Лучшая женская роль второго плана, Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучшая работа художника (ч/б фильмы), Лучшая работа костюмера (ч/б фильмы), Лучший звук
История двух женщин, Карен и Марты, открывших в провинциальном городке частную школу и обвиненных одной из учениц в лесбийских отношениях. Учительницы долгое время пытались призвать обвинителей к ответу, но в итоге потеряли работу в школе и все сбережения.
Посмотрела этот фильм, правда, в отвратительнейшем переводе и качестве изображения, но это не помешало оценить качество самого фильма. Фильм, бесспорно, очень неоднозначный и эмоционально тяжелый. Тем не менее, не дает оторваться ни на секунду, держит в постоянном напряжении (не хуже триллера). Очень интересный и непредсказуемый сценарий, к тому же достаточно смелый и не пошлый. Сейчас бы из него сделали пошлую и противную трехгрошовую комедию!
Игра актеров просто удивительна. Тут и девчонки, настолько мерзкие и гадкие, как будто их играют профи. И великолепная Одри Хепберн, настолько трогательная и невинная, что снановится непонятным легкомысленное доверие всех жителей распущенному слуху. Ширли МакЛейн (раньше никогда не видела фильмов с ее участием, но почему-то считала ее средней актрисой) сыграла изумительно, ей вообще досталась в этом фильме самая сложная роль, и по характеру и по времени.
Очень интересный момент в фильме — когда Марта признается в своих чувствах к Карен, а затем приходит бабушка клеветницы с раскаянием и желанием раскрыть всем правду, тем самым восстановив доброе имя девушек, и настолько это событие кажется сейчас неуместным и бессмысленным, что они практически не замечают ее, погруженные в собственные переживания. Финал — очень сильный и в то же время непредсказуем. Уже после выхода Карен из дома появляется тревожное чувство, что будет что-то необычное, трагическое… Но такое?!
Фильм очень неоднозначный и смелый, особенно для Одри. Но она исполнила роль безупречно, со свойственным ей оттенком тонкости и деликатности. Наверное, без нее фильм был бы совсем другим. Менее мягким — более тяжелым, наверное. Сложная ситуация, сложное время и безысходность. К тому же, правда двоих людей и правда общества, пусть и внушенная, но укоренившаяся — что перевесит? Только время…
Хотя этот фильм не считается лучшим в творчестве Одри Хепберн, он ничем не уступает ее популярным работам. Картина достаточно тяжелая, смотреть ее второй раз желания не возникает. Депрессивность не скрашивает даже игра Одри Хепберн. Наоборот, в этом фильме она какая-то другая…
Это кино о поломанных судьбах. Одри Хепберн и Ширли МакЛейн играют провинциальных учительниц, которых оклеветала одна из учениц. Девочка обвинила их в лесбийской связи, рассказав об этом своей бабушке, а та поверив на слово своей внучке настроила против женщин родителей учениц школы, где они предподавали. Пытаясь оправдать себя учительницы потеряли все что у них было, превратившись в изгоев для окружающих.
Несмотря на то, что первые 40 минут действия фильма разворачиваются спокойно, и местами даже затянуто, в них все равно чувствуется некоторое напряжение, постепенно переходящее в легкое беспокойство, которое достигает пика в момент бенефиса школьницы. После этого весь фильм смотрится на нервах. После ошеломляющей развязки картины, в душе возникает тяжелый осадок. Начинаешь думать о том, что бывают на свете такие мерзавцы, которые портят жизнь ничего не сделавшим им людям.
Итог: фильм депрессивный, но ОЧЕНЬ интересный. Он довольно-таки необычный для своего времени. Самая необычная работа Одри Хепберн. ВСЕ ДЕСЯТЬ БАЛЛОВ!
Этот фильм можно отнести к категории тех лент, которые посмотрев один раз, пересматривать, как говориться, для души, не будешь. Психологическая драма о сломанных судьбах уместилась за невинным названием Детский час.
Детская ложь, обдуманная, жестокая, целенаправленная; детская злоба, практически немотивированная, бьющая по всем одновременно; детская жестокость, граничащая с патологией. За что?.. В фильме нет ответа.
Маленькое, избалованное чудовище, озлобленное на всех и вся, не по-детски изощренно манипулирует как сверстницами, так и взрослыми: родственниками и учителями.
