Талантливый музыкант продал свою душу дьяволу, чтобы публика полюбила его. И дьявол выполнил его желание — публика полюбила его, но только за его музыку, ибо лицо композитора дьявол жутко обезобразил. Убить несчастного можно, только уничтожив ноты его произведений.
Молодая певица Кристин Дэй находит в библиотеке полуистлевшие и опаленные огнем отрывки из оперы, поет их на прослушивании и переносится в Лондон XIX века, где становится объектом страстной любви этого самого музыканта, называемого всеми Призраком Оперы. Обезображенный, он вынужден скрывать свое лицо под маской, а в сердце горит огонь желания — именно эта певица является вдохновением, необходимым для написания его музыки.
Он убивает всех, кто стоит на пути ее карьеры, убивает зверски, сдирая с жертв кожу. Только с ней он должен стать одним целым. Но Кристин любит другого.
Когда человек рождается с неординарными способностями или обладает нетипичной внешностью, общество, как правило, отворачивается от него. Это жестокий социальный закон, и бороться с ним — это значит непременно столкнуться со стеной непонимания. Призрак Оперы — один из тех людей, кого общество вычеркнуло из своего круга. У него не было близких ему людей, он всегда был один… со своей музыкой и искусством, которые никогда не изменяли ему.
Гастон Леру довольно скудным языком и блеклыми красками расписал своего загадочного героя, но тем не менее, Эрик заинтересовал нас с первых страниц его романа. Человек в черном плаще и маске, скрывающей уродство, поразил воображение читателей всего мира, начиная со страны «восходящего солнца» Японии и кончая Западом. Талантливый певец и композитор, строитель уникальных ловушек и создатель Оперного театра в Париже, Эрик хотел быть тенью и жить от людей подальше, но он не знал, что спустя чуть больше ста лет о нем будут слагать невероятные и захватывающие легенды, и он будет известен на весь мир. Мы не знаем о его жизни до встречи с Кристиной, но тот короткий эпизод в его жизни захватил воображение многих людей.
Роберт Инклунд, великолепный актер, известный всему миру как страшный Фредди Крюгер, сыграл не менее ужасающего Призрака Оперы. Его Призрак — это не тот Призрак, о котором писал Гастон Леру, это совершенно иной персонаж, который под именем Эрика продал свою душу дьяволу, за что был лишен своей красоты, а потому стал изгоем общества. Он везде один, и его всегда сопровождает его музыка. Роберт Инклунд, безусловно, создал своего героя многосторонним человеком — то он закатывает в блаженстве глаза, убивая Жозефа Бюке, то он жестоко расправляется с грабителями на темной улице, то он сидит в своей ложе и искренне переживает за свою ученицу Кристину, то он нежный любящий мужчина… Но действия фильма, по моему мнению, происходили слишком быстро в своем развитии. Сначала он целует Кристине руку и играет ей своего «Дон Жуана», называя ее ангелом, а при следующей встрече, которая произошла сразу после маскарада, где Кристина призналась в любви Раулю, Призрак укладывает Кристину на постель, садится на нее и говорит: «Я сделаю так, что у тебя не возникнут больше желания…», и собирается ее изнасиловать. На мой взгляд, это было чересчур, поскольку, хотя Призрак и жесток, и лишен милосердия, но совершить такое преступление по отношению к любимой женщине, которую он так долго добивался — нет, вряд ли настоящий Эрик такое мог совершить.
Это то, что касается Инклунда. Его внешность ужасна, его герой слишком жесток для Призрака Оперы. О вставной челюсти и говорить нечего, она меня так удивила, что я хотела выключить фильм и не смотреть дальше. Лучше поговорим о Кристине. Темноволосая актриса обладает хорошим голосом, она сделала свою героиню решительной храброй девушкой, которая вместо того, чтобы хныкать в углу (как это делала Эми Россам), когда убивают ее Рауля, она бросается на Призрака и пытается ему помешать. Ее героиня мне понравилась — она быстро соображает, не боится, не хнычет, храбрая. Такая, какую действительно стоит добиваться мужчинам.
Теперь немного о сюжете. То современный мир, который совершенно не вписывается в постановку, то тут же мир девятнадцатого века. Переход из одного времени в другое, на мой взгляд, был лишнем, нелогичным, непонятным. Непонятно, где Кристина жила раньше — в современном веке или в девятнадцатом, и непонятно, что произошло с Призраком, когда Кристина перенеслась сквозь зеркало обратно в Нью-Йорк. А уж сцена с дьяволом и якобы продажей души — тут режиссер и вовсе намудрил. Продать Эрика дьяволу — нет, мне это не нравится.
