Выпускница школы Дайана Курт — красивая, умная и очень способная девушка. Отец возлагает на нее большие надежды и планирует отправить на дальнейшую учебу в Англию по обмену. Но неожиданно все карты путает одноклассник Дайаны Ллойд Доблер, вознамерившийся завоевать сердце самой исключительной девушки в школе…
По словам продюсера Джеймса Л. Брукса, идея фильма пришла к нему на улице, когда он увидел мужчину, гуляющего со своей дочерью. Тогда у Брукса возникла мысль: что случится, если отец совершит преступление.
Это первый фильм Кэмерона Кроу, снявшего позже «Джерри Макгуайера». Уже здесь сложился фирменный стиль режиссёра: медленный, тягучий, построенный на полутонах кадр, красивая закадровая музыка, обязательно — красивые актёры, и несколько сюжетных линий, постоянно перебивающих друг друга.
Конечно, этот фильм знаменит сценой с магнитофоном, который Кьюсак держит над головой, ибо эту сцену не спародировал только ленивый. Но неверно воспринимать фильм как молодёжную комедию: здесь нет ни одной смешной сцены, здесь нет красивых ухаживаний, и поцелуев, нет злодейки соперницы, и короля выпускного бала.
Это — серьёзная драма о важном этапе в жизни девушки, когда она фактически «переходит» из рук отца в руки молодого парня, и мучается от того, что детство окончилось, и теперь всё надо решать самой. Маме на неё наплевать, ибо она крутит любовь с новым мужем, отец запутался в финансовых вопросах. А решать надо.
Конечно, фильм проходной, слабый, но его надо посмотреть, чтобы понять многие тенденции в развитии амекриканского кинематографа конца 20 века.
Сиэтл, 1989. Именно здесь и в это время начинает набирать обороты гранж — знаменитое направление альтернативного рока. Выходит первый альбом группы «Nirvana» («Bleach»), который открыл миру будущий «голос поколения» — Курта Кобейна. И чем же людям так полюбился этот парень? Ответ прост: своей искренностью и правдивостью.
«Nirvana» умудрялась сочетать в себе совершенно противоречивые вещи: резкий и одновременно вязкий звук; грязные, яростные аккорды гитар и в тоже время удивительную мелодичность; депрессивность, гнев и душераздирающую лиричность. Это смешение противоречий и есть правда жизни. Черная полоса, белая полоса, опять черная.. Вернее даже не так. Сочетание противоположностей делает полосы скорее серыми, меняя оттенки от абсолютной «черноты» отчаяния до «белого» искреннего счастья.
В этом же 1989 году выходит дебютная режиссерская работа Кэмерона Кроу «Скажи что-нибудь», которая, как выясняется, мировоззрение «столицы гранжа» совсем не разделяет.
Действие картины происходит в уже упоминаемом Сиэтле. Дайана Курт и Ллойд Доблер — выпускники школы. Эти два подростка и их взаимоотношения являются центральным сюжетным звеном фильма. Симпатии молодых людей постепенно перерастают в наивную и непорочную «первую любовь«, которая проверяется временем и обстоятельствами. Но к сожалению, по крайней мере мне так кажется, этой «розовой ванильностью» Кэмерон Кроу решил заразить не только сердца подростков, что вполне уместно, но и вообще весь фильм. Идея «всемогущей» любви и честности является центральной. Я вовсе не против этих двух замечательных вещей, но категорически не принимаю однобокость, которую показывает в своем фильме режиссер. Буквально каждый персонаж либо нечестный или циничный, за что в конце концов наказан «свыше» и приходит к жалкому существованию, либо добр, искренен и вообще непорочен (хоть и не слишком умен), что, как ни трудно догадаться, сполна вознаграждается. Конечно, показывать массам главные человеческие ценности и разоблачать пороки — это одна из главных задач кино. Но жизнь — это не сказка. Бездумная доброта и искренность не гарантируют тебе «хэппи энд», а скорее наборот.