Мэри обвиняет своих учительниц в любовной связи, шантажирует сверстницу клептоманку, делая из нее сообщницу и планомерно, убийственно рушит судьбы взрослых. На ее фоне, ложь (=самообман) малолетней фантазерки Брайони Тайлер (из к/ф «Искупление) кажется детской шалостью. Одна фраза Брайони перечеркнула жизни не только дорогих ей людей, но и саму ее жизнь.
Поток лжи из уст Мэри мог бы убить не один десяток людей, настолько яростно, иступленно она клеветала. И если на совести героини Макъюэна сломанная жизнь Робби и Сесилии, то на совести Мэри (если таковая вообще имеется у этого чертовго отродья) гораздо больше: учительницы, которым «не отмыться» до могилы, дядя, который спасовал в итоге (но кто бы желал оказаться на его месте?), родная бабушка, школьная «подружка».
Фильм сильный по тематике для своего времени. При том, что он затрагивает достаточно сложную тему личных, интимных взаимоотношений людей, он далек от пошлости. Пошлости здесь нет ни грамма. Есть удивительная игра актеров, тонкая, изящная работа каждого, в особенности Одри Хепберн и Ширли МакЛейн.
Про игру юной актрисы, исполнившей роль Мэри, писать не хочется — это смесь удивления и отвращения. Настолько ярко сыграна, что вызывает одну единственную и правильную реакцию — желание задушить это «дитятко» в колыбели.
Мне фильм не показался ни депрессивным, ни затянутым. Изложение событий логично и последовательно, и конец напрашивается самим собой. Чувства Марты дано понять не каждому, к сожалению большинство видят в однополой любви только разврат — слава богу наше время не позволит чужим языкам и псевдо-пуританству сломать чью-то судьбу!
Кроме бесподобных Хэпберн, МакЛейн, хочу отметить замечательную музыку, гибко подчеркивающую все оттенки картины.
Чистой воды классика! Не почувствовала никакой затянутости и с удовольствием бы посмотрела еще раз, если найду в лучшем качестве.
«Детский час» как ни посмотри фильм невероятный. Уильям Уайлер, прославивший Одри Хепберн ролями в таких фильмах как «Римские каникулы», «Смешная девчонка» и «Как украсть милион», в 1961 году предложил ей сняться во второй экранизации пьесы Лиллиан Хелман о клевете и предрассудках, в фильме очень тяжелом и очень мрачном. «Детский час», по сути, стал первым фильмом, в котором заговорили на ранее запретную тему, и такт, который проявил Уайлер, по сегодняшним меркам кажется настоящим чудом.
Карен (Одри Хепберн) и Марта (Ширли МакКлейн) закадычные подруги, из тех, что всю жизнь идут рука об руку. Открыв частную школу для девочек, они даже не знали, насколько жестокими бывают дети. И пока Карен готовиться к свадьбе, а Марта не находит себе места, опасаясь, что их дело после свадьбы подруги пойдет под откос, маленькая, но очень гадкая девочка Мэри, невзлюбившая учительниц, по секрету рассказывает бабушке, что между ними наличествуют противоестественные чувства, и эта клевета мгновенно рушит жизни подруг. Но клевета ли это?
С определенной долей условности можно было бы сказать, что главная проблема «Детского часа» — это опасность слухов и сплетен, и в принципе, если бы Уайлер на этом остановился, то возможно фильм бы не потерял в своем великолепии. Однако, сценарий не оригинален, а значит по-театральному выверен до мелочей и из него извлечено все лишнее, и более того, как и положено пьесе, он имеет серьезный поворот в самом конце, открывающий в истории второе дно, в которой, как оказывается и дна-то нет, а лишь бездна человеческого одиночества.
Роль которая досталась Ширли МакКлейн настолько трагична и несравненна, что ей полноправно можно отдать главную скрипку, но и Одри Хепберн здесь не аутсайдер. Привычная в комедийных образах, в «Детском часе» она открывается как серьезнейшая драматическая актриса, чего стоит только ее лицо, когда она выламывает дверь, пытаясь докричаться до Марты. Нельзя не отметить и девочку, сыгравшую Мэри. Ее четко выреженные эмоции, конечно, театральны, но сыгранная естественная омерзительность достойна похвалы.
