1919 год. Война закончилась, и ночная жизнь Парижа полна страсти и неконтролируемых желаний. В кафе «Ротонда», штаб-квартире художественной элиты, мы находим столик, которому нет равного в истории: за ним сидят Пикассо, Ривера, Кокто, Сутин, Утрилло и Модильяни.
Это нерассказанная история о жестоком соперничестве между Модильяни и Пикассо. Между двумя людьми, чья зависть друг к другу подпитывается их талантом, их высокомерием, их страстями. Кроме того, это история величайшей трагической любви в истории искусства…
Жизнь художников… Их дружба … Их соперничество… Творчество. Лично для меня было безумно интересно увидеть в фильме «Модильяни» представителей «парижской» школы — полнокровных персонажей со своей историей и надеждами в будущее. Почти все из них приехали в свое время в Париж и стали его неотъемлемой частью. Иногда они проводят конкурсы, где, возможно, соревнуясь между собой, достигают наивысшего мастерства, и которые открывают глаза на многие вещи…
Хаим Сутин из Литвы, живущий в вечной нужде и мечтающий о пище каждый божий день, рисует в «Моих оттенках красного» такое желанное, вкусное, красное, сочное мясо разделанной коровы, которое часто бывает одновременно мечтой и ненавистной необходимостью не умереть с голоду;
Мойша Кислинг из Польшы, воевавший в Иностранном Легионе во время Первой мировой войны и тяжело раненый в бою трансформирует в «Страхе» красоток с модельной грудью и автоматами в самого себя, возвращаясь в мучительные воспоминания;
Морис Утрилло, француз, действительно побывавший однажды в психиатрической больнице, в картине «Безумие» раскрывает и ужас заключения и собственное признание в сумасшествии;
Диего Ривера, переживающий за судьбу своей маленькой страны, прозябающей в жуткой нищете, в «Мексике» предсказывает себе же свою будущую Фриду, заключенную в деревянную клетку как в корсет;
Пабло Пикассо, испанский гений, бросает рисовать жену с гитарой, лишь завидев знакомую шляпу и выдает чувства к другу-врагу Моди в портрете соперника, ну а самому Модильяни … Модильяни удается победить в этой схватке, несмотря на постоянные жизненные неудачи… Его картина «Жан», в отличие от других произведений его коллег, созданных в результате такого конкурса, выглядит как чистая искренняя любовь, откровение для последующих поколений …
Очень сильная в эмоциональном плане картина. Чтобы вызывать неслабую ответную реакцию у зрителя, который далек от описываемых событий так же, как земля от луны (ну да, висит, все знают, что вот это луна, кто-то возвышенно любуется, кто-то воет или не замечает, но прелесть в том, что она далеко и не наша), требуется выставить очень сильную артиллерию, коей явился Энди Гарсиа.
Долго не могла понять в чем значимость этого актера, но его Моди одним движением руки все перевернул с ног на голову. Фееричную роль выдал кубинец, не просто сыграл или примерил на себя костюм противоречивого художника, а слился с ним всей своей сущностью, дополнив собой и явив образ человека, который заставляет пнуть свою хату с краю, раствориться в атмосфере и незримо пройти с ним бок о бок, как тот самый мальчуган Дедо. И тут уж, извиние, плевать, насколько далек он от реальной личности безусловно выдающегося Амадео Модильяни, ибо сочетание букв и налет истории не выстоят против человеческих чувств и эмоций ни в коем случае.
Гарсиа не позволил даже вспомнить о том, что он актер, играющий в Моди, будь то его безумные выходки, наркотический дурман, минуты спокойствия, ярости, страдания, надрывная эйфория или эпизод в доме у отца Жан и вкрадчивые фразы «Where is my baby» — не важно, никакой рваности и сумбурности, исключительно цельный образ. Бархатные глаза Энди не обманут, в них действительно все видно.
