечно не вынос мозга, особенно для нас — современных зрителей, но определённая напряжёнка явно есть! Зря времени я уж точно не потратила, может пересмотрю как-нибудь, и уж точно не забуду.
Фильмов подобных «Детскому часу» Уильяма Уайлера мало, когда лишь только светотенью, крупными планами и вербальным конфликтом, а иногда только зловещей тишиной создается нечеловеческое напряжение и эмоциональный контакт со зрителем, когда переживания героев становятся частью тебя на полтора часа.
Две лучшие подруги еще с институтских времен Карен и Марта, заправляют маленьким пансионатом для благовоспитанных девиц, который уютно затерялся среди пышных кустов и могучих деревьев. У заведения отличная репутация и практически семейные отношения между учительницами и отпрысками местной элиты.
Начало фильма берет довольно позитивную ноту — атмосфера почти как в водевильных комедиях, только без эстрадных номеров и фривольностей, а наличие Одри Хепберн только настраивает на нужный лад, когда все ждешь неугасающий блеск юности в распахнутых глазах и красавица запоет или устроит очередную шалость. Но романтической комедии не суждено сбыться, наивные и хрупкие мечты двух главных героинь разбиваются об могущественные скалы реальности, лжи, всевластия и общественного мнения, когда свинорылая бестия начинает распускать грязные слухи, будто учительницы каждую ночь предаются лесбийским утехам, что будоражит неокрепшие умы девочек из пансионата. Родители забирают своих детей из частной школы, испугавшись, что их учат лесбиянки, попытавшись призвать к ответу за клевету, девушки проигрывают суд и становятся изгоями общества, а между тем жених покидает Карен, не поверив ей на слово… Люди начинают относиться к несчастным как к ярмарочным уродам, у которых физические отклонения, приходят в их опустевший и холодный дом, чтобы увидеть воочию уродов, унизить, растоптать и уйти, посмеявшись в лицо.
Кусты и могучие деревья лишь создавали иллюзию безопасности — зло пришло изнутри самой школы, зло приняло облик маленькой и испорченной чрезмерным вниманием девочки. Глупое, мелочное и не отдающее себе отчета зло. Зло притаилось в сердцах благочестивых мещан, которые во имя блага и долга перед обществом распускают грязные слухи.
В фильме изящное визуальное и эмоциональное равновесие между черным и белым, которое выражается не только в операторской работе, но и в расставленных режиссером акцентах и полутонах: чувственная, романтичная Одри Хепберн и эмоциональная, жесткая Ширли Маклейн, чудесным образом их игра сливается в единое целое, пробуждая в сознании первобытный страх и одно из самых ужасных наказаний придуманное природой — одиночество, безмерное одиночество вне цветущего общества со смешными, зевающими отцами, смеющимися детьми, играющими в четыре руки на фортепиано. Маленький мир — своеобразный таинственный сад — который изначально нам и показан — напоминает маленький райский уголок, своеобразный Эдем из которого в последствии будут изгнаны в метафорическом смысле невинные праведницы. «Благими намерениями вымощена дорога в ад», — именно это выражение могло бы служить эпиграфом к данной кинокартине.
Обычно фильмы призваны вскрывать души нас самих, словно ржавый консервный нож, раскрывающий наши внутренности перед нами же самими, дабы мы могли взглянуть на происходящее со стороны. Но в данном случае, режиссер открывает нам глаза на затхлость и распад, гниение псевдо пуританского общества, скрывающегося за «моральными принципами» и «нормами поведения». Как много кажется незыблемым, постоянным и не поддающимся опровержению — и как мало необходимо, что все это забылось, стерлось, а маленькая гадкая ложь переросла заняла место истины в этом обществе абсурда.
Безысходность, беззащитность перед «народным гласом», постоянное чувство стыда, страха, растерянности — ничто это несравнимо с финальными кадрами, где под немые взгляды людей, напоминающих стадо тупых коров, уверенными шагами удаляется героиня Одри Хепберн, провозглашая победу единицы, изгоя над «всесильным и истинно правильным» обществом. Ощущая некую эмоциональную опустошенность, что в театре Аристотеля именовалось «катарсисом», ты чувствуешь и понимаешь эту искреннюю, легкую и чистую, слегка возвышенную весеннюю меланхолию.
