Мусорщик Джерри решает саботировать электростанцию, которая, по его мнению, вызывает у него жуткие головные боли. Но саботаж кончается тем, что у Джерри намагничивается мозг и он, сам того не ведая, размагничивает все видеокассеты в пункте проката, в котором работает его лучший друг Майк.
Теперь, для того, чтобы удержать единственного лояльного клиента видеопроката — умалишенную старушку Кимберли — друзья пытаются своими силами воссоздать главные фильмы из коллекции Майка, включая «Короля Льва», «Час пик», «Шофера Мисс Дэйзи», «Охотников за привидениями», «Назад в будущее» и «Робокопа».
В фильме 2005 года «Кинг-Конг» персонаж Джека Блэка был режиссёром, снимавшим фильм о Кинг-Конге. В фильме «Перемотка» персонаж Джека Блэка снимает уже сам фильм «Кинг-Конг» (точнее, его «шведскую версию»).
Фильм имеет немало вещей, из-за которых возникли пересуды. Во-первых, имея в «обойме» такого парня как Джек Блэк, то ожидаешь несколько комедийное кино, однако, режиссёр фильма — экспериментатор Мишель Гондри, так что вряд ли стоило ожидать комичность в картине. Но тут же приходили на ум воспоминания о Джиме Кэрри в «Вечном сиянии чистого разума», кто же ожидал такой роли от знаменитого комика? Вот то-то и оно. Фильм нёс в себе ещё перед выходом на экраны интригу. Во-вторых, в фильме играет целая плеяда прекрасных актёров — Сигурни Уивер, Дэнни Гловер и Миа Фэрроу, а в друзья Джеку Блэку был отряжён Мос Деф, неплохо себя зарекомендовавшего как и актёр. И, наконец, третье — это жанровая характеристика, которая была дана фильму — «комедия/мелодрама/драма в стиле нью-артхаус»; что это вообще такое?
Вот такие вот хитросплетения были в фильме при его создании. Что же нёс в себе сюжет? Двое друзей Джерри (Джек Блэк) и Майк (Мос Деф) — безалаберные молодые люди, они не особо хотят работать, но мечтают перевернуть мир. Однажды хозяин старенького проката мистер Флетчер (Дэнни Гловер) просит Майка поработать в его магазинчике, пока он будет в отъезде и просит, чтобы Джерри даже и близко не подходил к его ретро-коллекции фильмов на кассетах, так как, по мнению мистера Флетчера, он несёт только разрушение (и надо сказать, что мистер Флетчер абсолютно прав). И всё-таки происходит беда — Джерри после своей «миссии» по взрыву электростанции полностью электризуется из-за чего кассеты от присутствия Джерри размагничиваются. У мистера Флетчера есть немного сумасшедшая, но постоянная клиентка мисс Фалевиц (Миа Фэрроу), которую мистер Флетчер очень не хочет потерять, а та может позвонить ему в любой момент и рассказать о случившемся. Мисс Фаловиц хочет посмотреть «Охотников за привидениями», но ведь это невозможно, все кассеты пусты. Друзья ломают голову как выйти из положения, а потом решают, что надо самим снять этот фильм. Они это делают, затем снимают ещё один, ещё один. Город словно сходит с ума от авторского любительского кино от Джерри, Майка и примкнувшей к ним Эльмы. Никто не ожидал такого поворота, друзья переворачивают мир, пусть свой маленький, но всё-таки мир…
Мишель Гондри отличается глубоким смыслом, который несут его картины. Вот и здесь он преподнёс зрителю очередную порцию своих мыслей о нашем настоящем и о том, что не надо забывать прошлое и что надо бороться за то, что веришь и не сдаваться и тебя всё обязательно получится, причём это произойдёт весьма неожиданно, тогда, когда ты уже ничего не ждёшь.
