1919 год. Война закончилась, и ночная жизнь Парижа полна страсти и неконтролируемых желаний. В кафе «Ротонда», штаб-квартире художественной элиты, мы находим столик, которому нет равного в истории: за ним сидят Пикассо, Ривера, Кокто, Сутин, Утрилло и Модильяни.
Это нерассказанная история о жестоком соперничестве между Модильяни и Пикассо. Между двумя людьми, чья зависть друг к другу подпитывается их талантом, их высокомерием, их страстями. Кроме того, это история величайшей трагической любви в истории искусства…
Жизнь гениев обрастает мифами и слухами еще при их жизни. Гении становятся легендами уже на том этапе, когда их можно встретить в знакомом кафе. Только вот воображение человеческое не очень то и изобретательно по части создании мифов и сотворения культурных героев. Я люблю смотреть байоптики, но очень редко натыкаюсь на ценные образцы фильмов этого жанра — налево пойдешь в скучное документальное кино попадешь, направо пойдешь — в предсказуемый китч и мексиканские страсти. Поэтому снимать их, дело сложное и неблагодарное, а в любом случае, что характерно, обязательно найдутся те, кто скажет, что все было совсем не так.
Режиссер Мийкл Дэвис видимо тоже рассудил, что быть доскональным реконструктором чужой жизни — дело заведомо безнадежное. А так как все жанры хороши, кроме скучного, пошел своим путем — снял кино, в котором даже не попытался быть достоверным и которое сложно описывать словами сухих рецензий. Многие сцены покажутся театральными и надуманными, многие балансируют на грани хорошего вкуса, например выдуманный конкурс художников и тема соперничества Модильяни и Пикассо — без слова «competition» обходится редкий американский фильм. Но балансируют, а, тем не менее, не сваливаются к явной карикатуре. Тут главное отвлечься, увлечься и оценить красоту игры. Ведь творчество — акт интуитивный, а не осознанный. Поэтому фильм можно уподобить живописному полотну, где правит форма, а не содержание. И любимого всеми критиками «психологизма» тут нет — «Я люблю потому, что я люблю» — так, кажется, говорят во Франции. Просто подобные истории и нужно писать большими мазками, не опасаясь обвинений в утрированности, ведь в жизни самих художников обычно бывает все «слишком». Вот и в фильме вроде тоже все «слишком», как будто он снят на одной высокой ноте, но под конец, даже если смотреть со скептичным настроем и подсчитывать количество расхождений с биографией Модильяни, станет невыносимо грустно, ведь финальная часть фильма просто невероятно хороша и пронзительна.
Хотя сказать, что оно именно о конкретном художнике по имени Амадео Модильяни нельзя — уж слишком много там несоответствий и сказочности. Оно больше похоже на посвящение всем сразу избранникам богов, с душами детей и немного сумасшедших — всем кто жил в мансардах, нищенствовал, любил до безумия, чья жизнь была неразрывно связана с алкоголем и наркотиками. Всем кто не изменял своему дару. Всем, чей талант не признавали при жизни. Всем кто умирал рано, не дождавшись пришедшей с опозданием славы, потому что им, как и великой любви, не место на этой грешной земле. И главные герои фильма — Художник и его Муза, могли бы получиться слишком обобщенными и картонными персонажами, но не получились — все благодаря Энди Гарсия и Эльзе Зильберштейн, создавших достоверные и совершенно живые образы. Они просто великолепны, гениальны, неподражаемы, короче эпитетов характеризующих их игру можно подобрать много, но, кажется, что сыграть так, как они сыграли нельзя, это надо прожить или быть такими на самом деле. И благодаря актерским работам, потрясающему саундтреку, истории любви, которой если и не была такой, то именно в таком виде и достойна консервации в человеческой памяти, но главное — атмосфере Парижа, прощаешь фильму все недостатки. И веришь, веришь…
Нет, не в атмосферу Парижа тех лет веришь — тогда не было, и быть не могло «Ave, Maria» в такой обработке и песен Эдит Пиаф — она была еще совсем маленькой. Веришь в такой, «внутренний» Париж, с его признанными и непризнанными гениями, с Монмартром, с кафе «Ротондой», какое-то инобытие. И хочется куда-то туда… Не в настоящий Париж, кишащий туристами и загруженный транспортом, а в тот «внутренний» Париж, которой как фантасмогория, как праздник, которой всегда с тобой, который как любовь, поэзия и красота, живущие в каждом, который стоит того, чтобы увидеть его и умереть, который и есть на самом то деле настоящий…
Долго я собиралась с духом, чтоб решиться и наконец-таки посмотреть этот фильм. Он лежал у меня больше года. А я все откладывала и откладывала. Вчера свершилось. И я пропала… Фильм, по-моему, гениальный. От первого кадра до последнего! И страшный.
