Действие картины разворачивается в параллельной реальности, в Америке 1985 года. В этом мире супергерои стали частью повседневной жизни общества, а Часы Судного Дня, застыв в пяти минутах от полуночи, отсчитывают время до столкновения ведущих мировых держав. После убийства одного из своих прежних коллег Роршах — супергерой, никогда не снимающий маски, — полон решимости свершить суд Линча.
Он начинает расследование заговора, призванного уничтожить или дискредитировать всех супергероев прошлого и настоящего. Он собирает своих соратников — отставной легион борцов с преступностью, но лишь один из них обладает подлинной силой. Постепенно Роршах осознает пугающий масштаб заговора, связанного с общим прошлым героев и сулящего катастрофические последствия в будущем. Они хранят наш покой, но кто охранит нас от Хранителей?
На роль Роршаха претендовали Робин Уильямс, Даг Хатчинсон и Пэдди Консидайн. Адриана Вейдта могли сыграть Джуд Лоу и Том Круз. Кандидатами на роль Эдварда Блейка были Рон Перлман и Томас Джейн.
По задумке режиссера, в фильме должны были звучать исключительно песни известных музыкантов — Боба Дилана, Джими Хендрикса и Саймона и Гарфункеля. Но потом Снайдер посчитал, что кино «по картинкам» не может обойтись без свежего звука.
Сам автор первоисточника, Алан Мур, считает, что комикс и кинематограф — вещи несовместимые. А самой ненавистной экранизацией комиксов Мур считает «300 спартанцев», сценаристом и режиссером которой является как раз-таки Зак Снайдер.
В завязке картины, во время драки Комедианта с человеком в маске, стакан попадает в дверь номера «3001» и сбивает «1», что является своеобразной отсылкой на предыдущую работу Зака Снайдера «300 спартанцев»
Состоящая из двенадцати глав графическая новелла Алана Мура была впервые опубликована в 1986-1987 годах и с того времени неоднократно переиздавалась.
Первоначально права на экранизацию «Хранителей» были приобретены продюсером Лоуренсом Гордоном для студии 20th Century Fox ещё в августе 1986 года, а непосредственно работой над проектом должен был заняться продюсер Джоэль Сильвер.
После того как автор «Хранителей» Алан Мур категорически отказался принимать участие в будущей экранизации, написать сценарий был приглашён Сэм Хамм. Его первый вариант был завершён в октябре 1988 года.
В 1991 году «Хранители» перешли к недавно образовавшейся независимой компании Largo International, которая распалась через три года, так и не добившись существенного прогресса в работе над картиной
В 90-х годах благодаря стараниям продюсеров «Хранители» перебрались на студию Warner Bros., а вакантное место режиссёра было отведено Терри Гилиаму. Неудовлетворённый доставшимся ему вариантом сценария режиссёр настоял на его существенной переработке, и получившийся второй вариант существенно отличался от первоначального. Съёмки должны были пройти в павильонах лондонской Pinewood Studios, однако продюсерам удалось собрать на производство фильма только 25 миллионов долларов – лишь четверть от той суммы, на которую они рассчитывали. В результате Терри Гиллиам забросил проект, дополнительно мотивировав своё решение тем, что полноценная экранизация столь сложного и объёмного исходного материала просто невозможна. Позднее продюсеры вновь попытались пригласить Гиллиама, но известный режиссёр снова ответил отказом, посчитав, что для «Хранителей» лучше подойдёт пятичасовый телевизионный мини-сериал.
В октябре 2001 года проект перешёл к студии Universal Pictures, пригласившей в качестве сценариста и режиссёра Дэвида Хэйтера. Съёмки должны были, наконец, начаться в начале 2002 года, но новый вариант сценария был готов только к лету. Окончательный вариант сценария был завершён ещё через год, в июле 2003 года, получив полное одобрение со стороны продюсеров. Однако в октябре 2003 года из-за значительных творческих разногласий режиссёр и продюсеры отказались от продолжения работы с Universal Pictures, после чего в качестве нового наиболее вероятного варианта рассматривалась частная компания Revolution Studios.
В 2003 году вакантное место режиссёра было предложено Майклу Бэю, который тогда без особых раздумий отклонил поступившее ему предложение.
В июле 2004 года очередным домом многострадальных «Хранителей» стала Paramount Pictures, пригласившая Даррена Аронофски снять фильм по уже готовому сценарию Дэвида Хэйтера. Вскоре режиссёр выбыл из работы над проектом из-за затянувшихся съёмок «Фонтана» (2006) и был заменён на Пола Гринграсса. Киностудия рассчитывала выпустить фильм в прокат летом 2006 года, но весной 2005 года из-за потенциальных чрезмерных расходов отказалась от работы над ним, после чего продюсеры обратились к студии Warner Bros. В декабре 2005 года было официально объявлено о переходе проекта к новой киностудии, но ни Пол Гринграсс, ни работавший несколько лет над сценарием Дэвид Хэйтера не были приглашены. По соглашению между киностудиями 25% прав на фильм и дистрибуция в международном прокате достались Paramount Pictures.
14 февраля 2008 года киностудия 20th Century Fox подала судебный иск против Warner Bros., обвиняя ту в нарушении своих прав на «Хранителей». 24 декабря 2008 года по решению ведущего процесс судьи требования киностудии на авторские права на фильм были признаны законными. Достигнутое в январе 2009 года соглашение между двумя гигантами киноиндустрии предусматривало, что 20th Century Fox получит 10-миллионную денежную компенсацию и определённый процент от кассовых сборов картины, но не будет иметь никаких дальнейших прав на неё.
