Молодая пара встречается уже два года. Девушка боится, что юноша может от нее устать. Постоянные истерики приводят к тому, что однажды Чи-Ву находит в себе силы заняться сексом с Си-Хи лишь только после того, как она предлагает ему представить себе другую женщину.
Как можно оставить о себе свежее и новое впечатление от каждой встречи у своего возлюбленного? Можно прибегнуть к пластической хирургии, полностью изменяя собственную внешность…
Этот фильм завораживает и пленяет с первого кадра. Дело не в новинках пластической хирургии, что позволяют человеку «меняться с космической скоростью», а о Перемене. Мне так показалось. О бесконечно соревнующихся мирах внутри личности, о победе одной над другой, о Поиске. О Времени.
Этот фильм называется «Время».
Время первично, это стихия. Бедствие, уносящее всё на своём пути. Время — персонаж этого фильма.
Получилось своеобразное кольцо: героиня встречает себя ту, которая безвозвратно исчезла — и всё начинается заново.
Три детали:
1. Поцелуй.
2. Все эмоционально напряжённые сцены происходят на глазах других людей. Отдаёт лицедейством. Маски, мимика. Тем не менее, искренне.
3. Парк скульптур, конечно. Вот это, что на картинке.
Не понимаю людей, что восприняли его, как фантастику. Проблема не в соревновании человека со своей природой. Это Время. Бездонный мир человеческих отношений.
Вынуждена трагически констатировать: сдал большой эпатажник Ким Ки-Дук свой «шокер» в утиль и теперь балуется «производством слонов из мух заказчика». А ведь недалеки те времена (во!), когда стресс и психо-физический дискомфорт — были единственными вразумительными впечатлениями, что уносил с собой зритель с просмотра очередной ленты плодовитого корейца («Остров», «Плохой парень», «Береговая охрана»). Впрочем, после этого был и иной этап: спокойствие, созерцательность притчи о человеческой жизни и возрождении («Весна, лето…»), потрясающая чистота, откровенность, безупречность «Пустого дома», ювелирная пограничность «Самаритянки».
***
Ким Ки-Дук — личность в мировом кинематографе если не уникальная, то весьма и весьма особенная, оригинальная.
Во-первых, он родился и вырос в такой глуши, что, по утверждению ряда печатных изданий (опять врут!), свой первый фильм увидел лишь будучи в возрасте «слегка за тридцать» (из принципиальных ли соображений, или так тяжела была ситуация в корейской семье Кимов — дело двадцать пятое).
Во-вторых, человек, не имеющий практически никакого образования, Ким Ки-Дук снял свою первую картину в 1996-м году и с тех пор остановиться уже не может. Как результат — 14 полнометражных лент за без малого 11 лет, в арт-хаусном (простите за «грязное ругательство») содержании которых сомневаться как-то не приходится. Быстрее, кажется, снимает только японец Миике, но КПД лучше не сравнивать — Такаши впору повеситься на собственных подтяжках.
В-третьих, каждый, — слышите — каждый из его фильмов (два дебютных, кстати, любимых самим автором больше прочих, мы считать не будем исключительно из соображений лояльности), участвовал в официальной программе того или иного международного кинофестиваля, а уж количество наград и подсчитать не берусь.
***
«Время» — хронологически теперь уже предпоследнее творение Ким Ки-Дука и, честно говоря, о качестве последующего «Дыхания» остается только догадываться… хотя «до», лично я, претензий к южно-корейскому гению не имела.
Сюжет, в общем, можно изложить в двух словах, тем более что спойлеры в этом деле вообще не понадобятся. Милая барышня Сэ-Хи, окончательно порабощенная собственными «тараканами», а также, видимо, страдающая какой-то редкой психической заразой (иначе объяснить себе ее поведение я просто не могу), в один не особенно прекрасный для ее любимого мужчины день решает, что жутко наскучила последнему за 2 года непрерывного общения и идет ради любви на странную, а по ее мнению, единственно-возможную, крайнюю меру — побег и пластическая операция. Этим, собственно, внятные действия и заканчиваются. Дальше лишь бесконечные поиски себя, виноватых, друг друга, правды, любви и справедливости, которой, как известно на свете нет.
