Мусорщик Джерри решает саботировать электростанцию, которая, по его мнению, вызывает у него жуткие головные боли. Но саботаж кончается тем, что у Джерри намагничивается мозг и он, сам того не ведая, размагничивает все видеокассеты в пункте проката, в котором работает его лучший друг Майк.
Теперь, для того, чтобы удержать единственного лояльного клиента видеопроката — умалишенную старушку Кимберли — друзья пытаются своими силами воссоздать главные фильмы из коллекции Майка, включая «Короля Льва», «Час пик», «Шофера Мисс Дэйзи», «Охотников за привидениями», «Назад в будущее» и «Робокопа».
В фильме 2005 года «Кинг-Конг» персонаж Джека Блэка был режиссёром, снимавшим фильм о Кинг-Конге. В фильме «Перемотка» персонаж Джека Блэка снимает уже сам фильм «Кинг-Конг» (точнее, его «шведскую версию»).
От фильма только положительные эмоции! Оригинальный сюжет с примесью фантастики (по духу напомнило почему-то «Назад в будущее „), Джек Блэк и Мос Дэф дают жару. Блэк, оказывается, отличный комедийный актер, на него без смеха и смотреть нельзя. А как парни пересняли «Охотников за привидениями“ — просто супер! Сразу вспомнила, что в детстве это был один из моих любимых фильмов, а заглавная песня так и засела в голове после ее исполнения Блэком.
Единственный минус «Перемотки», на мой взгляд, в том, что вторая часть фильма на комедию уже мало похожа (ситуация со сносом магазина). Там уже скорее больше моментов, над которыми можно задуматься. О простой человечности и дружбе. О том, что деньги не всегда правят миром, а иногда им правит любовь. А еще после фильма возникло огромное желание схватить видеокамеру и бегом сниматься с друзьями — оказывается, это так весело!
«Зря ты отказалась. Я хотел сделать из тебя Мерилин Монро, а теперь ты на всю жизнь останешься приемщицей» (с) Джерри
Удивительный фильм. Скажу с уверенностью, что это один из лучших фильмов, что я смотрела за всю свою жизнь. Невероятно милый, забавный и бесконечно, бесконечно добрый. Такая атмосфера окутывала меня только при просмотрах вечных, классических фильмах студии «Дисней». Поднимая достаточно серьезные вопросы вечных ценностей, эти фильмы, предназначенные в основе своей на детскую аудиторию, думаю, не оставят равнодушным ни одного взрослого человека. Дисней обладал невероятным талантом переносить эту сказочную атмосферу, атмосферу детства, на экраны. Эту особенность переняли «потомки» по цеху: режиссеры, актеры, сценаристы, в общем, все, кто работал, работает и будет работать на студии «Дисней» (в этом я не сомневаюсь).
Но создать такую атмосферу удается далеко не всем. И даже самый прекрасный сюжет можно легко превратить в слащавую мелодраму, которая уже ничего общего не будет иметь с первоисточником. Однако Гондри есть Гондри. Он обладает этим талантом: создать такую сказочную атмосферу.
Выпорхнув из-под крыла Чарли Кауфмана, Гондри показал нам в своей небызвестной «Науке сна», что он из себя представляет. Многие приняли его в штыки, мол не дотягивает до прежнего уровня (тоже было с Тарантино после «Криминального чтива», но, черт возьми, у Квентина, на мой взгляд, все фильмы гениальны!). Но, надеюсь, появились и поклонники Мишеля, поклонники его характерного стиля. Думаю, Гондри оправдал ожидания многих (ну, мои, во всяком случае, точно) своей «Перемоткой». Пусть он и дальше нас радует.
Мишель Гондри не подкачал! Снова создал доброе и светлое кино. Как раз в духе предыдущего фильма «Наука сна», только повернут он теперь не на снах, а на кино…
Это же надо ТАК его любить! Верно, преданно и, порой, безответно, потому что основной контингент зрителей подобного фильма вряд ли станет рукоплескать ему, а многие вообще им не заинтересуются и не станут смотреть. И, надо сказать, зря. Это интересно.
