1919 год. Война закончилась, и ночная жизнь Парижа полна страсти и неконтролируемых желаний. В кафе «Ротонда», штаб-квартире художественной элиты, мы находим столик, которому нет равного в истории: за ним сидят Пикассо, Ривера, Кокто, Сутин, Утрилло и Модильяни.
Это нерассказанная история о жестоком соперничестве между Модильяни и Пикассо. Между двумя людьми, чья зависть друг к другу подпитывается их талантом, их высокомерием, их страстями. Кроме того, это история величайшей трагической любви в истории искусства…
Этот фильм.. О чём же этот фильм? О жизни гениального итальянского живописца и скульптора? О его судьбе? Его работах? Его любви? Он обо всём.
Мы видим не только то, как жил Модильяни, но и как он творил, любил.. при чем не только женщину.. одну единственную — Жан (Зильберштейн). Любовь его была безграничной. Он любил вино, гашиш… и искусство.
Фильм о его взаимоотношениях с людьми, окружающими его. Среди них и знаменитый Пикассо. И вот тут я не могу понять — любовь это… ненависть ли… уважение… или действие гашиша?
В любом случае, отношения между Пикассо и Модильяни показаны живо, ярко. А какая любовь у Жан. Вот это любовь..
Смотришь на этот грязный Париж.. он отвратителен. Но появляется Жан.. с её проникновенным взглядом, обращенным к Амадео.. и забываешь про всё остальное.
Блеск! Бесподобно! Восхитительно! Я аплодирую этому шедевру.
Энди Гарсиа. Он великолепен в роли Модильяни. Так сыграть, что прям за душу берёт. Эльза Зильберштейн, Жан. Я уже писала выше, что её взгляд.. полный любви.. Эх. Хороша, ничего не скажешь. Омид Джалили. Откровенно говоря, я мало что знаю о Пикассо. С творчеством его знакома — завораживает. Но о том, каким он был, ничего.. Тем не менее, мне очень понравилось то, как сыграл его Омид. Без всякой напыщенности, но в то же время с достоинством..
Говоря о любимых моментах, не могу не вспомнить тот, когда художники творят.. Показывают каждого: поведение, музу.. И звучит красивейшая музыка, от которой мурашки по коже бегут…«Ave Maria…«Какое лицо в те моменты у Модильяни? Нет, вы видели это? Местами такое одухотворённое.. а порой видишь лицо безумца. Сильно. Спасибо, Гарсиа!
И, конечно, тот, когда всем представляют картину Модильяни: восторг публики.. параллельно мы видим то, как избивают Модильяни… глаза Жан и слова, которые она вспоминает: «Когда я увижу твою душу, я нарисую глаза..» Он их нарисовал.. Точнее он увидел душу..
Фильм о художнике. Не о муже, сопернике, друге — о художнике. О человеке, жившем картинами и красками.
Это кинолента построена на двух ключевых вещах — это соперничество с Пикассо и личная жизнь с Жанн. Причём, в последнем, главную роль играет отнюдь не художник.
Соперничество с Пикассо.
В самом начале фильма мы понимаем, что между Модильяни и Пикассо существует соперничество. Но это соперничество главным образом возникло из- за осознания каждого, о гениальности соперника. Вопрос был лишь в том, смогут ли они признать гениальность друг друга, или продолжат слепую вражду. Перед нами есть два героя, которые сразу представляются нам, как два антипода. Пикассо — маленький, упитанный, живущий на широкую ногу, а Модильяни — высокий, с прекрасным телосложением, но весьма бедный (что предаёт ему некого романтизма) художник. Когда они начинают работу над картинами для состязания, то Модильяни работает не спеша, расслаблено и с умиротворением, а Пикассо напротив, вспыльчиво швыряет картины, и постоянно нервно курит, истекая потом. Как показывает фильм, они смогли не только осознать талант друг друга, но понять, что всегда, за маской сарказма, вражды, они были связаны. Портрет Модильяни, руки Пикассо предстал перед посетителями «Ротонды» был воспринят громкими овациями и поздравлениями, когда же была показана картина Модильяни «Жанн», Пикассо первым начал аплодировать. Как мне кажется он первым до конца осознал, за эти доли секунды, что перед ним шедевр. Он не побоялся признать поражения. На могиле Модильяни, он взял за руку мальчика, который жил в воображении Модильяни, и всё таки, я думаю, что это и была душа художника, его лучшая, светлая часть, часть, которая творила, которая любила. На смертном одре Пикассо, всё таки произнёс его имя, Модильяни…
Личная жизнь с Жанн.