Неожиданный фильм, для того времени. Неожиданная роль для Одри Хепберн. И неожиданная тяжесть наваливается после просмотра. Остается много вопросов, но не к сюжету фильма, а к самому себе, ведь репутация сама по себе очень хрупкая вещь, и клеветой ее можно разрушить, но куда острожней надо относится к чужой душе. А много ли в нас от той девочки, что готова сказать любую гнусность, чтобы жилось интересней и легче? А много ли в нас от той бабушки, которой легче поверить в гадкое в человеке, чем в доброе? Много ли в нас того одиночества, что испытывает человек от неразделенной невозможной любви? И много ли в нас той человечности, что готова простить и любовь, и предательство, и злые языки?
Фильмов подобных «Детскому часу» Уильяма Уайлера мало, когда лишь только светотенью, крупными планами и вербальным конфликтом, а иногда только зловещей тишиной создается нечеловеческое напряжение и эмоциональный контакт со зрителем, когда переживания героев становятся частью тебя на полтора часа.
Две лучшие подруги еще с институтских времен Карен и Марта, заправляют маленьким пансионатом для благовоспитанных девиц, который уютно затерялся среди пышных кустов и могучих деревьев. У заведения отличная репутация и практически семейные отношения между учительницами и отпрысками местной элиты.
Начало фильма берет довольно позитивную ноту — атмосфера почти как в водевильных комедиях, только без эстрадных номеров и фривольностей, а наличие Одри Хепберн только настраивает на нужный лад, когда все ждешь неугасающий блеск юности в распахнутых глазах и красавица запоет или устроит очередную шалость. Но романтической комедии не суждено сбыться, наивные и хрупкие мечты двух главных героинь разбиваются об могущественные скалы реальности, лжи, всевластия и общественного мнения, когда свинорылая бестия начинает распускать грязные слухи, будто учительницы каждую ночь предаются лесбийским утехам, что будоражит неокрепшие умы девочек из пансионата. Родители забирают своих детей из частной школы, испугавшись, что их учат лесбиянки, попытавшись призвать к ответу за клевету, девушки проигрывают суд и становятся изгоями общества, а между тем жених покидает Карен, не поверив ей на слово… Люди начинают относиться к несчастным как к ярмарочным уродам, у которых физические отклонения, приходят в их опустевший и холодный дом, чтобы увидеть воочию уродов, унизить, растоптать и уйти, посмеявшись в лицо.
Кусты и могучие деревья лишь создавали иллюзию безопасности — зло пришло изнутри самой школы, зло приняло облик маленькой и испорченной чрезмерным вниманием девочки. Глупое, мелочное и не отдающее себе отчета зло. Зло притаилось в сердцах благочестивых мещан, которые во имя блага и долга перед обществом распускают грязные слухи.
В фильме изящное визуальное и эмоциональное равновесие между черным и белым, которое выражается не только в операторской работе, но и в расставленных режиссером акцентах и полутонах: чувственная, романтичная Одри Хепберн и эмоциональная, жесткая Ширли Маклейн, чудесным образом их игра сливается в единое целое, пробуждая в сознании первобытный страх и одно из самых ужасных наказаний придуманное природой — одиночество, безмерное одиночество вне цветущего общества со смешными, зевающими отцами, смеющимися детьми, играющими в четыре руки на фортепиано. Маленький мир — своеобразный таинственный сад — который изначально нам и показан — напоминает маленький райский уголок, своеобразный Эдем из которого в последствии будут изгнаны в метафорическом смысле невинные праведницы. «Благими намерениями вымощена дорога в ад», — именно это выражение могло бы служить эпиграфом к данной кинокартине.
Обычно фильмы призваны вскрывать души нас самих, словно ржавый консервный нож, раскрывающий наши внутренности перед нами же самими, дабы мы могли взглянуть на происходящее со стороны. Но в данном случае, режиссер открывает нам глаза на затхлость и распад, гниение псевдо пуританского общества, скрывающегося за «моральными принципами» и «нормами поведения». Как много кажется незыблемым, постоянным и не поддающимся опровержению — и как мало необходимо, что все это забылось, стерлось, а маленькая гадкая ложь переросла заняла место истины в этом обществе абсурда.
