Мусорщик Джерри решает саботировать электростанцию, которая, по его мнению, вызывает у него жуткие головные боли. Но саботаж кончается тем, что у Джерри намагничивается мозг и он, сам того не ведая, размагничивает все видеокассеты в пункте проката, в котором работает его лучший друг Майк.
Теперь, для того, чтобы удержать единственного лояльного клиента видеопроката — умалишенную старушку Кимберли — друзья пытаются своими силами воссоздать главные фильмы из коллекции Майка, включая «Короля Льва», «Час пик», «Шофера Мисс Дэйзи», «Охотников за привидениями», «Назад в будущее» и «Робокопа».
В фильме 2005 года «Кинг-Конг» персонаж Джека Блэка был режиссёром, снимавшим фильм о Кинг-Конге. В фильме «Перемотка» персонаж Джека Блэка снимает уже сам фильм «Кинг-Конг» (точнее, его «шведскую версию»).
Возможно, кому-то фильм покажется нелепым (лично мне он казался таковым определённое время), возможно в нём нет лихо закрученного сюжета, он не держит в наряжении и от него не перехватывает дух, но есть в этом фильме что-то такое, чего нет в 99% современных кинокартин. Фильм весь пропитан атмосферой добра, добра не ради чего-то, не против кого-то, а просто добра ради добра.
Сюжет фильма очень вяжется с джаззовыми мотивами, так же ненавязчив и в какой-то мере меланхоличен. При просмотре не раз появлялась мысль: «Чёрт, я хочу быть среди этих людей» и такое чувство к концу умножается в десятки раз.
В этом безумном мире возможно всё. Сделать свою кино-версию «Кинг Конга» с копеечными спецэффектами за пол дня, или снять псевдо-байопик, использовав в качестве съёмочной площадки весь город. Всё что угодно, лишь бы в голове была сотня бредовых идей, а рядом — верный друг, а это уже целых две головы, забитых безумными планами.
Фильмы-настроения, подобные этой картине Мишеля Гондри, явление достаточно редкое, уникальное. Для такого кино просто невозможно снять сиквел, приквел или римейк. Все эти новомодные слова по отношению к нему звучат крайне кощунственно и глупо, ибо получится всё равно не то. В последнее время любое нетривиальное решение автора в плане съёмки или развития действия воспринимается многими как настоящий праздник. Шаблонные картины наскучили до такой степени, что даже пять минут чего-то нестандартного могут помочь простить даже огромные огрехи в плане сюжета. Но представьте, что вам предоставят не пять минут, а полтора часа нескончаемого удовольствия следить за странными поступками, а порой и просто неадекватным поведением главных героев.
Познакомьтесь, главные герои, два друга — Майк (Мос Деф) и Джерри (Джек Блэк). Один из них работает у своего дяди Элроя Флетчера (Дэнни Гловер) в салоне видеопроката и является крайне ответственным парнем, второй — не то в автомастерской, не то мусорщиком, по правде говоря, сложно сказать. Он живёт в трейлере, носит металлический дуршлаг на голове, боится радиации и излучений, и потому одним тихим вечером решает устроить саботаж на электростанции. Но, разумеется, всё пойдёт не так, произойдёт несчастный случай и теперь он — ходячая причина размагничивания всего вокруг. Догадываетесь, что случится, если он посетит видеосалон друга? Правильно — пустые плёнки и ужасные убытки. Не мучаясь долго над вечными вопросами «Кто виноват?» и «Что делать?», друзья приходят к единственно верному решению: заполнить пустые кассеты чем-то другим. Есть камера, есть идеи, и есть огромное желание сохранить видеосалон. И как оказалось, у этой самопальной продукции есть потенциальный зритель, зритель, которому версия их фильма нравится намного больше оригинальной.
Джек Блэк как всегда играет самого себя, Мос Деф даже не пробует перещеголять своего экранного-друга в плане дурачеств, и скромно играет в их связке роль «разумного и правильного» мальчика. Не обошлось и без девушки — Мелони Диаз в роли помощницы друзей Альмы, смотрелась крайне симпатично и правдоподобно. Дядюшка Дэнни Гловер — всего лишь сторонний наблюдатель, мудрый и спокойный, как всегда вписался идеально в происходящее на экране безумие. И даже Миа Фэрроу, постаревшая Миа Фэрроу, которую я, по правде говоря, не видела со времён «Ребёнка Розмари», даже она здесь была как нельзя к месту. Маленькая, хрупкая, этакий привет из прошлого.
