Мусорщик Джерри решает саботировать электростанцию, которая, по его мнению, вызывает у него жуткие головные боли. Но саботаж кончается тем, что у Джерри намагничивается мозг и он, сам того не ведая, размагничивает все видеокассеты в пункте проката, в котором работает его лучший друг Майк.
Теперь, для того, чтобы удержать единственного лояльного клиента видеопроката — умалишенную старушку Кимберли — друзья пытаются своими силами воссоздать главные фильмы из коллекции Майка, включая «Короля Льва», «Час пик», «Шофера Мисс Дэйзи», «Охотников за привидениями», «Назад в будущее» и «Робокопа».
В фильме 2005 года «Кинг-Конг» персонаж Джека Блэка был режиссёром, снимавшим фильм о Кинг-Конге. В фильме «Перемотка» персонаж Джека Блэка снимает уже сам фильм «Кинг-Конг» (точнее, его «шведскую версию»).
Мишель Гондри не подкачал! Снова создал доброе и светлое кино. Как раз в духе предыдущего фильма «Наука сна», только повернут он теперь не на снах, а на кино…
Это же надо ТАК его любить! Верно, преданно и, порой, безответно, потому что основной контингент зрителей подобного фильма вряд ли станет рукоплескать ему, а многие вообще им не заинтересуются и не станут смотреть. И, надо сказать, зря. Это интересно.
Сюжет очень простой и фантастически нереальный — один прикольный парень по имени Джерри из-за собственной глупости целиком намагнитился в результате несчастного случая на электростанции, и, придя к своему нерадивому дружку Майку, которому поручили присматривать за пунктом проката видеокассет, испортил ему ассортимент товара. Отсюда начинается самое интересное. Все кассеты размагничиваются и перестают показывать. Что делать? Бизнес вот-вот развалится, и предприимчивые друзья решают переснять несколько фильмов самостоятельно. Но у них нет бюджета, нет актеров, и им ничего не остается, как сниматься самим!
Это гениальное решение приводит к уморительным последствиям и авторскому кинУ, и вот тут-то Гондри снова показывает себя как неутомимый изобретатель наивных, простых в исполнении, и просто красивых фишек-образов, которыми пестрит картина. Вырезанный из картона телевизор, костюм Робокопа модифицированного дизайна, «бабское» кунг-фу в «римейке» «Час пик 2»…
Самое интересное, что двое героев привлекают к своим съемкам на обыкновенную видеокамеру все больше и больше народа из своего бедного квартала, и вскоре их магазин превращается в натуральную киностудию, только меньших масштабов, чем, скажем, Юниверсал или Уорнер Бразерс, зато с ускоренным графиком выпуском фильмов — по одному в день. Самая сложная по постановке «лента» заняла в производстве целую неделю.
Перемотка Гондри поневоле ассоциируется с Эд Вудом Бартона, и еще одной французской комедией со схожими обстоятельствами, когда группе подростков попалось съемочное оборудование, и они занялись съемочным процессом.
Однако здесь мы видим нечто особенное — этакое возвращение в детство, к играм в настоящее. Кстати сказать, многие режиссеры начинали со съемок на любительскую камеру. Ведь это естесственно. Могу поспорить, и Гондри начинал так же.
Этот фильм я ждал с нетерпением, как только узнал о чем он. Это же настоящий подарок в наш то век индустриального кино, настоящий подарок киноманам мира от режиссера Мишеля Гондри. С самого начала от фильма исходит некая толика сумасшествия — главные герои боятся облучиться и поэтому носят какие то наряды из фольги. Они работают в магазине видеопроката, причем именно видео, никаких DVD. Ностальжи… Не буду рассказывать сюжет — в нем есть толика бредовости, а может больше. В главных ролях человек-оторва Джек Блек и отличный человек и исполнитель «сознательного» рэпа Мос Дэф (Респект!). Также вы можете увидеть здесь неугомонного Денни Гловера.
Но хватит! Кино великолепно своей идеей! Переснять все фильмы, да еще как!! На что только не идут герои чтобы достичь нужного эффекта. Некоторые сцены приводили меня в поросячий восторг!
Фильм не идеален конечно, бывает скучновато, сюжет простоват, да и концовка не блещет оригинальностью к сожалению. Но, черт возьми, видеть это стоит каждому киноману и просто любителю кино. Браво!