Приятно порадовала игра актёров, причём всех без исключения, а вот операторская работа несколько расстроила, она оказалась на редкость слаба, поэтому фильм Мишеля Гондри чего-то недополучил.
«Философская комедия/мелодрама в стиле артхаус про авторское кино»…
Профессий много, но
Прекрасней всех кино,
Кто в этот мир попал -
Навеки счастлив стал.
Кино о кино жанр исключительно для себя и в себе. Иногда, во время просмотра подобных фильмов, складывается впечатление, что режиссер и актеры устали выдумывать различные новые сюжеты и сценарии, или перерабатывать старые, и просто решили устроить приятненький междусобойчик, этакий актерский капустник для себя и самых преданных своих зрителей.
Несомненно, подобные фильмы способен оценить любой зритель, конечно же, с точки зрения своих личных взглядов, вкусов и пристрастий. Но по-настоящему вдохновиться этим способен только истинный киноман.
Ведь по большому счету только киномана натурально может заинтересовать детально воссозданный на экране процесс создания того, чем он живет и дышит.
А «Перемотку» к тому же можно назвать весьма наглядным, правда, чуточку эксцентричным пособием для начинающих кинолюбителей. Здесь нам подробно расскажут, как снимать любительское кино. Потому что главные герои этого фильма, в исполнении Джека Блэка и Моса Дефа в срочном порядке кинулись переснимать фильмы с размагниченных и испорченных видеокассет в прокате.
Так, среди новинок проката появились чисто любительские версии «Короля льва», «Охотников за приведениями», «Шофера мисс Дейзи» и «Часа пик».
А когда, в конце концов, жители городка общими усилиями сняли свое собственное кино о жизни местной музыкальной легенды, и сами с удовольствием его посмотрели… ох, короче говоря, поставлена и разыграна эта сцена была с такой душой и с такой искуренной любовью к кино, что от моего душевного трепета и откровенных слез умиления просто сотрясался диван. Но со мной все ясно, я в теме.
Хотя, по моему убеждению, «Перемотка» своей любовью к кино может не растрогать разве что самого черствого. Вот так смотришь, и убеждаешься, что кино действительно самое важнейшее из искусств. Сила воздействия, исходящая от обычной движущейся картинки, ее мощь настолько велика, что просто диву даешься.
История болезни…что ж…у каждого истинного любителя киноискусства она своя, и, между прочим, очень обширная, глубокая и личная. А фильмы подобные «Перемотке» только добавляют листочков в медицинскую карточку киномана, а, следовательно, как киноман по рождению, призванию и убеждениям, я ставлю фильму от души 10 из 10, и еще плюсик получает Мос Деф, очень уж мне нравится его улыбка
В творчестве любого мастера рано или поздно наступает такой период, когда хочется снять (написать, сочинить) что-то для души — простое, трогательное и, по возможности — со смыслом. Изощренный ум Гондри, кажется, настроился на меланхолическую волну. К середине фильма я перестал ждать чего-то экстраординарного, понял — психоделических выкрутасов здесь не будет, расслабился и начал получать удовольствие от просмотра. Такое семейное сентиментальное ретро о «90-х» без замаха на глубину замысла.
Фильм, честно говоря, производит очень противоречивые впечатления. С одной стороны сама идея о людях, которые решили переснять моменты полюбившихся фильмов довольно занимательная. С другой то, как они это делают выглядит не шибко красиво. В фильме есть откровенно дурацкие моменты (вроде того, что произошло с героем Джека Блэка после отравления аспирином). Но все же позитивных моментов чуть больше возможно. В фильме есть Сигурни Уивер и Дэнни Гловер, который прекрасно играет свои роль. Несмотря на то, что у Уивер она очень маленькая. А еще у фильма есть красивая, лирическая концовка, в отличии от множества других подобных фильмов, очень даже внятная и убедительная.
В целом фильм, пожалуй, больше хороший, чем плохой. Его можно посмотреть один или даже несколько раз, но он врядли займет важное место на вашей полке.