Гарсиа, безусловно правит балом, но сам фильм и Майкл Дэвис, в частности, вызывают исключительно положительные эмоции. Потрясающий эпизод под все ту же «Ave, Maria», честное слово, отчетливо почувствовала запах красок. Затянутость, занудность и скука обошли стороной, все пропитано творческой атмосферой и сопровождается замечательной игрой актеров, не отметить Эльзу Зильберштейн невозможно. Жан жила своей любовью, страстью и преданностью по отношению к Модильяни, в игре Эльзы это все читается без всяких «но». Агент Моди, Пикассо и другие художники без вопросов вписываются в общую конструкци.
Касаемо Пикассо, его фамилию можно заменить на любую другую, так же, по сути, можно поступить с Модильяни и остальными современниками, ничего не изменится, яркий образ, зовущийся Пабло, не испарится, будьте уверены. «Модильяни» не является энциклопедической справкой, а вот художественным произведением в полной мере.
Был уже поздний вечер, когда я делала макет на тему Парижского модерна, на компьютере один за другим крутилось какое-то кино. Я решила отвлечься и для вдохновения посмотреть фильм. Из всего списка воспроизведения решила поставить картину «Модильяни». С первых же минут я унеслась в Париж того времени, сидела, как завороженная. Никогда еще так не восхищалась работами А. Модильяни и П. Пикассо, не восхищалась таким жанром как экспрессионизм.
Талант, с которым режиссер передал ту атмосферу царящую в мире искусства города Парижа, великолепная игра актеров позволяет не обращать внимания на то, что фильм далек от того описания жизни, которую вел Амадео Модильяни. Картина действительно сильная!
Безусловно, фильм стал самым ярким впечатлением холодной осени одиннадцатого года, ворвавшимся в пасмурный вечер бомбой, разорвавшим душу и поразившим в ее сердцевину. Еще долго после того, как отыграл финальный аккорд титров, я не могу успокоиться, прокручивал в голове только что увиденную историю, произведшую эмоциональную революцию в атмосфере дождливых дней.
Судьба Амедео Модильяни — одна из самых трагичных в истории живописи ХХ века. Непризнание, нищета и разочарованность в собственном таланте. Он топил работы в Сене и курил гашиш, страдал, томился и мечтал об одной единственной любви, земном ангеле, что спустился к нему в образе Жанны, он всегда одевался изысканно, по первой моде и был любимцем женщин. Красавец, которого любили многие, но которого никто не любил, как она — Жанна… Мастер жанра ню и оригинального почерка в портретах, он прошел незамеченным в жизни, забытым и неоцененным. Теперь же картины Модильяни — одни из самых дорогих и покупаемых.
Фильм как нельзя лучше рисует судьбу и образ великого художника. Да, фильм снят скорее «по мотивам» жизни Модильяни, но тем он и прекрасен. Настоящее произведение искусства не должно быть документальной хроникой. Кинолента основана на фактах его жизни, передавая пульс, бившийся в венах итальянца, его характер, мечущийся дух и тысячи противоречий личности. Фильм показал живого художника, не лишенного жизни, не идеализированного или приукрашенного, а личность, сошедшую в кадры фильма из Парижа эпохи начала века.
Фильм красив и высокохудожественен, рассчитана каждая мизансцена. Нас чарует Париж своей синеватой дымкой и тонущий в хлопьях снега. В душу закрадывается пронзающая сердце музыка Гайа Фарли, которая остается звучать в ушах послевкусием.
Фильм Майкла Дэвиса напоминает картину художника, точно срежессированную и нарисованную оригинальной цветовой гамме.
Актерская работа Энди Гарсиа и Эльзы Зильберштейн — на высшем уровне. Станиславский бы поверил! Наполненная драматизмом, искренностью и самоотдачей, она не может не привлечь внимание.
Самое главное, — это фильм о любви, одной из самых прекрасных, искренних и трагичных в истории живописи. От этой любви остались картины, оцениваемые теперь в миллионы. Портреты Жанны выделяются среди прочих работ Модильяни — они отмечены удивительным лиризмом, интимностью стоят особняком в творчестве мастера. Амадео и Модильяни, — Ромео и Джульетта искусства ХХ века. Их имена навечно соединены воедино в памяти человечества.