Удивительный фильм. Скажу с уверенностью, что это один из лучших фильмов, что я смотрела за всю свою жизнь. Невероятно милый, забавный и бесконечно, бесконечно добрый. Такая атмосфера окутывала меня только при просмотрах вечных, классических фильмах студии «Дисней». Поднимая достаточно серьезные вопросы вечных ценностей, эти фильмы, предназначенные в основе своей на детскую аудиторию, думаю, не оставят равнодушным ни одного взрослого человека. Дисней обладал невероятным талантом переносить эту сказочную атмосферу, атмосферу детства, на экраны. Эту особенность переняли «потомки» по цеху: режиссеры, актеры, сценаристы, в общем, все, кто работал, работает и будет работать на студии «Дисней» (в этом я не сомневаюсь).
Но создать такую атмосферу удается далеко не всем. И даже самый прекрасный сюжет можно легко превратить в слащавую мелодраму, которая уже ничего общего не будет иметь с первоисточником. Однако Гондри есть Гондри. Он обладает этим талантом: создать такую сказочную атмосферу.
Выпорхнув из-под крыла Чарли Кауфмана, Гондри показал нам в своей небызвестной «Науке сна», что он из себя представляет. Многие приняли его в штыки, мол не дотягивает до прежнего уровня (тоже было с Тарантино после «Криминального чтива», но, черт возьми, у Квентина, на мой взгляд, все фильмы гениальны!). Но, надеюсь, появились и поклонники Мишеля, поклонники его характерного стиля. Думаю, Гондри оправдал ожидания многих (ну, мои, во всяком случае, точно) своей «Перемоткой». Пусть он и дальше нас радует.
Стебаться в кино над популярными мотивами из другого кино — тема старая почти как само кино. Но развернуться в этом жанре так как это сделал Мишель Гондри до сих пор не удавалось, пожалуй, никому. Довести обыгрываемые картины до абсолютного примитива — ход сколь простой, столь и гениальный, и тут переплюнуть Гондри уже вряд ли кому удастся. По стилистике лично мне все это напомнило произведения Кевина Смита. Посыл Перемотки прост — чтобы снять гениальное и любимое зрителями кино, не обязательно быть артхаусным снобом и уж точно не нужно ворочить миллионами.
Нужно просто, чтобы твоя история шла от сердца и еще нужно не бояться эту историю рассказать, как бы ни мешали этому всевозможные бюрократы и толстосумы. А финальные кадры Перемотки — просто таки образцово-показательный фрагмент о том, как кино входит в жизнь каждого. Эдакий мастер-класс для авторов альманаха У каждого свое кино.
Да уж, давненько я таких фильмов не видел. Мишель Гондри как всегда отжигает. Я не являюсь фанатом его фильмов, хотя «Вечное Сияние Чистого Разума» безумно понравилось. А вот про «Перемотку» я услышал совсем недавно, и сразу загорелся желанием его посмотреть. И вот, на днях взял у друга кассету с этим творением, так сказать напрокат. И вот посмотрел. А теперь о самом фильме:
Сюжет: бездельник Джерри (Джек Блэк) решает взорвать местную электростанцию, которая, по его словам, управляет всеми людьми. Но, так и не добившись своего, Джерри намагничивает свой мозг, и уничтожает все кассеты в пункте видеопроката, в котором работает его лучший друг Майк (Мос Дэф). Закадычные друзья решают переснять все фильмы в этом видеопрокате.
Согласитесь, полный бред, зато весело и со смыслом, прям как мы любим. Парни боялись «Большого Брата» то есть электростанцию, а потом став переснимать все шедевры мирового кинематографа, в числе которых Король Лев, Люди В Чёрном, Космическая Одиссея 2001, и прочее, стали сами этим «Большим Братом».
Актёры: играют на редкость хорошо. Один только Джек Блэк чего стоит, на данный момент из просмотренных мною его фильмов, это его лучшая роль. О Мос Дэфе я ничего не слышал, но сыграл он отлично. И Дэнни Гловер молодец, отлично сыграл. В этом фильме вообще никто плохо не сыграл.
Режиссура: тоже не подкачала, Гондри стал снимать даже немного лучше, чем в «Вечном Сиянии», по крайней мере, фильм стал более смотрибилен. А эти римейки сняты гениально, уморительно смешно и довольно качественно.
Вывод: думаю что смыл фильма мало кто понял, может быть он очень глубокий, а может его там вовсе и нет. Но всё равно фильм отличный, хоть и не очень правдоподобен.
Если вы в детстве любили собирать всякую всячину, прятать её по коробкам и через несколько лет рассматривать с изумлением, пытаясь понять, зачем это всё вам тогда было нужно, то, вероятно, это кино вам придется по душе.