Это история любви, очень трагична, но именно на этом и пытался сыграть режиссер. Модильяни перед нами предстаёт в излюбленной форме зрителя, он свободный, человек без правил, живущий искусством, пьющий (тяжёлая жизнь всех гениев часто идёт рядом с выпивкой), и его возлюбленная Жанн, его муза, и та женщина, которая не бросает его до самого конца.
Один из тех моментов, когда как мне кажется, сентиментальные люди не смогут сдержать слёз, это лицезрение картины Модильяни беременной Жанн, на которой он всё- таки нарисовал её глаза.
«When I know your soul, I will paint your eyes»
Жанн была тем лучом света, который как я думаю спас Модильяни и дал ему ещё несколько счастливых лет жизни, которые подарили потомкам столько шедевров, руки такого простого, и в тоже время Великого Модильяни.
Забудьте про историческую недостоверность этой картины, плюньте на то, что никакого соревнования между Модильяни и Пикассо и в помине не было, не обращайте внимания даже на то, что песен Эдит Пиаф в 1918 году еще не существовало, перед вами — самый что ни на есть художественный фильм. Именно такой, каким он должен быть: передающий атмосферу, играющий яркими красками, эмоциональный, а что самое главное, берущий за душу.
Не могу разгадать эту загадку, почему фильм прошел так тихо и незаметно? Почему он, рассказывающий нам историю одного из величайших художников жанра экспрессионизм, остался в тени? Разве можно пропустить, возможно, лучшую роль Энди Гарсиа, пройти мимо его блеска в глазах, с коим он играл, полностью отдавшись своему герою?
Фильм захватывает от начала до самого конца, он будто пропитан той энергией, которая творилась тогда, в начале 20 века в Париже. Минута — и ты, в окружении лучших художников той эпохи, сидишь в маленьком кафе, а дальше ничего не составит труда наблюдать, как великие создают свои шедевры — кто-то в поисках вдохновения, кто-то на грани сумасшествия, а кто-то, сохраняя абсолютное спокойствие, пишет картину, на которой изображена его Муза.
Когда я узнаю вашу душу, то нарисую глаза.
И не нужно здесь было никакой правдивости, удалось самое главное — показать сущность и безумство гения, его преданность делу, а заодно светлые и темные стороны. Но самому главному — любимой женщине — уделено больше всего внимания. Образец искренней любви, ради которой омут с головой, ради которой всё это и происходило. Невозможно самовыражение без влияния эмоций и чувств, всё между собой связано.
Как ни крути, а Энди Гарсиа открылся мне именно после роли Модильяни. Он обладает харизмой, и ему так идет эта роль! Чувствуется, что от него шла полная отдача, и могу сказать, что ему удалось! Удалось прочувствовать художника, понять и пережить его судьбу. Также скажу пару слов об исполнительнице роли Жан — идеальное попадание в образ, блестящая игра. А вместе получился прекрасный дуэт, замечательное воспроизведение отношений двух людей.
Был уже поздний вечер, когда я делала макет на тему Парижского модерна, на компьютере один за другим крутилось какое-то кино. Я решила отвлечься и для вдохновения посмотреть фильм. Из всего списка воспроизведения решила поставить картину «Модильяни». С первых же минут я унеслась в Париж того времени, сидела, как завороженная. Никогда еще так не восхищалась работами А. Модильяни и П. Пикассо, не восхищалась таким жанром как экспрессионизм.