Сюжет очень простой и фантастически нереальный — один прикольный парень по имени Джерри из-за собственной глупости целиком намагнитился в результате несчастного случая на электростанции, и, придя к своему нерадивому дружку Майку, которому поручили присматривать за пунктом проката видеокассет, испортил ему ассортимент товара. Отсюда начинается самое интересное. Все кассеты размагничиваются и перестают показывать. Что делать? Бизнес вот-вот развалится, и предприимчивые друзья решают переснять несколько фильмов самостоятельно. Но у них нет бюджета, нет актеров, и им ничего не остается, как сниматься самим!
Это гениальное решение приводит к уморительным последствиям и авторскому кинУ, и вот тут-то Гондри снова показывает себя как неутомимый изобретатель наивных, простых в исполнении, и просто красивых фишек-образов, которыми пестрит картина. Вырезанный из картона телевизор, костюм Робокопа модифицированного дизайна, «бабское» кунг-фу в «римейке» «Час пик 2»…
Самое интересное, что двое героев привлекают к своим съемкам на обыкновенную видеокамеру все больше и больше народа из своего бедного квартала, и вскоре их магазин превращается в натуральную киностудию, только меньших масштабов, чем, скажем, Юниверсал или Уорнер Бразерс, зато с ускоренным графиком выпуском фильмов — по одному в день. Самая сложная по постановке «лента» заняла в производстве целую неделю.
Перемотка Гондри поневоле ассоциируется с Эд Вудом Бартона, и еще одной французской комедией со схожими обстоятельствами, когда группе подростков попалось съемочное оборудование, и они занялись съемочным процессом.
Однако здесь мы видим нечто особенное — этакое возвращение в детство, к играм в настоящее. Кстати сказать, многие режиссеры начинали со съемок на любительскую камеру. Ведь это естесственно. Могу поспорить, и Гондри начинал так же.
Французский режиссер Мишель Гондри однозначно заслуживает право называться одним из самых необычных режиссеров своего времени. Из наиболее известных его работ называют «Вечное сияние чистого разума» и «Наука сна», к которым очень неоднозначно относятся публика. Кто-то видит в них философию, кто-то юмор или парадоксальность, а кто-то считает, что это бездарные кинохи, для молодежи. Но есть в них одна главная особенность, которая делает их по своему уникальными, это оригинальность. Вот и эта картина может похвастаться таким же подходам, хотя здесь определенно не такой сильный сюжет как в «Вечном сиянии…», и нет такого сюрреализма
как в «Науке сна».
Майк и его друг, безнадежный прохиндей Джерри остаются приглянуть за магазином проката кассет VHS их престарелого друга Элроя. И тут Джерри приходит «гениальная идея» устроить диверсию на электростанции, после чего он превращается в ходячий магнит, и само собой размагничивает все кассеты VHS в магазине. Вместе они находят гениальный выход. Переснять фильмы на свою камеру и выдать их за оригинал
Если говорить о сюжете, то в начале это чистая комедия. Но после, когда Майк и Джерри начинают переснимать старые шедевры, причем делают это совершенно кустарно, допотопно, при этом стирая грань между их любительскими фильмами и рабой киностудий. Потому что кино они снимают искренне и с большой любовью, не говоря о технических особенностях к которым они прибегают. Именно этим и пропитана вся картина. Искренней любовью к настоящему кинематографу к той эпохе, а не к этой синтетической продукцией, что сейчас выпускают.
Так что, на мой взгляд, отличная комедия с легким послевкусием, которая, к сожалению, понравится не все
Да, это «Час Пик»… Что? Длится 20 минут? Это особенное кино!
Увидела рекламу фильма и сразу загорелась: идея интересная, да к тому же еще и Джек Блэк здесь, что еще надо для хорошей комедии?И не прогадала!
И так, что мы имеем: старенький магазин проката кассет смотрится на фоне новых прокатов (да еще дисковых) как белая ворона. Хозяин — пожилой цветной мужчина, у которого долги, и большие. Ставится очередная проблема: нет денег, нет магазина. И не важно, что это часть вашей жизни и т. д.
Дедушка уезжает спасать свое «прошлое» а за главного оставляет своего работника Майка. И главное, велит ему «не пускай Джерри»
И тут на экране появляется главный комик, герой и вообще балбес из-за которого происходит авария с кассетами. Этот чудак Джерри (живущий в вагончике на свалке и спящий с фольгой на голове) ломанул электростанцию и намагнитился. В голове мы сложили два с тремя и поняли, что из-за него то все кассеты с фильмами размагнитились. И тут встает вопрос «Что делать?»