Городок, в котором происходит действие, напоминает такую вот коробку, полную всего, что в «большом мире» давно не применимо. Удивительно, что это место до сих пор сохранилось. Оно вообще не из этого измерения. Странное, полное неспешного времени, вот именно, переполненное временем, оно лишь для тех, кто живет вне перемен.
Идея фильма пришлась мне очень по душе: стать «звездой», будучи просто собой, не пытаясь хоть сколько-нибудь «причесать» себя и окружающее пространство, как в детстве, силой воображения превращая всё вокруг себя — при помощи всего-то нескольких нелепых кусков картона и бог весть ещё чего — в невероятную страну грёз.
«Бери меня таким, как есть…» Вот увиденная мною мысль фильма. Фраза не только о людях, но об образе жизни, обо всем, что есть в сюжете. Вполне понятно, что каждый неравнодушный зритель увидел в нем что-то ещё. И вновь у меня возникает аналогия с детским мировоззрением: когда что-то ненужное взрослым и откинутое ими с пренебрежением, подбирается детьми с восхищением и становится неким волшебным предметом в их «саду игр». Так и в данной кинокартине герои, ни мало не смущаясь, творят «иллюзию» подручными средствами (в буквальном смысле), вдохновляясь совершенно невероятными вещами, что их «коллегам» из взрослого голливудского мира и в голову бы не пришло, или давно забыто…
Меня привела в восторг история, такая свежая и необычная, дерзкая, бесконечно обаятельная, а место съемок — это живой раритет, особенно для современного футуризированного общества. Горожан ничуть не беспокоит мчащаяся вперед огромными шагами цивилизация, они дышат особым воздухом, атмосферой, жизнью загадочного местечка под названием Пассаик. Возможно, этот городок однажды просто растворится в параллельном пространстве, чтобы не меняться и не смущать несущийся невесть куда мир.
И если вы когда-нибудь всё же хотели узнать, куда уходит детство, то, видимо, вам стоит посмотреть фильм. Похоже, в нем есть ответ.
Фильм имеет немало вещей, из-за которых возникли пересуды. Во-первых, имея в «обойме» такого парня как Джек Блэк, то ожидаешь несколько комедийное кино, однако, режиссёр фильма — экспериментатор Мишель Гондри, так что вряд ли стоило ожидать комичность в картине. Но тут же приходили на ум воспоминания о Джиме Кэрри в «Вечном сиянии чистого разума», кто же ожидал такой роли от знаменитого комика? Вот то-то и оно. Фильм нёс в себе ещё перед выходом на экраны интригу. Во-вторых, в фильме играет целая плеяда прекрасных актёров — Сигурни Уивер, Дэнни Гловер и Миа Фэрроу, а в друзья Джеку Блэку был отряжён Мос Деф, неплохо себя зарекомендовавшего как и актёр. И, наконец, третье — это жанровая характеристика, которая была дана фильму — «комедия/мелодрама/драма в стиле нью-артхаус»; что это вообще такое?
Вот такие вот хитросплетения были в фильме при его создании. Что же нёс в себе сюжет? Двое друзей Джерри (Джек Блэк) и Майк (Мос Деф) — безалаберные молодые люди, они не особо хотят работать, но мечтают перевернуть мир. Однажды хозяин старенького проката мистер Флетчер (Дэнни Гловер) просит Майка поработать в его магазинчике, пока он будет в отъезде и просит, чтобы Джерри даже и близко не подходил к его ретро-коллекции фильмов на кассетах, так как, по мнению мистера Флетчера, он несёт только разрушение (и надо сказать, что мистер Флетчер абсолютно прав). И всё-таки происходит беда — Джерри после своей «миссии» по взрыву электростанции полностью электризуется из-за чего кассеты от присутствия Джерри размагничиваются. У мистера Флетчера есть немного сумасшедшая, но постоянная клиентка мисс Фалевиц (Миа Фэрроу), которую мистер Флетчер очень не хочет потерять, а та может позвонить ему в любой момент и рассказать о случившемся. Мисс Фаловиц хочет посмотреть «Охотников за привидениями», но ведь это невозможно, все кассеты пусты. Друзья ломают голову как выйти из положения, а потом решают, что надо самим снять этот фильм. Они это делают, затем снимают ещё один, ещё один. Город словно сходит с ума от авторского любительского кино от Джерри, Майка и примкнувшей к ним Эльмы. Никто не ожидал такого поворота, друзья переворачивают мир, пусть свой маленький, но всё-таки мир…
Мишель Гондри отличается глубоким смыслом, который несут его картины. Вот и здесь он преподнёс зрителю очередную порцию своих мыслей о нашем настоящем и о том, что не надо забывать прошлое и что надо бороться за то, что веришь и не сдаваться и тебя всё обязательно получится, причём это произойдёт весьма неожиданно, тогда, когда ты уже ничего не ждёшь.