Фильм проникнут драматизмом, он заставляет испытывать психологический дискомфорт. Возможно, это звучит глупо, но именно это и радует. «Детский час» в полной мере оправдывает свой жанр, заставляет задуматься.
В начале, мы видим двух умных, красивых, молодых учительниц, у которых только начала налаживаться жизнь, но конец заставляет содрогнуться…Одна из них осознает то, что клевета маленькой, зловредной девочки отчасти правдива и не выдерживает обрушившейся на нее правды.
Что сказать об актерах? В первую очередь прекрасный подбор главных героинь. Одри Хепбёрн как всегда прекрасно справилась и мне кажется, это роль больше всех отличается от других сыгранных её героинь, скажу даже больше, она лучше всех показывает ее мастерство. Образ Карен очень зрелый, сильный, несмотря на юный возраст. Ширли МакЛейн я увидела впервые и она не разочаровала меня, передана вся противоречивость характера. Нельзя уделить внимание той отвратительной девчонке, которая ломает жизнь героиням. Или ребенок так хорошо сыграл или она в душе такая же гадкая, но я надеюсь на первое. Сразу же было видно все недовольство, злость. Увы, жених Карен меня не поразил, хотя это не портит ощущения от фильма.
«Детский час» рассказывает о том, как общество может сломать человека, что даже в детстве ты можешь быть негодяем и конечно о сложности собственного подсознания.
В заключения хочется отвести несколько слов в защиту трагичного финала. Как сказал волшебник в фильме Марка Захарова «Обыкновенное чудо»: «И в трагических концах есть свое величие, она заставляют задуматься оставшихся в живых…"
Мне фильм не показался ни депрессивным, ни затянутым. Изложение событий логично и последовательно, и конец напрашивается самим собой. Чувства Марты дано понять не каждому, к сожалению большинство видят в однополой любви только разврат — слава богу наше время не позволит чужим языкам и псевдо-пуританству сломать чью-то судьбу!
Кроме бесподобных Хэпберн, МакЛейн, хочу отметить замечательную музыку, гибко подчеркивающую все оттенки картины.
Чистой воды классика! Не почувствовала никакой затянутости и с удовольствием бы посмотрела еще раз, если найду в лучшем качестве.
Посмотрела этот фильм, правда, в отвратительнейшем переводе и качестве изображения, но это не помешало оценить качество самого фильма. Фильм, бесспорно, очень неоднозначный и эмоционально тяжелый. Тем не менее, не дает оторваться ни на секунду, держит в постоянном напряжении (не хуже триллера). Очень интересный и непредсказуемый сценарий, к тому же достаточно смелый и не пошлый. Сейчас бы из него сделали пошлую и противную трехгрошовую комедию!
Игра актеров просто удивительна. Тут и девчонки, настолько мерзкие и гадкие, как будто их играют профи. И великолепная Одри Хепберн, настолько трогательная и невинная, что снановится непонятным легкомысленное доверие всех жителей распущенному слуху. Ширли МакЛейн (раньше никогда не видела фильмов с ее участием, но почему-то считала ее средней актрисой) сыграла изумительно, ей вообще досталась в этом фильме самая сложная роль, и по характеру и по времени.
Очень интересный момент в фильме — когда Марта признается в своих чувствах к Карен, а затем приходит бабушка клеветницы с раскаянием и желанием раскрыть всем правду, тем самым восстановив доброе имя девушек, и настолько это событие кажется сейчас неуместным и бессмысленным, что они практически не замечают ее, погруженные в собственные переживания. Финал — очень сильный и в то же время непредсказуем. Уже после выхода Карен из дома появляется тревожное чувство, что будет что-то необычное, трагическое… Но такое?!
