Молодой человек Валя, закончив университет, ради заработка устраивается в милицию, где изображает жертв преступлений во время следственных экспериментов. Следственная группа в составе харизматичного капитана, вооруженной видеокамерой прапорщицы Люды и туповатого сержанта ежедневно вывозит подсудимых на места преступлений, где положено восстановить картину трагедии.
Понятное дело, все эти «расследования» проводятся для галочки (исход дела предрешен, преступник будет осужден), что создает фон легкого абсурда. Дополнительное сумасшествие в происходящее приносят сами преступники: пэтэушник Карась показывает, как он хотел зарезать и расчленить свою возлюбленную в уличном биотуалете, интеллигент-неврастеник выбросил из окна собственную жену, неудачный Ромео кавказской национальности утопил любимую девушку в бассейне, еще один представитель малого бизнеса ни с того ни с сего застрелил одноклассника в японском ресторане — «пульнул» из пистолета, как он выразился.
Наверно, можно понять тех кинодеятелей, для кого отнюдь не идеальные персонажи, которые не только мучаются, страдают, допускают непоправимые ошибки в жизни, но ещё и не в силах совладать с разнообразными пороками, увы, присущими человеческой породе, оказываются более интересными для воплощения в искусстве. Однако это самое отображение нетипичного и аномального нередко становится самоцелью для авторов, своеобразной индульгенцией, которая якобы должна оправдать все совершённые или лишь замышленные грехи. А хуже того — выглядит явной игрой от лукавого, намеренной возгонкой некоего «художественного адреналина», беззастенчивой попыткой сымитировать на экране столь щекочущие нервы и распаляющие нездоровое любопытство провокационные ситуации, что напоминает ныне модные экстремальные виды спорта или же сознательно кем-то предпочитаемый (для остроты ощущений) небезопасный секс. И ещё можно это сравнить с занятием чем-либо под дулом пистолета — допустим, с так называемой «русской рулеткой», когда один лишь риск смерти способен пробудить дремлющие инстинкты ради получения порочного удовольствия.(... читать всё)
«…А те, кто к этому серьезно относятся, страдают…»
Очень редко у создателей кино, получается, изобразить наш мир таким, какой он есть на самом деле. По-моему, создателям данной картины это удалось на «отлично».
Сильно захватывает, когда видишь на экране персонажей таких же, как и людей вокруг себя. Этот фильм — очень скучный, однако по причине глубоко душевного содержания каждого из персонажей, заставляет погрузиться в просмотр полностью.
Конечно, задача показать правду, трудная, но на одной правде далеко не уедешь. У данного фильма есть огромный смысл, а как кажется мне, главный смысл фильма то, что понять его смысл может только тот, кто и так все понимает, и это самое ужасное.
Чётвёртая полнометражная лента режиссёра Кирилла Серебренникова, с большим успехом работающего в театре, вызвала множество различных часто полярных мнений. Одни посчитали, что это крайне талантливое произведение нового российского кино, другие же сочли картину за обычный «выпендрёж» модного московского постановщика.
Однако именно этот фильм окончательно утвердил в Серебренникове крупную фигуру не только в театре, но и в кино. «Изображая жертву» получил главный приз на «Кинотавре», одну «Нику» за лучшую женскую роль второго плана (Лия Ахеджакова) и четыре номинации на эту престижную российскую премию, в том числе на главный приз, но победу в итоге одержал «Остров» Павла Лунгина.
Картина интересна тем, что не просто затрагивает проблемы нашего общества, но и делает это в комедийной форме. Это очень важно именно сейчас, когда большинство отечественных режиссёров снимают нелицеприятные картины о российской действительности. Серебренников же даёт нам возможность посмеяться над собой и всем, что нас окружает.
Изначально «Изображая жертву» был спектаклем, поставленным в МХТ имени А. П. Чехова в 2004-м году по сценарию братьев Олега и Владимира Пресняковых (последнего не путать с поп-певцом). Он имел большой успех, и продюсеры решили сделать из него фильм, благо опыт в кино к тому времени у Серебренникова уже имелся.
Валя (Юрий Чурсин) — молодой парень 20—30 лет, работает в милиции, где участвует в следственных экспериментах, изображая жертв преступления. Случаи и дела попадаются самые разные и часто нелепые, но убивают люди тех, кого любят. Будь то девушка, которая ушла к другому, жена или бывший сосед по парте. Вале совершенно нет дела до всех этих преступлений, поэтому он дурачится на съёмках и халатно относится к своей работе, занимаясь какими-то своими делами и то и дело разыгрывая простодушного коллегу Севу (Александр Ильин мл.).