Приятно порадовала игра актёров, причём всех без исключения, а вот операторская работа несколько расстроила, она оказалась на редкость слаба, поэтому фильм Мишеля Гондри чего-то недополучил.
«Философская комедия/мелодрама в стиле артхаус про авторское кино»…
Феноменальный фильм, а если быть точнее, фильм, породивший феномен. Феномен, с легкой руки Гондри, получивший имя sweded-movies. Тысячи людей со всего мира после просмотра «Перемотки» буквально загорелись идеей пересъемки кинохитов. Все, что нужно — любая видеокамера и желание. Талант, бюджет и спецэффекты ни к чему. В Шведии можно в одиночку сыграть 300 спартанцев и воссоздать вселенную Звездных войн в бачке унитаза (о да, я сам это видел). Можно взять на роль Терминатора консервную банку, а толкиеновского Горлума легко может сыграть ваша аквариумная черепашка. Здесь можно все!
Гондри в очередной раз под оберткой эксцентрической сентиментальной комедии подарил нам сказку, научив при этом как самому создать сказку в масштабе нашей уютной маленькой жизни. А именно сказка способна разбудить в человеке творца.
Я думаю, сам Гондри не ожидал такого ажиотажа по поводу «Перемотки». Все мы часто слышим истории о том, как известные режиссеры начинали снимать на любительские камеры, а в качестве актеров использовали друзей, французский режиссер просто визуализировал это. А, в итоге, он создал новый культурный пласт в любительском кинематографе. Это как игра, в которой нет правил. Черт возьми, Гондри разрешает даже переписывать историю. Здесь можно все!
Такие фильмы как «Перемотка» (сюда же я бы отнес «Зе Фильм» Гая Жака и Бертоновский «Эд Вуд»), как бальзам на душу киномана, грезящего о создании собственного кино. Они не грузят тебя сухими терминами, как учебники для режиссеров, они дают хороший пинок под зад, заставляют поверить, что все в твоих руках. Не обязательно «причесывать» себя под общие стандарты, можно быть собой и при этом быть востребованным. Хотя… к черту востребованность. В этой сказке не работают такие критерии. Это больше всего и пугает — наша жизнь мало походит на сказку.
В этом безумном мире возможно всё. Сделать свою кино-версию «Кинг Конга» с копеечными спецэффектами за пол дня, или снять псевдо-байопик, использовав в качестве съёмочной площадки весь город. Всё что угодно, лишь бы в голове была сотня бредовых идей, а рядом — верный друг, а это уже целых две головы, забитых безумными планами.
Фильмы-настроения, подобные этой картине Мишеля Гондри, явление достаточно редкое, уникальное. Для такого кино просто невозможно снять сиквел, приквел или римейк. Все эти новомодные слова по отношению к нему звучат крайне кощунственно и глупо, ибо получится всё равно не то. В последнее время любое нетривиальное решение автора в плане съёмки или развития действия воспринимается многими как настоящий праздник. Шаблонные картины наскучили до такой степени, что даже пять минут чего-то нестандартного могут помочь простить даже огромные огрехи в плане сюжета. Но представьте, что вам предоставят не пять минут, а полтора часа нескончаемого удовольствия следить за странными поступками, а порой и просто неадекватным поведением главных героев.
Познакомьтесь, главные герои, два друга — Майк (Мос Деф) и Джерри (Джек Блэк). Один из них работает у своего дяди Элроя Флетчера (Дэнни Гловер) в салоне видеопроката и является крайне ответственным парнем, второй — не то в автомастерской, не то мусорщиком, по правде говоря, сложно сказать. Он живёт в трейлере, носит металлический дуршлаг на голове, боится радиации и излучений, и потому одним тихим вечером решает устроить саботаж на электростанции. Но, разумеется, всё пойдёт не так, произойдёт несчастный случай и теперь он — ходячая причина размагничивания всего вокруг. Догадываетесь, что случится, если он посетит видеосалон друга? Правильно — пустые плёнки и ужасные убытки. Не мучаясь долго над вечными вопросами «Кто виноват?» и «Что делать?», друзья приходят к единственно верному решению: заполнить пустые кассеты чем-то другим. Есть камера, есть идеи, и есть огромное желание сохранить видеосалон. И как оказалось, у этой самопальной продукции есть потенциальный зритель, зритель, которому версия их фильма нравится намного больше оригинальной.