Фильм очень неоднозначный и смелый, особенно для Одри. Но она исполнила роль безупречно, со свойственным ей оттенком тонкости и деликатности. Наверное, без нее фильм был бы совсем другим. Менее мягким — более тяжелым, наверное. Сложная ситуация, сложное время и безысходность. К тому же, правда двоих людей и правда общества, пусть и внушенная, но укоренившаяся — что перевесит? Только время…
Совершенно потрясающий фильм о том, как легко можно разрушить чужую жизнь мерзкими предубеждениями, с великолепными актерами и режиссурой. С самого начала и до конца фильм захватывает целиком и полностью, действие выстроено таким образом, что оторваться от экрана просто невозможно. Девочка, сыгравшая эту мелкую тварь, отработала на «ура», но по всей видимости, ее мало кто хотел снова увидеть на экране, так как после этого фильма она особо не снималась. Насчет смягчения острых углов, то лично для меня это оказалось плюсом, ибо скованность цензурных рамок позволила Уайлеру обыграть многие рискованные вещи очень тонко и даже изысканно (то, что не смог сделать в похожих условиях Стэнли Кубрик в «Лолите»). Чего стоит хотя бы взгляд Ширли Маклейн из окна на Одри Хепберн, гуляющую в саду. Эта сцена стоит тысячи слов и невероятно глубока по силе эмоций. Так что от фильма я оказался в полном восторге, и не нахожу в нем никаких слабых мест, а потому смело ставлю высший балл. Браво.
Выдающийся фильм «Детский час» был не первым обращением прославленного режиссера Уильяма Уайлера к скандальной (что зачастую синоним успешности) пьесе Лиллиан Хеллман. Гарантией качества в данном случае является не сиюминутный триумф, а неувядающая актуальность постановки до сих пор идущей на мировых подмостках со звездами уровня Киры Найтли. В 1936-м Уайлер уже работал с этим материалом на съемках картины «Эти трое», так что перед нами пример авторемейка, причем, несмотря на редкие мнения в пользу изначальной версии, на голову превосходящего оригинал. Главная проблема попытки 36-го года, безусловно, кроется в невозможности пронести на экран все то, что сделало пьесу такой знаменитой — в кинематографе 30-х существовало множество запретов, мешающих откровенно говорить на тему однополой любви. Основной конфликт упрощен здесь до статуса банального любовного треугольника, что губительно сказалось как на общей драматургии, так и, разумеется, на градусе эмоционального напряжения — ни о каком трагическом финале и речи не идет. Поэтому нет ничего удивительного, что спустя годы режиссер вернулся к данной теме с полноценной экранизацией и двумя красивейшими женщинами своего времени в придачу.
Восхитительная Одри Хепберн, истинная принцесса американского кино, одним только своим присутствием наполняющая экран нежностью и домашним уютом — причина, почему многие люди смотрят этот фильм, да и вообще обращают внимание на классику Голливуда. Ширли МакЛейн, навсегда покорившая мое сердце своей игрой в «Квартире» Билли Уайлдера, не только главная конкурентка Одри в споре за звание женщины, которой больше других идут короткие прически, но и обладательница феноменального актерского дара, силу и глубину которого никакими «Оскарами» не измеришь. Несомненно, основная доля необычайно сильного воздействия фильма на зрителя (который в свою очередь может быть в разной степени впечатлителен) покоится на хрупких плечах двух его главных актрис, но не стоит недооценивать и весь остальной актерский состав, второстепенные образы, проработанность которых — обязательное условие любой на долго западающей в душу картины. Всем известно: детей, как и животных, переиграть невозможно, однако достучаться до их искренней непосредственности, заставить по-настоящему играть, под силу не каждому режиссеру. Уильям Уайлер в числе тех, кому это с легкостью удается: каждая из девочек играет превосходно, но затмевает всех маленькая лгунья, вызывающая целую бурю эмоций в диапазоне от лютой ненависти до осторожного восхищения талантом начинающей актрисы. Ее отвратительный поступок, чьи последствия она, в силу возраста, не могла даже представить, не просто разрушил жизнь двух молодых женщин, но и в очередной раз подтвердил, что в мире подверженном недалеким предрассудкам и массовым заблуждениям, клевета — страшное оружие.