Сказать по правде, они снимали совершенно жуткий трэш, используя всевозможные подручные средства, минимум затрат. И возможно, всё это выглядело достаточно жутко, если бы не было так смешно. Все эти комедийные сверх меры «Охотники за привидениями», плюшевые «Робокопы» и картонные персонажи из «Короля Льва»… Пафос превращается в стёб и, как оказалось, фильмы, порой, от этого только выигрывают. Но конечно рано или поздно всему этому должен был настать конец. Авторские права и прочее. Да, это было незаконно, да эра видеосалонов подошла к концу, всё новое рано или поздно вытесняет старое с рынка, с прилавков. Но не из памяти!
Память, ещё одна, и возможно самая главная тема фильма. Память. Забываются старые герои, старые актёры, старое кино… Но можно хотя бы попытаться сохранить всё это: в сердцах, в душах, в памяти.
По правде говоря, я ошиблась, решив сперва, что этот фильм о парочке друзей и их вполне удачной попытки снять своё кино. На самом деле, оно о джазовом музыканте Томасе «Фэтсе» Уоллере. Именно с кинохроники о его жизни начнётся картина и именно рассказом о том, как эта самая кинохроника создавалась — она фактически и закончится. Кольцевая композиция — всё по правилам. Но в случае с этим фильмом, главное, не «что» (что предстоит увидеть), а «как» (как это будет показано). Фэтс Уоллер — гордость Пассеика. Вы не знаете его? Может вы даже не знакомы с тем фактом, что вовсе не Гарлем является столицей джаза? По правде говоря, вы правы, однако жители городка Пассеик свято верят в это и помнят, какие квартирники устраивал Фэтс. Сняв фильм про него, они навеки запечатлели его образ в людской памяти. И пусть смотреть это кино было любопытно лишь тем, кто принимал в его создании непосредственное участие (а это жители целого небольшого городка), пусть этим они никому ничего не доказали — разве это так важно?
«Ты — лучший режиссёр на свете!»
Стать режиссёром собственной жизни — это просто, более того, это здорово и это правильно. Не позволять кому-то руководить тобой, не быть частью толпы, действовать, придумывать, фантазировать, творить. Вот так и картина Мишеля Гондри, известного прежде всего совместной работой с Чарли Кауфманом в фильме «Вечное сияние чистого разума», пришлась по душе далеко не всем: многие остались недовольны (шуток не то чтобы много, сюжет странноват, съёмка на любителя). Однако картина не стала от этого хуже. Она, являясь в полной мере примером нешаблонного кино, лишённого типичного артхаусного заумного занудства и пафоса и шаблонности мейнстримовой продукции, доказывает своим существованием одну простую истину. Сделанное от души и с душой — найдёт своего зрителя.
Хочу закончить фразой из фильма, которая, на мой взгляд, вполне может стать своеобразным девизом по жизни: «Не всё должно быть идеальным». Но разве это повод отказаться от реализации своей мечты, зная наперёд, что с самого начала всё получится совсем не так, как хотелось бы? Если есть хотя бы пара человек, которые поддержат тебя и примут эту идею, как свою, тогда рано или поздно у вас всё получится. Ведь в этом безумном мире возможно всё.
Стебаться в кино над популярными мотивами из другого кино — тема старая почти как само кино. Но развернуться в этом жанре так как это сделал Мишель Гондри до сих пор не удавалось, пожалуй, никому. Довести обыгрываемые картины до абсолютного примитива — ход сколь простой, столь и гениальный, и тут переплюнуть Гондри уже вряд ли кому удастся. По стилистике лично мне все это напомнило произведения Кевина Смита. Посыл Перемотки прост — чтобы снять гениальное и любимое зрителями кино, не обязательно быть артхаусным снобом и уж точно не нужно ворочить миллионами.