Оператор съёмочной группы Люда (Анна Михалкова) также не сильно любит свою работу, поэтому предпочитает своему основному занятию болтовню по телефону. Единственный, кто хоть как-то пытается организовать этот бардак — капитан (Виталий Хаев), ответственный исполнитель и, в то же время, очень эмоциональный человек. В какой-то момент коллеги и преступники окончательно доводят его, и он разражается матерным монологом о подрастающем поколении. Именно эта сцена является кульминацией картины, потому что становится смешно и грустно одновременно, ведь капитан, по сути, дело говорит.
С другой стороны раскрывает Валю жизнь личная и семейная, где его никто не понимает и понять не хочет, на что он отвечает инфантильным дурачеством. После смерти отца мать (Марина Голуб) живёт с его братом (Федор Добронравов), человеком, вызывающим у Вали явную неприязнь. Между их ссорами к сыну приходит призрак отца. Его девушка Оля (Елена Морозова) хочет выйти замуж за него, а наш герой явно не созрел для этого. Валя отгораживается от серой семейной и личной жизни, глупой и бесполезной работы (понятное дело, что эксперименты делаются для галочки) защитной маской балбеса и «ребёнка в душе». С таких людей и спрос невелик.
Примерно по тем же причинам, что никто не понимает Валю, можно не понять и не почувствовать всю глубину и прелесть фильма. За всем этим фарсом, матерными монологами и придурковатыми преступниками стоит большая проблема молодого поколения. При вступлении во взрослую жизнь они видят этот бардак и рудименты советской эпохи, которые замечательно воплотили на экране буфетчица и работница бассейна, из-за чего хочется уйти в себя и никаким образом не контактировать с этой действительностью.
«Русское кино в жопе. Один Федя Бондарчук крутой чувак. У него папа «Оскара» брал, и он тоже возьмет. Поднатореет немного и возьмет».
С этой фразы главного героя начинается фильм, а по его окончанию становится ясно, что в отечественном кино всё в порядке, есть талантливые режиссёры, у которых есть мысли, и они готовы их озвучить. Некоторые из них делают это талантливо, как, например, Кирилл Серебренников, блестяще изобразивший на экране фарс, который мы видим и в жизни, но, расставив акценты таким образом, что это выглядит действительно остроумно. Актёр Юрий Чурсин сыграл выше всяких похвал, очень здорово понял и прочувствовал образ, а его танцы под драйвовую песню The Drifters «Zundoko Bushi» и пародийные номера — это яркие сцены и серьёзный бонус в копилку талантливого молодого человека, из которого может вырасти выдающийся артист.
Символизм на острие. Юмор на грани вульгарности. Закольцовывание всего этого действа сценой на лодке — блеск! Концовка свалилась как снег на голову…
Демонический Чурсин, простоватая Михалкова, маргинальный Башаров, неподражаемая Ахеджакова и совершенно потрясающая Марина Голуб дают мне надежду на то, что дела у российского кинематографа обстоят не так, как говорил в начале фильма Валя.
Даже мат, фактически подпись под недопуском фильма на экран, в этой картине органичен, каждое слово на своём месте.
Теперь обязательно прочту книгу.
Выражаю своё крайнее восхищение.
Представьте, что будет, если из фильма удалить все маты? Будет почти то же, только ещё более пресное, неоформленное нечто уровня дипломной работы какого-нибудь выпускника ВГИКа. Конечно, есть чем позабавиться, над чем поржать, но до настоящего кино здесь далеко, хотя, собственно, задача такая и не ставилась. Чувствуется великое и непогрешимое ЭГО его высочества — гения театральной режиссуры.
«Заблудшая овечка» Валя откровениями не блещет, игра Следователя хромает на обе ноги, Лии Ахеджаковой откровенно мало, мелкий «хачик» из сериалов вызывает сочувствие, Аня вся такая «ментовская». Роль отца-дяди, пожалуй, заставляет задуматься. За идею — «твердая четверка», за исполнение — «трояк». Завтра в школу с родителями!..
Сейчас очень мало снимается именно умных картин. За границей их единицы, в России вообще отсутствуют. А точнее отсутствовали, пока в 2006 Кирилл Серебрянников не создал свою прекрасную киноленту под названием «Изображая жертву».