Талант, с которым режиссер передал ту атмосферу царящую в мире искусства города Парижа, великолепная игра актеров позволяет не обращать внимания на то, что фильм далек от того описания жизни, которую вел Амадео Модильяни. Картина действительно сильная!
Кто такие художники? Что у них в душе? Неужели это дано понять только тем, у кого близкие выбрали этот образ жизни?
У простых смертных появилась такая возможность 18 мая 2004 года. Именно в этот день состоялась премьера фильма «Модильяни».
Тонкие актеры, тонкая игра, тонкая музыка, берущая за душу, все это стало плюсом к яркой теме, которая рассмотрена режиссером этого фильма Майклом Дэвисом.
Художники-личности неординарные, поэтому ждать от них разумных решений, как ждать разумных решений от безумно влюбленной женщины…
Их жизнь ярка, их поступки непонятны, их чувства глобальны, а разум минимален…
Это история человека, который собирался покорить весь мир своим татантом, но ему мешали пороки, которые он не мог преодолеть…
Хозяин просит подписать рисунок. Но Пикассо отказывается со словами: «Простите, я всего лишь рассчитываюсь за обед, а не покупаю Ваш ресторан».
Фильм начинается с «экранизации» вот этого бородатого анекдота. Дальше он продолжается в том же русле: набор трюизмов и всевозможных штампов. Общие места из жизни художников. Лубовь. Зачем-то приплетён Пикассо. Для сюжету? Разделение по линии антагонизма просто поражает своей свежестью и оригинальностью: страждущая мятущаяся душа Модильяни и приземлённый практичный Пикассо. Немудрено, что одна большая банальность провалилась в прокате.
Актёры: Да, Гарсия неплох. Пикассо уж большо не французской внешностью обладает. А Гертруда, простите, Штайн, совсем уж страшная.
Да, непонятно зачем притянуты воспоминания о тяжёлом детстве: папаша, прячущий минору от пристава и прочая мелодрамщина. Костюмы — единственное, что не раздражает.
Долго я собиралась с духом, чтоб решиться и наконец-таки посмотреть этот фильм. Он лежал у меня больше года. А я все откладывала и откладывала. Вчера свершилось. И я пропала… Фильм, по-моему, гениальный. От первого кадра до последнего! И страшный.
Энди Гарсиа веришь безоговорочно от первого взгляда до последнего. Его Модильяни — красавец, романтик, любимец женщин и собак… бесшабашен и весел, искрометен и саркастичен, добр и сердечен. И в то же время тот же Модильяни — груб и самонадеян, безответственнен и слаб перед своими пороками. Наверно, гений не может жить иначе. В его душе столько и чертей и ангелов. И это такая божественно-адская смесь!
Девушка Жан, возлюбленная Модильяни, как мне кажется, слишком экзальтирована в своей любви. Так все-таки нельзя. Я бы еще могла понять ее поступок, если бы их было только двое, он и она. Но тут ведь дети. Один в пеленках, другой еще даже не родился. За что она его-то жизни лишила? Как так можно раствориться в любви к мужчине, что забыть о детях?
Материнский инстинкт отсутствует напрочь. Это ненормально! Жан могла бы вырастить ребятишек, отдать им свою огромную любовь, передать бы им свое восхищение их гениальным отцом… Любовь должна быть бесконечной, и она должна продолжаться в детях. А иначе все не имеет смысла. Я просто в шоке от такого финала… В полной прострации… Моя душа протестует против такого конца истории о великой любви.
Актриса Эльза Зильберштейн (впервые увидела это имя. Запомню.) справилась со своей ролью идеально. Так передать всю палитру чувств, эмоций, страстей, обуреваемых ее героиню, это наверно было далеко не просто. Как она это все психологически пережила, я не понимаю. Я бы, наверно, после таких съемок точно с катушек бы съехала…
Поразили до глубины души кадры, когда художники пишут свои картины на конкурс… Такие все разные, одухотворенные и злющие, прекрасные и грязные, сомневающиеся и безумствующие… И один Модильяни творит с улыбкой на лице, легко и умиротворенно, на него снизошла благодать… У него своя муза, любящая и любимая Жан… И как прекрасен образ, созданный Модильяни на холсте. Образ его жены, готовящейся стать мамой… Эти огромные бездонные глаза, шея Нефертити, спокойствие и любовь… Просто восхитительно!