Нужно просто, чтобы твоя история шла от сердца и еще нужно не бояться эту историю рассказать, как бы ни мешали этому всевозможные бюрократы и толстосумы. А финальные кадры Перемотки — просто таки образцово-показательный фрагмент о том, как кино входит в жизнь каждого. Эдакий мастер-класс для авторов альманаха У каждого свое кино.
Все думают, что в тридцатых годах Гарлем был столицей джаза. И что все жители Нью-Йорка направлялись туда вечером, чтобы провести там всю ночь. Это очень милая история, однако, не является правдивой. На самом деле все стремились попасть в городок Пассеик в Нью-Джерси. Именно он был столицей джаза в двадцатые-тридцатые годы. И всё это благодаря его коренному жителю Томасу Фэтсу Уоллеру, одному из величайших шоуменов того времени…
Старая киноплёнка. Спокойный джаз. Тишина… здесь творится история. История о главной достопримечательности города Пассеик…
Вот сколько не повторяй про себя старую поговорку о стреляющей раз в год палке, всё равно поражаешься, когда она всё-таки выстрелит. Да и как бабахнуло-то! Вроде бы жили и не тужили несколько закоренелых холостяков — владелец магазина, помощник и простой оболтус — и хранили вечную память о самом первом джазмене. А они вообще были странными — носили в свободное время дуршлаги, спали в окружении стен из фольги, в общем, были хорошо посажены на теорию радио-зомбирования. И вроде жизнь у них была вполне нормальной. Ну, богатств они не знали, однако чувство прекрасного имели, даже удивительно, что два молодых парня хранили верность легенде непопулярного среди молодёжи жанра. И даже не чувствовали, что им нужно что-то менять в своей жизни, ну стать более активными, начать работать серьёзно. Значит, придётся судьбе растрясти немножко их жирки, погонять, посуетиться. Отличная возможность как-то ощутить бремя ответственности — поуправлять недельку прокатом видеокассет, заменяя хозяина.
Конечно, получить электрический удар из-за того, что пытаешься металлическим крюком сломать трансформатор на электростанции — это вещь логичная. Я не стану слепо упираться в стену, говоря, что это убивает на сто процентов. Но это явно не та штука, после которой можно встать, отряхнуться и пойти, собирая за собой весь металлолом, куда глаза глядят. Ну, а, играя с магнитом, я уже и сам много кассет загубил в детстве. Зато получил ценный опыт.
Так вот, зашёл, значит, намагниченный Джерри, и палка, словно пулемёт, накрошила весь запас пословиц, начиная от «нет худа без добра» и до «терпение и труд всё перетрут». Но пока ни Джерри, ни Майк, ни, естественно, мистер Флетчер, об этом не догадывались. Ну, подумаешь, уничтожили все фильмы в прокате, оставив на экране сплошные помехи. Ну, вернут парочке потребителей по доллару и повесятся у вывески «закрыто», перед приходом мистера Флетчера.
Гениальная идея вручную переснять все самые популярные шедевры мирового кинематографа, словно спасительная соломинка на берегу у бушующей реки, буквально ткнулась в глаз утопающему и уносящемуся течением Майку, чтобы на старых и всем давно известных сюжетах сделать свежую прибыль. Повторюсь, идея гениальна!
И потом взорвался целый фейерверк, вознеся новую эру. Эру любительских римейков. Которые по старой киношной традиции, оказались гораздо популярнее оригиналов. И термин, ведь, очень интересный придумали, «отшведенный» фильм. Шведы, они… да, истинные праотцы любительских римейков. (шутка) Это сразу видно в каждом кадре, в каждой реплике главгероев. И ведь, это нравится людям. Почти весь город принимал участие в возрождении самых культовых и обсуждаемых фильмов, и даже замахнулся на венец мировой мультипликации — Короля Льва! Энтузиазм героев превышает все мыслимые пределы. Это по-настоящему смешное зрелище. Надрываешь живот и цивилизованно расслабляешься, не думая, что этому когда-нибудь наступит конец.
А когда наступает конец веселью — вот тогда только начинается фильм. Начинается не просто глупая комедия про нелепых кинотворителей, желающих вернуть все фильмы обратно на полки без лишней траты денег, а лёгкая жизненная, настоящая комедия, про то, как город хочет оставить о себе память. Про то, как город хочет воздать почести главной достопримечательности.
