1919 год. Война закончилась, и ночная жизнь Парижа полна страсти и неконтролируемых желаний. В кафе «Ротонда», штаб-квартире художественной элиты, мы находим столик, которому нет равного в истории: за ним сидят Пикассо, Ривера, Кокто, Сутин, Утрилло и Модильяни.
Это нерассказанная история о жестоком соперничестве между Модильяни и Пикассо. Между двумя людьми, чья зависть друг к другу подпитывается их талантом, их высокомерием, их страстями. Кроме того, это история величайшей трагической любви в истории искусства…
Я оказалась в двоякой ситуации, потому что дать однозначную оценку такому фильму, фильму о личности в истории искусства, невозможно. Прежде всего встает вопрос: конкретно вам, как зрителю, что нужно — зрелищность, красота, увлекательный сюжет, или достоверность? (... читать всё)
Просто потрясающий фильм. Энди Гарсиа великолепен. Смотрела на английском. Нет слов, буквально в восторге, великолепнейший саундтрек, прекрасно снято, актеры потрясли. В хорошем смысле.
Искать достоверность в фильме «Модильяни» довольно бесперспективное занятие. Начать с того, что суть взаимоотношений художественной богемы Парижа того времени, перевернута с ног на голову.
Ну не были Модильяни с Пикассо соперниками! Скорее, первый благоговейно преклонялся перед мощным авторитетом становившегося всемирно известным испанцем. Многое в этом фильме вымышленно, засахарено, припопсовано, отчего возникает эффект некоего мюзикла, временами переходящего в откровенную пародию.
Омид Джалили абсолютно не похож внешне на Пабло Пикассо. Даже если не учитывать тот факт, что актер сантиметров на тридцать выше своего прототипа.
Многие нелепости данного фильма вызывают гомерический смех. Из плюсов, пожалуй, стоит отметить следующие: Энди Гарсиа неплохо справился со своей ролью, да и Эльза Зильберштейн довольно убедительно изобразила Жанну.
Картина не затянута, ярка и небесталанна. Рекомендуется любителям псевдоисторических фарсов, вроде «Мулен Руж».
Забудьте про историческую недостоверность этой картины, плюньте на то, что никакого соревнования между Модильяни и Пикассо и в помине не было, не обращайте внимания даже на то, что песен Эдит Пиаф в 1918 году еще не существовало, перед вами — самый что ни на есть художественный фильм. Именно такой, каким он должен быть: передающий атмосферу, играющий яркими красками, эмоциональный, а что самое главное, берущий за душу.
Не могу разгадать эту загадку, почему фильм прошел так тихо и незаметно? Почему он, рассказывающий нам историю одного из величайших художников жанра экспрессионизм, остался в тени? Разве можно пропустить, возможно, лучшую роль Энди Гарсиа, пройти мимо его блеска в глазах, с коим он играл, полностью отдавшись своему герою?
Фильм захватывает от начала до самого конца, он будто пропитан той энергией, которая творилась тогда, в начале 20 века в Париже. Минута — и ты, в окружении лучших художников той эпохи, сидишь в маленьком кафе, а дальше ничего не составит труда наблюдать, как великие создают свои шедевры — кто-то в поисках вдохновения, кто-то на грани сумасшествия, а кто-то, сохраняя абсолютное спокойствие, пишет картину, на которой изображена его Муза.
Когда я узнаю вашу душу, то нарисую глаза.
И не нужно здесь было никакой правдивости, удалось самое главное — показать сущность и безумство гения, его преданность делу, а заодно светлые и темные стороны. Но самому главному — любимой женщине — уделено больше всего внимания. Образец искренней любви, ради которой омут с головой, ради которой всё это и происходило. Невозможно самовыражение без влияния эмоций и чувств, всё между собой связано.