Безусловно, я поддерживаю тех, кто говорит, что Джерард Батлер слишком красив для Призрака. Внешность Инклунда более уместна, но только с челюстью. Эми Россам выиграла в своем юном возрасте и невинностью, которую блестяще изобразила. Но ее нытье порядком надоели, поэтому на Кристину фильма 89 года более интересно смотреть.
Далее — главная тема. А именно, музыка. Музыка в фильме Уэббера была в большом количестве, слишком много было голосов, много песен, и катастрофически мало диалогов. О, как бы мне в этом мюзекле хотелось услышать больше диалоги, чем пение! А вот фильм 89 года выиграл в том, что вставлял музыку «туда, куда надо». Музыка Инклунда заворожила меня, и я пересматривала фильм несколько раз, только чтобы послушать эту композицию. Ласкающая слух музыка убаюкивала и одновременно расправляла крылья. Да, музыка фильма 89 года мне очень понравилась.
Ну, что еще можно сказать? Я хочу закончить тем, что ни один из снятых фильмов про Призрака (который на самом деле мне очень симпатичен) не был идеальным, таким, каким мне бы хотелось его увидеть. Наверное, нужно снимать именно по книге Леру, не отступая от темы, не уходя к какому-то дьяволу, который на мой взгляд все испортил, а снимать лишь то, что заповедал нам первый писатель, который приподнес нам Эрика.
День как день -
Также весело шуршит в саду листва,
Ведь до осени еще ей жить и жить.
Дым из пепельницы тлевших сигарет,
А в душе…
А я в душу не верю. Нет.
(М. Круг)
Бессмертная человеческая душа, кем-то оцененная весом в 21 грамм пулей вылетающая из туловища после смерти, до неё больше всего ценится дьяволом. Удивительно, но у сатаны всегда есть то, на чем он может сойтись с будущим продавцом, у него есть доступ ко всему, лишь бы человек знал, что ему нужно. Однако я никогда не понимал, что такое душа, где она, и какова она на вкус. По логике принадлежит она человеку на протяжении всей жизни, а после?..
Только дьявол парень не из терпеливых, готов за неё ещё до логического конца человеческой жизни отдать что угодно, только вот лишаясь, души человек, приобретает уродство, не всегда внешнее, но Призрак Оперы всегда. Особенно тот Призрак, которого исполнил сам Фредди Крюгер, человек никогда не боявшийся носить килограммы грима на лице, один из самых почитаемых мной актёров Роберт Инглунд. Его Призрак самый страшный, самый запоминающийся, самый настоящий, да и забудьте вы о «сладком» Жерарде или Джерарде «не помню, откуда я его знаю» Батлере, настоящий Призрак это Инглунд и ни одна фанатка Батлера не сможет доказать обратного.
Да хотя бы, потому что Инглунд был раньше. Да и сами фильмы не похожи, хотя бы, потому что мюзикл я больше 30 минут не осилил, а зато ужастик конца 80-х уже какой раз смотрю с огромным удовольствием.
Тут мало поют, тут каждая оперная партия как праздник и поставлены именно на те места, куда требуется, тут готичная атмосфера, тут душу видно, души авторов вложивших их в своё творение, а не продавших его дьяволу большому продюсеру ради огромных сборов. Точнее сказать фильм «The Phantom of the Opera» покажется настолько хорошим, что, прикрыв глаза руками плохого в нём можно найти как раз в нехватке денег.
Вряд ли Дуайт Х. Литтл бегал перед инвесторами требую больше вложений… Вы думаете кто это? Вспомните сериал «Побег из тюрьмы», так вот он один из его режиссёров, хотя я так и не видел ни одной серии, но мне простительно, больше мюзиклов я не перевариваю только сериалы. А «The Phantom of the Opera» 1989 г. мюзиклом назвать вряд ли возможно, ужастик он и с музыкой ужастик, пусть и не пугает зрителя, это Батлер пугает своей убогостью.
Однако, убрав руки с лица, в глаза попадают не самая убедительная актёрская игра героини, не самые продуманные режиссёрские идеи. Из актёров кроме Инглунда остальных даже отмечать не за что, а ругать можно, да хотя бы за не полное раскрытие характера. Например, Кристин, что в современном мире, что в древнем на одно лицо, актриса явно не знала чего её героиня хочет и как это показать. В итоге получился настолько шаблонный неинтересный персонаж, что даже не ясно она испугана или ей нужно выйти. Я бы на это внимания особого не обратил, но это бросается в глаза.