Энди Гарсиа веришь безоговорочно от первого взгляда до последнего. Его Модильяни — красавец, романтик, любимец женщин и собак… бесшабашен и весел, искрометен и саркастичен, добр и сердечен. И в то же время тот же Модильяни — груб и самонадеян, безответственнен и слаб перед своими пороками. Наверно, гений не может жить иначе. В его душе столько и чертей и ангелов. И это такая божественно-адская смесь!
Девушка Жан, возлюбленная Модильяни, как мне кажется, слишком экзальтирована в своей любви. Так все-таки нельзя. Я бы еще могла понять ее поступок, если бы их было только двое, он и она. Но тут ведь дети. Один в пеленках, другой еще даже не родился. За что она его-то жизни лишила? Как так можно раствориться в любви к мужчине, что забыть о детях?
Материнский инстинкт отсутствует напрочь. Это ненормально! Жан могла бы вырастить ребятишек, отдать им свою огромную любовь, передать бы им свое восхищение их гениальным отцом… Любовь должна быть бесконечной, и она должна продолжаться в детях. А иначе все не имеет смысла. Я просто в шоке от такого финала… В полной прострации… Моя душа протестует против такого конца истории о великой любви.
Актриса Эльза Зильберштейн (впервые увидела это имя. Запомню.) справилась со своей ролью идеально. Так передать всю палитру чувств, эмоций, страстей, обуреваемых ее героиню, это наверно было далеко не просто. Как она это все психологически пережила, я не понимаю. Я бы, наверно, после таких съемок точно с катушек бы съехала…
Поразили до глубины души кадры, когда художники пишут свои картины на конкурс… Такие все разные, одухотворенные и злющие, прекрасные и грязные, сомневающиеся и безумствующие… И один Модильяни творит с улыбкой на лице, легко и умиротворенно, на него снизошла благодать… У него своя муза, любящая и любимая Жан… И как прекрасен образ, созданный Модильяни на холсте. Образ его жены, готовящейся стать мамой… Эти огромные бездонные глаза, шея Нефертити, спокойствие и любовь… Просто восхитительно!
Очень изумил образ Огюста Ренуара, такого старенького и беспомощного, с изувеченными руками, но с таким ясным проницательным взглядом! Это было потрясающе!
Не могу пройти мимо великого Пикассо. Честно признаюсь, представляла его совсем другим. В первой сцене в кафе даже какая-то неприязнь возникла к этому актеру. Но Омид Джалили создал такой яркий объемный, многогранный образ великого художника, что вся неприязнь к нему растворилась без остатка… Осталось очень большое уважение. Образ Пикассо, экспрессивного испанского быка на корриде, великолепен!
Раньше, когда я видела картины Модильяни и Пикассо в альбомах, честно говоря, не совсем понимала их. Этот фильм позволил мне по-новому взглянуть на их творчество, оценить их работы с несколько иной позиции. Раньше когда видела картину Пикассо «Модильяни», я думала, что они были просто теплыми друзьями по жизни. А тут вон оно как все оказалось. И дружба, и ненависть, и жестокость, и зависть, и безмерное уважение и восхищение друг другом. Если, конечно, так и было. А даже если так и не было, то значит должно было быть именно так! Ибо я и душой, и мозгами поверила в увиденное. А значит это и есть правда!
P.S. Господи, ну кто придумал такую дрянь, как наркотики? И как это страшно, что гениальные люди сами себя губят! Алкоголем, наркотиками… Такое ощущение, что они специально и сознательно играют в поддавки со смертью. Всегда идут по грани лезвия. Смотрела фильм, а в голове звучал хриплый голос нашего гения Высоцкого, тоже ушедшего слишком рано:
«Вдоль обрыва, по-над пропастью, по самому по краю
Я коней своих нагайкою стегаю, погоняю…
Что-то воздуху мне мало — ветер пью, туман глотаю,
Чую с гибельным восторгом: пропадаю, пропадаю!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть!