Фильм в целом не так уж плох, и может особенно понравиться определенной аудитории (да простят меня завсегдатаи читатели журнала «Афиша» за мою стереотипность). Так же хотелось бы положительно отметить игру Джона Кьюсака в роли Ллойда Доблера, и, как я уже ранее отмечал, очень точно и выразительно переданную «первую любовь» главных героев. Так же в фильме поднимаются извечные вопросы «отцов и детей», «денег и счастья», но и в этих случаях все выглядит уж очень сказочно и неестественно.
В творчестве Кэмерона Кроу в дальнейшем прослеживается эта романтическая и немного наивная нить («Джерри Магуайер», Ванильное небо»), но в «Скажи что-нибудь» он явно переборщил. Как говорится: «первый блин — комом». Хотя «ком» этот не так уж плох и вполне достоин дебюта.
« — Никто не верил, что мы на такое решимся. Никто не верит, что мы будем счастливы. — Нет, но с этого начинаются все успешные начинания!»
Фильм произвел на меня огромное впечатление в первую очередь потому, что он пронесся в унисон с моими мыслями.
«Скажи что-нибудь» — Она дает ему ручку. (Пиши мне!) — Я тебя люблю.
А что ещё сказать, если ты и вправду любишь, можешь признаться себе в этом и уверенно идёшь вслед за своим сердцем?
Для моего сердца фильм «Скажи что-нибудь» идеален именно сейчас. Я не могу назвать его шедевром, но он очень продуман и гениален в отображении человеческих взаимоотношений. Я восхищена тем, как главные герои стремятся быть собой. Ведь жизнь и впрямь идеальна, как и этот фильм. Трагичность — пафос, нами же и наигранный. И то, что всё может быть хорошо вовсе не сказка, если ты можешь понять, признать, осознать, исправить.
Фильм о сильных людях, любящих и честных. Фильм о тех, кто действительно заслуживает быть счастливым и будет им не смотря ни на что. Поэтому смотрите и учитесь.
Именно так можно охарактеризовать дебютную картину Кэмерона Кроу, которая не потеряла актуальности и через двадцать с небольшим лет после премьеры. Что ни говори, а лента вышла отменной: «Say Anything…», при всей своей тривиальности сюжета, которая, честно говоря, местами кажется излишне надуманной, все равно кажется крайне удивительным и ужасно мелодичным кино.
Вызывает удивление не столько то, что молодой, красивый парень в исполнении Джона Кьюсака влюбляется в неприметную «ботаничку», которую никто до выпускной вечеринки знать не знал, а то, что эту самую «ботаничку», с которой доселе никто и никогда не общался, принимаю как свою, как ту, с которой хотели бы подружиться, но не успели. И, наверное, именно поэтому образ, в котором вышла к зрителю Айони Скай, вызывает немалую долю любопытства. В ней есть что-то такое универсальное, что отличает ее от всех тех, к кому применим не в меру грубый и слэнговый термин «задрот», потому как ее поведение на ранних стадиях отношений с Ллойдом кажется закономерным и продуманным, но в то же самое время, она никак не собирается себя ограничивать в поцелуях, объятьях и т. д.
Однако помимо неплохих образов, хороших исполнителей главных ролей и то, о чем никак нельзя не упомянуть — сцены с магнитофоном, есть здесь и такое неординарное вступление, которое с героями зрителя знакомит как-то неподробно, тем не менее, делая акцент на тех самых чертах характера Его и Ее. И из этих полуминутных «приветствий» вырисовываются вполне себе подробные личностные портреты как Ллойда, так и Дианы. Вероятно, именно в этом и есть одна и так называемых «фишек» ленты, потому как ни их отношениям, ни их знакомству, ни уж тем боле будущему времени не уделено в должной мере. А вот на вечеринке все расписано подробно и четко, равно как и характеристики жизни героев вне встреч — повествование первого получаса действительно необычно.
Конечно, можно придраться ко многим вещам, в числе которых сценарий, но эта лента, воспринимающаяся с этаким юношеским азартом, особенно, когда тебе 16, тем и хороша, что проста, легка, и даже не думает стареть.
Люблю фильмы про молодых ребят. Когда всё впервые и действительно по-настоящему.