В то время, когда в качестве режиссёра «Хранителей» пребывал Пол Гринграсс, одним из главных кандидатов на роль Роршаха был Саймон Пегг, который несколько раз встречался с продюсерами по поводу своего участия в фильме. Другие ключевые роли могли тогда достаться Хиллари Суонк и Хоакину Фениксу.
Режиссёр Зак Снайдер лично попросил художника оригинальной серии комиксов Дэйва Гиббонса создать первый тизерный постер «Хранителей». Художник воспринял это предложение с большим энтузиазмом и так разработал постер, чтобы в нём при тщательном изучении можно было разглядеть намёки на будущий сюжет фильма.
Актёр Натан Филлион рассматривался в качестве одной из кандидатур на роли Комедианта и Ночной Совы.
Одна из ролей в фильме могла достаться Джессике Бил.
Карла Гуджино играет Салли Юпитер, мать Лори Юспечик, роль которой исполнила Малин Акерман, хотя в реальности разница в возрасте между двумя актрисами составляет только семь лет.
Подбирая актёров на роли в фильме, Зак Снайдер предоставил каждому из них копию оригинальных графических новелл и копию сценария. Позднее, на съёмках режиссёр разрешил актёрам иметь при себе свой экземпляр комиксов с тем, чтобы при необходимости модифицировать отдельные диалоги для большего соответствия первоисточнику.
Зак Снайдер хотел обязательно предоставить одну из ролей в фильме Джерарду Батлеру, ставшему главной звездой его предыдущего кассового хита «300 спартанцев» и даже пообещал это актёру. Когда все роли были распределены и свободной не оказалось, режиссёр в качестве компенсации предложил ему участие в выходящей прямиком на DVD ленте «История чёрной шхуны». Эта анимационная короткометражка представляет собой экранизацию вымышленного комикса, сцены из которого периодически появляются на протяжении различных глав «Хранителей» Алана Мура.
Среди многих других фильмов на телевизионных экранах Озимандиаса можно заметить классическую киноленту «300 спартанцев» (1962), рассказывающую о тех же событиях, что и предыдущая работа Зака Снайдера «300 спартанцев» (2006), сделавшая режиссёра знаменитым.
Первым побуждением актёра Джеффри Дина Моргана после прочтения начальных трёх страниц сценария было отказаться от предложенной ему роли Комедианта. Он полагал, что в них заключена единственная сцена с участием этого персонажа и не хотел связываться с героем, которому отведено так мало экранного времени. Агент актёра убедил его дочитать сценарий до конца и только после этого принимать окончательное решение.
Томас Джейн был одной из главных кандидатур режиссёра Зака Снайдера на роль Комедианта, но занятость в другом проекте не позволила ему сняться в «Хранителях».
Зак Снайдер сознательно пригласил на многие роли актёров значительно моложе свои персонажей из-за большого количества различных флэшбэков по ходу фильма. Режиссёр посчитал, что с помощью грима и компьютерной графики будет значительно проще сделать актёром выглядящими старше, чем моложе. Особенно это заметно с Карлой Гуджино, которой на момент съёмок было лишь 37 лет, хотя во время большей части событий фильма ей уже далеко за шестьдесят.
Происхождение имени Роршаха ведёт к известному тесту Роршаха, широко используемому в психотерапии. Имя Озимандиаса является отсылкой к известному сонету с таким названием британского поэта-романтика начала 19-го века Перси Биши Шелли.
В некоторые кинотеатры копии c фильмом доставлялись под фальшивым названием «Старые герои никогда не умирают» (“Old Heroes Never Die”).
Первый трейлер фильма, прикреплённый к прокатным копиям «Тёмного рыцаря», поднял интерес к графической новелле Алана Мура до такой степени, что на некоторое время «Хранители» вернулись в число ведущих общенациональных бестселлеров.
Пистолеты Комедианта в фильме были настоящим огнестрельным оружием, а не как это обычно бывает специально подготовленным для съёмок реквизитом. Это D&L Sports “Professional Model” 45-го калибра.
На одном из телевизионных мониторов у Адриана Вейдта идёт фильм «Рэмбо 2», в котором главный герой после окончания войны возвращается во Вьетнам за брошенными на произвол судьбы американскими военнопленными. Это выглядит очень странно, поскольку в реальности «Хранителей» война во Вьетнаме завершилась с совсем другим исходом.
Десятки сцен фильма по замыслу создателей были призваны с максимально возможной точностью передавать рисунки оригинальной графической новеллы.
Первоначальный режиссёрский монтаж готовой картины был продолжительностью около трёх часов. Титаническими усилиями хронометраж удалось несколько уменьшить, а первоначально встроенная в сценарий анимационная короткометражка «История Чёрной шхуны» приобрела статус отдельного проекта, хотя режиссёр всерьёз рассматривал возможность включения её в финальную версию.
Съёмки картины прошли с 17 сентября по 31 декабря 2007 года в канадском Ванкувере и его окрестностях.
В фильме нам показывают бомбардировщик B-29 под названием Enola Gay, только он называется, разумеется, «Шелковый Призрак» и на копките у него нарисована одноименная героиня в виниловом корсете и чулках. 6 августа 1945 года «Шелковый Призрак» в сопровождении «Неизбежного зла» с фотоаппаратурой и «Великого артиста» с измерительной аппаратурой пролетели над Хиросимой и сбросили на нее первую в мире атомную бомбу — «Малыша». Так Шелковый Призрак выиграла войну.