Но что-то кони мне попались привередливые -
И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою, я куплет допою,
Хоть немного еще постою
На краю…»
Забудьте про историческую недостоверность этой картины, плюньте на то, что никакого соревнования между Модильяни и Пикассо и в помине не было, не обращайте внимания даже на то, что песен Эдит Пиаф в 1918 году еще не существовало, перед вами — самый что ни на есть художественный фильм. Именно такой, каким он должен быть: передающий атмосферу, играющий яркими красками, эмоциональный, а что самое главное, берущий за душу.
Не могу разгадать эту загадку, почему фильм прошел так тихо и незаметно? Почему он, рассказывающий нам историю одного из величайших художников жанра экспрессионизм, остался в тени? Разве можно пропустить, возможно, лучшую роль Энди Гарсиа, пройти мимо его блеска в глазах, с коим он играл, полностью отдавшись своему герою?
Фильм захватывает от начала до самого конца, он будто пропитан той энергией, которая творилась тогда, в начале 20 века в Париже. Минута — и ты, в окружении лучших художников той эпохи, сидишь в маленьком кафе, а дальше ничего не составит труда наблюдать, как великие создают свои шедевры — кто-то в поисках вдохновения, кто-то на грани сумасшествия, а кто-то, сохраняя абсолютное спокойствие, пишет картину, на которой изображена его Муза.
Когда я узнаю вашу душу, то нарисую глаза.
И не нужно здесь было никакой правдивости, удалось самое главное — показать сущность и безумство гения, его преданность делу, а заодно светлые и темные стороны. Но самому главному — любимой женщине — уделено больше всего внимания. Образец искренней любви, ради которой омут с головой, ради которой всё это и происходило. Невозможно самовыражение без влияния эмоций и чувств, всё между собой связано.
Как ни крути, а Энди Гарсиа открылся мне именно после роли Модильяни. Он обладает харизмой, и ему так идет эта роль! Чувствуется, что от него шла полная отдача, и могу сказать, что ему удалось! Удалось прочувствовать художника, понять и пережить его судьбу. Также скажу пару слов об исполнительнице роли Жан — идеальное попадание в образ, блестящая игра. А вместе получился прекрасный дуэт, замечательное воспроизведение отношений двух людей.
Очень сильная в эмоциональном плане картина. Чтобы вызывать неслабую ответную реакцию у зрителя, который далек от описываемых событий так же, как земля от луны (ну да, висит, все знают, что вот это луна, кто-то возвышенно любуется, кто-то воет или не замечает, но прелесть в том, что она далеко и не наша), требуется выставить очень сильную артиллерию, коей явился Энди Гарсиа.
Долго не могла понять в чем значимость этого актера, но его Моди одним движением руки все перевернул с ног на голову. Фееричную роль выдал кубинец, не просто сыграл или примерил на себя костюм противоречивого художника, а слился с ним всей своей сущностью, дополнив собой и явив образ человека, который заставляет пнуть свою хату с краю, раствориться в атмосфере и незримо пройти с ним бок о бок, как тот самый мальчуган Дедо. И тут уж, извиние, плевать, насколько далек он от реальной личности безусловно выдающегося Амадео Модильяни, ибо сочетание букв и налет истории не выстоят против человеческих чувств и эмоций ни в коем случае.
Гарсиа не позволил даже вспомнить о том, что он актер, играющий в Моди, будь то его безумные выходки, наркотический дурман, минуты спокойствия, ярости, страдания, надрывная эйфория или эпизод в доме у отца Жан и вкрадчивые фразы «Where is my baby» — не важно, никакой рваности и сумбурности, исключительно цельный образ. Бархатные глаза Энди не обманут, в них действительно все видно.
Гарсиа, безусловно правит балом, но сам фильм и Майкл Дэвис, в частности, вызывают исключительно положительные эмоции. Потрясающий эпизод под все ту же «Ave, Maria», честное слово, отчетливо почувствовала запах красок. Затянутость, занудность и скука обошли стороной, все пропитано творческой атмосферой и сопровождается замечательной игрой актеров, не отметить Эльзу Зильберштейн невозможно. Жан жила своей любовью, страстью и преданностью по отношению к Модильяни, в игре Эльзы это все читается без всяких «но». Агент Моди, Пикассо и другие художники без вопросов вписываются в общую конструкци.
Касаемо Пикассо, его фамилию можно заменить на любую другую, так же, по сути, можно поступить с Модильяни и остальными современниками, ничего не изменится, яркий образ, зовущийся Пабло, не испарится, будьте уверены. «Модильяни» не является энциклопедической справкой, а вот художественным произведением в полной мере.