В те давние времена, что снимался фильм, ещё не вошёл в моду кино-стандарт «романтические истории людей под 30», от которого бежать, как от огня, поскольку в печёнках сидит. Потому сейчас это милое кино смотрится как нечто, наполненное правдой. Именно доверие ощущаешь при просмотре, поскольку в реальной жизни и поныне всё так, как показано — приходится делать нелёгкий выбор, терять веру в близких, ошибаться и от счастья «парить в небесах, пугая звёзды» (помните эту милую песенку Ляписа Трубецкого?). И отчаяние порой глубже, и боль острее, и проблемы психологичнее, и герои глубже, чем мы привыкли видеть в новом кино.
Когда смотришь, как юные, только вступающие в жизнь люди пытаются разобраться в себе и в мире, невольно проецируешь увиденное на себя. В одном случае — проникаешься к ним сочувствием, поскольку у тебя самого всё впереди. В другом — заряжаешься энтузиазмом и воодушевлением, которое только молодости присуще. У каждого возраста — свои преимущества, но именно у юности — вера в будущее и счастливый исход. А потому хэппи-энд гораздо оправданнее и реалистичней, нежели в современных мелодрамах/комедиях, где упор делается не на юность с её чистотой и искренней надеждой, а на голливудское клише «уверенность, продуманность, знаю-что-хочу, интрига», идущее в разрез с реальностью — ведь сколькими людьми уже подмечалось это несоответствие!
В общем, хороший я посмотрела фильм и надеюсь, вам он так же доставит удовольствие.
Ллойд — мечта любой молоденькой девушки, ведь он уберёт осколки стекла, чтобы ты прошла спокойно..
Очень интересный и трогательный фильм. Я, по глупости своей, не смотрела на жанр, когда садилась смотреть фильм. Главным для меня был Джон Кьюсак. Вот и думала, что увижу что-нибудь наподобие «Любовь нельзя купить», т. е. молодёжную романтическую комедию. Романтика, конечно, была.. её было предостаточно, а ещё была драма — не только во взаимоотношениях между Ллойдом и Дианой, но и Дианой и её отцом.
«She gave me a pen.. I gave her my heart, and she gave me a pen.. « — чертовски красиво.
И главное — отличный финал.
P. S. Есть что-то в этой сцене с магнитофоном красивое, притягательное. Действительно, очень запоминающаяся сцена.
История первой любви, первых разочарований и поисков. Лучшая в школе и поэтому кажущаяся недоступной Дайян и симпатяга Ллойд. Противоположные по интересам люди, но оба романтики, которые знают, чего хотят от этой жизни. Пусть иногда и смутно.
Немного, мне кажется, не вписывается в сюжет история с отцом. Но с другой стороны, если бы не она, то фильм превратился бы в стандартное романтическое действо, ничем не отличающееся от других.
Кьюсак играет очень приятного юношу. Он заботлив, искренен, нежен и совсем чуть-чуть амбициозен. Все, что нужно, чтобы покорить такую, как Дайян. Она же, в свою очередь, успешна, у нее большие задатки, она интересна и независима. Но вот она встречает Ллойда, и он открывает ей новые грани жизни и новых людей, с которыми раньше она боялась общаться из скромности и страха не вписаться в компанию.
Для любителей Кьюсака, старых фильмов и молодежных мелодрам.
Мне кажется, что режиссер так и не определился с жанром фильма — ощущение, что снимали комедию, но получилась драма. Очень неплохая, кстати, драма. Лента неровная — возможно, причина в том, что это был дебют Кроу.
Но в целом, несмотря на это, «Скажи что-нибудь» мне очень понравился. Есть в нем что-то такое… ну знаете, снять фильм о первой любви сложно, нужно помнить, как это бывает. Может, молодость режиссера, а так же актеров сыграла свою роль. Фильм получился атмосферным, наивным, чистым. Героям веришь и сопереживаешь. Мне кажется что сейчас, в эпоху братьев Фарелли и Апатоу снять такое уже нельзя. Это утерянный киноязык. Все же 80-ые годы были интересными в плане кинематографа.
Как оказалось, молодой Джон Кьюсак как актер ничуть не уступает сегодняшнему маститому Кьюсаку. Не могу представить в роли Ллойда ни Суэйзи, ни Дауни-младшего. Хотелось бы отметить хорошие диалоги и тонкий юмор.