Если вы в детстве любили собирать всякую всячину, прятать её по коробкам и через несколько лет рассматривать с изумлением, пытаясь понять, зачем это всё вам тогда было нужно, то, вероятно, это кино вам придется по душе.
Городок, в котором происходит действие, напоминает такую вот коробку, полную всего, что в «большом мире» давно не применимо. Удивительно, что это место до сих пор сохранилось. Оно вообще не из этого измерения. Странное, полное неспешного времени, вот именно, переполненное временем, оно лишь для тех, кто живет вне перемен.
Идея фильма пришлась мне очень по душе: стать «звездой», будучи просто собой, не пытаясь хоть сколько-нибудь «причесать» себя и окружающее пространство, как в детстве, силой воображения превращая всё вокруг себя — при помощи всего-то нескольких нелепых кусков картона и бог весть ещё чего — в невероятную страну грёз.
«Бери меня таким, как есть…» Вот увиденная мною мысль фильма. Фраза не только о людях, но об образе жизни, обо всем, что есть в сюжете. Вполне понятно, что каждый неравнодушный зритель увидел в нем что-то ещё. И вновь у меня возникает аналогия с детским мировоззрением: когда что-то ненужное взрослым и откинутое ими с пренебрежением, подбирается детьми с восхищением и становится неким волшебным предметом в их «саду игр». Так и в данной кинокартине герои, ни мало не смущаясь, творят «иллюзию» подручными средствами (в буквальном смысле), вдохновляясь совершенно невероятными вещами, что их «коллегам» из взрослого голливудского мира и в голову бы не пришло, или давно забыто…
Меня привела в восторг история, такая свежая и необычная, дерзкая, бесконечно обаятельная, а место съемок — это живой раритет, особенно для современного футуризированного общества. Горожан ничуть не беспокоит мчащаяся вперед огромными шагами цивилизация, они дышат особым воздухом, атмосферой, жизнью загадочного местечка под названием Пассаик. Возможно, этот городок однажды просто растворится в параллельном пространстве, чтобы не меняться и не смущать несущийся невесть куда мир.
И если вы когда-нибудь всё же хотели узнать, куда уходит детство, то, видимо, вам стоит посмотреть фильм. Похоже, в нем есть ответ.
Все думают, что в тридцатых годах Гарлем был столицей джаза. И что все жители Нью-Йорка направлялись туда вечером, чтобы провести там всю ночь. Это очень милая история, однако, не является правдивой. На самом деле все стремились попасть в городок Пассеик в Нью-Джерси. Именно он был столицей джаза в двадцатые-тридцатые годы. И всё это благодаря его коренному жителю Томасу Фэтсу Уоллеру, одному из величайших шоуменов того времени…
Старая киноплёнка. Спокойный джаз. Тишина… здесь творится история. История о главной достопримечательности города Пассеик…
Вот сколько не повторяй про себя старую поговорку о стреляющей раз в год палке, всё равно поражаешься, когда она всё-таки выстрелит. Да и как бабахнуло-то! Вроде бы жили и не тужили несколько закоренелых холостяков — владелец магазина, помощник и простой оболтус — и хранили вечную память о самом первом джазмене. А они вообще были странными — носили в свободное время дуршлаги, спали в окружении стен из фольги, в общем, были хорошо посажены на теорию радио-зомбирования. И вроде жизнь у них была вполне нормальной. Ну, богатств они не знали, однако чувство прекрасного имели, даже удивительно, что два молодых парня хранили верность легенде непопулярного среди молодёжи жанра. И даже не чувствовали, что им нужно что-то менять в своей жизни, ну стать более активными, начать работать серьёзно. Значит, придётся судьбе растрясти немножко их жирки, погонять, посуетиться. Отличная возможность как-то ощутить бремя ответственности — поуправлять недельку прокатом видеокассет, заменяя хозяина.