Безысходность, беззащитность перед «народным гласом», постоянное чувство стыда, страха, растерянности — ничто это несравнимо с финальными кадрами, где под немые взгляды людей, напоминающих стадо тупых коров, уверенными шагами удаляется героиня Одри Хепберн, провозглашая победу единицы, изгоя над «всесильным и истинно правильным» обществом. Ощущая некую эмоциональную опустошенность, что в театре Аристотеля именовалось «катарсисом», ты чувствуешь и понимаешь эту искреннюю, легкую и чистую, слегка возвышенную весеннюю меланхолию.
Совершенно потрясающий фильм о том, как легко можно разрушить чужую жизнь мерзкими предубеждениями, с великолепными актерами и режиссурой. С самого начала и до конца фильм захватывает целиком и полностью, действие выстроено таким образом, что оторваться от экрана просто невозможно. Девочка, сыгравшая эту мелкую тварь, отработала на «ура», но по всей видимости, ее мало кто хотел снова увидеть на экране, так как после этого фильма она особо не снималась. Насчет смягчения острых углов, то лично для меня это оказалось плюсом, ибо скованность цензурных рамок позволила Уайлеру обыграть многие рискованные вещи очень тонко и даже изысканно (то, что не смог сделать в похожих условиях Стэнли Кубрик в «Лолите»). Чего стоит хотя бы взгляд Ширли Маклейн из окна на Одри Хепберн, гуляющую в саду. Эта сцена стоит тысячи слов и невероятно глубока по силе эмоций. Так что от фильма я оказался в полном восторге, и не нахожу в нем никаких слабых мест, а потому смело ставлю высший балл. Браво.
Карен и Марта дружны еще с колледжа. Ныне они открыли частную школу для девочек. Но однажды, одна из учениц обвиняет учительниц в лесбийской связи и с этого жизнь двух женщин пошла под откос.
Сейчас никого не удивишь лесбийской связью. Но даже и теперь не избежишь перешептываний и слабо прикрытого порицания. Уверен, что и сейчас подобная история может повториться, ведь общество всегда с опаской относилось к «другим».
Учитывая год создания фильма, тематика была очень скользкой и Уильям Уайлер очень опасался, что цензоры не одобрят фильм, поэтому многие углы Уайлер все же сгладил.
Только посмотрев фильм, зритель узнает, была же связь между героинями или же это выдумки девчонки-школьницы.
Главное достоинство этого фильма — его актеры, они настолько органичны, что не чувствуется фальши. Они дополняют друг друга. И даже, несмотря на то, что фильм черно-белый и в нем очень хорошо используются нарочитые театральные приемы, он смотрится как документальная съемка. И если игра Хепберн и МакЛейн отличная, то игра Бейтнер просто великолепная, так и хочется во время просмотра прокричать знаменитую фразу — «Верю!»
Выдающийся фильм «Детский час» был не первым обращением прославленного режиссера Уильяма Уайлера к скандальной (что зачастую синоним успешности) пьесе Лиллиан Хеллман. Гарантией качества в данном случае является не сиюминутный триумф, а неувядающая актуальность постановки до сих пор идущей на мировых подмостках со звездами уровня Киры Найтли. В 1936-м Уайлер уже работал с этим материалом на съемках картины «Эти трое», так что перед нами пример авторемейка, причем, несмотря на редкие мнения в пользу изначальной версии, на голову превосходящего оригинал. Главная проблема попытки 36-го года, безусловно, кроется в невозможности пронести на экран все то, что сделало пьесу такой знаменитой — в кинематографе 30-х существовало множество запретов, мешающих откровенно говорить на тему однополой любви. Основной конфликт упрощен здесь до статуса банального любовного треугольника, что губительно сказалось как на общей драматургии, так и, разумеется, на градусе эмоционального напряжения — ни о каком трагическом финале и речи не идет. Поэтому нет ничего удивительного, что спустя годы режиссер вернулся к данной теме с полноценной экранизацией и двумя красивейшими женщинами своего времени в придачу.