Сцены с упаковкой человека-мотылька в сумасшедший дом, убийство Доллар Билла и ожидание в приемной проститутки — матери Роршаха навеяны фотографиями Виджи, первого и главного криминального фоторепортера. Виджи звали на самом деле Артур Феллинг, он был полицейским фотографом-супергероем. Сначала он звериным чутьем оказывался на месте преступления раньше полиции, а потом уже он обзавелся настоящим фото-супер-мобилем. Полиция разрешала ему слушать свою частоту, в багажнике у него была фотолаборатория, на заднем сиденье темная комната. Он всегда фотографировал с выдержкой 1/200 со вспышкой, собственно, его главным художественным приемом была возможность оказаться в самом отвратительном месте в самое гнусное время. То есть там, где Хранители.
Тич Куан Дюк был буддийским монахом в южном Вьетнаме. Правитель этого проамериканского марионеточного государства Зьем был католиком, и подавлял свободу буддийского вероисповедания, запрещая новые обращения и монашеские подвиги. Монахи совершили несколько самосожжений, но первым был Тич Куан Дюк. Он сел на асфальт на оживленном перекрестке, залил себя бензином и поджог. До самой смерти он не шевельнулся и не изменил просветленного выражения лица. Когда этот сюжет показывают по телевизору, на «ящике» стоит «зимняя сказка» — шарик с домиком и снежинками, почти такой же, как в «Гражданине Кейне». Есть ли у Шелкового Призрака свой розовый бутон?
Материал, из которого Роршах сделал себе маску, придумал доктор Манхэттэн. Первоначально были задуманы платья, на которых черные пятна меняют свою форму на белом фоне. Эти платья не пользовались спросом, зато Роршах из одного вырезал себе маску.
В начале 1990-х проект разрабатывался на основе сценария Сэма Хэмма. Робин Уильямс должен был сыграть Роршаха, Джэми Ли Кертис – Шелковый Призрак, Гэри Бьюзи – Комедианта, Ричард Гир и Кевин Костнер рассматривались на роль Филина. Проект претерпел множество версий сценария под руководством режиссера Терри Гиллиама и Чарльза МакКоуэна, и, в конце концов, лег на полку.
Первый официальный кадр фильма – тестовый кадр Роршаха – появился в трейлере «300 спартанцев» (2006). На кадре мы видим Уэсли Коллера, одного из продюсеров, переодетого в костюм Роршаха на фоне Нью-Йорка. Кадр был создан Снайдером, для того чтобы продемонстрировать атмосферу будущего фильма. Дебора Снайдер, жена Зака, поспорила с ним на $100, что никто не заметит кадра. Зак выиграл пари.
Даг Хатчисон высказывал интерес к роли Роршаха.
Алану Муру предлагали, чтобы он написал сценарий. Однако он отклонил предложение, после чего студия обратилась к Сэму Хэмму.
Продюсеры Лоуренс Гордон и Ллойд Левин хотели, чтобы Рон Перлман сыграл Комедианта.
Зак Снайдер делал раскадровки на основе комикса.
Несмотря на то, что Алан Мур отрекся от экранизации комикса, Зак Снайдер надеется, что когда-нибудь Мур посмотрит фильм и останется доволен экранизацией.
Во время интервью «ReelzChannel.com» об отношении Алана Мура к экранизации Зак Снайдер сказал, что в худшем случае Мур посмотрит кино на DVD у себя дома в холодном Лондоне и скажет, что вышел, конечно же, отстой, но не такой уж и полный. Когда об этом узнал Мур, он прокомментировал слова Снайдера следующим образом: «И это в худшем случае? Я думаю, что он не понимает, что такое в худшем случае. Этого никогда не случится в Лондоне [Мур живет в Нортгемптоне – прим.]. Я никогда не посмотрю это еб…..е кино».
Права на экранизацию комикса были куплены вместе с правами на «V значит Вендетта» (2005). Джоэл Силвер, спродюсировав «V значит Вендетта», также должен был выступить продюсером «Хранителей», когда режиссером фильма значился Терри Гиллиам.
Студия «Warner Bros.» рассматривала кандидатуру Даррена Аранофски на пост режиссера. Даррен высказывал интерес к проекту, однако оригинальная история, рассказанная в комиксе, по его словам, устарела. Аранофски планировал перенести действие из восьмидесятых годов в наше время, заменив сюжетные линии о вьетнамской войне ссылками на положение в Ираке и мировой терроризм. Студия была не довольна видением фильма и наняла Зака Снайдера.
Когда Пол Гринграсс значился режиссером, он планировал взять Хилари Суэнк на роль Шелкового Призрак и Хоакина Феникса на роль Филина. Когда Гринграсс покинул проект, за ним последовали Хилари и Хоакин.
Хоровая и органная музыка из тизера – часть композиции «Prophecies», написанной Филипом Глассом для «Кояанискатси» (1982). В трейлере также содержится часть композиции «Pruit Igoe» Гласса. Переработанную версию обеих композиций можно услышать в фильме во время рассказа о Докторе Манхэттене.
В трейлере фильма играет композиция «The Beginning is the End is the Beginning» группы Smashing Pumpkins.
Патрик Уилсон и Джеки Эрл Хейли также сыграли вместе в «Как малые дети» (2006).
Дэниэл Крэйг отказался от роли Роршаха.
Джеффри Дин Морган сыграл Комедианта. Среднее имя Блэйка – Морган.
Когда Мэттью Гуду предложили роль Эдриана Вайдта, он еще не прочитал комикс. Мэттью позвонил другу и спросил, следует ли ему вообще читать сценарий. Его друг не только посоветовал прочитать сценарий, но и графическую новеллу и согласиться на роль без раздумий.
