13-летняя Бриони обладает превосходным воображением и пишет пьесы. Она знает, что сын прислуги Робби влюблен в ее старшую сестру Сесилию и та отвечает ему взаимностью. Но когда ее кузина Лола становится жертвой насильника, Бриони уверенно показывает на Робби — ее воображение дорисовывает картину насилия. Робби отправляется в тюрьму, а Сесилия отказывается верить Бриони, рождая страшную вражду между сестрами. Действие фильма начинается в 1935 году и разворачивается на фоне Второй мировой войны.
По сюжету Кира Найтли играет старшую сестру героини Ромолы Гарай, в реальной жизни Гарай почти на три года старше Найтли.
Роль Эмили Таллис могла достаться Эмили Уотсон и Кристин Скотт Томас.
Эбби Корниш должна была получить роль 18-летней Бриони, но выбыла из проекта из-за занятости в картине «Золотой век» (2007).
Изначально режиссёр фильма Джо Райт хотел, чтобы роль повзрослевшей Бриони сыграла Кира Найтли, но ей с самого начала больше пришёлся по душе персонаж Сесилии. К тому же актрисе хотелось окончательно избавиться от приклеившегося к ней образа юной девушки на рубеже взросления и сыграть, наконец, взрослого и сформировавшегося персонажа.
Сцены с участием Ромолы Гарай были отсняты всего за 4 дня.
Премьера фильма открывала ежегодный Венецианский кинофестиваль. 35-летний Джо Райт стал самым молодым режиссёром за всю историю этого престижнейшего кинофорума, который удостаивался такой чести.
Для воссоздания французского Дюнкерка был использован небольшой британский городок Редкар. Местная администрация дала разрешение съёмочной группе на возведение павильона и размещение на берегу обломков разбитого корабля для создания полной аутентичности. Ряд домов вдоль береговой линии был перекрашен, чтобы соответствовать описываемому в фильме периоду, косметические изменения были внесены также во внешний вид кинотеатра и гостиницы. По завершении продлившихся три дня съёмок всё было возвращено в прежнее состояние. Все расходы на возведение съёмочной площадки в Редкаре составили около миллиона британских фунтов.
В качестве статистов на роль британских солдат были приглашены жители Редкара, каждый из которых получил за свою работу по 50 британских фунтов.
Некоторые сцены, действие в которых происходило на улицах Дюнкерка, были сняты в доках британского портового города Гримсби.
Чтобы лучше воссоздать атмосферу Англии военного времени режиссёр Джо Райт потратил немало времени на просмотр многих британских кинолент 40-х годов, среди которых были Ребекка (1940) и «Короткая встреча» (1945). Последняя оказала наиболее заметное влияние на его работу над проектом.
Копии фильма доставлялись в кинотеатры под фальшивым названием «Суббота», что является названием следующего после «Искупления», хотя и не связанного с ним, романа Иена МакЮэна.
Исполнитель одной из главных ролей в картине Джеймс МакЭвой назвал сценарий «Искупления» лучшим из всех, которые когда-либо попадали ему в руки.
Фильм стал одним из первых иностранных фильмов, которые вышли на экраны Китая 22 февраля 2008 года, после нескольких месяцев неофициального запрета на прокат зарубежных кинолент в кинотеатрах КНР.
Посмотрела совершенно необыкновенный фильм — «Искупление». Ничто меня так не потрясало со времен «Властелина Колец». Совершенно поразительное произведение (именно произведение!), рассказывающее сначала обычную историю любви, которую наблюдает необычная, талантливая девочка с живым воображением. Она ломает жизнь влюбленным. Все показывается с разных ракурсов, от лиц разных героев. Лишь в конце понимаешь правду, истину — в этом состоит его реалистичность, поразительность (если есть такое слово). Это не сопливая мелодрамма, это необыкновенно жизненная история о человеке, который всю жизнь искупал поступок детства.
Говоря об этом фильме, хочется рассказывать о сюжете и не хочется вспоминать о том, что это играли актеры и ставил режиссер, потому что именно в «Искупление» окунаешься с головой. Конечно, и такой необычный и в то же время жизненный сюжет могли испорить неумелой актерской / режиссерской / сценаристской работой, но такого не произошло. Все они большие молодцы. Особенно запомнился Джеймс МакЭвой: глядя на постеры фильма, я не считала его подходящим для подобной роли, однако теперь кого-то другого на его месте сложно представить.
Фильм попал в разряд моих любимых. Смотрела раз пять, выучила до мельчайших деталей, но все равно, каждый раз, когда я его включаю в моей душе закипает негодование, раздражение на эту маленькую глупышку Бриони. Хочется оказаться там, в фильме, схватить ее за плечи, попросить или заставить одуматься пока не стало слишком поздно. Слишком поздно для всех.