Другой момент режиссёр, который показал слишком мало ужаса, точнее в двух-трех эпизодах рейтинг зашкаливает, но их всего два-три эпизода, для полного кайфа можно было ещё пару тройку человек расчленить. В довесок, решив показать героя Фредди, пардон Призрака настолько плохим эпизод с оплатой услуг проститутки явно не вписывается в концепцию фильма, ну нельзя же показывая злодея акцентировать внимание на его человечности, да он был влюблен в Кристин, только музыку свою он любил сильнее.
По работе Инглунда можно заметить, что эпизоды, где указывают на музыкальное пристрастие Призрака, он щелкает как орехи, в частности и его разговоры о музыке с Кристин, и момент в кабаке, где он исписывает нотную бумагу. Да и любовь Инглунда к Фредди не позволяет ему не отрабатывает жестокие эпизоды. Особо требовательных прошу внимания обратить на то, что я отмечаю не глубокие драматические способности актёров, а элементарное показать минимум того, что необходимо в данном жанре.
Продолжая мысли, о дьяволе и душе, в слух, можно сказать, что авторы фильма в очередной раз показывают, что человек должен оставаться с душой и сам должен добиваться бессмертия своего творения… Только вот человеческая жизнь в отличие от музыки не вечна, да и жизнь музыки может оборваться, если уничтожить её бумажную основу, в которую вылилось всё вдохновение композитора.
«The Phantom of the Opera» одна из самых лучших иллюстраций человеческой слабости перед великой целью, но как всегда фильму не хватает всего чуть: немного денег в бюджете, немного более сильных актёров для поддержки Инглунда и немного другого режиссёра, дабы сильнее связать прошлое и настоящее. Помимо музыки и дьявола человеческая душа тоже (говорят) вечна, следовательно, и это противостояние будет вечно. Сказал я, ожидая новые и новые экранизации истории, как Призрак музыку любил…
Данное кино можно расценивать только как вольный пересказ книги Гастона Леру. Перед нами не драма и не мюзикл, а типичный фильм ужасов. Разница заключается лишь в самом качестве картины. Несмотря на жанр, кино получилось довольно интересным и атмосферным. Все пейзажи, образы героев и музыка, вызывают дикий восторг. Роберт Инглунд выглядит великолепно в образе призрака Оперы. Напомню, что данный актер прославился мир, в первую очередь благодаря образу Фредди Крюгера из фильма «Кошмар на улице Вязов». Разница между Фредди и его новым персонажем — ощутимая, но и сходство тоже есть. В целом — все актеры постарались на славу. За что им низкий поклон.
Сама же постановка получилась немного спорная. Те кто считают «Призрак Оперы» (2004 года) идеально правильной лентой, то данный фильм им вряд ли придется по душе. Персонажи и их поступки являются полной противоположностью тому, что показывали нам в мюзикле. И это логично, ведь перед нами фильм ужасов.
Также немного удручает количество жестокости. Многие моменты вообще лишние и неизвестно для чего показаны. Качество этих самых «ужасов» заменили количеством, что не есть плюсом. В остальном, все выглядит отлично и не вызывает нареканий.
Перед нами добротный фильм ужасов в обертке известного мюзикла. И воспринимать его стоит только так. Как для экранизации творения Гастона Леру — спорно. Но как для фильма ужасов — выше всяческих похвал.
Составляя рецензию на этот фильм, сравнения избежать невозможно, да и не стоит.
Пишу уже на светлую голову, когда эмоции от просмотра слегка улеглись. Но сначала предыстория:
Совершенно случайно в мои руки попал «Призрак оперы» года 2004го. Фильмом я была совершенно очарована, и до сих пор пересматриваю его с видимым удовольствием, хотя раньше к мюзиклам и относилась прохладно. Далее была книга, которая потрясла меня даже больше чем фильм. Под общим впечатлением, окрыленная положительными эмоциями, поставила на закачку «Призрака оперы» 1989 года, в предвкушении начала просмотр и… Такого разочарования от фильма я не получала никогда.
Во-первых, совершенно искаженный сюжет оригинального произведения. В извечном вопросе: книга или фильм? — я, совершенно не колеблясь, выберу книгу. Но если уж кто-то берется за экранизацию, почему не сделать это соответственно сюжету? Зачем коверкать основную идею замечательного произведения?