Когда началось производство фильма (в 1987 году), актеры, в итоге сыгравшие главные роли за исключением Джеки Эрл Хейли, даже еще не начали актерскую карьеру.
Когда Патрику Уилсону предложили роль Дэна Драйберга, он позвонил своему другу, большому фанату комиксов, и спросил его, что он думает о «Хранителях». Его друг сказал что, если Патрик когда-нибудь решит сыграть в фильме о супергероях, то «Хранители» будут идеальным выбором. Получив роль, Патрик пригласил друга на съёмочную площадку во время съёмок сцены побега из тюрьмы.
На мониторах Эдриана Вайдта можно заметить рекламу компьютеров Apple «1984» и клип «Addicted to Love».
В фильме можно услышать три песни Боба Дилана: «The Times They Are a-Changin» на начальных титрах, «All Along the Watchtower» незадолго до концовки и «Desolation Row» на финальных титрах. Данные песни также упоминаются в комиксе. Однако в фильме в оригинальном звучании мы слышим лишь «The Times They Are a-Changin», в то время как две другие играют в кавер-версиях Джимми Хендрикса и «My Chemical Romance».
В сцене, где на Лори Юспечик / Шелковый Призрак II и Дэна Драйберга / Филин II нападает молодежная банда, на одном из парней надета футболка с символом «V», повторяющим эмблему главного героя из «V значит Вендетта» (2005).
Когда Доктор Манхэттен уничтожает вьетконговцев, играет «Ride of The Valkyries», что является ссылкой на «Апокалипсис сегодня» (1979).
Вечеринка по поводу ухода на пенсию Салли Юпитер – воссоздание известной «Тайной вечери» Леонардо Да Винчи.
Фильм вышел в 3,611 кинотеатрах, тем самым установив рекорд для картин с рейтингом «R».
На одном из мониторов Эдриана Вайдта можно заметить «Другие ипостаси» (1980).
На компьютере в офисе Эдриана Вайдта установлена ранняя версия «Mac OS».
Когда Алан Мур писал комикс, он с большим удивлением узнал, что концовка поразительно похожа на эпизод «The Architects of Fear (#1.3)» (1963) из «За гранью возможного». В фильме можно заметить, что Салли Юпитер смотрит данный сериал.
Комикс «Хранители» можно заметить на столе Дэна в сцене, где он и Лори в первый раз занимаются любовью. Также комикс можно заметить в сцене, где банда избивает Холлиса Мэйсона (сцена присутствует только в режиссерской версии).
На одном из мониторов Эдриана Вайдта можно увидеть начальные титры «Секретного агента Макгайвера» (1985).
Хилари Дафф отказалась от роли Шелкового Призрака.
Кадр, где Комедиант пожимает руку Никсону, основан на фотографии Ричарда Никсона, пожимающего руку Элвису Пресли.
На ранних этапах разработки проекта Терри Гиллиама заявил, что экранизация комикса обойдется в $1 миллион за каждую страницу.
В комиксе фраза «Who Watches the Watchmen?» ни разу не написана полностью. Фраза всегда частично закрыта либо объектом, либо человеком. Однако в фильме зритель видит фразу целиком минимум дважды.
На начальных титрах на улице Силуэт целует медсестру, что является ссылкой на известную фотографию, на которой матрос целует медсестру во время празднования Дня победы над Японией. Позади Силуэт и медсестры можно заметить матроса.
Компьютер в офисе Эдриана Вайдта - Apple Macintosh SE/30.
Незадолго до финала, когда нам показывают строящиеся здания, на заднем фоне можно заметить башни «Всемирного торгового центра». Также башни-близнецы заметны из офиса Эдриана Вайдта.
На ночном столике Молоха можно заметить копию «Howl» Аллена Гинсберга.
На столе Эдриана Вайдта можно заметить биографию Холлиса Мэйсона «Under the Hood». Книга также упоминается в комиксе Алана Мура.
Песня, играющая во время любовной сцены между Филином II и Шелковом Призраком II – «Hallelujah» Леонарда Коэна версии 1984 года. Песня очень часто используется в различных фильмах, как в оригинале, так и в различных кавер-версиях. В большинстве случаев песня играет, чтобы подчеркнуть печаль или несчастье. Однако в «Хранителях» композиция подчеркивает абсолютно противоположные эмоции. Более того, зритель слышит последний куплет, который в большинстве случаев отсутствует в кавер-версиях, но который идеально подходит для данной сцены.
Большинство песен, использованных в фильме, также упоминаются в комиксе.
Некоторые актеры (например, Ми-Джанг Ли и Линн Коллиер), сыгравшие дикторов на телевидении, на самом деле являются дикторами на телевидении Ванкувера.
Во время ужина Дэна и Лори можно услышать фразу: «Я так рад, что я заказал четыреногую курицу!». В соответствующей сцене в комиксе присутствует изображение официанта, подающего четыреногую курицу.
Незадолго до финала комикса в одной из газет можно заметить заголовок «Р.Р. баллотируется в президенты». Можно подумать, что инициалы принадлежат Рональду Рейгану, однако спустя несколько страниц инициалы расшифровываются как Роберт Редфорд. В фильме вместо Редфорда упоминается Рейган.
Доктор Манхэттен говорит о Лори, как о молодой женщине по сравнению с Дженни Слэйтер. Малин Акерман, сыгравшая Лори, на два года старше Лауры Меннелл (Дженни).