Что же заставило ее так поступить? первая детская привязанность (сомневаюсь, что чувства в таком возрасте можно называть любовью), богатая фантазия — это все здесь уже перечисляли.
На мой взгляд, последней каплей, толчком — стал разговор родителей за столом. Когда они рассуждали о жаре. Что в такую погоду все люди показывают свою темную сторону и творят безрассудства. Этот разговор как бы дал ей объяснение почему человек, которого она так давно знала, мог совершить столь ужасный поступок. Но все это лишь в сочетании с ранее увиденным и прочитанным…
И пусть она изменилась, пошла на встречу своим страхам (работа в больнице, вид крови, явно не радовал избалованную и рафинированную малышку), пыталась как-то все исправить… Но мне кажется, что книга это не искупление за сломанные жизни.
Не буду писать о Сесилии, о Робби — они конечно важные персонажи и без спорно их роли исполненные очень талантливо. Но именно младшая сестра произвела на меня неизгладимое впечатление.
Присоединяюсь ко всем хвалебным отзывам о звуковом сопровождении фильма. Это действительно великолепно.
Каждый из нас когда-то жалел о том, что сказал. Неважно, была ли это неуместная шутка или роковая ложь, какая представлена в этом фееричном фильме «Искупление»
Для меня, любительницы лучезарной улыбки Киры Найтли, этот фильм тяжёлым камнем лёг на сердце. Глаза этой прекрасной англичанки на протяжении практически всего фильма были печальными и ожидающими чего-то благополучного. Кира, безусловно, украсила этот фильм своей интереснейшей внешностью и привнесла в неё свою изюминку.
Об изюминках. Ярчайший саундтрек вовсе не заключается в глубоких звуках, раскатистых мелодиях или явных шедеврах музыки, в фильме он явился нам в лёгком Дебюсси и напряжённом, до боли тяжёлом и интригующем звуке печатной машинки. Просто, но прямо в яблочко.
Что я могу сказать о сюжете? Его не пересказать. Его должен сам для себя понять каждый, кто его посмотрит. Это дело личное, товарищи. Кто-то «намотает на ус», что и как, а кто-то всплакнёт о том, что совершил когда-то.
Великолепная игра актёров, впечатляющий сюжет и трогательная концовка сливаются в одно прекрасное целое.
Начну, в общем, несколько издалека. Изначально я абсолютно не собиралась смотреть это кино. Почему? Да хотя бы по двум причинам — я не люблю Киру Найтли и содержание всех коллизий фильма были известны наперед. Потому и не хотела. А почему посмотрела, наверное, может возникнуть вопрос. Опять же, по нескольким причинам — я не вспомню такой рекламной акции фильма, при которой, листочки с его рекламой раздавались бы даже, простите, в магазинах парфюмерии, еще, естественно — многократные номинации на престижные премии (хотя в объективность этих премий уже давно не верю), а так же простое желание скоротать вечерок. И вот, вооружившись действительно классной копией указанного фильма, мы с подружкой (которой, напртив, Кира весьма нравится) запаслись носовыми платками и засели за кино. А после просмотра оного. Теперь по порядку.
Содержание. Весь фильм состоит из каких то фрагментов, кусков, местами несвязных и нелогичных. Не говоря уже о том, что приличную часть фильма при монтаже можно было бы просто убрать. Да, иногда вклиноваются обрывки, при которых оживляешься и просыпаешься, но далее перессказ идет все так же монотонно и серо. Описания войны — не пойми что, и война не война, какие то хождения и прогулки, а о том, что время таки военное, говорят только солдаты в госпитале. В смысле, не сами солдаты, а их изображения в фильме. В общем, скучно.
Так же не пойму жанр фильма — мелодрама ли? Военная драма? Как то не определю сходу, а все потому, что
Актеры откровенно подкачали. Ну, моя «любимая» мисс Найтли, которая вроде бы прогрессирует от фильма к фильму. Не знаю, по-моему, у нее только два выражения лица — очень серьезное, с ее выдвинутой челюстью и насупленым любом и щеняще жалобное, когда она пытается играть. А вообще, ну ни малейшей разницы ее ролей в разных фильмах я не ощущаю. Джеймс МакЭвой. Этот актер лично мне глубоко симпатичен. Но не в этом фильме. Вернее, ничего против него я не имею, просто едва ли его диалог в адрес Бриони, в котором он пытался изобразить лицом какие-то чувства, может изобразить как характер героя, так и способности Джеймса — актера. Ромола Гарай. Очень интересный типаж и потенциал этой девушки вовсе не раскрывает ее роль в этом фильме. Ну опять же одно и то же такое страдальческое выражение лица и ноль эмоций. Не впечатлило. Сирша Ронан, а вот тут бы я сказала — да! очень хорошо изобразила Бриони в детстве — холодный взгляд, действия изподтишка, вот ей можно поверить. Это уже что то.