С этого момента начинается вся изюминка этого фильма! Два наших героя начинают снимать свои версии фильмов… А то что они всего по 20—25 минут, так это лучше!Суть изложена, к тому же еще успеете фильмов посмотреть.
В общем писать о сюжете можно много, главное то, что картина получилась доброй и красивой, где-то поучительной, где-то смешной. Для семейного просмотра самое оно!
Актеры молодцы, могу гордо заявить «Верю!». Джек как всегда бесподобен, а фольга на голове и очки на носу ему очень к лицу.
Этот фильм я ждал с нетерпением, как только узнал о чем он. Это же настоящий подарок в наш то век индустриального кино, настоящий подарок киноманам мира от режиссера Мишеля Гондри. С самого начала от фильма исходит некая толика сумасшествия — главные герои боятся облучиться и поэтому носят какие то наряды из фольги. Они работают в магазине видеопроката, причем именно видео, никаких DVD. Ностальжи… Не буду рассказывать сюжет — в нем есть толика бредовости, а может больше. В главных ролях человек-оторва Джек Блек и отличный человек и исполнитель «сознательного» рэпа Мос Дэф (Респект!). Также вы можете увидеть здесь неугомонного Денни Гловера.
Но хватит! Кино великолепно своей идеей! Переснять все фильмы, да еще как!! На что только не идут герои чтобы достичь нужного эффекта. Некоторые сцены приводили меня в поросячий восторг!
Фильм не идеален конечно, бывает скучновато, сюжет простоват, да и концовка не блещет оригинальностью к сожалению. Но, черт возьми, видеть это стоит каждому киноману и просто любителю кино. Браво!
Один из самых удивительных фильмов, просмотренных мною… Часть 1
Мишель Гондри. Режиссер одиозный, самодостаточный, со своим личным оригинальным подтекстом. Он снял не так много фильмов, но каждый его фильм поражает и оставляет либо неизгладимое, либо простое, но впечатление. До карьеры в кино этот режиссер был известен своими отличными, созданными на высоком уровне видеоклипами. Мишель Гондри — не просто обычный режиссер, он сказочник. Его произведения не без доли фантастики всегда. Тем более удивителен тот факт, что какими-то сложными визуальными эффектами (привет «Матрице» братьев Вачовски!) он даже не пользуется. Его истории такие трогательные, правдивые, избавленные от фальши, не лишенные чувства всепоглощающей Госпожи Любви. Актеры просто преображаются. Последний яркий пример — Джим Керри в «Вечном сиянии чистого разума». Всё дело в том, что Мишель Гондри очень приятный, добрый, вежливый человек, с милым акцентом говорящий на английском языке. В общем, чувство диктаторства у него отсутствует напрочь. Вот поэтому его картины не могут не полюбиться.
Теперь непосредственно о фильме. В маленьком неприметном городке под названием Пассеик проводят время два друга. Таких городков пруд пруди по всей стране, так что знаете сами, что особо ничего сверхъестественного и не поделаешь. Но есть одно святое место, как я сам думаю, — это кинопрокат. На минуточку, прокат видеокассет, а не DVD-дисков. Многие современники только фыркнут при одном лишь упоминании о видеокассетах. Но я не столь категоричен. Мне вообще по душе такой вот «олдскул». Я не считаю их безобразными, громоздкими, занимающих много места, потому что для меня видеокассета — это своеобразная книга. Только её не читаешь, а воспринимаешь и мысленно, и визуально. Этот звук открывающейся коробки, момент, когда видеомагнитофон «проглатывает» кассету — такие приятные воспоминания из недалекого (а может и далекого, кому как) детства. Я застал еще времена видеокассет, так что их у меня немалое количество. С DVD они формируют благоприятный баланс. Ну, ладно. Что-то я в не тот океан впадаю. Так вот, есть в городе один лишь кинопрокат, который можно назвать хоть каким-то источником развлечения. А ассортимент действительно хорош в этом прокате! И по невероятной иронии судьбы один из главных героев намагничивается настолько, что стирает всю пленку в кассетах! Поневоле героям приходится переснимать все фильмы, дабы кинопрокат не разорился. А впоследствии они подключат уже всё население, что прямо самый крутой голливудский конвейер по производству фильмов останется позади. А какие фильмы! «Люди в черном», «2001: Космическая одиссея», «Шербургские зонтики», «Кэрри», «Час Пик 2», «Кинг Конг» и многие другие. Но важнее, как они снимают! Да, эти люди — полнейшие дилетанты, но с такой любовью, с такой детской наивностью, с похвальным усердием переснимают все хиты и шедевры. Но всему хорошему приходит конец. Появляются голливудские агенты (эпизод с Сигурни Уивер) и обвиняют народ в нарушении авторских прав, а это влечёт за собой полное уничтожение фильмов. Но это только подстегивает людей города и они начинают снимать свой собственный фильм, где задействованы все: от мала до велика. И так трогательно было наблюдать за всеми, когда они, затаив дыхание, смотрели свой собственный фильм…