На мониторах Эдриана Вайдта можно заметить отрывок из «Рэмбо: Первая кровь 2» (1985). Если присмотреться, то можно заметить, что на Мартине Коуве прикреплен значок смайлика, который ассоциируется с Хранителями.
Фамилия Лори, Юспечик, никогда не произносится по ходу действия фильма. Роршах даже называет её Юпитер, хотя в комиксе присутствует сцена, где Лори возмущается по поводу использования её матерью фамилии Юпитер, чтобы не подчеркивать свои польские корни.
Тело Доктора Манхэттена было смоделировано на основе тела Грега Плитта.
По сравнению с комиксом в фильме возраст Эдварда Блэйка был изменен с 61 года на 67, возраст Роршаха – с 45 на 35. Подобные изменения примечательным образом повлияли на временную вселенную Хранителей: например, создание атомной бомбы Советским Союзом отодвинулось на десять лет (что можно заметить в статье, когда Ковачу десять лет); а Роршаху было всего семнадцать на встрече Хранителей в 1966 году.
В комиксе упоминается, что Капитан Метрополис и Тайное Правосудие были гей-парой. В фильме об этом не говорится. Однако в сцене проводов на пенсию Салли Юпитер можно заметить, что Капитан Метрополис и Тайное Правосудие пристально смотрят друг на друга.
В комиксе, после того как Роршах встречается с Эдрианом Вайдтом, он делает у себя пометку в дневнике, что, возможно, Эдриан гей. Данная сцена отсутствует в театральной версии, но содержится в режиссерской. В картинке содержится несколько ссылок на сексуальную ориентацию Вайдта: на компьютере Эдриана можно заметить папку «BOYS»; на начальных титрах Вайдт стоит напротив клуба «Studio 54» вместе с «The Village People».
На начальных титрах можно услышать, как Нил Армстронг говорит «Удачи, мистер Горски». Это – ссылка на слух, согласно которому юный Армстронг играл во дворе своего дома и случайно забросил мяч в соседский двор. Когда он забирал мячик, он услышал, как миссис Горски говорит своему мужу: «Оральный секс? Я тебе сделаю минет только тогда, когда соседский паренек слетает на Луну». На протяжении долгого времени ходил слух, что первыми словами Армстронга, ступившего на лунную поверхность, были: «Удачи, мистер Горски». Однако слух так и оказался слухом, после того как его опровергли многие источники, включая Армстронга.
Билли Крадап изображал доктора Манхэттена во всех сценах, будучи одетым в светящийся костюм, покрытый 2500 светодиодами. Также после дубля с участием Крадапа в костюме снимался еще один дубль без актера, чтобы запечатлеть объекты заднего плана для облегчения процесса последующей интеграции цифрового героя. Для имитации освещения дополнительных сцен, которые снимались без актера, кинематографисты использовали шест размером с Билли Крадапа, снабженный теми же светодиодами, что и костюм актера.
Стоит отметить, что создатели фильма «видоизменили» телепортацию Доктора Манхэттена. В графическом романе не показано никаких энергетических полей, возникающих при этом, - Манхэттен просто исчезал на одном рисунке и появлялся на следующем.
В сцене уничтожения Нью-Йорка Озимандиасом можно заметить торговца газетами и стоящего рядом чернокожего мальчишку в очках. В графическом романе они появляются почти в каждой главе, а мальчик (которого зовут Берни) все время читает комикс «Легенды Черной Шхуны», который своеобразно переплетается с историей «Хранителей». В фильме же им не уделено внимания.
В фильме Эдриан Вейдт/Озимандиас уничтожил крупнейшие города мира при помощи реактора, воспроизводящего силу Доктора Манхэттена. В графическом романе он использовал эту силу косвенно: она была нужна ему для того, чтобы телепортировать гигантского монстра в Нью-Йорк.
С каким удивлением я слушала восторги о «Темном рыцаре», с таким же удивлением слушаю плевки в сторону «Хранителей».
Нас перекормили человеками-пауками, людьми-х и прочей лабудой. В которой смотриво есть, а толку нет. Тут все не так. Взвешенное, дозированное количество экшена, но больше диалогов, сомнений, рассуждений. И как итог — фильм, оказавшийся не там и не тут. Для боевика — мало, для драмы — тоже маловато будет.
Сильный, необычный фильм. Совсем не летний блокбастер. Совсем не для всех. Для поколения пепси — слишком сложный фильм, для поколения старше — слишком простой.
Судя по количеству «за» и «против» этого фильма — его стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы сделать свое заключение.
В их масках или костюмах? Вовсе нет. В их нечеловеческих возможностях? Снова нет. Если вы ждете от фильма множества героев, персонажей обладающих невероятной силой, способных летать, телепортироватся, пускать огненные шары друг в друга или быть неуязвимыми, то я вас разочарую, фильм вовсе не об этом. Фильм о ценности человеческой жизни, о том, чем надо пожертвовать, чтобы сохранить её, о том, как это трудно, и не каждый может на это пойти.
Здесь нету «супермена» и «бэтмена», которые в одиночку или объединяясь воедино сражаются с армией злодеев, пытающихся уничтожить или поработить мир.
Этот фильм не боевик, он — драма. Драма, построенная на чувствах и эмоциях людей. Фильм безусловно заставляет задуматься. После этого фильма мы не думаем, как это здорово иметь способности и мы не пытаемся подражать его героям… мы им переживаем и уж некак ни хотим оказаться на их месте.