Видать, и вправду шедевры творят, не думая о том, какой шедевр может получиться. Когда не задумываешься о том, как, сколько и когда? В настоящем хорошем фильме всему приходит своё время, и режиссёр точно знает, подсознательно, сколько трепета чему надо уделять.
Не всё в фильме должно быть идеальным.
Фильм «Перемотка» рождает внутри зрителя какое-то чувство. Без трепетной оценки можно сказать, что чувство это схоже с ответственностью. Такая необоснованная радость за людей в кадре. За то, что они просто безвозмездно помогают очень светлой, однако не без доли сумасшествия, идее, рождённой двумя, ничего не сделавшими в своей жизни, парнями. И охота так же принять участие в их фильме. В малобюджетной, однако, поставленной и сработанной на тысячу процентов при их возможностях, киноленте.
Нужно сделать чёрно-белую съёмку? Легко. Уже днём снимали ночные сцены. Добавить зернистость, пару трещинок и отвратительно медленную скорость кадров, чтобы снять настоящее историческое кино про 20-ые годы? Вентилятор, пара ниток гораздо более практичный метод, нежели искать раритет. А уж про декорации и костюмы и говорить нечего. Немного любви и рвения создать последний проект и спокойно смириться с жадностью влиятельных кругов. И получается душевный и очень чувственный фильм с непрофессиональными актёрами и дешёвыми декорациями. Что только не творит человеческая отчаянность. Это такая удивительная особенность разума, когда уйти хочешь красиво. С шиком. Чтобы все тебя запомнили.
Уходишь. Аплодисменты. Занавес. Тишина. На добрую память…
Профессий много, но
Прекрасней всех кино,
Кто в этот мир попал -
Навеки счастлив стал.
Кино о кино жанр исключительно для себя и в себе. Иногда, во время просмотра подобных фильмов, складывается впечатление, что режиссер и актеры устали выдумывать различные новые сюжеты и сценарии, или перерабатывать старые, и просто решили устроить приятненький междусобойчик, этакий актерский капустник для себя и самых преданных своих зрителей.
Несомненно, подобные фильмы способен оценить любой зритель, конечно же, с точки зрения своих личных взглядов, вкусов и пристрастий. Но по-настоящему вдохновиться этим способен только истинный киноман.
Ведь по большому счету только киномана натурально может заинтересовать детально воссозданный на экране процесс создания того, чем он живет и дышит.
А «Перемотку» к тому же можно назвать весьма наглядным, правда, чуточку эксцентричным пособием для начинающих кинолюбителей. Здесь нам подробно расскажут, как снимать любительское кино. Потому что главные герои этого фильма, в исполнении Джека Блэка и Моса Дефа в срочном порядке кинулись переснимать фильмы с размагниченных и испорченных видеокассет в прокате.
Так, среди новинок проката появились чисто любительские версии «Короля льва», «Охотников за приведениями», «Шофера мисс Дейзи» и «Часа пик».
А когда, в конце концов, жители городка общими усилиями сняли свое собственное кино о жизни местной музыкальной легенды, и сами с удовольствием его посмотрели… ох, короче говоря, поставлена и разыграна эта сцена была с такой душой и с такой искуренной любовью к кино, что от моего душевного трепета и откровенных слез умиления просто сотрясался диван. Но со мной все ясно, я в теме.
Хотя, по моему убеждению, «Перемотка» своей любовью к кино может не растрогать разве что самого черствого. Вот так смотришь, и убеждаешься, что кино действительно самое важнейшее из искусств. Сила воздействия, исходящая от обычной движущейся картинки, ее мощь настолько велика, что просто диву даешься.