Восхитительная Одри Хепберн, истинная принцесса американского кино, одним только своим присутствием наполняющая экран нежностью и домашним уютом — причина, почему многие люди смотрят этот фильм, да и вообще обращают внимание на классику Голливуда. Ширли МакЛейн, навсегда покорившая мое сердце своей игрой в «Квартире» Билли Уайлдера, не только главная конкурентка Одри в споре за звание женщины, которой больше других идут короткие прически, но и обладательница феноменального актерского дара, силу и глубину которого никакими «Оскарами» не измеришь. Несомненно, основная доля необычайно сильного воздействия фильма на зрителя (который в свою очередь может быть в разной степени впечатлителен) покоится на хрупких плечах двух его главных актрис, но не стоит недооценивать и весь остальной актерский состав, второстепенные образы, проработанность которых — обязательное условие любой на долго западающей в душу картины. Всем известно: детей, как и животных, переиграть невозможно, однако достучаться до их искренней непосредственности, заставить по-настоящему играть, под силу не каждому режиссеру. Уильям Уайлер в числе тех, кому это с легкостью удается: каждая из девочек играет превосходно, но затмевает всех маленькая лгунья, вызывающая целую бурю эмоций в диапазоне от лютой ненависти до осторожного восхищения талантом начинающей актрисы. Ее отвратительный поступок, чьи последствия она, в силу возраста, не могла даже представить, не просто разрушил жизнь двух молодых женщин, но и в очередной раз подтвердил, что в мире подверженном недалеким предрассудкам и массовым заблуждениям, клевета — страшное оружие.
Впрочем, общественный резонанс, в результате которого девушки превратились в настоящих изгоев, не кажется главной темой фильма, основным объектом его исследования, как бы сильно автор не заострял на нем внимание. Подобно другим внешним факторам, таким как тетушка, не желающая зла своей родственнице, но невольно истязающая героиню Ширли МакЛейн, или умудренная опытом пожилая женщина, слепо поверившая в наглую ложь своей внучки, порицание масс является всего лишь частью страшного уравнения, чьи условия вполне могли бы разниться, а результат все равно оставался бы прежним. Проще говоря: рано или поздно осознав правду и без вышеперечисленных обстоятельств Марта (героиня Ширли) оказалась бы перед страшным выбором между вечным одиночеством и смертью. Именно Марта — главный персонаж «Детского часа». Ее трагедия — находиться рядом с любимым человеком, видящем в ней только друга — усугублена тем, что речь здесь все же не о гетеросексуальной любви (дружеские отношения между мужчиной и женщиной часто перерастают в любовную связь), и надежды на ответные чувства со стороны обрученной и искренне любящей своего жениха Карен, просто нет. Поэтому невыносимо тяжела и вместе с тем убийственно разыграна центральная сцена фильма — момент признания Марты в своих чувствах к Карен. Невероятный талант МакЛейн вкупе с прекрасной игрой Одри заставляет зачарованного зрителя полностью отдаться фильму и, растирая по щекам слезы, борясь со сбитым дыханием и разливающемся в животе холодным чувством, ощутить то, что еще со времен Эпохи Возрождения понимают под словом катарсис. Однажды увидев такое на сцене, не грех поехать за труппой по городам и весям, дабы до закрытия сезона не пропустить ни одного спектакля. После столь выразительного эмоционального пика, финал картины, кажется чуть ли не облегчением и единственным возможным путем решения проблем для измученной неразделенной любовью и угрызениями совести женщины.
Конечно, одна из самых сильных драм 60-х не подходит для просмотра тем, кто не представляет свой киносеанс без счастливого финала, и по-настоящему сильным чувствам предпочитает игры в песочнице. Всем же остальным советую не проходить мимо столь замечательной ленты, подкупающей правдоподобием ролей, выразительной операторской работой и заставляющей при перечислении достоинств вспомнить классическое: «Верю!»
Не смотря на детское название, фильм далеко не детский. Как же детская шалость может поломать три судьбы!
Наказанная учительницей девочка нашептывает бабушке сплетни об якобы любовной связи ее двух учительниц. Девочка даже не осознает, что натворила. А учительницы в один миг теряют все, становятся отбросами общества.
Даже сейчас многие воспринимают однополую любовь как дикость, а тогда это вообще считалось психической болезнью. Естественно все попытки учительниц очистить свою репутацию были бессмысленными. Вранье девочки ломает женщин, приводит к страшной трагедии.
В фильме превосходная актерская игра. Необычно видеть Одри Хепберн в такой роли и она с задачей справилась просто потрясающе. А юная актриса, сыгравшая девочку-лгунишку, вообще выше всех похвал. Ее героиня так отвратительна, что начинаешь ненавидеть ее и актрису.