Сколько бы я не смотрел байопиков, постоянно встречаю одни и те же грабли, спотыкаясь о которые, фильм моментально выстраивается в квадратно-гнездовую схему, которую смотреть невыносимо. Эти грабли — штампы и лекалы, горы сценариев, написанных под копирку и тиражируемых далее. Любая история о «гении» обязательно скатывается до грязюки, до пороков и грехов, до болезней и смертей. В попытках «очеловечить» Гения, сценаристы выкручивают ползунок контрастности, заливая кадр черным, в тенях тонут детали, цвета и оттенки, а сфокусированный портрет в центре вместо восторга вызывает жалость и сочувствие.
Майкл Дэвис в «Модильяни» наступает на абсолютно такие же грабли, причем ближе к концу картины создается впечатление, что шотландец в принципе пошёл неверной дорогой, где каждые пять шагов грабли лежат. И если рассматривать некий процесс дискретно, как последовательность выборов, то «Модильяни» — серия из неправильных выборов, которая на каждом новом перекрестке уходит от цели все дальше и дальше. Тем более это выглядит странно и грустно, если учесть, что Дэвис в первую очередь сценарист.
В Париже 1919 года, где гений на гении сидел и гением погонял, режиссер фокусирует свой взгляд на Модильяни — одном из гениев — отчего окружение моментально становится плоским, достойным комиксов. Диего Ривера, Жан Кокто, Хаим Сутин, Морис Утрилло и Макс Жакоб — личности, стоящие отдельного фильма, превращаются в статистов, ручных зверьков, которые хлопают в ладоши, моргают глазами и произносят два-три слова. На фоне этих безликих чучел режиссер выводит на передний план не столько даже самого Модильяни, сколько его соперничество с Пикассо. Испанец тут не просто характер, а натуральный антипод — маленький, толстый и злой — подобных персонажей можно сотнями найти во французских фильмах 60-х годов, только там они обычно шефы жандармов или главные редактора в какой-то газетенке. Итальянский художник, в исполнении Энди Гарсии (который откровенно стар для 35-летнего ветреного Моди), спору нет, среди все компании смотрится выигрышно. При этом любовь к Модильяни рождается отнюдь не за счет картин, а за счет туберкулеза, бедноты и хронического пьянства вкупе с наркоманией.
Для людей, знакомых с биографией итальянского художника, фильм станет еще и мишенью для критических выпадов о сценарном вымысле и манкировании историей. Да, пожалуй, снимая биографическое кино, надо изначально заключать себя в рамки истории и сюжета, написанного до тебя жизнью. Однако художественное кино тем и отличается от документального (в теории), что в нём возможен вымысел, и это не преступление, особенно когда вымысел несет художественный замысел и выстреливает. Тем не менее местами диссонанс в фильме начинает повизгивать слишком неприлично — в Париже 1919 года звучит «La Vie en Rose»! — оркестр, вы явно не строите на целый тон!
Этот фильм.. О чём же этот фильм? О жизни гениального итальянского живописца и скульптора? О его судьбе? Его работах? Его любви? Он обо всём.
Мы видим не только то, как жил Модильяни, но и как он творил, любил.. при чем не только женщину.. одну единственную — Жан (Зильберштейн). Любовь его была безграничной. Он любил вино, гашиш… и искусство.
Фильм о его взаимоотношениях с людьми, окружающими его. Среди них и знаменитый Пикассо. И вот тут я не могу понять — любовь это… ненависть ли… уважение… или действие гашиша?
В любом случае, отношения между Пикассо и Модильяни показаны живо, ярко. А какая любовь у Жан. Вот это любовь..
Смотришь на этот грязный Париж.. он отвратителен. Но появляется Жан.. с её проникновенным взглядом, обращенным к Амадео.. и забываешь про всё остальное.
Блеск! Бесподобно! Восхитительно! Я аплодирую этому шедевру.
Энди Гарсиа. Он великолепен в роли Модильяни. Так сыграть, что прям за душу берёт. Эльза Зильберштейн, Жан. Я уже писала выше, что её взгляд.. полный любви.. Эх. Хороша, ничего не скажешь. Омид Джалили. Откровенно говоря, я мало что знаю о Пикассо. С творчеством его знакома — завораживает. Но о том, каким он был, ничего.. Тем не менее, мне очень понравилось то, как сыграл его Омид. Без всякой напыщенности, но в то же время с достоинством..
Говоря о любимых моментах, не могу не вспомнить тот, когда художники творят.. Показывают каждого: поведение, музу.. И звучит красивейшая музыка, от которой мурашки по коже бегут…«Ave Maria…«Какое лицо в те моменты у Модильяни? Нет, вы видели это? Местами такое одухотворённое.. а порой видишь лицо безумца. Сильно. Спасибо, Гарсиа!