Как ни крути, а Энди Гарсиа открылся мне именно после роли Модильяни. Он обладает харизмой, и ему так идет эта роль! Чувствуется, что от него шла полная отдача, и могу сказать, что ему удалось! Удалось прочувствовать художника, понять и пережить его судьбу. Также скажу пару слов об исполнительнице роли Жан — идеальное попадание в образ, блестящая игра. А вместе получился прекрасный дуэт, замечательное воспроизведение отношений двух людей.
Что тут сказать… Этот фильм буквально перевернул мою душу, вывернул ее наизнанку, потому что это, в первую очередь, очень искренний фильм про людей, про настоящую Любовь. Это всегда трогает сильнее всего. Я плакала буквально на каждом эпизоде, останавливалась, потому что чисто эмоционально было очень трудно смотреть. Этот фильм по своему эффекту может заменить целый ряд великолепных фильмов подобного жанра. Он уникален, уникален по духу, по атмосфере, по искренности. Именно через такие произведения происходит очищение души от всего, что мешает нам жить и искренне радоваться жизни, любви, ведь искусство является самой мощной воздействующей силой, оно несет свой смысл через художественные образы прямо в душу. Фильм `Модильяни` попал в самую точку, оттого вызвал чрезвычайно болезненную реакцию.
Гении всегда уникальны, потому что стоят на более высокой ступени духовного развития нежели обыкновенный человек. Наверное именно тем, какой он есть Модильяни заслужил, что его полюбила обыкновенная девушка, но полюбила сильно, безоглядно, на всю жизнь. Для меня нет ничего удивительного в том, что после его смерти Жан не смогла жить без своей любви. Сначала я тоже возмущалась и удивлялась, как она могла! Но потом… Она действительно стала пуста и ничего не могла уже поделать. Это, наверное, уже за гранью тоски по своей любви… У нее ничего не остается, даже ребенок не дает волю к жизни, потому, что ЭТА Любовь сильнее ее, сильнее всего.
Больше всего меня потрясла сцена с рисующими художниками. Именно здесь, наверное сконцентрированы все смыслы картины. Здесь и искусство, создание Прекрасного, страстное единение с духовным началом, биение самой Жизни, и ощущение вечности Прекрасного, и, конечно, сама Любовь в самом совершенном своем проявлении. Лучшей музыки, чем Ave Maria именно в такой обработке просто было не найти, она рвет душу на части, заполняя чем-то громадным, пока еще не понятным, но таким чистым и светлым… Вся остальная музыка фильма тоже уникальна и неповторима.
Фильм получился не только биографическим, но он рассказывает о великом человеке, а значит главное здесь Личность самого Модильяни. Изобразить судьбу необыкновенного Гения может только необыкновенный человек. Энди Гарсия прожил целую жизнь, жизнь самого Амадео Модильяни. Здесь даже, по-моему, не уместно слово `сыграл`. Этот актер действительно необыкновенный. Для меня, самое необыкновенное в нем это его глаза. В первый раз я увидела, узнала о нем совсем недавно. Это было не в самой лучшей обстановке, когда я увидела сюжет о том, что американцы снимают фильм о войне в Осетии в августе 2008. В этом сюжете я и увидела Гарсиа, когда он что-то говорил на площади. Сразу меня поразили именно его глаза, я просто оторваться не могла. В фильме `Модильяни` его глаза поражают раз в 100 сильнее. Не зря он сказал в фильм эту фразу: `Когда я узнаю твою душу, я нарисую глаза`. Для меня она стала ключевой фразой фильма.
Без него не было бы образа Модильяни. Он сделал его совершенно неповторимым! Уже после этого фильма посмотрев немало фильмов с участием этого замечательного актера, могу сказать, что фильм `Модильяни` самая лучшая его работа! Исполнители остальных ролей также превосходны и очень запоминаются.
Для себя я заношу картину `Модильяни` в некий список самых потрясающих, необыкновенных, драматичных, чувственных, искренних картин, которые я когда-то видела. К сожалению, таких не очень много. Однако, находка каждого такого произведения исключительная удача для каждого зрителя, для его эстетического восприятия, для его Души.