Во-вторых, Эрик. Здесь степень моего негодования достигает наивысшей точки. Как?! Как из человека со столь трагической судьбой у кого-то повернулась рука сделать кровожадного маньяка-убийцу, получающего такое явное наслаждение от своих злодеяний? Безнадежно и беззаветно влюбленный Эрик из книги, боготворящий свою Кристину, трепещущий при виде ее Призрак из фильма 2004 года здесь совершенно чудесным образом превращается в похотливое животное, которое вначале вводит бедняжку в заблуждение, затем швыряет в кровать. А чего стоит одна сцена с дамой легкого поведения?
Параллелей можно проводить десятки, но итог — один. Поклонникам оригинального варианта произведения Гастона Леру лучше не смотреть сей «шедевр».
Первым знакомством с историей Призрака Оперы для меня стал одноименный мюзикл Шумахера. Я знала, что существуют еще фильмы по роману Леру, но не хотела смотреть, уверенная в неподражаемой игре Джерарда Батлера, НО этот фильм 1989 года с Робертом Инглундом в роли страдающего композитора Эрика, перевернул все мои взгляды на личность и на чувства Призрака.
Начну лучше с музыкальной части. Вот здесь фильм немного расстроил, все-таки музыка Вебера и пение шумахеровских актеров произвели на меня гораздо большее впечатление, нежели музыка Миши Сегала. Голос Кристины хороший, но в самих ариях мало драматизма, не хватает страсти и вдохновения. Джилл Шолен замечательной актерской игрой не блистала, значительно уступая главной жемчужине картины Роберту Инглунду.
Вот он, главный жирный плюс картины, ради которого можно простить все недостатки, его Призрак Оперы нечто восхитительное и волнующее, прекрасное в своем безобразии и заставлющее смотреть на себя с широко распахнутыми от удивления глазами. Инглунд рассказал историю Призрака с совершенно новой для меня стороны, он раскрыл личность композитора наиболее совершенно, наиболее ярко. Жестокий, коварный, озлобленный на весь мир, но страстный и любящий, истинный творитель музыки, посвятивший себя служению ей, он поражает в самое сердце. Сцена, когда Эрик слушает арию Маргариты в исполнении Кристины, образец гениальной игры лица, одними глазами Роберт Инглунд показал всю бурю эмоций, его охватывающую. Когда Эрик пришивает себе кожу, терпя боль, ради того, чтобы скрыть свое уродство, у меня сжималось сердце от жалости. Если батлеровский Эрик страдает, то Эрик Инглунда изнывает от любви, адски мучается и в душе его пожирает пламя.
Вобщем, при всем моем уважении и любви к Джерарду Батлеру, его Эрик рядом не валялся с Эриком Роберта Инглунда!:)
Вчера посмотрела фильм. Впечатлений — куча. И только сегодня, слегка успокоившись, хочу поделиться этой «кучей`со всеми.
Честно говоря, не смотрела «П. о.» 2004 года, и теперь наверно не буду. Раньше хотела — теперь нет. О, се ля ви!
А теперь непосредственно о самом фильме. Создатели попали в точку, взяв на роль Призрака Роберта Инглунда. Конечно же многим он запомнился как «Великий и Ужасный» Фредди Крюгер в перчатке с ножами и полосатом свитерке. Но, с волной уверенностью могу сказать, что тут от весельчака Фредди не осталось и следа. Тут не только убийство и безумие, но и страсть, любовь, месть… Чего только стоит момент, когда Призрак слушал, как поет Кристина. Если смотреть ему в глаза, то понимаешь, насколько он влюблен. Но, к сожалению, потом все перерастает в слепую страсть, потом ярость и безумие. Жалко. В момент, когда Кристина в нашем (относительно нашем) времени срывает маску с Призрака и уносит его произведения, а он, бедняжка, с ножом в груди мается на полу и умирает, чудовищем кажется отнюдь не он, А Кристина.
Приятно, что фильм не превратили в мюзикл, где поют не всегда там, где нужно (а именно такое мнение я слышала об образце 2004 года).
Ну что еще могу сказать? Пожалуй, почти все сказано! Если только процитирую: «Нисто не вечно, кроме музыки».