Конечно, получить электрический удар из-за того, что пытаешься металлическим крюком сломать трансформатор на электростанции — это вещь логичная. Я не стану слепо упираться в стену, говоря, что это убивает на сто процентов. Но это явно не та штука, после которой можно встать, отряхнуться и пойти, собирая за собой весь металлолом, куда глаза глядят. Ну, а, играя с магнитом, я уже и сам много кассет загубил в детстве. Зато получил ценный опыт.
Так вот, зашёл, значит, намагниченный Джерри, и палка, словно пулемёт, накрошила весь запас пословиц, начиная от «нет худа без добра» и до «терпение и труд всё перетрут». Но пока ни Джерри, ни Майк, ни, естественно, мистер Флетчер, об этом не догадывались. Ну, подумаешь, уничтожили все фильмы в прокате, оставив на экране сплошные помехи. Ну, вернут парочке потребителей по доллару и повесятся у вывески «закрыто», перед приходом мистера Флетчера.
Гениальная идея вручную переснять все самые популярные шедевры мирового кинематографа, словно спасительная соломинка на берегу у бушующей реки, буквально ткнулась в глаз утопающему и уносящемуся течением Майку, чтобы на старых и всем давно известных сюжетах сделать свежую прибыль. Повторюсь, идея гениальна!
И потом взорвался целый фейерверк, вознеся новую эру. Эру любительских римейков. Которые по старой киношной традиции, оказались гораздо популярнее оригиналов. И термин, ведь, очень интересный придумали, «отшведенный» фильм. Шведы, они… да, истинные праотцы любительских римейков. (шутка) Это сразу видно в каждом кадре, в каждой реплике главгероев. И ведь, это нравится людям. Почти весь город принимал участие в возрождении самых культовых и обсуждаемых фильмов, и даже замахнулся на венец мировой мультипликации — Короля Льва! Энтузиазм героев превышает все мыслимые пределы. Это по-настоящему смешное зрелище. Надрываешь живот и цивилизованно расслабляешься, не думая, что этому когда-нибудь наступит конец.
А когда наступает конец веселью — вот тогда только начинается фильм. Начинается не просто глупая комедия про нелепых кинотворителей, желающих вернуть все фильмы обратно на полки без лишней траты денег, а лёгкая жизненная, настоящая комедия, про то, как город хочет оставить о себе память. Про то, как город хочет воздать почести главной достопримечательности.
Видать, и вправду шедевры творят, не думая о том, какой шедевр может получиться. Когда не задумываешься о том, как, сколько и когда? В настоящем хорошем фильме всему приходит своё время, и режиссёр точно знает, подсознательно, сколько трепета чему надо уделять.
Не всё в фильме должно быть идеальным.
Фильм «Перемотка» рождает внутри зрителя какое-то чувство. Без трепетной оценки можно сказать, что чувство это схоже с ответственностью. Такая необоснованная радость за людей в кадре. За то, что они просто безвозмездно помогают очень светлой, однако не без доли сумасшествия, идее, рождённой двумя, ничего не сделавшими в своей жизни, парнями. И охота так же принять участие в их фильме. В малобюджетной, однако, поставленной и сработанной на тысячу процентов при их возможностях, киноленте.
Нужно сделать чёрно-белую съёмку? Легко. Уже днём снимали ночные сцены. Добавить зернистость, пару трещинок и отвратительно медленную скорость кадров, чтобы снять настоящее историческое кино про 20-ые годы? Вентилятор, пара ниток гораздо более практичный метод, нежели искать раритет. А уж про декорации и костюмы и говорить нечего. Немного любви и рвения создать последний проект и спокойно смириться с жадностью влиятельных кругов. И получается душевный и очень чувственный фильм с непрофессиональными актёрами и дешёвыми декорациями. Что только не творит человеческая отчаянность. Это такая удивительная особенность разума, когда уйти хочешь красиво. С шиком. Чтобы все тебя запомнили.