Вот и цимус, вроде, имеется… как положено — философский, поглубже упрятанный. Что-то вроде: «В чем смысл противостояния человека со временем, если исход схватки известен заранее? Возможно ли усилием воли «отключить» время — фактор влияния на отношения между людьми, оставив неувядающими и вечными страсть и любовь?», — и звучать бы должно это «Время», и переливаться, и сверкать многообразием граней, с таким-то замесом. Ан, нет! Гундосит невыразительно, по временам срываясь на фальшь.
Авангардная история «про любоff» в драмкружке филиала Института стали и сплавов в городе Бурёновске: ни атмосферы, ни характеров, ни драматической мощи, ни кусачей экспрессии, а главное, что для меня определило своеобразный провал «Времени», — это отсутствие элементов, определяющих национальную принадлежность картины.
Ранее в работах Ким Ки-Дука всегда присутствовала та самая загадочная азиатская ментальность, что поражает разум европейца, заставляя чувствовать себя обитателями другой планеты, если не вселенной. Способность жить в рамках иных человеческих законов, в слиянии с дикими, по нашим представлениям, обычаями, мыслить иными, более отвлеченными, кажется, категориями, дорожить своими «инопланетными» ценностями — все это возводилось режиссером в квадрато-куб, доводилось до абсолюта и выдавалось на гора зрителю. Реакция — глубокий шок! Очищение!
Эта восточная инаковость, на мой взгляд, один из главных козырей азиатов, ориентированных на европейского зрителя, тот фактор, что придает остроты и загадочности, заставляет нас чувствовать себя невежественным и ограниченным, отрезанным от возможности познать нечто, доступное им. Моему чистосердечному желанию «остаться в дураках» «Время» категорически не удовлетворяет. Больше того, случись замена актеров с характЕрным разрезом глаз на Ледуайен-Кане, к примеру, — будет французская история безумной любви, на каких-нить Уизерспун-Леджер — и помешательство по-американски перед вами.
Остались, правда, ожесточенность и безысходность, присущая лентам режиссера, но какие-то они вялые, неубедительные. Может, отчасти и актеры виновны в подобном эффекте. В нескольких особенно острых, судя по замыслу, моментах от их игры «по Станиславскому» приходилось с трудом сдерживать смех. Потом надоело — и уже не сдерживала. Рискую прослыть неромантичной, но мелко-копошащиеся в ворохе надуманных проблем персонажи вызывают лишь… нет, ничего не вызывают. Заставляют скучать.
Отдельное закавыченное спасибо заслуживают отечественные прокатчики, определенно нуждающиеся в массовой имплантации «серых клеточек», наличием которых так гордился в свое время Эркюль Пуаро. Выпусти «в народ» с субтитрами «Остров», «Весну, лето…», «Натянутую тетиву» и иже с ними, вопросов бы не было, ибо текста во всех вместе взятых — едва на машинописную страницу наковыряешь.
Во «Времени» же достаточно объемная часть смысла, формального объяснения поступкам персонажей, кроется в диалогах, вычитывать которые в виде быстроменяющегося нагромождения текста (часто «белым по белому»), под звуки корейской своеобразной речи, напоминающей скорей нежное журчание воды в бачке унитаза, чем человеческий язык, весьма затруднительно. Замечу, что при этом, надо успевать концентрироваться и непосредственно на картинке, не только в силу ее божественной, хоть и пустой красоты, но и чтоб хоть мало-мальски запоминать и к концу сюжета начать отличать друг от друга лица героев. Сложно, однако.
Вывод.
«Время» — удручающе, не по-Кимовски многословная, катастрофически усредненная мелодрама, выстроенная на относительно оригинальном сюжете. Качественно сделанная, но драматически безликая и выхолощенная по смыслу в угоду форме, вероятно, с целью «привлечь массы». Что ж — массы ваши, товарищ Ким! Ибо ни один ржуще-пиво-пьющий элемент из зала не вышел. Даже по нужде. А кино-то получилось проходное.
