Эта эскадрилья стала «поющей» — так капитан Титаренко подбирал себе новичков. Его «старикам» было не больше двадцати, но «желторотиков», пополнение из летных училищ ускоренного выпуска, в бой все равно, по возможности, не пускали.
Им еще многое предстояло испытать — и жар боев, и радость первой победы над врагом, и величие братства, скрепленного кровью, и первую любовь, и горечь утраты… И настанет день, когда по команде «в бой идут одни старики» бывшие желторотики бросятся к своим самолетам…
Как и многие другие каждый раз, когда смотрю, плачу. Потому что фильм искренний и берущий за душу. И хоть фильм о войне, хоть по щекам во время просмотра текут слезы, фильм этот удивительно светлый. Светлый и чистый.
Пусть этот фильм о войне, но не раз на губах заиграет улыбка. Потому что и там, на линиях фронта люди не забывали о том, что они люди, и просто жили. А в жизни есть место всему: и шутке, и песне. «Кто сказал, что не бывает песен на войне?»
Актерский состав во главе с блистательным Леонидом Быковым бесподобен. Каждый образ ярок и самобытен, нельзя выделить кого-то одного.
Я воспитана на этом фильме. И не покривлю душой, если скажу, что буду счастлива, если и для моих детей он станет примером.
«Все, кто отличает ноту «До» от ноты «Фа» — за мной!»
Когда кто-то пишет к таким фильмам отрицательные рецензии, то сразу возникает желание ответить ему, объяснить те смыслы, которые он не понял, не прочувствовал…
Но рецензию я пишу не из-за этого, а потому, что это один из самых-самых моих любимых фильмов, наряду с «Офицерами», «Гусарской балладой» и другими шедеврами советского кино.
Те, кто говорит, что в этом фильме мало показана война, что там всё слишком легко и радостно, ошибаются. Весь трагизм в этом фильме выражен в мелких деталях, но именно эти детали и создают впечатление ужаса войны. Чего стоит только фраза механика Ромео «Ты у меня пятый» или фраза Макарыча о том, что самое трудное в их работе — это ждать возвращения летчиков… Или эпизод с разговором Маэстро и Скворцова, в котором показано, что даже сильнейших людей на короткий промежуток времени, на какие-то мгновения война могла сломать, но они все равно находили в себе силы бороться дальше. И сам Маэстро говорит, как много ребят из его эскадрильи погибло за время войны, а ведь война на тот момент еще не закочилась…
Да, в этом фильме нет сцен кровопролитных боев, нет взрывов и «экшена», но в нем показано нечто гораздо более важное. В нем мы видим, что во время войны, несмотря на все ее ужасы, побеждали жизнь и любовь. Любовь к Родине, любовь к матери, к друзьям, к девушке… Ведь эти летчики только назывались «стариками», но они совсем молодые. И, если кто заметил, в фильме показано три поколения «стариков» — как только приходили новые «желторотики», то предыдущие становились «стариками»… Так вышло, что годы войны были для этих молодых ребят годами их юности, когда они радовались жизни (как странно бы это не звучало), влюблялись, шутили…
В фильме показана еще одна чудовищная сторона войны — молодым девушкам тоже приходилось отдавать жизни… Главные героини Зоя и Маша — это «ночные ведьмы». Такое прозвище от немцев получили девушки из единственного в истории войны женского полка бомбардировщиков (46-й гвардейский ночной бомбардировочный авиационный полк). У немцев при их внезапном появлении ночью возникал ужас, потому что легкие фанерные самолеты были бесшумными и их невозможно было засечь радарами. Отсюда и появилось это зловещее прозвище. Лётчицы в основном вели бои на учебных самолётах У-2, которые во время Великой Отечественной стали ночными бомбардировщиками. Немецкие истребители боялись прижиматься слишком близко к земле, и часто именно это спасало жизни летчицам. Но если на самолет попадал луч прожектора, то сбить его не составляло труда, ибо загорались «кукурузники» очень легко…
Я не знаю, как можно называть женщин в этом фильме просто «женской группой»… Вряд ли те, кто использует это определение в своих рецензиях, смогли бы сами повторить их подвиг…
У многих героев фильма были прототипы в реальной жизни. Это и Смуглянка — Виктор Щедронов (именно так звали друга Леонида Быкова, который был летчиком и погиб на фронте), и Маэстро, и сама поющая эскадрилья… Это фильм о реальных людях, о реальных событиях… Это фильм, исполнивший мечту Быкова стать летчиком — хотя бы на экране. Это фильм-посвящение его другу Вите Щедронову… Это потрясающе искренний фильм о войне, но в то же время не жестокий, не агрессивный, как сейчас любят снимать фильмы, а добрый, жизнеутверждающий…
А сколько фраз из этого фильма стали крылатыми. Буквально каждое слово запоминается, отпечатывается в сердце.