Впрочем, общественный резонанс, в результате которого девушки превратились в настоящих изгоев, не кажется главной темой фильма, основным объектом его исследования, как бы сильно автор не заострял на нем внимание. Подобно другим внешним факторам, таким как тетушка, не желающая зла своей родственнице, но невольно истязающая героиню Ширли МакЛейн, или умудренная опытом пожилая женщина, слепо поверившая в наглую ложь своей внучки, порицание масс является всего лишь частью страшного уравнения, чьи условия вполне могли бы разниться, а результат все равно оставался бы прежним. Проще говоря: рано или поздно осознав правду и без вышеперечисленных обстоятельств Марта (героиня Ширли) оказалась бы перед страшным выбором между вечным одиночеством и смертью. Именно Марта — главный персонаж «Детского часа». Ее трагедия — находиться рядом с любимым человеком, видящем в ней только друга — усугублена тем, что речь здесь все же не о гетеросексуальной любви (дружеские отношения между мужчиной и женщиной часто перерастают в любовную связь), и надежды на ответные чувства со стороны обрученной и искренне любящей своего жениха Карен, просто нет. Поэтому невыносимо тяжела и вместе с тем убийственно разыграна центральная сцена фильма — момент признания Марты в своих чувствах к Карен. Невероятный талант МакЛейн вкупе с прекрасной игрой Одри заставляет зачарованного зрителя полностью отдаться фильму и, растирая по щекам слезы, борясь со сбитым дыханием и разливающемся в животе холодным чувством, ощутить то, что еще со времен Эпохи Возрождения понимают под словом катарсис. Однажды увидев такое на сцене, не грех поехать за труппой по городам и весям, дабы до закрытия сезона не пропустить ни одного спектакля. После столь выразительного эмоционального пика, финал картины, кажется чуть ли не облегчением и единственным возможным путем решения проблем для измученной неразделенной любовью и угрызениями совести женщины.
Конечно, одна из самых сильных драм 60-х не подходит для просмотра тем, кто не представляет свой киносеанс без счастливого финала, и по-настоящему сильным чувствам предпочитает игры в песочнице. Всем же остальным советую не проходить мимо столь замечательной ленты, подкупающей правдоподобием ролей, выразительной операторской работой и заставляющей при перечислении достоинств вспомнить классическое: «Верю!»
В первый раз взглянув на избалованную девочку Мэри, я незамедлительно вспомнила Брайони Таллис из «Искупления» Джо Райта. И та, и другая запутываются в собственной лжи, играя ни в чём не повинными людьми, и в конце концов, разбивая всё, чем они жили. Без шанса «отремонтировать» безнадёжно сломанные жизни. Ложь Брайони стоила двух жизней, ложь Мэри — одной, но всё-же именно то, что сделала Мэри, задело меня куда больше, чем детская ревность голубоглазой фантазёрки из «Искупления».
Дети часто лгут и подчас куда более жестоки, чем взрослые. Вероятно, в их возрасте нет ещё чёткого осознания последствий, они не понимают масштабов катастрофы. Пухлогубая, некрасивая Мэри — яркий тому пример. По-моему, исключительно, простите, противный персонаж. Она на редкость истерична, не по-детски зла, напропалую лжёт, искусно шантажирует… Без конца пытаясь обвинить всех в своих злоключениях и обратить на себя внимание, она с лёгкостью клевещет на своих учительниц, обвиняя их в любовной связи. Стоит признать, пыль в глаза она пускает виртуозно — взрослые, в любой другой ситуации с лёгкостью раскусившие бы её, далеко не сразу догадываются о грандиозном обмане. Интриги Мэри из невинных перешёптываний в девичьей спальне приобретают угрожающий масштаб, но ей нет до этого дела, главное, что она избавлена от ненавистной школы и преподавателей. Но сколько грязи выливается на двух кротких учительниц благодаря юной сплетнице! Но самое трагичное то, что игры маленькой дьяволицы приводят к печальному концу.
В фильме, несмотря на его нестандартную для его времени тему, нет ни капли пошлости и он, безусловно, держит зрителя в напряжении. Клубок из лжи Мэри запутывается на протяжении всей картины, и, распутываясь, превращается в удавку для одной из главных героинь. По-моему, здесь всё органично — актёры, музыка, всё — вплоть до интерьеров. Об актёрах хочется сказать отдельно.