7 из 10, учитывая всю совокупность внушительных заслуг режиссера.
«Как страшно чувствовать,
что течение времени уносит всё,
чем ты обладал».Блез Паскаль
Философский фильм, переворачивающий сознание и заставляющий взглянуть под абсолютно «другим» углом зрения на трагическое соотношение любви и времени.
Любовь не может развиваться отдельно от времени, а время не может стоять на месте. Любовь вынуждена бежать за временем, но никогда его не догонит и даже не сможет бежать с ним в одном темпе, и потому в какой-то момент ей становится скучно и неинтересно, она устаёт бежать, бежит всё медленнее, и в конце концов совсем останавливается и умирает.
Примерно такой ход мыслей у главной героини. Но она не согласна с такой концовкой! Вполне обычное желание не допустить смерть своей любви, но весьма оригинальное решение этой проблемы — искусственно заставить любовь бежать даже не впереди времени, а вообще вне его.
Теоретически она предусмотрела всё. Практически — не учла самого главного, того, за что она боролась. Любовь и время не могут быть разделимы. Попытка отделения любви от времени бесполезна так же, как и попытка влюбить в себя кого-то, кто любил, любит и будет любить другую. И этой другой оказывается она сама. До операции она ревновала его ко всем, после — исключительно к самой себе.
Трагический парадокс заключается в том, что для неё она прежняя и она настоящая неразделимы, а для него — это две разные девушки. Она хотела, чтобы он любил её такой, какая она есть, и она добилась этого. Но только этого и ничего больше, и только её, какая она была, а не какая есть сейчас. Добилась, а вернее, думала, что этого надо добиваться, и не знала, что боролась со временем бессмысленно, ведь у неё и так было то, что она хотела.
Поменялось лицо — должны поменяться и цели. А у её нового лица цели прошлого лица, ведь это лица одного человека. Прошлая цель достигнута. Но лицо-то новое! Она теперь и сама не знает, кого должен любить он: её прежнюю или её настоящую. Сейчас ей наверняка хотелось бы снова попытаться обмануть время, вернуть себя прежнюю, но второй раз этого уже не получится, ведь она переродилась необратимо. И лишь в конце фильма она сможет встретиться с самой собой.
Молодой человек, возлюбленный героини, чтобы доказать свою любовь, тоже решается играть в эту странную и глупую игру со всемогущим временем. Но время тоже играет в игру с людьми, которые не хотят с ним считаться.
Советую посмотреть как тем, кто знаком с творчеством Ким Ки Дука, так и тем, кто не знаком. В любом случае этот фильм Вы никогда не забудете, а потому он более чем достоин быть просмотренным.
Кстати, о времени: фильм длится недолго, а кажется, что часа 3. Вот так Ким Ки Дук обманул время.
«Я просто тебя любила», — говорит главная героиня фильма. Просто, но для нас очень даже не просто. Это даже не любовь, это нерв, надрыв, сплошная эмоция, замешанная на ревности, страхе потерять любимого человека и стать ненужной, наскучить. Чтобы этого не произошло, главная героиня уходит и делает пластическую операцию и снова возвращается. Она, наверное, думала, что все изменится. Но все страхи и сомнения остались, а может, приняли еще большую параноидальную форму. Тогда ее любимый решает сделать то же самое, что и она. И жили бы они долго и счастливо, если бы это все происходило в Америке. Но так не будет никогда…
Определенно, фильм вызывает эмоции, у кого-то одни, у кого — другие. Но равнодушным не оставит никого. Просто это надо смотреть.
По-моему этот фильм целиком и полностью о человеческом эгоизме. О девушке, искавшей проблемы везде, где только возможно, и юноше, который просто ее любил. Такую, какая она есть, точнее была.
Главная героиня решается на серьезный шаг — пластическую операцию по совсем мелким причинам. Но кажутся они мелкими только нам, сторонним наблюдателям этой драмы; главной героине совсем не до шуток. Вся драматичность картины и состоит во внутреннем конфликте девушки, а ее любовь лишь усиливает эффект.