Очень изумил образ Огюста Ренуара, такого старенького и беспомощного, с изувеченными руками, но с таким ясным проницательным взглядом! Это было потрясающе!
Не могу пройти мимо великого Пикассо. Честно признаюсь, представляла его совсем другим. В первой сцене в кафе даже какая-то неприязнь возникла к этому актеру. Но Омид Джалили создал такой яркий объемный, многогранный образ великого художника, что вся неприязнь к нему растворилась без остатка… Осталось очень большое уважение. Образ Пикассо, экспрессивного испанского быка на корриде, великолепен!
Раньше, когда я видела картины Модильяни и Пикассо в альбомах, честно говоря, не совсем понимала их. Этот фильм позволил мне по-новому взглянуть на их творчество, оценить их работы с несколько иной позиции. Раньше когда видела картину Пикассо «Модильяни», я думала, что они были просто теплыми друзьями по жизни. А тут вон оно как все оказалось. И дружба, и ненависть, и жестокость, и зависть, и безмерное уважение и восхищение друг другом. Если, конечно, так и было. А даже если так и не было, то значит должно было быть именно так! Ибо я и душой, и мозгами поверила в увиденное. А значит это и есть правда!
P.S. Господи, ну кто придумал такую дрянь, как наркотики? И как это страшно, что гениальные люди сами себя губят! Алкоголем, наркотиками… Такое ощущение, что они специально и сознательно играют в поддавки со смертью. Всегда идут по грани лезвия. Смотрела фильм, а в голове звучал хриплый голос нашего гения Высоцкого, тоже ушедшего слишком рано:
«Вдоль обрыва, по-над пропастью, по самому по краю
Я коней своих нагайкою стегаю, погоняю…
Что-то воздуху мне мало — ветер пью, туман глотаю,
Чую с гибельным восторгом: пропадаю, пропадаю!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть!
Но что-то кони мне попались привередливые -
И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою, я куплет допою,
Хоть немного еще постою
На краю…»
Просто потрясающий фильм. Энди Гарсиа великолепен. Смотрела на английском. Нет слов, буквально в восторге, великолепнейший саундтрек, прекрасно снято, актеры потрясли. В хорошем смысле.
Один из тех фильмов, который произвел на меня неизгладимое впечатление. «Модильяни» представляет собой глубокую, насыщенную, драматическую картину о сложной судьбе итальянского художника Амадео Модильяни, а в узких кругах просто Моди, парижской интеллигенции начала XX века и об искусстве, как таковом. Успех, общепризнанность, деньги и надменность Пабло Пикассо резко контрастируют со странной репутацией, нищетой, веселым нравом и простотой вольнодумного красавца Амадео. И пусть создатели ленты не придали большого значения исторической достоверности, однако ключевые для меня моменты все-таки были сняты на основе реальных событий (суицид Жанн, знакомство Модильяни с Ренуаром, описание детства героя)
Любовь
Бескорыстная, искренняя любовь большеглазой начинающей художницы Жанн стала для живописца лучом света в беспроглядной тьме его мира, где балом правят выпивка, морфий и разврат. Гордый итальянец, понимающий, что ничего не может дать благородной девушке, сперва отказывается от ее заботы. Однако именно она впоследствии становится надеждой и главной музой художника.
-Без него я умру!
-Это с ним ты умрешь.