История болезни…что ж…у каждого истинного любителя киноискусства она своя, и, между прочим, очень обширная, глубокая и личная. А фильмы подобные «Перемотке» только добавляют листочков в медицинскую карточку киномана, а, следовательно, как киноман по рождению, призванию и убеждениям, я ставлю фильму от души 10 из 10, и еще плюсик получает Мос Деф, очень уж мне нравится его улыбка
То ли я по непонятным мне причинам пропустил этот фильм на больших экранах, то ли российские кинотеатры отказались от показа «Перемотки». Скорей всего второй вариант, так как и отзывов на него написано не много. Но это было до того, как его показали по телевизору. Всё изменилось…
Прочитав в программе о сюжете данного фильма, уже завораживает дух и появляется гора уверенности, что этот фильм будет смешной (а хотя это и есть комедия) из-за того, что в нём снимается Джек Блэк. Спать хотелось ужасно, но я заставил себя не заснуть, а посмотреть фильм от начала до конца (но все-таки вздремнул на 3 минутки в начале). Узнав, что ленту снял Мишель Гондри от телеэкрана и тем более не хочется уходить.
Скажу прямо, что комедия (для меня) началась не сразу. Но когда её подали, то было не то, чтобы в животе кололо от смеха, но было смешно. Особенно когда герои снимали фильмы. «Энциклопедия начинающего режиссёра» именно так можно назвать ту главу, когда они снимали фильмы. Для себя я увидел много интересного с точки зрения режиссуры. В некоторых моментах хотя и удивляешься смекалке героев, но всё равно улыбаешься над тем, как они снимают фильмы. Уже в середине картины хочется вскочить с кресла, взять видеокамеру и снять свой собственный «шедевр», но понимаешь, что это можно сделать и позже, ведь перед тобой действительно неплохой фильм, который постепенно превращается в драму. И в конце для зрителя появляется загадка. А как закончился фильм? Хорошо или плохо? Но и без отгадки появляется слезинка и с одной стороны и от радости, но с другой стороны от горя.
А всё — таки, почему «Перемотка» обошёл наши кинотеатры? Довольно неплохой фильм, руководителем которого является известный режиссёр. А почему фильм показали в столь поздний час? В нём нет ни единой пошлой шутки и сцен насилия. Эти вопросы для меня остаются ещё одной загадкой, на которые пока тяжело дать ответ.
А я остался доволен, что не уснул, так как я посмотрел хороший фильм (хотя местами скучный). Телевизор выключил, лёг спать. Одна овца, вторая, третья, четвёртая…Я не могу уснуть, фильм оставил огромное впечатление, особенно в конце. Все мысли были забиты «Перемоткой» и рассуждениями о увиденном.
Поклонникам творчества Роджера Кормана посвящается. Бывший клипмейкер, а ныне режиссёр полнометражных фильмов Мишель Гондри славится тем, что черпает свои оригинальные сюжеты из головы, выплёскивая их в обычную жизнь. Создавая необычные фильмы практически при помощи подручных средств. Без дорогостоящих спецэффектов.
Режиссёр временами напоминает ребёнка, самоупоенно резвящегося со своими игрушками. Но не с дорогими, а с самыми простыми и доступными для всех. Так и в новом фильме Гондри умудряется за полтора часа показать все стадии кинопроцесса — от съёмки до монтажа. И о том, как порой бывает трудно делать авторское кино, сколько препонов может возникнуть на пути начинающего кинематографиста.
Тут отчётливо видна тень самого режиссёра, ведь в этом фильме пришлось работать без постоянного напарника Чарли Кауфмана. И постараться доказать свою состоятельность. Получилось очень даже хорошо. А ещё это самый настоящий гимн кино. Невольно вспоминаются энтузиасты, только пришедшие в этот волшебный мир. Немногим удалось здесь закрепиться, но снимать они не перестают. Это ведь как наркотик, единожды попробовав, не откажешься уже никогда. В фильме полно забавных пародий на классику кино.
Режиссёр как бы говорит, что надо сбросить замыленный взор, стать чуточку веселее, по-новому взглянуть на старое. Будь особенным, не похожим на всех и тогда твое творчество заиграет новыми красками. И не важно, сколько денег ты вкладываешь в фильм, если подходишь к делу творчески. Делаешь искренне, от души. Во время просмотра меня охватила лёгкая ностальгия. Эпоха видеокассет давно и безвозвратно ушла. Настала эра DVD. Поменялось за это время и кино, и люди его делающие. Надо приспосабливаться к новым реалиям, учитывать мировые модные веяния. Блокбастеры множатся не по дням, а по часам.