Уходишь. Аплодисменты. Занавес. Тишина. На добрую память…
Мишель Гондри, гениальный клипмейкер и яркий режиссер, снял свой четвертый полнометражный фильм — «Перемотка». Эксцентричная, абсурдная, сентиментальная, остроумная и наивная комедия, в которой Мишель по-европейски стильно спародировал сам себя и американские штампы кино.
«Будьте добры, перемотайте» — так дословно переводится название фильма — это слоган новой концепции для старого видеосалона мистера Флэтчера (Дэнни Гловер). Этот слоган родился в намагниченной электрической дугой голове Джерри (Джэк Блэк), а заодно родилась самая абсурдная и нелепая концепция спасения убыточного видеосалона. Пока грозный хозяин мистер Флэтчер уехал в большой город подсматривать удачные идеи у конкурентов по бизнесу, энергичный кино-фанатик Джерри и недотепа-работник видеосалона Майк (Мос Деф) переснимают своими убогими силами все наиболее популярные кинохиты салона.
Зачем им это понадобилось — лучше узнать из фильма, но плоды нелепой самодеятельности горе-киношников начинают пользоваться в городе популярностью. В забытый видеосалон, по старинке работающий на видеокассетах, начали выстраиваться очереди посетителей, а вчерашние чудаки, люди с обочины жизни — превратились в местных «селебрити».
«Перемотка» — это пародия в кубе, излюбленная клипмейкером Гондри «зеркальная бесконечность». Герои фильма пародируют голливудские хиты, сами являясь пародией на режиссера Мишеля Гондри. Вернее не совсем пародией, а как бы его гиперболизированным отражением. Примерно так, по-своему, смело, наивно, с чистого листа, с массой ненужных, избыточных, но таких ценных и удивительных операторских трюков и сюрреалистических декораций и снимает свои фильмы и музыкальные клипы сам Гондри. Параллельно герой Джэка Блэка пародирует собственный образ из «Кинг Конга» Питера Джексона, где Джэк сыграл почти такого же эксцентричного и уверенного в себе режиссера. Герои Мос Дефа и Дэнни Гловера — трогательная пародия на образы из романтичных негритянских комедий девяностых про непутевых, вечно рэпующих или ищущих работу жителей гетто. Вообще Джэк Блэк в «Перемотке» просто великолепен — он кривляется, поет, пляшет, борется с подстанцией, выряжается в причудливые костюмы и брызжет сумасшедшей энергией настоящего энтузиаста всего. Несколько утрированно, но предельно искренно.
Весь этот сверкающий юмором клубок пародий смотан Мишелем Гондри с математической точностью. Фильм преодолевает рамки собственной вторичности, рождая новую эстетику, новый жанр, вызывая кроме улыбки еще и сентиментальную грусть, заставляя задуматься. В какие-то моменты кажется, уж не на самого ли Феллини замахнулся Гондри, уж не его ли карнавальные, суматошные нотки пробиваются за нехитрой декорацией небольшого американского городка? Впрочем, больше похоже, что Гондри играет с образами только американского кино. Например, «Клерками» Кевина Смита, такими же помешанными на кино оболтусами.
Впервые в своем творчестве самобытный французский режиссер не обращается к собственному подсознанию, к собственным переживаниям мук любви и неуютности мира. Верные поклонники таланта Гондри не найдут в «Перемотке» знакомых по «Вечному сиянию безупречного разума» и «Науке сна» черт, странных, полных творческого психоанализа образов, напоминающих сон влюбленного или сильно простуженного человека. От прежнего Гондри в «Перемотке» — только фирменное «рукоделие», все эти коробки-дома, самодвижущиеся картинки, аппликации, инсталляции, вентиляторы и прочая винтажная атрибутика.