Я много слышала о «Призраке Оперы» и первым делом решила посмотреть фильм 2004 года. Игра актеров, их пение, эмоции потрясли меня до глубины души. Я полностью прониклась тяжелой судьбой Эрика, его переживаниями, страданиями… После просмотра долгое время не могла забыть его образ, то, как бережно он обращался с Кристиной… Меня удивило то, как Эрик мог быть таким завораживающим, обольстительным и в то же время трагичным, романтичным и ранимым… Под впечатлением я прочитала книгу Г. Леру и была в полном восторге! А после просмотра фильма 1989 года, я была в таком шоке, что и не передать словами! Призрак предстал таким ужасающим, жестоким, причем даже по отношению к Кристине! Ну как можно было так чудовищно обращаться со своей любимой! Как можно было пытаться ее изнасиловать и при всем этом пользоваться услугами уличных девок! Он был настолько груб, что я даже не могла представить его в образе того Эрика, которого нам описывает автор книги: робкий, чувственный, временами жестокий, но не получающий удовольствие от своих убийств. Поэтому я хочу сказать, что фильм 1989 года не смог передать образ трагического героя и оставил омерзительный осадок.
Дуайт Литтл более известен зрителям благодаря постановке боевиков: «Беглый огонь» с Брендоном Ли или «Убийство в Белом Доме» с Уэсли Снайпсом, что не помешало ему на заре своего творчества смастерить кино-версию знаменитого романа Гастона Леру «Призрак оперы». Я не зря акцентирую внимание на том, что это именно экранизация книги, а не очередная вариация на тему рок-оперы Эндрю Ллойда Уэбера, так что ждать известной заглавной мелодии во время просмотра не стоит — всё равно не дождётесь. Хотя этот факт не делает фильм хуже, напротив, отказ от привлечения внимания зрителей посредством использования брендовой музыки идёт картине в большой плюс.
Нельзя не похвалить постановщика и за сохранение мрачности и жесткости, присущей классическому готическому роману. В исполнении Роберта Инглунда Призрак предстаёт не сопливым композитором с кучей комплеков, а продавшим душу Дьяволу убийцей. Талантливым, по-своему справедливым, но кровожадным, изощрённым безумцем, с искалеченным телом и помутнённым разумом. Его инфернальная, всепоглащающая страсть к молодой певице Кристин Дей не потерпит преград, Призрак пойдёт буквально по трупам ради обладания ею.
На даже при всём моём уважении к таланту незабвенного Инглунда, «Призрак оперы» — не его всецелый бенефис. Билл Найи в роли владельца оперы и Джил Шеллон в роли Кристины прекрасно вписываються в поэтически-кровавые события, коими полны бессчисленные коридоры и углы старинного здания оперы.
И все эти, будоражащие воображение действа прроисходят в такой густой атмосфере неизбывного ужаса и идеального музыкального сопровождения, что остаётся только удивлятся тому, как Литтл растерял свой талант и докатился до сьёмок сиквела «Анаконды».
И пересматривать один из лучших, если не лучший его фильм.
Фильм «Призрак Оперы» 1989 года снимали очень предприимчивые люди. С одной стороны они решили использовать набиравшую обороты популярность гениального мюзикла Эндрю-Ллойда Уэббера, а с другой — несомненную славу Фредди, друга детства нашего, Крюгера. Нужно было только совместить эти две вещи — и в результате получить много денег.
А как это сделать? Да элементарно! Нужно снять фильм, в котором будут музыка и убийства, а главную роль Призрака сыграет Роберт Энглунд, звезда «Кошмара на улице Вязов».
Получив такую установку, сценарист лихо принялся за дело. И, как видно из исходного продукта, ни его, ни режиссёра не озаботило то, что фильм получился ужас до чего двойственным.
Собственно самому фильму это раздвоение даже пошло на пользу. Ну в каком другом произведении киноискусства вы видели прекрасно поставленные музыкальные номера в сочетании с жёстко и пугающе снятыми сценами насилия?
А вот образ главного героя вышел противоречивым донельзя. Ладно, в то, что один и тот же персонаж может содрать с живого человека кожу, а потом, с видимым наслаждением слушать чудесную оперу «Фауст» поверить ещё можно. Но как поверить в то, что один и тот же герой сначала со слезами слушает пение своей возлюбленной, называет её «ангелом», «вдохновением», почтительно целует ей руку, а потом с вполне недвусмысленными намерениями валит бедняжку на кровать?