Ширли МакЛейн бесподобна в своей роли. Она заставляет пропустить через себя всю тяжесть, лежавшую на её душе, прочувствовать страдания и бесконечные муки, терзавшие её всю жизнь. Одри Хепберн, вечно сияющая и жизнерадостная, здесь предстаёт в нетипичном для себя драматическом образе, который ей, надо сказать, удался. Фэй Бейнтер в роли бабушки Мэри, женщины, безоговорочно верящей своей внучке, но в конце концов, понимающая, что девочка перешла все допустимые границы… Ну, а о Мэри всё было сказано ранее. Поразительно наигранная и до неприличия коварная. Вот уж действительно — чадо или всё-таки исчадие?..
Этот фильм можно отнести к категории тех лент, которые посмотрев один раз, пересматривать, как говориться, для души, не будешь. Психологическая драма о сломанных судьбах уместилась за невинным названием Детский час.
Детская ложь, обдуманная, жестокая, целенаправленная; детская злоба, практически немотивированная, бьющая по всем одновременно; детская жестокость, граничащая с патологией. За что?.. В фильме нет ответа.
Маленькое, избалованное чудовище, озлобленное на всех и вся, не по-детски изощренно манипулирует как сверстницами, так и взрослыми: родственниками и учителями.
Мэри обвиняет своих учительниц в любовной связи, шантажирует сверстницу клептоманку, делая из нее сообщницу и планомерно, убийственно рушит судьбы взрослых. На ее фоне, ложь (=самообман) малолетней фантазерки Брайони Тайлер (из к/ф «Искупление) кажется детской шалостью. Одна фраза Брайони перечеркнула жизни не только дорогих ей людей, но и саму ее жизнь.
Поток лжи из уст Мэри мог бы убить не один десяток людей, настолько яростно, иступленно она клеветала. И если на совести героини Макъюэна сломанная жизнь Робби и Сесилии, то на совести Мэри (если таковая вообще имеется у этого чертовго отродья) гораздо больше: учительницы, которым «не отмыться» до могилы, дядя, который спасовал в итоге (но кто бы желал оказаться на его месте?), родная бабушка, школьная «подружка».
Фильм сильный по тематике для своего времени. При том, что он затрагивает достаточно сложную тему личных, интимных взаимоотношений людей, он далек от пошлости. Пошлости здесь нет ни грамма. Есть удивительная игра актеров, тонкая, изящная работа каждого, в особенности Одри Хепберн и Ширли МакЛейн.
Про игру юной актрисы, исполнившей роль Мэри, писать не хочется — это смесь удивления и отвращения. Настолько ярко сыграна, что вызывает одну единственную и правильную реакцию — желание задушить это «дитятко» в колыбели.
Хотя этот фильм не считается лучшим в творчестве Одри Хепберн, он ничем не уступает ее популярным работам. Картина достаточно тяжелая, смотреть ее второй раз желания не возникает. Депрессивность не скрашивает даже игра Одри Хепберн. Наоборот, в этом фильме она какая-то другая…
Это кино о поломанных судьбах. Одри Хепберн и Ширли МакЛейн играют провинциальных учительниц, которых оклеветала одна из учениц. Девочка обвинила их в лесбийской связи, рассказав об этом своей бабушке, а та поверив на слово своей внучке настроила против женщин родителей учениц школы, где они предподавали. Пытаясь оправдать себя учительницы потеряли все что у них было, превратившись в изгоев для окружающих.
Несмотря на то, что первые 40 минут действия фильма разворачиваются спокойно, и местами даже затянуто, в них все равно чувствуется некоторое напряжение, постепенно переходящее в легкое беспокойство, которое достигает пика в момент бенефиса школьницы. После этого весь фильм смотрится на нервах. После ошеломляющей развязки картины, в душе возникает тяжелый осадок. Начинаешь думать о том, что бывают на свете такие мерзавцы, которые портят жизнь ничего не сделавшим им людям.
Итог: фильм депрессивный, но ОЧЕНЬ интересный. Он довольно-таки необычный для своего времени. Самая необычная работа Одри Хепберн. ВСЕ ДЕСЯТЬ БАЛЛОВ!