В новом фильме Гондри, этот мономан и вещь в себе, вдруг пытается рассказать о зрителе, о нас с вами, о том, как взаимодействуют кино с нашей жизнью, и как одно может влиять на другое. Гондри доводит идею «15 минут славы для каждого» до сентиментального гротеска, когда весь город снимается в грандиозном самопальном байопике новоявленных кинематографистов Джерри и Майка. Гондри подчеркивает сложные условия, в которых приходится выживать авторскому кино, тесными вратами пробивающемуся к своему зрителю. Гондри просит нас перемотать пленки наших собственных впечатлений и воспоминаний и сдать обратно все ненужное, ненастоящее, неискреннее, что замылило глаза и мешает творить заново собственную жизнь.
«Перемотка» — фильм, возвращающий нас в эпоху становления кинематографа, когда на съемках обходились без многомиллионных бюджетов и суперсовременной техники. Необходимо и достаточно главного — команды единомышленников и хорошего сюжета. И вот такое самодельное кино легко побивает разрекламированные блокбастеры. Зрители готовы доплачивать приличные деньги за «пересъемку».
Как и «Наука сна» — предыдущая работа Гондри, «Перемотка» вся «сделана из картона», восхитительно безалаберна и обманчиво легка.
Кстати, обратите внимание на эту обманчивую легкость. Это, вполне возможно, одно из направлений развития «большого кинематографа». Точно так же, как из «Догмы» Ларса фон Триера выросло коммерчески успешное направление «псевдодокументального кино» (начиная с «Ведьмы из Блэр» вплоть до «Дневников мертвецов»). И в обязательном порядке «Перемотку» нужно посмотреть тем, кто не прочь попробовать снять на бытовую видеокамеру «что-нибудь эдакое», чтобы друзей удивить или в Интернет выложить. Посмотрите, убедитесь, что снимать настоящее кино не только просто, но и очень весело!
Добрый, светлый фильм. Эдакая ода душевности, наиву и нарочитому дилетантизму в творчестве. Современная «ЭдВудовщина», которая, возможно, даст новый импульс любительскому кинематографу во всём мире. Фильм, конечно, более мейнстримовый, чем предыдущие работы Гондри. Но это можно назвать чуть ли не единственным минусом «Перемотки». Фильмом остался вполне доволен. По крайней мере не обманут и не разочарован точно.
Жанр комедии сейчас находится в плохом положении. Тому послужили выходящие сейчас комедии. Большинство, которых не смешные совсем. Отдельной составляющей комедии сейчас является пародия. Фильмы такого жанра выходят всё чаще и многие из них ужасны.
Сюжет. Мусорщик Джерри во время саботажа на электростанцию намагничивается. Его друг Майк работает в пункте проката. Благодаря способностям Джерри кассеты размагничиваются, и друзья, чтоб не обанкротиться переснимают все фильмы проката.
Судя по сюжету можно подумать о фильме в жанре пародии, но это не так. «Перемотка » комедия иногда переходящая в пародию, но очень смешную.
В «Перемотке» очень живые диалоги. Юмор не пошлый и очень смешной особенно при моментах пересъемок фильмов. Единственное, что меня удивило это неожиданный конец. Этот фильм точно поднимет вам настроение на весь день.
Актеры. Джек Блэк отлично сыграл. Он очень талантливый комик. Мос Деф сыграл нормально. В эпизоде можно увидеть Сигурни Уивер.
Режиссура. «Перемотку » снял Мишель Гондри режиссер хороших фильмов «Вечное сияние чистого разума » и « Наука сна ». Со своей работой он справился, сняв этот фильм отлично.
Тимур Бекмамбетов и его компания Bazelevs приобрели права на экранизацию научно-фантастического романа «Стопроцентно лунный мальчик» о любви необычного жителя Луны к обычной девушке с Земли. В данный момент сценарист Эдвард Рикур начал работу над адаптацией книги. (...)
440.9 тыс., 