Это философское кино. И главное его отличие от других картин состоит в том, что в нем нету явных злодеев! Герои не борются с мистером «зло» и не защищают людей от плохих парней, не уважающих закон. «Хранители» призваны защитить людей от самих себя. Они (Хранители) по причине своей уникальности и должны справится с этой проблемой. Вот в чем и заключается их сила. Даже само название говорит об этом: «Хранители» — то есть люди, призванные сохранить мир и все живое. И ум побеждает силу.
Добрых и злых людей не существует, есть умные люди и глупые, есть сильные и слабые.
Я восторге, всё как Снайдер и обещал. Таких фильмов про супергероев ещё не снимали. В этом плане фильм поистине революционный, так как «Хранители» уж очень отличаются от свои коллег (других супергероев).
Они не проповедуют ценности, которые проповедуют другие супергерои. Для них жизнь плохого человека не стоит нечего.
О таком фильме я мечтал со времён фильма «Бэтмэн и Робин». Наконец-то к супергероям можно относиться всерьёз.
Наконец-то есть фильм для взрослых людей, а не только для детей. Ведь детские фильм очень наивные, а так хочется посмотреть настоящий серьёзный фильм про супергероев.
Поэтому советую все смотреть, этот фильм. Но только тем, кому действительно хочется увидеть революционных супергероев, а не клоунов в плащах.
Но предупреждаю, фильм несёт в себе внутренний смысл, понять который с первого раза не всем удастся.
Кинокомикс редкого вида, или о том как нужно переносить на экраны классику
Начну с маленького вступления. Некоторым это может показаться странным, но жанр кинокомикс далеко не так молод как кажется. Первым, действительно крупным фильмом стал «Супермен» 1978 года. А ведь еще и до этого выходили различные вольные экранизации, которые сейчас и в Америке то не каждый вспомнит. Жанр литературы комикс тоже очень стар — известен с начала ХХ века. А теперь просто представьте, сколько за все это время выходило отличных произведений(единицы), хороших(десятки), ужаснейших (сотни). И вот, в 1985 два англичанина, Алан Мур и Дейв Гиббонс, получив указание «делайте что хотите, главное чтоб это взорвало мозги потребителям», начали работу над 12-томным комиксом. В 1986 издается первый том, ровно через год серия заканчивается. Но не по причине непопулярности. Наоборот, волна успеха накрыла Мура и Гиббонса — никто никогда не видел комикса с такими серьезными вопросами к человеку, серьезной по тем времнам тематикой (порог 3 мировой ни в одном другом произведении не поднимался так остро). В общем, произведение «Хранители» перешло из разряда комикс в элитгруппу «Графичекий роман».
Но вернемся в наше время. В жанре кинокомикс наблюдается наблюдается такой же застой(Город грехов и 300 не считаем), какой был среди комиксов в середине 80-ых. Каждый год выходит по несколько фильмов про героев в цветастых лосинах. «Человек Паук», «Фантастическая четверка», «Халк» — все они были неплохи, а подросткам там вообще было в кайф смотреть на людей, которые научились делать то, чего не могут другие. Красивая графика, яркие персонажи… но это все было «подростковым», без пищи для мозгов, без двойной морали и философского подтекста. И тут, в 2008—2009 выходят две бомбы — «Темный рыцарь» и «Хранители». О первом я промолчу, хотя он, бесспорно, гениален, зато поговорю о втором. И так, начнем:
1. Режиссер Зак Снайдер — весьма талантливый режиссер. Если взглянуть в его фильмографию, то до Хранителей там окажутся еще два шикарных фильма — выше упомянутый 300 и ремейк Рассвета мертвецов. Оба фильма — переосмысления чужих трудов, бережно перенесенные в современность. Снайдер — талантливый экранизатор, этого у него не отнять, кому еще можно было доверить экранизацию классики? И наше доверие он оправдал — не стал брать на главные роли звезд мировой величины, они слишком требовательны и привередливы; не стал эксперементировать с сюжетом, просто бережно перенес ВЕСЬ комикс на экран(некоторые кадры дословно повторяют сцены из комикса), выкинув лишь самое лишнее и крайнее(вроде гигантского кальмара, который был в оригинале). В общем Снайдер со своей работой справился на отлично — не стал вносить свои идеи, которые бы рано или поздно порушили весь оригинал, а просто сделал картинки из комикса живыми и чтобы они двигались.
2. Актеры просто идеально подошли под свои роли. Внешность соответствовала внешности героев оригинального романа(да, я не устаю про него напоминать), а актерская игра достойна похвалы. В особенности отличились Джеки Эрл Хейли и Джеффри Дин Морган, а именно с талантом и усердием смогли показать настоящих антигероев. Актерский состав чуть ли не копирует мимику героев с рисунков Мура(который, кстати, вообще ненавидит экранизации своих творений), что безусловно радует — в романе все эмоции передавались по средством обычных картинок, так что в живую это смотрится еще лучше и правдоподобнее.
3. Музыка подобрана идеально — передает все настроение того времени, лицензированные песни Боба Дилана и др. всегда знают, когда нужно звучать. Большего, если честно, добавить и не хочется.
Сюжет, атмосфера, персонажи, диалоги и тд и тп А кто сказал что я их рассматривать буду? Все, кто здесь, пишут рецензии, еще не читали оригинала, поэтому фильм либо произвел на них либо эффект разорвавшейся бомбы, либо отправил похрапывать под креслом кинотеатра. Я же читал прочитал оригинал пораньше похода на фильм(весьма пораньше), поэтому мне требовалось только одно — увидеть на экране тех самых Хранителей, которые когда-то изменили мой взгляд на мир. И я их увидел. В этом плане остается лишь добавить, что фильм порядочно изнасилует вам мозг, если вы этого захотите.