«Модильяни» — прекрасная драма с ярко выраженным художественным и эмоциональным началом, драма о двух основных началах бытия — Любви и Искусстве, — которые не могут существовать друг без друга. Поставил бы шедевр Майкла Дэвиса в один ряд с классикой мирового кинематографа о любви. Блестящая работа, которая медленно и точно разворотит душу смотрящего.
Хозяин просит подписать рисунок. Но Пикассо отказывается со словами: «Простите, я всего лишь рассчитываюсь за обед, а не покупаю Ваш ресторан».
Фильм начинается с «экранизации» вот этого бородатого анекдота. Дальше он продолжается в том же русле: набор трюизмов и всевозможных штампов. Общие места из жизни художников. Лубовь. Зачем-то приплетён Пикассо. Для сюжету? Разделение по линии антагонизма просто поражает своей свежестью и оригинальностью: страждущая мятущаяся душа Модильяни и приземлённый практичный Пикассо. Немудрено, что одна большая банальность провалилась в прокате.
Актёры: Да, Гарсия неплох. Пикассо уж большо не французской внешностью обладает. А Гертруда, простите, Штайн, совсем уж страшная.
Да, непонятно зачем притянуты воспоминания о тяжёлом детстве: папаша, прячущий минору от пристава и прочая мелодрамщина. Костюмы — единственное, что не раздражает.
Просто потрясающий фильм. Энди Гарсиа великолепен. Смотрела на английском. Нет слов, буквально в восторге, великолепнейший саундтрек, прекрасно снято, актеры потрясли. В хорошем смысле.
Я не любила картины Модильяни, и обожала Пикассо… Теперь, я по прежнему люблю Пикассо, но обожаю Модильяни. Объясните, как можно было сыграть эпизод, когда Модильяни рисует Жанн?! Воистину, Энди Гарсия потрясающий актёр. Мне казалось, что я вижу гения во всей его красе и, пардон за тавтологию, гениальности.
Для меня фильм идеален от самого начала и до самого конца. Его не просто приятно смотреть, — это один из шедевров кинематографа. Словно картины самого Модильяни.
Вообще-то, я не могу писать о фильмах от которых я в восторге, мне просто хочется, чтобы ЭТО УВИДЕЛИ!!! И ещё мне сложно передать словами то, что я чувствовала, когда смотрела этот фильм… Я жила в той эпохе. Я понимала, почему они поступают так, а не иначе…
Сперва скажу, что я ни черта не понимаю в искусстве. Ну просто до того, что предпочитаю не читать произведения, написанные про жизнь скульпторов или там художников, и стараюсь не смотреть фильмы, посвященные им же. Дело в том, что я никак не могу понять сущность таких людей, зачем, почему и как они творят, и я не хочу этого понимать. Но бывают ведь и исключения. Скажем, «Модильяни» является им. Хотя, надо признать, не было бы Энди Гарсия, не было бы и исключения.
Фильмом я заинтересовалась полностью далеко не с самого начала. Мне не сиделось на месте, я вертелась и крутилась вплоть до того памятного момента, когда Модильяни пришел поставить свою подпись в листке на конкурс. Я, словно зачарованная, смотрела на Гарсию и уже больше не смогла оторвать взгляда с экрана.
Образ, созданный им был сложным и, кажется, не поддающийся описанию. Частично я видела это в его глазах, частично в словах, частично… просто чувствовала. В итоге сыграно было настолько проникновенно и западающе в душу, что, увидев залитое кровью лицо Модильяни, я поразилась невесть откуда взявшейся страшной слабости в ногах. До того меня пробрало.
Этот фильм просто бенефис Энди, и это — аксиома, не требующая доказательств. Потому как все остальные просто отчасти дополняли картину.
Омид Джалили воплотил до ужаса нелепый образ Пикассо, на скорую руку. Именно это вИдение казалось порой сильно притянутым за уши. Не верю, не вижу, не чувствую его героя.