Экранизация. Роман я не читала, но собираюсь это сделать обязательно. Для того, что бы попытаться понять, что же сделало эту историю бестселлером. Ибо если Джо Райт сделал то же самое, что и с «Гордостью и предубежденим», а именно безнадежно испортил произведение, тогда еще куда ни шло, но если экранизация более менее точная, тогда… извините.
Позитивные стороны. О, да — их три. Номер раз — монолог Ванессы Редгрейв в конце, который по сути сделал весь этот фильм. ЕЕ морщинистое лицо с ненаигранным страданием действительно вызывает определенные чувства, а заодно и спасает весь фильм. Номер два — операторская работа. Оператор постарался на славу, снято здорово. И номер три — прекрасная музыка. Действительно, композитор на высоте, фильм воспринимается по другому.
Вывод. Итак, я поняла одно. Звездой в Америке стать очень просто — главное оказаться в нужное время в нужном месте — актеру. Иметь деньги на постановку кино — это режиссеру. Найти какую нибудь полуслезливую тему — и вот вам, все кинопремии у вас в кармане.
Я абсолютно не удивлюсь, если это фильм получит Оскар. Не удивлюсь, но смеяться буду однозначно. Ибо культура заграничная мелеет и высыхает с каждым годом. В общем, фильм, как фильм, ничего особенного я в нем не увидела, и платки наши с подружкой были благополучно отложены в сторону, не пробило. Именно за 3 позитивные стороны, о которых я сказала -
Не так часто в современном кинематографе встречаются фильмы, которые могут тронуть до глубины души, заставить сопереживать и надеяться на хороший конец. Да и столько уже было снято картин о войне, любви, разлуке, сожалении; столько, что и удивить искушенных киноманов почти нечем.
В этом смысле фильм «Искупление» очень порадовал. Создателям удалось создать атмосферу, в которую хотелось окунуться с головой, атмосферу, которая завораживает до самого конца.
Этого бы не вышло без невероятных Джеймса МакЭвоя и Киры Найтли. Фильмов с первым я видела много, и в каждом из них он разный, но одновременно естественный и правдивый. Талант есть талант. Найтли тоже очень понравилась, эта актриса никогда не разочаровывает.
Должна признать, что у фильма есть и свои недостатки: он довольно затянут в середине в сценах с военным лагерем на берегу моря. Думаю, хронометраж в 2 часа слишком велик.
В остальном рекомендую всем к просмотра это замечательное кино. Надеюсь, вас оно тронет так же, как меня
Чувствовали ли вы когда-нибудь горечь упущенной возможности? Знаете ли вы, что такое боль от потери чего-то, что никогда уже нельзя вернуть?
«Искупление» — это не мелодрама, не романтическая история и не фильм о войне. Прежде всего это фильм о том, как роковая ошибка может разрушить человеческую жизнь. И о том, что есть вина, с которой нельзя жить, которую можно искупить, но можно ли получить прощение?
Можете не верить в любовь героев Найтли и МакЭвоя, вас может не тронуть военный антураж — в конце концов все это служит всего лишь фоном для драматичной истории, которая могла бы случиться в любое время. Истории о том, что могло бы быть, и как больно от того, что этого быть не может.
Именно под этим углом, как мне кажется, полностью раскрывается суть фильма, суть переживаний его героев.
Что касается исполнения, то здесь не к чему придраться. Как эффектно выглядит длинный панорамный кадр эвакуации из Дюнкерка, снятый одним дублем. Как впечатляет сцена у фонтана, показанная несколько раз с точки зрения разных персонажей, или сцена ареста, к которой несколько раз мысленно возвращается главный герой. А яркие детали в виде утонченного зеленого платья Киры…
Режиссура, операторская работа и саундтрек на очень высоком уровне, впрочем здесь свое весомое слово уже сказали киноакадемики, дав фильму множество номинаций.
Работа актерского состава тоже почти идеальна. Почти — потому что, как мне кажется, Кира Найтли не дотянула до уровня своих коллег в плане естественности и правдивости своей игры. Еще бы немного чувства, более глубокого осознания ощущения своей героини. Хотя может мне всего лишь показалось, а может она просто слишком молода для такой многогранной роли — жизненного опыта не хватает.
Тем не менее, бывает так что на Оскар номинируются проходные фильмы. Это не тот случай. Это действительно хорошая, качественная картина.