- А я, между прочим, не в филармонию пришел наниматься, а драться. (Кузнечик)
- Макарыч, в ставке Гитлера ходят упорные слухи, что некоторых советских соколов некоторые несознательные механики перед боевым вылетом крестят…
— В ставке Гитлера все малахольные. (Титаренко — Макарыч)
И много-много других… Перечислять их все здесь не имеет смысла, потому что многие и так знают их наизусть.
В последнее время, видимо, чтобы угодить молодежи, любящей «экшен», начали снимать очень много современных фильмов и сериалов про войну… Там спецэффекты, взрывы, натуральные сцены боев и насилия… Но страшно то, что у большинства актеров в большинстве подобных фильмов — пустые, ничего не выражающие глаза. Ну не понимают они, О ЧЕМ сами же и играют… Хотя, судя по сюжетам всех этих фильмов, режиссеры тоже мало понимают, о чем снимают…
Я еще могу понять, что некоторым не очень нравится почти полное отсутствие боевых сцен и отсутствие немцев в кадре, но когда говорят, что игра актеров натянутая и «сырая», то это откровенная неправда…
Быков потрясающий актер и режиссер. Это говорили в интервью и те, кто снимался в фильме «В бой идут одни старики». Он очень бережно и уважительно относился и к подбору актеров, и к съемочному процессу. Наверно, потому у него и фильмы гениальные. Ведь люди отдавали в кадре всё своё тепло и искренность.
Так Алексея Смирнова, исполнившего роль механика Макарыча, из-за его внешности до этого брали только в комедийные фильмы на несерьезные роли (например, Федя из «Операции «Ы» и других приключений Шурика»), а ему так хотелось сыграть драматическую роль. Именно Быков увидел его талант и открыл Смирнова как потрясающего драматического актера. Смирнов единственный из всех актеров фильма прошел всю войну. Он кавалер двух Орденов Славы.
Хочется добавить, что если даже командующий ВВС СССР после премьеры сквозь слезы сказал о фильме «Вот это и есть война! Я сам таким был!», то это, наверно, что-нибудь да значит…
Смотрю этот фильм всегда, когда его показывают по ТВ, и уже несколько раз пересматривала на диске. Знаю его почти наизусть. Но он не надоел и не надоест никогда.
«Песня смолкла, а лунная ночь за окном
Разлилась голубым серебром.» (с)
Замечательный украинский актёр Леонид Быков снял всего четыре фильма. Всего?.. Одной такой лентой как «В бой идут одни «старики» он сказал столько, сколько иной режиссёр не скажет и десятком фильмов.
Показать войну через песню! Бой, смерть, победу, жизнь, любовь — всё через музыку. Каждая песня, будь то «Смуглянка» или песня, спетая по-украински старшим лейтенантом Сергеем Скворцовым, проходит сквозь сердце. В этой, казалось бы, военной драме, так мало войны, зато много юмора и украинского колорита. Этот фильм о том, как надо жить в условиях войны.
Для солдат 2-й поющей эскадрильи 1-го Украинского фронта Титаренко не просто командир, он — Маэстро. Каждое слово героя Быкова настолько искренне. «Сбивать самолёты противника — не подвиг. Это обязанность истребителя». Так учил своих солдат гвардии капитан Алексей Титаренко. Над ними «мессеры» кружили, а ребята только крепче дружили.