Эльза Зильберштейн виновна в другом. Не в том, как именно она сыграла возлюбленную Модильяни, нет. Меня глубоко поразила её героиня. И поразила в далеко не самом хорошем смысле этого слова. Она не мимолетно влюблена, она сильно любит его, настолько сильно, что всё остальное в мире теряет всякий смысл. Я могу понять такие сильные чувства, но на её месте другая женщина была бы искренне счастлива тому, что имеет ребенка от любимого человека и носит под сердцем ещё одного. Ещё одно сердце, ещё одну душу (с). Его дети, их дети.
Жанна же, не задумываясь, готова отказаться и от детей, лишь бы никогда не разлучаться с любимым. У меня нет выхода (с). Одной этой фразой она оправдывает себя и свои действия. Не могу понять этого, я просто не в состоянии. Она также, не раздумывая, готова отказаться от собственной жизни, и, что более важно, от жизни их ещё нерожденного ребенка. Опять же, всё, чтобы быть с ним и по ту сторону. Лишь бы с ним.
Кроме самого Модильяни на себя обратил моё внимание маленький мальчик, его собственное «я». Мне очень понравился такой ход в фильме, и сам образ тоже понравился… но не понравился сам мальчик, исполняющий роль. Не прочувствовал, не понял. Хотя, повторюсь, образ очень интересный.
В итоге хочется заметить, что это не особо впечатляющий фильм Майкла Дэвиса. Как режиссер, он сделал кучу ошибок, которые сами лезут в глаза.
А ещё хочется заметить, что это, воэможно, лучшая роль Энди Гарсия. Как актёр, он сделал всё, чтобы можно было восхищаться его игрой. собственно, что я и делаю.
Забудьте про историческую недостоверность этой картины, плюньте на то, что никакого соревнования между Модильяни и Пикассо и в помине не было, не обращайте внимания даже на то, что песен Эдит Пиаф в 1918 году еще не существовало, перед вами — самый что ни на есть художественный фильм. Именно такой, каким он должен быть: передающий атмосферу, играющий яркими красками, эмоциональный, а что самое главное, берущий за душу.
Не могу разгадать эту загадку, почему фильм прошел так тихо и незаметно? Почему он, рассказывающий нам историю одного из величайших художников жанра экспрессионизм, остался в тени? Разве можно пропустить, возможно, лучшую роль Энди Гарсиа, пройти мимо его блеска в глазах, с коим он играл, полностью отдавшись своему герою?
Фильм захватывает от начала до самого конца, он будто пропитан той энергией, которая творилась тогда, в начале 20 века в Париже. Минута — и ты, в окружении лучших художников той эпохи, сидишь в маленьком кафе, а дальше ничего не составит труда наблюдать, как великие создают свои шедевры — кто-то в поисках вдохновения, кто-то на грани сумасшествия, а кто-то, сохраняя абсолютное спокойствие, пишет картину, на которой изображена его Муза.
Когда я узнаю вашу душу, то нарисую глаза.
И не нужно здесь было никакой правдивости, удалось самое главное — показать сущность и безумство гения, его преданность делу, а заодно светлые и темные стороны. Но самому главному — любимой женщине — уделено больше всего внимания. Образец искренней любви, ради которой омут с головой, ради которой всё это и происходило. Невозможно самовыражение без влияния эмоций и чувств, всё между собой связано.
Как ни крути, а Энди Гарсиа открылся мне именно после роли Модильяни. Он обладает харизмой, и ему так идет эта роль! Чувствуется, что от него шла полная отдача, и могу сказать, что ему удалось! Удалось прочувствовать художника, понять и пережить его судьбу. Также скажу пару слов об исполнительнице роли Жан — идеальное попадание в образ, блестящая игра. А вместе получился прекрасный дуэт, замечательное воспроизведение отношений двух людей.
Я создавал того Эль Греко, которого видел в своей душе. Ведь я его знаю. Знаю потому, что я родился под тем же небом, слышал тот же самый шум моря, смотрел на облака, которые сходились над вершинами гор, смотрел с того же места, откуда и он смотрел на них (...)
7.8 тыс., 