Мишель Гондри в этом новом времени видится мне как древний реликт прошлого. Но ни в коем случае не лишний сейчас. Режиссёр олицетворяет собой то кино, которое все мы тайком мечтали снимать, но боялись, что его никто не примет и никогда не посмотрит. Невольно вспоминаешь фильмы Кормана. Сколько знаменитых режиссеров вышло из цеха Роджера Кормана — Скорсезе, Спилберг, Данте, Де Пальма, Коппола, Кэмерон и многие другие. И все они снимали за три копейки и с удовольствием, и постепенно доросли до тех высот на которых находятся и сейчас.
Да эти фильмы дикий трэш, но такой веселый, искренний и жутко симпатичный, что практически невозможно пройти стороной. Гондри чем то схож со всеми перечисленными. Снимать такое нестандартное кино в наше время, это практически подвиг. Теперь такой свободы уже и нет. За такую самоотверженность остается сказать только большое спасибо. К тому же Мишель Гондри явно не бесталанный человек.
Если вы в детстве любили собирать всякую всячину, прятать её по коробкам и через несколько лет рассматривать с изумлением, пытаясь понять, зачем это всё вам тогда было нужно, то, вероятно, это кино вам придется по душе.
Городок, в котором происходит действие, напоминает такую вот коробку, полную всего, что в «большом мире» давно не применимо. Удивительно, что это место до сих пор сохранилось. Оно вообще не из этого измерения. Странное, полное неспешного времени, вот именно, переполненное временем, оно лишь для тех, кто живет вне перемен.
Идея фильма пришлась мне очень по душе: стать «звездой», будучи просто собой, не пытаясь хоть сколько-нибудь «причесать» себя и окружающее пространство, как в детстве, силой воображения превращая всё вокруг себя — при помощи всего-то нескольких нелепых кусков картона и бог весть ещё чего — в невероятную страну грёз.
«Бери меня таким, как есть…» Вот увиденная мною мысль фильма. Фраза не только о людях, но об образе жизни, обо всем, что есть в сюжете. Вполне понятно, что каждый неравнодушный зритель увидел в нем что-то ещё. И вновь у меня возникает аналогия с детским мировоззрением: когда что-то ненужное взрослым и откинутое ими с пренебрежением, подбирается детьми с восхищением и становится неким волшебным предметом в их «саду игр». Так и в данной кинокартине герои, ни мало не смущаясь, творят «иллюзию» подручными средствами (в буквальном смысле), вдохновляясь совершенно невероятными вещами, что их «коллегам» из взрослого голливудского мира и в голову бы не пришло, или давно забыто…
Меня привела в восторг история, такая свежая и необычная, дерзкая, бесконечно обаятельная, а место съемок — это живой раритет, особенно для современного футуризированного общества. Горожан ничуть не беспокоит мчащаяся вперед огромными шагами цивилизация, они дышат особым воздухом, атмосферой, жизнью загадочного местечка под названием Пассаик. Возможно, этот городок однажды просто растворится в параллельном пространстве, чтобы не меняться и не смущать несущийся невесть куда мир.
И если вы когда-нибудь всё же хотели узнать, куда уходит детство, то, видимо, вам стоит посмотреть фильм. Похоже, в нем есть ответ.
Гондри делает не просто кино, которое приятно смотреть или над которым можно пустить слезу или после которого идешь на кухню нервно курить сигарету уставившись в дождь. Он делает своё, особенное кино, создаёт картины из взмахов камер, мезансцен, картонных домов, строящихся городов и разваливающихся на куски воспоминаний любви.
Обладая особым не похожим на других взглядом на реальность, он проецирует свой потусторонний взгляд на банальные каждодневные вещи, но вовсе не превращает их в фарс. Напротив та воссозданная вновь «кривая» реальность получается намного живее, чище, притягательней, чем тот настоящий мир в котором мы живем.
Когда смотришь на любовь в «Науке сна» и «Вечном сиянии чистого разума» или на дружбу героев «Перемотки» не возникает чувства, что она пародийная, вымышленная, напротив она простая, близкая каждому и от того еще более притягательна. «Перемотка» пожалуй лучший фильм именно Гондри фильм после которого можно с уверенностью сказать, что он не просто очередной самобытный режиссер, а именно тот, чьи фильмы нужда ждать.