В такой, практически стивенсоновской двойственности Эрика, повинны не только сценарист и режиссёр. Роберт Энглунд оказался большим поклонником оригинального романа Гастона Леру, да, к тому же, ему, видимо, хотелось попробовать сыграть нечто отличное от Ф. Крюгера. Поэтому он просил режиссёра пересмотреть трактовку образа своего героя, но, получив отказ, сам по мере сил пытался показать, что Эрик не такое уж чудовище.
И в результате появился Эрик Деслер, талантливый композитор, продавший душу дьяволу, на непонятную двойственность которого можно закрыть глаза потому что он, простите за каламбур, дьявольски талантливо сыгран.
Когда я только собиралась смотреть этот фильм, я с огромным скепсисом относилась к Роберту Энглунду. Ну Фредди Крюгер и что дальше? Будет резать направо и налево, может ещё фирменным смехом смеяться, ну и что?
Поэтому с самого начала фильма для меня начались сплошные открытия. Слава Богу, я смотрела его в оригинале, без русской озвучки. Голос Энглунда стал шоком номер раз. У актёра, игравшего вечно хрипящего и язвящего Фредди он неожиданно оказался мягким, выразительным, по-настоящему завораживающим, таким, каким вполне мог разговаривать Эрик, Призрак Оперы.
Шок номер два — Призрак в полном парадном гриме. Как гримёры умудрились превратить обаятельного, но не особенно красивого актёра в человека с таким аристократическим, благородным лицом — для меня загадка.
Шок номер три — «Мама, как же он играть умеет!» Сцена в которой Призрак слушает Кристину, исполняющую роль Маргариты, невероятна. С таким сложным гриом на лице, без единого слова одной только мимикой передать все эмоции своего персонажа! А сцена первого появления Кристины в убежище под Оперой. Это лицо, этот голос: «Этот человек давно умер… Кристина ты будешь моим вдохновением и я звершу это! Кристина, поди сюда, я кое-что тебе дам.» А как он прижимает к себе партитуру «Торжествующего Дон-Жуана»! А как он играет на органе и слушает пение своей любимой! Нежный, любящий, почтительный. Если бы ни эта идиотская попытка изнасилования — на чёрта она вообще понадобилась режиссёру? Ну и сцена с проституткой… я конечно понимаю, что ничто человеческое Призраку не чуждо, но чтобы настолько…
И, конечно, Призрак Убивающий. С этой стороны к Энглунду, разумеется никаких придирок быть не может. Красиво, пугающе, атмосферно. Его лицо в сцене убийства Бюке — я такого выражения даже у Фредди ни разу не видела. Расправа с грабителями чудесна. Только ноты было жалко.
В целом — Роберт Энглунд — восхитительный Призрак. При всей сценарной непроработанности его персонажа он производит огромное впечатление. Он страшный и романтичный. Он готичен, он как будто вышел из глубин Ада, он инфернален и притягателен. Он способен на нежную любовь и на невероятную жестокость.
Остальные персонажи сильно блекнут на фоне такого блистательного Эрика, но раздражения не вызывают. Привлекательна Кристина в исполнении Джилл Шёлен, хотя девушке не мешало бы играть получше. Хороша стервозная Карлотта — Стефани Лоуренс. Неплохо смотрится Ричард — Алекс Хайд-Уайт.
Что касается музыки. Во-первых мелодия Миши Сигала, на мой взгляд, не уступает лучшим вещам из Уэбберовского «Призрака Оперы». Во-вторых по качеству голосов фильм Дуайта Литтла неожиданно оказывается далеко впереди фильма Шумахера. Сильный голос профессиональной мюзикловой актрисы Стефани Лоуренс, прекрасный бас нашего соотечественника Евгения Нестеренко (Мефистофеля) и, разумеется, чудесное сопрано Нэнси Фонтана (она дублировала Джилл Шёлен в вокальных сценах) даже нельзя сравнивать со слабыми и плохо поставленными голосами актёров из «Призрака Оперы» Шумахера.
Продолжая это сравнение можно сказать ещё пару слов о Призраках. Дж. Батлер — хриплоголосый дядечка, ни разу не умеющий петь и весь фильм строящий из себя брутального мачо (очумительная, надо сказать, трактовка образа Призрака) не стоит ничего перед обаятельным, по-настоящему посвятишим себя музыке Эриком Энглунда. По крайней мере у последнего есть два неоспоримых преимущества: первое — хоть он и не поёт, но голос у него красивее, а второе — партитуру «Торжествующего Дон Жуана» он оземь с размаха не швыряет!