На самом деле, очень важно уметь извлекать уроки для себя в таких фильмах. Учитесь смотреть не только на себя и свои желания, но и на других, попробуйте понять и услышать тех, кто рядом с вами. И тогда ситуаций, похожих на эту станет меньше.
И что уж говорить, отличная режиссерская и актерская работа налицо. В прямом смысле слова.
Главная героиня — дура, эгоцентричная. Она сама, её мнение — самые главное в жизни окружающих, так считает она. При том имея завышенную самооценку в голове полно тараканов результат: исковеркала свою жизнь, жизнь своего любимого парня и в придачу ещё парочку.
«Я просто тебя любила» — говорит героиня, нет она любила только себя! Её поведение, громкий ор в кафе, истерика говорят об одном — человек есть небольшие психические отклонения! Ей нужен психоаналитик, а не Ким Ки Дук, который усугубляет ситуацию для героини.
Вообще картина называется — Время. Рассказана история любви во времени, когда пара живёт себе дружно, но вот накапливаются проблемы, усталость, кризисы и наступает момент и кто-то один решает изменить свою жизнь, обдуманно или нет. Далее второй страдает от этого решения, находит нового спутника жизни, но не может забыть прошлое. Возможно отколовшаяся половинка опомниться, но будет уже поздно…
А потом история повториться!
Конфликт миров женский и мужской. Сохранить красоту привлекательность, сексуальность с одной… и просто любить Человека с другой. Она хотела обмануть время, а обманула себя. Не видя проблемы «сверху», находясь в ней невозможно сделать правильный выбор сразу.
Спасибо Ким Ки Дуку за этот немного странный фильм.
Прочитав только лишь одну рецензию к фильму, у меня появилось огромное желание посмотреть этот фильм. Японские фильмы всегда вызывали интерес, но драмы японских режиссеров я никогда не смотрела. На протяжении всего фильма я сидела в ожидании того самого главного момента, встречи влюбленных. Но этакий, на первый взгляд простой сюжет обернулся достаточно неожиданно для меня.
Фильм действительно надо смотреть.
А парк скульптур просто потрясающе красив. Очень хочется побывать в столь волшебном месте.
Голова идёт кругом, и ты всё время на шаг позади от понимания того, что там вообще происходит, а потом только-только вроде бы всё встало на свои места, как тут же всё снова перемешивается, нить теряется, обрывается, и начинает виться заново.
Всё взаимосвязано, но в то же время не имеет друг к другу никакого отношения. Неудержимое течение времени, параллельность мгновений, замкнутость круга, людское сумасшествие — всё в этом фильме.
Просто потрясающе. И слоган: «Любовь в схватке с ускользающим временем». Так оно и есть. Шикарный фильм.
Многие ругают Ким Ки Дука за этот тринадцатый по счету фильм, но мне он понравился неожиданным поворотом, который вызвал у публики ступор-поясню:
в кинотеатре сидело на премьере человек 40, и все вели себя очень оживленно, весело, похихикивали как будто на семейной комедии.
Я тоже не отставал, удивляясь как взрослые люди могут придумать себе столь дурацкие, абсолютно не нужные проблемы. И многие, как и я собрались после просмотра пойти либо в парк, либо еще куда-нибудь обсудить фильм, но после завершения все с каменными выражениями лиц разъехались по домам. У меня был легкий шок от той безысходности, огромной бездны которую люди выкопали для себя. А ведь они и правда любили друг друга.
Какое-то психическое расстройство повлияло на ход и
х поступков в жизни. Эта проблема с пластической хирургией насколько я слышал остро стоит в восточной Азии и для нас как-то трудно представить, что можно легко делать операции смертным людям. Но эта проблема не заставит и нас долго ждать.
Фильм получился не таким как то, что я видел у Ким Ки Дука раньше, но он заслуживает внимания зрителя.
38.8 тыс., 
17.7 тыс., 
14.9 тыс., 