Если в «Вечном сиянии чистого разума» Гондри был похож на маленького мальчика играющегося солдатиками, созданными и расставленными «дядей» Кауфманом. И пусть «партия в солдатики» им была сыграна великолепно, всё таки смысловая нагрузка и сюжет в «Вечном сиянии» намного важнее визуализированного воплощения. (Так же, как в музыкальных клипах, музыка всегда стоит выше картинку, задавая ее ритм, ее цветовое наполнение).
В «Науке сна» и «Перемотке» Гондри уже решил играть по своим правилам. Вообще оба фильмы сходны, даже фигурами главных героев — для романтической истории любви в «Науке сна» был взят «золотой мальчик» Берналь, для комедии «Перемотки» Джо Блэк. Но между тем именно в главных героях и кроется главное различие между этими фильмами.
Романтический образ актера Берналя затмевает его героя, при просмотре фильма не на секунду не забываешь, что перед тобой не молодой, странный, неуверенный в себе молодой человек, заблудивший в своих снах, а один из самых перспективных молодых актеров для которого этот фильм очередная ступенька в «джонидеппы». Да Бирналь играет хорошо, но история слишком акцентировано на нем, и он ее не дотягивает (возможно, такую историю не под силу вытянуть не одному актеру). Хотя конечно «Наука сна» мне очень понравилась, но некоторое послевкусие неудовлетворенности осталось.
В «Перемотке» же наоборот Блэк не выходит за рамки своего героя, не мешает фильмы развиваться, не мозолит глаза, но мастерски по высшему пилотажу исполняет свою роль, добавляя фильму колорит и эпатаж, но, не перегибая палку оставаясь тем винтиком в выстроенном Гондри механизме. Быть может дело в том, что ему не так часто выпадает случай сняться в настоящем серьёзном кино, и за каждый шанс он хватается с остервенением, оставаясь при этом верным себе.
В концовке фильма есть очень показательный момент, когда герой Блэка на экране в истерике мечется по вагонам в поиске врача, а собравшиеся зрители смеются не понимая, на сколько драматический момент перед ними. И это уже пародия не просто на кино, это пародия на нашу жизнь — чтобы ты не делал, тебя всё равно будут воспринимать на основе сложившихся стереотипов. Люди будут смеяться над тобой, даже если тебе нужны их слёзы.
Джерри — добрый парень, очень веселый и заводной. Только вот беда — иногда он чудит. Все бы ничего, но порой от этого его чудачества страдают другие, как например его друг Майк, который временно отвечал за видеопрокат.
Новая гениальная идея привела Джерри на электростанцию, чтобы ее саботировать или попросту уничтожить ее. Но случается неожиданное и Джерри намагничивает свою великолепную голову. Он приходит в видеопрокат и размагничивает все фильмы.
И тут начинается самое интересное.
Герои решают записать свои каверы на известные фильмы.
Можно было бы подумать, что этот фильм по своей сути ничем не отличается от таких «шлягоров» как «очень страшное кино» и множество его частей, но думать так вкорне неправильно.
Джерри и Майк снимают свое кино с душой, что вызывает неподдельную улыбку на лице зрителя. Хочется верить каждому их движению и это погружает нас в мир кинематографа. Не того, в котором за главные роли отстегивают миллионы долларов, а того, где главное получить удовольствия от процесса съемок и донести до зрителя что-то искреннее, что-то необычное. Кино получается тогда, когда первый зритель, просмотрев его, скажет что оно было гениальное или наоборот бездарное. Но это и будет то, ради чего был создан кинематограф.
И пусть этот видеопрокат снесут за плагиат и использование чужих идей и сценариев, после просмотра этого фильма ощущаешь только светлые чувства.
Тимур Бекмамбетов и его компания Bazelevs приобрели права на экранизацию научно-фантастического романа «Стопроцентно лунный мальчик» о любви необычного жителя Луны к обычной девушке с Земли. В данный момент сценарист Эдвард Рикур начал работу над адаптацией книги. (...)
440.9 тыс., 