Эта история хотела показать, как лично мне показалось, что кино всегда объединяет. Каждый человек, нет-нет, но хотел бы оказаться перед камерой, а в этом фильме мечты сбылись полностью. Это было тем самым чувством, уже забытым, но пробужденным внезапно. Это было таким чувством, что, если улыбка, то до ушей, а если радость, то от души. Так что и Мишель Гондри, и актерский ансамбль при участии Джека Блэка, Мос Дефа и Дэнни Гловера создали один из самых удивительных фильмов, которые я когда-либо смотрел. «Перемотка» явственно продемонстрировала самое настоящее чудо, которое появляется в момент создания кино. Кино — оно для всех. Кино — оно без границ. Кино — оно всегда есть. Это кино как раз и воспроизводит такое место в душе, которое у каждого человека только свое, личное.
Очень даже ничего. Больше всего понравилась сама история про двух парней, которые после размагничивания всех кассет в кинопрокате (вот трагедия так трагедия) начинают сами переснимать все известные фильмы. И получается у них довольно не плохо, хотя бы есть над чем посмеяться — это точно. Да и вспомнить про старые фильмы (вроде тех же «Охотников за приведениями») было тоже приятно.
Джек Блэк в своем репертуаре, но фильм от этого только выигрывает. Вообще, даже странно было бы увидеть его в каком-то новом амплуа. Остальные герои тоже порадовали. Ну и история о дружбе и сообразительности тоже достойна внимания.
Жаль только, что подобные трюки со своими версиями кинохитов прокатывают только в самих фильмах. Хотя зрителю есть над чем задуматься, может быть кто-то посмотрит этот фильм и снимет что-то свое такое же.
В этом безумном мире возможно всё. Сделать свою кино-версию «Кинг Конга» с копеечными спецэффектами за пол дня, или снять псевдо-байопик, использовав в качестве съёмочной площадки весь город. Всё что угодно, лишь бы в голове была сотня бредовых идей, а рядом — верный друг, а это уже целых две головы, забитых безумными планами.
Фильмы-настроения, подобные этой картине Мишеля Гондри, явление достаточно редкое, уникальное. Для такого кино просто невозможно снять сиквел, приквел или римейк. Все эти новомодные слова по отношению к нему звучат крайне кощунственно и глупо, ибо получится всё равно не то. В последнее время любое нетривиальное решение автора в плане съёмки или развития действия воспринимается многими как настоящий праздник. Шаблонные картины наскучили до такой степени, что даже пять минут чего-то нестандартного могут помочь простить даже огромные огрехи в плане сюжета. Но представьте, что вам предоставят не пять минут, а полтора часа нескончаемого удовольствия следить за странными поступками, а порой и просто неадекватным поведением главных героев.
Познакомьтесь, главные герои, два друга — Майк (Мос Деф) и Джерри (Джек Блэк). Один из них работает у своего дяди Элроя Флетчера (Дэнни Гловер) в салоне видеопроката и является крайне ответственным парнем, второй — не то в автомастерской, не то мусорщиком, по правде говоря, сложно сказать. Он живёт в трейлере, носит металлический дуршлаг на голове, боится радиации и излучений, и потому одним тихим вечером решает устроить саботаж на электростанции. Но, разумеется, всё пойдёт не так, произойдёт несчастный случай и теперь он — ходячая причина размагничивания всего вокруг. Догадываетесь, что случится, если он посетит видеосалон друга? Правильно — пустые плёнки и ужасные убытки. Не мучаясь долго над вечными вопросами «Кто виноват?» и «Что делать?», друзья приходят к единственно верному решению: заполнить пустые кассеты чем-то другим. Есть камера, есть идеи, и есть огромное желание сохранить видеосалон. И как оказалось, у этой самопальной продукции есть потенциальный зритель, зритель, которому версия их фильма нравится намного больше оригинальной.