Картина рассказывает о юноше Варе, который работает в милиции и все время играет жертв в следственных экспериментах. Честно говоря фильм не много сумасшедший. Капитан сам говорит нам, что следствия проводятся лишь для галочки, и что преступник несмотря ни на что будет осужден. Но мы все равно наблюдаем за безумными действиями и комическими ситуациями, происходящими на экране.
Всех персонажей в картине режиссер нам показал скажем так «искусственными». Оператор, который не любит свою работу и коротает время за телефоном, Варя, который не может ощутить всю прелесть жизни и играет роль жертвы. Только Сема упоминает, что хочет сменить работу и поехать учиться в университет. Но это только мечты, а точнее естественная тяга к большим деньгам.
На протяжении всего фильма нам непонятна главная мысль ленты. Но в финале нам показывают нервный срыв капитана, и мы понимаем, что именно хотел нам показать режиссер. Капитан грубым, но доступным языком разъясняет нам всю «гниль» и безответственность нового поколения.
Раз уж речь пошла о эпизоде в суши баре, то я не могу не сказать пару слов о Лие Ахеджаковой. Она засветилась в фильме на довольно небольшой промежуток времени, но это ей не помешало придать ту изюминку фильму, которая выделяет «Изображая жертву» из всего остального русского кино. Ну а её фразу, произнесенную в этом же суши баре я запомню надолго.
«Изображая жертву» по праву относится к авторскому кино. Не каждый поймет его смысл. Многие даже не досмотрят его до конца. Ну а лично я остался доволен. Однозначно, коллекционное кино.
Весьма нетривиальное кино. И даже жанр его определить совсем непросто. Местами — комедия, местами — «чернуха», местами — вообще, не Бог весть что.
Сюжет фильма состоит в показе 5-ти следственных экспериментов, снимаемых на милицейскую видео-камеру + всего того, что происходит между съёмками. Самое смешное — именно в этих «следственных экспериментах», которые можно обозначить так: первый — кафешка-забегаловка; второй — «падение из окна»; третий — бассейн; четвёртый — японский ресторан; пятый… пятый — это пока секрет. Главный герой (эту роль исполняет молодой актёр Юрий Чурсин) работает статистом на всех этих (кроме пятого) следственных мероприятиях — именно он изображает жертву убийств, отсюда и название фильма.
Валя (так зовут главного героя) — парень не без психических отклонений. То к нему приходят видения в виде умершего отца, то он практикует нетрадиционный секс вместе со своей подругой, то кривляется всяческими изощрёнными способами… Вот кривляние у Вали получается лучше всего, способности налицо — ему бы в театральный пойти, а не служить в ментовке подручным, тем более, имея университетский диплом. Кстати, чем-то мне этот герой напоминает Ваню из шахназаровского «Курьера»: и здесь, и там главные персонажи по полной программе валяют дурака, выкидывают номера, наполненные чёрным-пречёрным юмором, и вообще, всячески юродствуют.
Фильм Серебренникова пронизан имитацией: главный герой Валя всё время кого-то имитирует, капитан милиции, руководящий следственными экспериментами (Виталий Хаев), пытается делать вид, что кому-то эти следственные действия нужны, женщина-оператор (Анна Михалкова) делает свою работу механически (чувствуется, что звонки подружке в перерывах интересуют её несравнимо больше), работница японского ресторана (Лия Ахеджакова), одетая в чуждое русскому менталитету кимоно, изображает японку, и т. д., и т. п. — всё кругом сплошная имитация, заменитель реальной жизни. Да уже само название картины своим «изображая» изначально наводит подсознание зрителя на имитационную «цель». Срыв капитана в ресторане направлен как раз против всеобщей фальши и имитации — вообще, как отмечается многими (даже противниками фильма), это очень впечатляющая сцена, шоковая терапия для зрителя. Кстати, здесь я снова усмотрел мини-аналогию с «Курьером» — там герой В. Меньшова тоже срывается и экспрессивно кричит о безответственности молодого поколения…
Меньше всего мне бы хотелось заниматься морализаторством и высоколобым анализом художественных ценностей картины Серебренникова — за меня это с успехом и с удовольствием сделают другие. Лично для меня важно, что фильм интересный, крайне нестандартный, позволяющий в равной мере как посмеяться, так и испытать шоковую терапию. В какой-то мере даже, это интеллектуальное кино. Главное для меня — то, что фильм заставляет хоть немного напрячь мозги, подумать самостоятельно. В отличии, например, от того же голливудского ширпотреба.