Живопись
Помимо тандема Модильяни-Пикассо в фильме мелькает еще немало известных художников: Морис Утрилло, Огюст Ренуар, Диего Ривера. Еженедельные встречи людей, причастных к искусству, меценатов и просто влиятельных парижан в «Ротонде» становились эпицентром безудержного веселья, дружеских споров и смелых пари. А эпизод создания живописцами картин под звучание современной версии Ave Maria настолько впечатляет, что я едва ли могу вспомнить сцену из другого фильма превосходящую по колоритности эту.
Судьба
« Я видел однажды, как он танцует перед статуей Бальзака. Такое красивое лицо, плавные жесты. Как будто музыка звучала у него в голове»
Закроем глаза на то, что причина истинной смерти художника(туберкулез, а в некоторых источниках — сифилис) вовсе не в избиении, однако щемящей сердце драматичности фильму не занимать. По моим щекам потоком лились слезы, а внутри был такой эмоциональный водоворот в тот момент, когда полотно с изображением беременной Жанн лицезреют гости «Ротонды», а сама девушка плачет, увидев на картине свои лучистые голубые глаза.
«When I know your soul, I will paint your eyes»
Как итог, «Модильяни» — квинтэссенция концептуального искусства, личной драмы и чарующей атмосферы Парижа.
Энди Гарсия бесподобен. Овации композитору.
Рекомендую к просмотру тем, кто хочет на себе ощутить по-настоящему сильное эмоциональное воздействие по-настоящему стоящей биографической драмы.
Жизнь артистической богемы в начале 20-го века, с претенциозностью преподнесенная Майклом Дэвисом, повествует о бедном художнике Модильяни и его возлюбленной Жанне Эбютерн. Все их окружение состоит из бесплатного приложения в виде всяческой мебели, которая должна была изображать, соответственно, Кокто, Стайн, Кислинга, Утрилло, Поля Александра, Жакоба и прочих культовых личностей того времени. Локации представляют из себя малоправдоподобные декорации ресторанов, артистических кафе и Улья, в котором соседствовали нищие голодранцы, чьи картины посмертно покупали и покупают за миллионы долларов.
Но только атмосфера фильма предательски испорчена дешевизной и отсутствием души в работе художников-постановщиков, что еще больше усугублено плохим монтажом. Есть еще красное вино, козел, эксцентричные выходки, серые сопли, которыми обмазаны стены бедной квартиры, где «Моди» жил со своей почти семьей, и кружащийся волчком арлекин, мелькнувший в начале и в конце, возникнув, видимо, прямо из итальянской оперетты. К сожалению, основан этот балаган лишь на расхожих баснях о жизни парижских нищих гениев той замечательной поры. На клише и сомнительных анекдотах проклятых обывателей, которых зачастую высмеивали художники и чье мировоззрение претило их внутреннему видению, их любви к искусству, которое перерождалось в тот исторический момент с невиданной мощью (наверно, в последний раз в истории человечества).
Ну с чего они взяли, что Модильяни ТАК соперничал с жирным (и почему он здесь так походит на борова?) Пикассо? И почему вместо того, чтобы попытаться объяснить манеру живописи Амедео или хотя бы на чуть-чуть приоткрыть завесу над его сложным характером, нам показывают лишь как он безостановочно курит и пьет, бутылка за бутылкой. Будто в этом и был секрет его магического искусства! Да никакая женщина, даже экзальтированная Жанна, не полюбила бы в здравом уме такого алкоголика. Нет, таких любят за пламя в груди, который тонкие натуры чувствуют издалека. Но никакого огня в игре Энди Гарсиа не было. Он лишь изображал эмоции — почти достоверно, но не играл глазами. Да и внешностью этот оборванец мало похож на галантного франта Модильяни, который изображен на фотографиях вековой давности.
Фильм провалился по всем статьям. И только из-за волнительной темы, поднятой, но не раскрытой, этому телевизионному недоразумению можно поставить жалкие
Я создавал того Эль Греко, которого видел в своей душе. Ведь я его знаю. Знаю потому, что я родился под тем же небом, слышал тот же самый шум моря, смотрел на облака, которые сходились над вершинами гор, смотрел с того же места, откуда и он смотрел на них (...)
7.8 тыс., 