И, конечно, тот, когда всем представляют картину Модильяни: восторг публики.. параллельно мы видим то, как избивают Модильяни… глаза Жан и слова, которые она вспоминает: «Когда я увижу твою душу, я нарисую глаза..» Он их нарисовал.. Точнее он увидел душу..
Что тут сказать… Этот фильм буквально перевернул мою душу, вывернул ее наизнанку, потому что это, в первую очередь, очень искренний фильм про людей, про настоящую Любовь. Это всегда трогает сильнее всего. Я плакала буквально на каждом эпизоде, останавливалась, потому что чисто эмоционально было очень трудно смотреть. Этот фильм по своему эффекту может заменить целый ряд великолепных фильмов подобного жанра. Он уникален, уникален по духу, по атмосфере, по искренности. Именно через такие произведения происходит очищение души от всего, что мешает нам жить и искренне радоваться жизни, любви, ведь искусство является самой мощной воздействующей силой, оно несет свой смысл через художественные образы прямо в душу. Фильм `Модильяни` попал в самую точку, оттого вызвал чрезвычайно болезненную реакцию.
Гении всегда уникальны, потому что стоят на более высокой ступени духовного развития нежели обыкновенный человек. Наверное именно тем, какой он есть Модильяни заслужил, что его полюбила обыкновенная девушка, но полюбила сильно, безоглядно, на всю жизнь. Для меня нет ничего удивительного в том, что после его смерти Жан не смогла жить без своей любви. Сначала я тоже возмущалась и удивлялась, как она могла! Но потом… Она действительно стала пуста и ничего не могла уже поделать. Это, наверное, уже за гранью тоски по своей любви… У нее ничего не остается, даже ребенок не дает волю к жизни, потому, что ЭТА Любовь сильнее ее, сильнее всего.
Больше всего меня потрясла сцена с рисующими художниками. Именно здесь, наверное сконцентрированы все смыслы картины. Здесь и искусство, создание Прекрасного, страстное единение с духовным началом, биение самой Жизни, и ощущение вечности Прекрасного, и, конечно, сама Любовь в самом совершенном своем проявлении. Лучшей музыки, чем Ave Maria именно в такой обработке просто было не найти, она рвет душу на части, заполняя чем-то громадным, пока еще не понятным, но таким чистым и светлым… Вся остальная музыка фильма тоже уникальна и неповторима.
Фильм получился не только биографическим, но он рассказывает о великом человеке, а значит главное здесь Личность самого Модильяни. Изобразить судьбу необыкновенного Гения может только необыкновенный человек. Энди Гарсия прожил целую жизнь, жизнь самого Амадео Модильяни. Здесь даже, по-моему, не уместно слово `сыграл`. Этот актер действительно необыкновенный. Для меня, самое необыкновенное в нем это его глаза. В первый раз я увидела, узнала о нем совсем недавно. Это было не в самой лучшей обстановке, когда я увидела сюжет о том, что американцы снимают фильм о войне в Осетии в августе 2008. В этом сюжете я и увидела Гарсиа, когда он что-то говорил на площади. Сразу меня поразили именно его глаза, я просто оторваться не могла. В фильме `Модильяни` его глаза поражают раз в 100 сильнее. Не зря он сказал в фильм эту фразу: `Когда я узнаю твою душу, я нарисую глаза`. Для меня она стала ключевой фразой фильма.
Без него не было бы образа Модильяни. Он сделал его совершенно неповторимым! Уже после этого фильма посмотрев немало фильмов с участием этого замечательного актера, могу сказать, что фильм `Модильяни` самая лучшая его работа! Исполнители остальных ролей также превосходны и очень запоминаются.
Для себя я заношу картину `Модильяни` в некий список самых потрясающих, необыкновенных, драматичных, чувственных, искренних картин, которые я когда-то видела. К сожалению, таких не очень много. Однако, находка каждого такого произведения исключительная удача для каждого зрителя, для его эстетического восприятия, для его Души.
P.S. По своей структуре, настроению, драматичности фильм напомнил мне картину `Есенин` Игоря Зайцева. Сюжет, то есть история жизни Сергея Есенина и Амадео Модильяни схожа своей страстностью, драматичностью, непокорностью, большой Любовь. Я считаю эти фильмы подобными, однако `Модильяни` несет в себе бОльшую мощь, он более концентрированный. А может… может, все трагические судьбы Гениев похожи?…
Сильнейшая картина. Привык видеть Энди Гарсия в ширпотребе, а здесь совсем другая роль, которая в моих глазах делает его одним из лучших актёров современности. Пафосно, но честно. Пафосно и закончу: один из лучшийх байопиков, которые я, вообще, смотрел.