После просмотра я долго думала, что же это было. История любви? Военная драма? Или глубоко психологический фильм? Нельзя так просто определить, ограничиться одним жанром.
Не смотря на некоторую, как мне показалось, растянутость отдельных эпизодов, все показано именно так, как надо: в романтических сценах всегда присутствуют цветы и солнечные блики, сцены военного положения страны сопровождаются плохой погодой, добавляющей мрачности и «тяжести» и без того не веселой картине, чего уж говорить о музыке. А сцены размышлений — а их немало в фильме — содержат только крупные планы лиц героев. Все так, как и должно быть.
Мне очень понравилось, как в начале одни и те же эпизоды показаны со стороны разных героев. От этого картина кажется насыщеннее и интереснее.
***
Это далеко не очередной фильм об обычной истории любви на фоне мировой войны. Это фильм о борьбе и выживании, о счастье и горе, о любви и ненависти, о страсти и мести, об ошибках и искуплениях.
А мораль его, как я её поняла, проста, но бесценна: любящие и любимые, берегите друг друга.
«В жизни, увы, все совершается без репетиций. .. »
Фильм посмотрела вчера, и вот думаю, как же его охарактеризовать…и вообще, пока не могу ясно выразить свое мнение… оно неоднозначно. История безусловно драматическая, трогает… Красавица Кира Найтли и Джеймс МакЭвой (который понравился мне еще в «Последнем короле Шотландии») сумели сыграть любовь, а Сирша Ронан в роли маленькой Бриони действительно блестательно исполнила свою роль. Передо мной до сих пор ее большие синие глаза…
Что касается сюжета и подачи его режиссером, то мне показалось, что фильм затянут. Фронт Второй Мировой, разруха, бессилие — лично на меня не произвели должного эффекта; ощущение, что снимали в павильоне со множеством декораций… Был эпизод, где хотелось и заплакать вместе с Робби…
Согласна с одним из отзывом, что не хватает в экранизации, особенно во второй ее части, «начинки», динамичности что ли…
Искупить… Думаю, это невозможно. Ни книгой, ни покаянием, ни годами, проведенными на войне. Жестоко — но правда, судьбы искалечены навсегда… а из-за чего? Дурацкая детская ревность, обман. Это можно принять и понять — но не простить.
Резюмирую следующим: фильм надо смотреть, фильм интересный, несмотря на некоторые упомянутые детали, и делать выводы. Живем только раз!
Сюжет этого фильма мне очень напомнил книгу «Дети Арбата» Рыбакова. В обоих случаях, судьба главных героев трагична.
Как жить дальше? Как смотреть в глаза людям?
«Исповедь» Бриони заключает в себе именно эти вопросы. Как можно жить с таким «камнем на душе»? А она жила и всю свою долгую жизнь пыталась все исправить, но ничего уже не сделаешь. Бриони лишь на бумаге попыталась искупить свою вину. Её детская фантазия и ревность разлучили двух, любящих друг друга, людей.
Актерский состав подобран очень мастерски. Кира Найтли, как пластилин. Из нее можно вылепить все что угодно, и этим она хороша. Джеймс МакЭвой до «Искупления» оставался для меня фавном из «Хроники Нарнии», но тут я была приятно удивлена. Саша из «Детей Арбата» и Робби похожи характером, добротой, мужеством и какой-то скрытой сексуальностью. У Джеймса получилось передать все эти качества. И, конечно же, я не могу не отметить игру Ромолы Гарай. Уважение к этой актрисе я испытала после фильма «Ангел» и я очень рада, что с новым её фильмом это уважение только растет. Единственное, её было очень мало.
Фильм стоит посмотреть, хотя бы ради того, чтобы понять, как коротка жизнь, как один нелепый поступок может испортить жизнь, дорогих тебе, людей и как дорога каждая минута с любимыми.
Номинант на премию «Оскар» за сценарий драмы Стивена Фрирза «Грязные прелести» Стивен Найт весной этого года заявил о желании попробовать себя на режиссерском поприще. Для этого он выбрал триллер «Колибри» (Hummingbird) по собственному сценарию. Работа над проектом продвигается — на главную роль утвержден Джейсон Стэйтем. (...)
Меня всегда восхищает в кино что-то, чего я совсем не жду. Поэтому, когда я сам снимаю фильмы, я сам стараюсь придумать что-то, чего никто не ожидает. Я с большим интересом и некоторым удивлением наблюдал за этим повсеместным обсуждением «Аватара», как оживленно будущие зрители обсуждают фильм, как будто уже все про него знают до выхода (...)
Юбилейная 80-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из трех частей: красная ковровая дорожка, церемония награждения и финальная галерея фотографий победителей Оскара… (...)
7.17 млн, 
728.3 тыс., 