Итог. Экранизации обычно принято сравнивать с оригиналом. От меня вы этого сравнения не дождетесь. Спросите, почему? Да потому что нет смысла их сравнивать, они практически идентичны. За что всем авторам фильма гигантское спасибо)
Начну сразу с того, что фильм абсолютно удался и это лучшая экранизация великого комикса.
Зак Снайдер мне впервые понравился, когда отснял «Рассвет мертвецов», после «300» он уже конкретно зарекомендовал себя и мог показать более оптимальный и динамичный фильм, хотя куда более на самом то деле было. Но не мало не много самый смелый отважился снять «Вачменов» и настало время увидеть их…
После просмотра фильма я провёл глубокий анализ и выдвинул единогласное мнение, что фильм получился не однозначным, как многие это подумали, а сверх-грандиозным, так меня даже «Тёмный рыцарь» не впечатлил. Это настолько серьёзная история дозорных, что шуткам и смеху нету места. Меня всегда привлекали отрицательно-положительные персонажи, например как Роршах и Комедиант, вообще то и вся команда была проницательной и могучей.
Сюжет фильма оригинальный хотя на первый взгляд это не кажется, но всё же с дальнейшем развитием событий многое раскрывается, что весьма интересно. Нам представлен альтернативный мир 20 века в котором море насилия и крови, где Советский союз намеревается сокрушить Соединенные штаты. Но кто знает, что будет на самом деле, даже Бог не в праве разрешить эту проблему.
Доктор Джонатан Манхетен крайне серьёзный персонаж, который может изменить в мире многое, но подвластно ли ему это…
Сам фильм получился серьёзным, таких экранизаций не было с роду, Зак Снайдер передал всю ту атмосферу и страх, который переживали в комиксах. Вышло как психологическая фантастическая экшн/драма с элементами нуара и антиутопии, что просто разрывает какие-либо границы жанров, да и самого меня убило наповал.
Не к чему придраться, идеальная постановка абсолютно всех сцен, практически ноль юмора(но некоторых подобное смешит), брутально и хаотично. Персонажи превосходные и актёры, которые исполняли роли, все мало известные. Звуковая сопровождение фильма шикарное, атмосфера окутывает вплоть от самых ног до головы. Концовка ошеломляет и сюжет ещё больше захватывает.
Подобные фильмы только для настоящих ценителей, я жду от Снайдера новых экранизаций. Без каких-либо преувеличений, Зак самый лучший режиссёр, который появился в кино за последние 10 лет. И я его считаю одним из самых выдающихся современных режиссёров.
Хранители — это американское кино про Америку. Культурный источник — комиксы, очень популярные в Штатах, и совсем не популярные у нас. Холодная война, фигурирующая в сюжете показана с американской стороны. В общем, фильм в США оценили гораздо выше, чем в нашей стране.
А фильм очень хорош! Параллельный 1985 год. Холодная война. Супер-герои (те самые Хранители), которые вовсе не супер (что-то вроде Бэтмена — полагаются на крепкие кулаки, смекалку и приспособления, способностями обладает только один, Доктор Манхеттен, зато его возможности безграничны) объявлены вне закона. Кто-то начинает их убивать. Но какой-либо абстрактный супер-злодей в истории отсутствует, тот, кто наделает делов в сюжете — злодеем вовсе не является, даже наоборот.
Сюжет подаётся многочисленными флешбеками, в центре внимания по-очереди оказывается каждый из героев, и их истории действительно интересны. Но вот что сразу бросается в глаза — так это потрясающе красивые съёмки в сопровождении хитовой ретро-музыки. В чувстве прекрасного Заку Снайдеру (на минутку, режиссёру 300 спартанцев) не откажешь.
Фильм жестокий и тут дело даже не в наличии кровавых, сексуальных и сцен насилия; жестока сама история. Но в тоже время она грустная, потому что я не знаю ни одного человека, для которого Холодная война характеризуется с весельем. Это не летний блокбастер, да и вышел он ранней весной. Пусть некоторые монологи вызывают улыбку «ну что за бред», несколько умных мыслей замечаешь.
Ассортимент героев внушает уважение: самый умный человек, интересный персонаж, но именно ему уделено меньше всего внимания, почему? — чтобы не раскрыть карт финала. Всемогущий синий, похожий на великого и ужасного Фантомаса, Манхеттен, который мыслит исключительно глобально, отличается довольно слабым характером. Сова, явный кумир которого — Бэтмен, полноватый, похожий на ботаника, очкарик. Роршах — самый брутальный персонаж, который давно слетел с катушек. И ещё пара интересных личностей. Хотя не все герои получились такими уж интересными, как хотелось бы: единственная леди в команде (в латексе, кстати) кроме сомнительных внешних данных и сопливой истории (в духе индийской ереси) ничего предложить не может. Но за Роршаха браво.
Недостатков в фильме не так уж и много: да, присутствует некоторая рваность сценария при кажущейся затянутости (хотя два с половиной часа для истории с таким набором персонажей, на самом деле, очень мало), да, имеет место ориентация на взрослую аудиторию (Доктор Манхеттен, это я вам). Ну и что. Достоинства картины перекрывают все недостатки. А для России, «Хранители» — это ещё и экскурсия в мир американской культуры. И очень жаль, что в прокате этот фильм выступил очень неубедительно. На DVD (ну или на блюрее) его определённо надо брать.