Скромная могила без памятника на еврейском участке кладбища Пер-Лашез
… Я вот только думаю, как можно так снимать кино? Чтобы после просмотра стало больно. Как говорил один из героев Тарковского: «Человеку нужен только человек», — и больше ничего. Его, художника Модильяни, интересовал только Человек. Ни природа, ни вещи, ни какие другие миры — только Человек. А режиссера фильма интересует его собственный внутренний мир, он словно задает себе вопрос:" А способен ли я понять другого? Полюбить его? Дать ему немного больше, чем себе?» И тогда, словно отвечая на эти вопросы, он идет следом за одним из таких людей, судьба которых неизбежна в своем величии, жизнь которых побеждает время, меняет пространство. Модильяни Дэвиса — образ человека, изменяющего себя и все вокруг. такие люди похожи на нас. Их тела также бренны, они подвержены смертям и болезням, повседневность сулит им разочарование и пресыщение. Но то, что они делают с тем, что видят, меняет жизнь, ее лицо, ее ритм, ее смыслы, наконец. И дело не в том, чем все это заканчивается для них, смертных, дело — в том, что им удается самая малость — и малость эта называется любовь. Это так просто — любить. Женское тело, глаза, линию шеи, улыбку, поворот головы… Лицо маленькой девочки, не знающей печали и страха. Все то, что называется женщиной — будущей или настоящей, что насыщает, оплодотворяет вещество жизни. Эта простота и легкость — зыбкие, ускользающие свойства, как красота, уходящая сквозь пораженные болезнью руки Ренуара. И за эту легкость приходится платить собою живым. Такова цена скромной могилы без памятника на еврейском участке кладбища Пер-Лашез. Цена за умение любить не только себя.
Майкл Дэвис любит и Модильяни, и искусство, и зрителя, и свое кино, что самое главное.
Действительно бесполезно перечислять количество выдуманных фактов в этом фильме, на много проще перечислить, что же соответствует действительности. Итак, действительно был такой бедный и талантливый художник Амадео Модильяни. Он действительно много пил, и употреблял гашиш. Действительно болел туберкулёзом, от которого и умер. И его почти жена Жанна, находясь на девятом месяце, действительно… но не буду спойлить. И это вроде бы всё. То есть вообще всё! Остальное, начиная с того что персонажа звали «Моди» и заканчивая конкурсом, вымысел автора. Так что рассматривать фильм как биопик просто смешно.
Но, может быть, автор ставил перед собой цель рассказать не о самой жизни Модильяни, а о его внутреннем мире? Но нет! Намечена попытка показать его восприятие через сны и гашишные галлюцинации. Попытка крайне неудачная, так как совершенно не понятно, каким боком это связать с творчеством Модильяни.
Хорошо, но может история, выдуманная автором, интересна сама по себе? Увы, история банальна и скучна. Повествование провисает, фильм изобилует пустыми сценами, не несущими ни смысловой, ни эстетической ценности. Временами казалось, что режиссёр специально тянет время.
Итак, что осталось? Постановка? Музыка? Нет и нет. Фильм снят в бледных депрессивных тонах, возможно, чтоб передать «дух» того времени. При этом музыка содержит как мелодии того времени, так и современные реп кавер-версии. В результате фильм распадается на фрагменты, местами не плохие, но местами просто ужасные. Неспешное течение реального времени, сменяет галлюциногенный бред, что лишь способствует развалу фильма, а пустые и фальшивые диалоги окончательно добивают то, что можно было бы назвать атмосферой.
В плане актёрской игры.. . и тут неожиданно фильм надо похвалить. Энди Гарсиа почти спасет фильм. Модильяни в его исполнении получился очень живым, эксцентричными и противоречивым, в общем, таким, каким наверно и был Модильяни. Жаль, что для меня этого мало, чтоб простить фильму все выше перечисленное недостатки.
Я создавал того Эль Греко, которого видел в своей душе. Ведь я его знаю. Знаю потому, что я родился под тем же небом, слышал тот же самый шум моря, смотрел на облака, которые сходились над вершинами гор, смотрел с того же места, откуда и он смотрел на них (...)
7.8 тыс., 