Ну что же, это фильм про героя нашего времени как ни крути. Именно об этом говорил в своем знаменитом монологе Капитан из фильма, используя нецензурную лексику. Но в нем, как уже и было сказано, все выглядело органично, т. е. матерные слова фильм не испортили…
Сюжет интересный. Сложности для восприятия нет. А что касается Серебрянникова, то он без сомнения достоин похвалы хотя бы за то, что не пляшет под общую дудку и не создает попсовые фильмы. Насколько я знаю, «Изображая жертву» не выходил в прокат, тем не менее он дошел до своей аудитории — людей думающих и неординарных. Об этом цитированное мною стихотворение-эпиграф.
Фильм Кирилла Серебренникова такой же странный и непонятный, как и его главный герой Валя. А более того непонятно вообще, как всё это действует. Если разбирать фильм по полочкам, то получается какая-то ахинея, так, толком, и не дающая ответов на вопросы. А вопросов немного: зачем? И, он, что, псих? Но это не есть плохо, это есть непонятно. Бесспорно, это прорыв, в плане кино над которым стоит поразмышлять. Да и оно, как нельзя лучше, показывает наше время, то в котором мы живём сейчас, наш российский менталитет. И самое лучшее, в этом плане, выразительное средство — это финальный монолог героя Хаева. А как же без него? У нас, в России, все знают, как минимум, два языка — это русский и матерный.
Да и актеры все удачно подобраны. Чурсин со своей задачей справился на все сто! Лия Ахеджакова в роли стареющей японки с судьбой — главная фишка фильма! Даже Михалкова здесь на удивление правдоподобна. Ну и в целом фильм увлекательный, смешной, умный и оторваться от него, если уж начал смотреть, просто невозможно.
За последние годы наше кино сделало глубокий скачок в область философии. Вместо глянцевой голливудской картинки нам показывают нарезку разных кадров из жизни героя, после этого многозначительно отходят в сторону, мол, понравилось? А если не понравилось значит тебе не хватило мозгов понять. Этот фильм из этой когорты.
Фильм состоит из ряда сцен из милицейской жизни плюс жизнь главного героя. Все это сделано настолько скучно и занудно, что на сороковой минуте засыпаешь.
Главному герою около тридцати лет. Он типичный не выросший из коротких штанишек. Он не зарабатывает деньги, он не увлечен чем-то интересным. Он просто зарабатывает деньги «изображая жертву» и прожигает жизнь сидя дома. Сценарий отсутствует. Юмор (как выше писали — блестящий черный юмор) отсутствует. Расслабиться или наоборот задуматься фильм не позволяет.
То есть итог — посмотрите лучше новости или дежурную часть.
Фильм смотрела с большим удовольствием, даже можно сказать, что не отрывалась, и приятно осознавать то, что увлекло меня не наличие в сюжете убийцы, ведь ход событий построен именно на криминале, а просто не очень и изысканный, но и довольно тонкий юмор. Не напрягая мозг, я просто наблюдала великолепную, простую и ненавязчивую игру актеров; сюжет, имея смысл, не заставлял меня погружаться в мысли и придаваться анализу, я просто расслаблялась и одновременно радовалась, что мой отдых сопровождается просмотром такой картины.
Хотя несмотря на такое легкое впечатление, я еще неделю говорила о этом фильме, думаю, что это один из признаков того, что вещь сделана талантливо.
То же самое можно сказать и о работе актерского состава. Талант и опыт были основами того, что некоторые сцены из фильма просто цитируют в обычной жизни, и не потому, что так гениально «черным по белому» написано в сценарии, а потому, что передано зрителю на таком высоком уровне!
Сцена, где главный герой срывается в суши-баре, причем начиная возмущаться по делу, которое расследует, и заканчивая футболом, не могла оставить зрителя равнодушным к этому фильму. И столько эмоций и правды жизни, что понимаешь, что это комедия со смыслом.
Марко Мюллер, возглавлявший старейший киносмотр в мире на протяжении восьми лет, покидает Венецианский фестиваль. Новым директором назначен Альберто Барбера, уже занимавший этот пост с 1998 до 2002 год. (...)