Джек Блэк как всегда играет самого себя, Мос Деф даже не пробует перещеголять своего экранного-друга в плане дурачеств, и скромно играет в их связке роль «разумного и правильного» мальчика. Не обошлось и без девушки — Мелони Диаз в роли помощницы друзей Альмы, смотрелась крайне симпатично и правдоподобно. Дядюшка Дэнни Гловер — всего лишь сторонний наблюдатель, мудрый и спокойный, как всегда вписался идеально в происходящее на экране безумие. И даже Миа Фэрроу, постаревшая Миа Фэрроу, которую я, по правде говоря, не видела со времён «Ребёнка Розмари», даже она здесь была как нельзя к месту. Маленькая, хрупкая, этакий привет из прошлого.
Сказать по правде, они снимали совершенно жуткий трэш, используя всевозможные подручные средства, минимум затрат. И возможно, всё это выглядело достаточно жутко, если бы не было так смешно. Все эти комедийные сверх меры «Охотники за привидениями», плюшевые «Робокопы» и картонные персонажи из «Короля Льва»… Пафос превращается в стёб и, как оказалось, фильмы, порой, от этого только выигрывают. Но конечно рано или поздно всему этому должен был настать конец. Авторские права и прочее. Да, это было незаконно, да эра видеосалонов подошла к концу, всё новое рано или поздно вытесняет старое с рынка, с прилавков. Но не из памяти!
Память, ещё одна, и возможно самая главная тема фильма. Память. Забываются старые герои, старые актёры, старое кино… Но можно хотя бы попытаться сохранить всё это: в сердцах, в душах, в памяти.
По правде говоря, я ошиблась, решив сперва, что этот фильм о парочке друзей и их вполне удачной попытки снять своё кино. На самом деле, оно о джазовом музыканте Томасе «Фэтсе» Уоллере. Именно с кинохроники о его жизни начнётся картина и именно рассказом о том, как эта самая кинохроника создавалась — она фактически и закончится. Кольцевая композиция — всё по правилам. Но в случае с этим фильмом, главное, не «что» (что предстоит увидеть), а «как» (как это будет показано). Фэтс Уоллер — гордость Пассеика. Вы не знаете его? Может вы даже не знакомы с тем фактом, что вовсе не Гарлем является столицей джаза? По правде говоря, вы правы, однако жители городка Пассеик свято верят в это и помнят, какие квартирники устраивал Фэтс. Сняв фильм про него, они навеки запечатлели его образ в людской памяти. И пусть смотреть это кино было любопытно лишь тем, кто принимал в его создании непосредственное участие (а это жители целого небольшого городка), пусть этим они никому ничего не доказали — разве это так важно?
«Ты — лучший режиссёр на свете!»
Стать режиссёром собственной жизни — это просто, более того, это здорово и это правильно. Не позволять кому-то руководить тобой, не быть частью толпы, действовать, придумывать, фантазировать, творить. Вот так и картина Мишеля Гондри, известного прежде всего совместной работой с Чарли Кауфманом в фильме «Вечное сияние чистого разума», пришлась по душе далеко не всем: многие остались недовольны (шуток не то чтобы много, сюжет странноват, съёмка на любителя). Однако картина не стала от этого хуже. Она, являясь в полной мере примером нешаблонного кино, лишённого типичного артхаусного заумного занудства и пафоса и шаблонности мейнстримовой продукции, доказывает своим существованием одну простую истину. Сделанное от души и с душой — найдёт своего зрителя.
Хочу закончить фразой из фильма, которая, на мой взгляд, вполне может стать своеобразным девизом по жизни: «Не всё должно быть идеальным». Но разве это повод отказаться от реализации своей мечты, зная наперёд, что с самого начала всё получится совсем не так, как хотелось бы? Если есть хотя бы пара человек, которые поддержат тебя и примут эту идею, как свою, тогда рано или поздно у вас всё получится. Ведь в этом безумном мире возможно всё.
Тимур Бекмамбетов и его компания Bazelevs приобрели права на экранизацию научно-фантастического романа «Стопроцентно лунный мальчик» о любви необычного жителя Луны к обычной девушке с Земли. В данный момент сценарист Эдвард Рикур начал работу над адаптацией книги. (...)
440.9 тыс., 