Джек Блэк как всегда играет самого себя, Мос Деф даже не пробует перещеголять своего экранного-друга в плане дурачеств, и скромно играет в их связке роль «разумного и правильного» мальчика. Не обошлось и без девушки — Мелони Диаз в роли помощницы друзей Альмы, смотрелась крайне симпатично и правдоподобно. Дядюшка Дэнни Гловер — всего лишь сторонний наблюдатель, мудрый и спокойный, как всегда вписался идеально в происходящее на экране безумие. И даже Миа Фэрроу, постаревшая Миа Фэрроу, которую я, по правде говоря, не видела со времён «Ребёнка Розмари», даже она здесь была как нельзя к месту. Маленькая, хрупкая, этакий привет из прошлого.
Сказать по правде, они снимали совершенно жуткий трэш, используя всевозможные подручные средства, минимум затрат. И возможно, всё это выглядело достаточно жутко, если бы не было так смешно. Все эти комедийные сверх меры «Охотники за привидениями», плюшевые «Робокопы» и картонные персонажи из «Короля Льва»… Пафос превращается в стёб и, как оказалось, фильмы, порой, от этого только выигрывают. Но конечно рано или поздно всему этому должен был настать конец. Авторские права и прочее. Да, это было незаконно, да эра видеосалонов подошла к концу, всё новое рано или поздно вытесняет старое с рынка, с прилавков. Но не из памяти!
Память, ещё одна, и возможно самая главная тема фильма. Память. Забываются старые герои, старые актёры, старое кино… Но можно хотя бы попытаться сохранить всё это: в сердцах, в душах, в памяти.
По правде говоря, я ошиблась, решив сперва, что этот фильм о парочке друзей и их вполне удачной попытки снять своё кино. На самом деле, оно о джазовом музыканте Томасе «Фэтсе» Уоллере. Именно с кинохроники о его жизни начнётся картина и именно рассказом о том, как эта самая кинохроника создавалась — она фактически и закончится. Кольцевая композиция — всё по правилам. Но в случае с этим фильмом, главное, не «что» (что предстоит увидеть), а «как» (как это будет показано). Фэтс Уоллер — гордость Пассеика. Вы не знаете его? Может вы даже не знакомы с тем фактом, что вовсе не Гарлем является столицей джаза? По правде говоря, вы правы, однако жители городка Пассеик свято верят в это и помнят, какие квартирники устраивал Фэтс. Сняв фильм про него, они навеки запечатлели его образ в людской памяти. И пусть смотреть это кино было любопытно лишь тем, кто принимал в его создании непосредственное участие (а это жители целого небольшого городка), пусть этим они никому ничего не доказали — разве это так важно?
«Ты — лучший режиссёр на свете!»
Стать режиссёром собственной жизни — это просто, более того, это здорово и это правильно. Не позволять кому-то руководить тобой, не быть частью толпы, действовать, придумывать, фантазировать, творить. Вот так и картина Мишеля Гондри, известного прежде всего совместной работой с Чарли Кауфманом в фильме «Вечное сияние чистого разума», пришлась по душе далеко не всем: многие остались недовольны (шуток не то чтобы много, сюжет странноват, съёмка на любителя). Однако картина не стала от этого хуже. Она, являясь в полной мере примером нешаблонного кино, лишённого типичного артхаусного заумного занудства и пафоса и шаблонности мейнстримовой продукции, доказывает своим существованием одну простую истину. Сделанное от души и с душой — найдёт своего зрителя.
Хочу закончить фразой из фильма, которая, на мой взгляд, вполне может стать своеобразным девизом по жизни: «Не всё должно быть идеальным». Но разве это повод отказаться от реализации своей мечты, зная наперёд, что с самого начала всё получится совсем не так, как хотелось бы? Если есть хотя бы пара человек, которые поддержат тебя и примут эту идею, как свою, тогда рано или поздно у вас всё получится. Ведь в этом безумном мире возможно всё.
Тимур Бекмамбетов и его компания Bazelevs приобрели права на экранизацию научно-фантастического романа «Стопроцентно лунный мальчик» о любви необычного жителя Луны к обычной девушке с Земли. В данный момент сценарист Эдвард Рикур начал работу над адаптацией книги. (...)
440.9 тыс., 