Война — это всё приходящее, а музыка вечна. Своей жизнью Маэстро показывает солдатам пример того, что ненависть — разрушает. Созидает только любовь. Любви есть место всегда, даже на войне. Кто-то вчера не вернулся из боя. Большую боль лечит время, малую — песня.
Мой любимый герой в фильме — авиамеханик Макарыч (Алексей Смирнов). «Самое тяжёлое в нашей работе — ждать». Насколько точно он улавливает настроение родного для него Титаренко.
Собратья по крылатому строю дослужились от «желторотиков» до «стариков», и теперь уже им идти в бой. Победит тот, кто сильней верит в победу. И верит до конца!
Один из лучших фильмов о войне. Фильм, в котором действительно сплелись и смех и слезы. От которого веет жизнью, которая должна победить смерть, но… почему-то не всегда побеждает.
Когда-то в детстве я долго допытывалась у папы, почему их называют «стариками», ведь они еще совсем молоды? Сколько же смысла только в названии, в столь скором и стремительном взрослении этих молодых и веселых ребят. Фильм смотрела Очень много раз, но все еще каждый раз плачу. Обожаю Быкова, но именно в этом фильме замечательно смотряться все актеры. Ровно как и все диалоги, все песни, просто все.
Не зря Быков так долго мечтал снять фильм о летчиках (в память о погибшем друге), он не просто увековечил его память и память всех погибших, а снял шедевр, который и сейчас учит дружбе, добру, взаимовыручке, умению преодолевать непреодолимое, оставаться человеком в самой страшной и опасной ситуации, и всегда, любой ценой, защищать Родину!
Знаете, почитала сейчас рецензии — многие пишут «этот фильм выше всяких оценок», «рука не поднимается ставить оценку этому фильму» и т. д. И хоть я и поставила 10 из 10 — поверьте (если найдутся еще люди, которые не смотрели «В бой идут одни старики»), что эта оценка ничтожно мала!
Это простой фильм. О простых пареньках, «желторотиках», как их любя называют командиры. О безымянных героях. Об оборвавшейся молодости. О юношеском задоре и пыле. О первой любви. О Великой Войне. О песнях, которые цепляют за душу, которые помогали не сойти с ума от постоянного психологического напряжения.
Когда я смотрела «В бой идут одни старики», слезы чередовались с улыбкой. Прибыли новички, будущие герои, которых будут по окончании войны встречать с почестями на Родине, или ребята, которые больше никогда не увидят дома… Я смотрела в глаза каждому, пытаясь «угадать», что же будет с ним дальше, какова его судьба? Не получилось…
Цепляет фраза механика: «Ты у меня уже пятый…». Без слез невозможно смотреть на подлинные кадры военной кинохроники — не верится, как люди могли пройти через этот ад…
Один из любимых моих фильмов о войне. Если учесть с какими трудностями пришлось столкнуться Леониду Быкову во время работы с картиной, то его смело можно назвать героем.
Фильм удался на славу, хоть и был снят не без препятствий. Хорошо поставлен сценарий фильма, который повествует о нелегких буднях лётчиков-истребителей времен Великой Отечественной. Напряженная атмосфера воздушных баталий переплетается с тонким юмором и горечью утрат. Фильм заставляет задуматься о чести, доблести и героизме людей в тяжелое время 1941—45 гг.
А концовка картины заставит проронить слезу даже самых стойких.
Самый любимый фильм о войне. Вся картина, каждая сцена, каждый диалог построены так, что зритель непринужденно становится участником действий. Это заслуга как игры актеров, так и съёмочной группы.
Почерк Быкова-режиссёра чувствуется всюду: персонажи кажутся родными и близкими с первых кадров картины. В первую очередь, потому что, с одной стороны, они обыкновенные живые люди, с другой стороны, они все умные, талантливые, творческие личности. Каждый человек интересен по-своему, каждый не похож на других, здесь нет героев — это жизнь.