Совершенно случайно увидела трейлер по телевизору. Ничего не могу сказать, сделали его не столько красиво, сколько интригующе. Не много не мало, а спустя неделю я все таки пошла на этот фильм. О чем в последствии сильно пожалела.
Почти три долгих часа я созерцала на экране этот ужас. Придя домой у меня не то чтобы слов не было, мне просто даже говорить об этом фильме не хотелось. Кроме ощущения тихого ужаса и отвращения к этому фильму у меня ничего не осталось. Хотя, пожалуй, у этого «шедевра» современного кинематографа все же есть один плюс, им является основная идея фильма — сохранение мира между двумя ведущими державами. Кое-где она все же просматривалась, правда ее ну очень хорошо завуалировали.
Забыть не могу как впередисидящий человек привел с собой двух детей, которым было лет по 5 или 6, не больше, и увел он их лишь тогда, когда показали обглоданную кость маленькой девочки. Люди, что вы детям показываете? Не каждый взрослый такое выдержит, а тут дети…
Так вот. Хотелось бы сказать еще пару слов о некоторых составляющих фильма. Фильм стилизован под 80-е годы, когда Америка и СССР переживали период кризиса. Нам показывают реальность, жизнь людей на тот период времени. Но такой ли она была и так ли это было на самом деле?
Как бы то ни было странно, но мне понравилась песня, с которой начался фильм и пятна на маске Роршаха. Но даже это не может затмить весь негатив, полученный от просмотра. Фильм очень темный, запутанный, развитие сюжетных линий приводит разум в тупик, а графика оставляет желать лучшего.
Сделал бы режиссер картины все действие в более светлых тонах, сократил бы время и убрал бы сцены насилия и убийств, тогда, возможно, фильм бы имел больший успех, чем тот, которого он достиг. Но раз фильм такой, какой он есть сейчас, ему я могу поставить только заслуженную твердую тройку.
Ну что я могу сказать, главную задачу фильм выполнил. Смысл фильма: «Вещи не такие, какими мы привыкли их видеть». Люди шли на фильм-комикс типа человека-паука, а получили совершенно другое, глубокое и интересное кино, в котором герои не делятся на черных и белых. Где добро не такое и добро, т. к. в конце именно зло и поражает то самое добро. Все те кто пишут комментарии вроде «фуфло», «фильм шняга» и т. п. просто напросто необразованные малолетки или люди с узким обзором вещей.
Естественно для начала надо знать первоисточник, а т. е. комикс Аллана Мура. Для каждого героя уделено, на мой взгляд, слишком мало времени, ну в принципе и правильно, т. к. режиссерская версия должна была уложиться, чуть ли не в 6 часов. Но Зак Снайдер все это профессионально сумел сжать в два с половиной часа.
Фильм замечательный, сам не ожидал такого от режиссера. Этот фильм говорит очень о многом, герои совершенно не такие, какими мы привыкли их видеть. Но все до конца борются во имя добра и каждый из них это делает по своему. И не важно, что для этого потребуется, уничтожить пол города или убить беременную женщину…
Правосудие настигет вас за то, что вы купили билеты на «Хранителей»
Алан Мур предупреждал Зака Снайдера, что лучше не снимать фильм по его комиксам. Все равно нечего хорошего не выйдет, но Снайдеру очень хотелось заработать денег на комиксах Мура. Бедному Снайдеру так не давали покоя лавры Френсиса Лоуренса, который по комиксам Мура снял «Константина» с Киану Ривзом. И лавры Джеймса МакТига, который имел успех с экранизацией «В» значит вендетта». Но в «Хранителях» нет Киану Ривза, на которого можно смотреть весь фильм, не зависимо есть там дорогущие навороченные спецэффекты или нет, хотя лучше, когда есть. И нет Натали Портман, которая в «Вендетте» сыграла так, что в эту фантастическую историю начинаешь верить.
«Хранителей» лучше было бы не снимать. Два с половиной часа пытки в кинотеатре, так можно назвать это кино. Когда заканчивается второй час, то слоган фильма «Правосудие настигнет каждого из нас. Не важно за что» начинаешь воспринимать, как «Правосудие настигнет вас за то, что вы купили билет на «Хранителей». Этот фильм не закончится никогда!» Тема холодной войны между плохим СССР и хорошей Америкой в кинематографе настолько затерта, что от этого просто воротит. Мы только перестали про русских агрессоров смотреть в «Бонде», теперь об этом снимают комиксы.
Само кино очень стильное. Напоминает «Город грехов», только наизнанку… Первый фильм — это умелая сатира на действительность, «Хранители» — неумелый гротеск. Смешной и немного фальшивый, но зато очень стильный.
Такое впечатление, что фильм снимали разные режиссеры, которым дали задание снять короткометражку на тему «Из жизни супергероев», а потом Снайдер все доделал. Получилось, кино обо всем и не о чем одновременно.
Хотя в фильме много крутых моментов, вернее героев: Роршах при всей жестокости симпатичен, как человек, хоть убей, да и на синего светящегося ядерного физика смотреть любопытно. Зато остальные герои… такое ощущение, что они находятся в постоянной депрессии и ведут себя, как на приеме у психоаналитика. «Вы хотите поговорить о жизни супергероев?». «Не хотим! Летите лучше мир спасайте!»
Некоторые из этих докторов лечат, а другие калечат. Одни пускаются в приключения, а другие планируют захват мира. Пока вы смотрите на доктора Ватсона в триллере „Шерлок Холмс: Игра теней“, мы собрали десять наших самых любимых докторов кинематографа... (...)
1.64 млн, 
1.2 млн, 