Важной особенностью картины является тонкий юмор, который переплетается с трагизмом (сцена возвращения Маэстро на Мессершмитте, когда его считают погибшим, и Макарыч выходит встречать его с дубиной в руках; «горячий прием» Маэстро у артиллеристов, когда те его принимают за фашиста). И так на протяжении всего фильма смешиваются счастье и несчастье, радость и горе, улыбка и слезы — все так тесно связано, настолько неотделимо друг от друга, что не возникает никаких сомнений насчет реальности событий.
Важно отметить, что именно подлинность чувств, настроений и переживаний, а не времени, мест и событий сделали фильм бессмертным. После просмотра этого фильма летчик-истребитель Трижды Герой Советского Союза А. И. Покрышкин с трудом мог сдержать слезы и произнес лишь фразу: «Все так, как было…» — настолько глубоко и полно фильм воспроизводит дух того времени.
Этот фильм просто уникален. Ни до, ни после не было снято такого замечательного фильма о войне. Леонид Быков снял фильм на все времена, и очень жаль, что в то время ему не выделили цветной плёнки, чтобы снять этот фильм. Но при любом цвете этот фильм был и остаётся шедевром.
Все советские фильмы затрагивают душу, но «В бой идут одни „старики“» — особый случай. Пусть на протяжении всего фильма нам в большей степени показывается не война, а жизнь: жизнь молодых, весёлых ребят со своими мечтами и надеждами, большинству из которых так и не дано было осуществиться… — этот фильм по праву является одним из лучших фильмов о войне.
Во время фильма невозможно не засмеяться над комическими ситуациями, происходящими с поющей эскадрильей, а так же невозможно и сдержать слёз во время военных сцен. Чего стоит последняя сцена, где Маэстро (Леонид Быков) и Макарыч (Алексей Смирнов) сидят около обелиска погибшим лётчицам, а нашему взору предстаёт безмятежное ясное небо. Кажется, что в этот момент нас не разделяют прошедшие года (почти 70 лет!) после войны, и мы так же переживаем боль утраты по погибшим, как и герои этого фильма.
Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 128 часть.
Жизнь, смерть и музыка.
В бой идут одни «старики» (я люблю этот фильм)
Перед нами великая классика советского кинематографа. Этот фильм вышел в далеком 1973 году. Для актера и режиссера Леонида Быкова этот фильм стал третьим проектом. Нужно сказать, что это его самый лучший фильм. Даже можно сказать, что это, возможно, самый лучший фильм про советских летчиков, которые сражались за свою страну и за нас. Рассказывать про этот фильм я думаю, не стоит, потому что практически все знают этот фильм, ну а если не знают, то нужно обязательно его один раз посмотреть.
Я просто хотел сказать, что снимать такие фильмы было очень тяжело. Нужно было обладать большим мужеством, чтобы режиссировать такой фильм. Я просто преклоняюсь перед храбростью Леонида Быкова. Он подарил нам всем настоящий шедевр мирового кинематографа. И даже за границей этот фильм очень сильно любят. Такие фильмы просто невозможно оценить, потому что их надо просто смотреть и любить.
Данный фильм стоит выше всех оценок. Такие фильмы всегда будут жить в наших сердцах. Лично я смотрел этот фильм очень внимательно, и в самом конце стало очень грустно. Грустно, что люди сами виноваты были в этой войне. Люди убивали других людей. Наверное, это у нас в крови. Война поглотила очень много невинных людей. Все это очень грустно, но герои этого фильма никогда не грустили. Вместо этого они всегда пели песни. Живите в мире и смотрите хорошие фильмы.
Компания «Формула цвета» представит московскому зрителю уникальный проект. Документальная картина «Цвет времени — война» собрана из кадров отреставрированной и ставшей полнокрасочной военной хроники. В качестве монтажера фильма выступил Роберт Ферретти, работавший над «Рокки 5» и вторым «Крепким орешком». (...)
Конечно, есть картины, которые цвет убьет, мы за них и не беремся: там пластика черно-белого изображения работает как режиссерский инструмент. Мы ведь люди из кино, а не из бизнеса, для нас работа с продуктом культуры - это еще и профессиональная этика. (...)