P.S. По своей структуре, настроению, драматичности фильм напомнил мне картину `Есенин` Игоря Зайцева. Сюжет, то есть история жизни Сергея Есенина и Амадео Модильяни схожа своей страстностью, драматичностью, непокорностью, большой Любовь. Я считаю эти фильмы подобными, однако `Модильяни` несет в себе бОльшую мощь, он более концентрированный. А может… может, все трагические судьбы Гениев похожи?…
Фильм так же прекрасен, как и искусство того времени. Фильм о жизни человека, в котором замечательно поисано всё: трагедия любви с Жан, безумие большинства творческих людей того времени, соперничество с Пикассо.
Хочу отдельно выделить Омида Джалила в роли Пикассо. Если честно не ожидал такого от актера. Сыграть Пикассо могло много людей, но так как Джалил — никто!
Долго я собиралась с духом, чтоб решиться и наконец-таки посмотреть этот фильм. Он лежал у меня больше года. А я все откладывала и откладывала. Вчера свершилось. И я пропала… Фильм, по-моему, гениальный. От первого кадра до последнего! И страшный.
Энди Гарсиа веришь безоговорочно от первого взгляда до последнего. Его Модильяни — красавец, романтик, любимец женщин и собак… бесшабашен и весел, искрометен и саркастичен, добр и сердечен. И в то же время тот же Модильяни — груб и самонадеян, безответственнен и слаб перед своими пороками. Наверно, гений не может жить иначе. В его душе столько и чертей и ангелов. И это такая божественно-адская смесь!
Девушка Жан, возлюбленная Модильяни, как мне кажется, слишком экзальтирована в своей любви. Так все-таки нельзя. Я бы еще могла понять ее поступок, если бы их было только двое, он и она. Но тут ведь дети. Один в пеленках, другой еще даже не родился. За что она его-то жизни лишила? Как так можно раствориться в любви к мужчине, что забыть о детях?
Материнский инстинкт отсутствует напрочь. Это ненормально! Жан могла бы вырастить ребятишек, отдать им свою огромную любовь, передать бы им свое восхищение их гениальным отцом… Любовь должна быть бесконечной, и она должна продолжаться в детях. А иначе все не имеет смысла. Я просто в шоке от такого финала… В полной прострации… Моя душа протестует против такого конца истории о великой любви.
Актриса Эльза Зильберштейн (впервые увидела это имя. Запомню.) справилась со своей ролью идеально. Так передать всю палитру чувств, эмоций, страстей, обуреваемых ее героиню, это наверно было далеко не просто. Как она это все психологически пережила, я не понимаю. Я бы, наверно, после таких съемок точно с катушек бы съехала…
Поразили до глубины души кадры, когда художники пишут свои картины на конкурс… Такие все разные, одухотворенные и злющие, прекрасные и грязные, сомневающиеся и безумствующие… И один Модильяни творит с улыбкой на лице, легко и умиротворенно, на него снизошла благодать… У него своя муза, любящая и любимая Жан… И как прекрасен образ, созданный Модильяни на холсте. Образ его жены, готовящейся стать мамой… Эти огромные бездонные глаза, шея Нефертити, спокойствие и любовь… Просто восхитительно!
Очень изумил образ Огюста Ренуара, такого старенького и беспомощного, с изувеченными руками, но с таким ясным проницательным взглядом! Это было потрясающе!
Не могу пройти мимо великого Пикассо. Честно признаюсь, представляла его совсем другим. В первой сцене в кафе даже какая-то неприязнь возникла к этому актеру. Но Омид Джалили создал такой яркий объемный, многогранный образ великого художника, что вся неприязнь к нему растворилась без остатка… Осталось очень большое уважение. Образ Пикассо, экспрессивного испанского быка на корриде, великолепен!
Раньше, когда я видела картины Модильяни и Пикассо в альбомах, честно говоря, не совсем понимала их. Этот фильм позволил мне по-новому взглянуть на их творчество, оценить их работы с несколько иной позиции. Раньше когда видела картину Пикассо «Модильяни», я думала, что они были просто теплыми друзьями по жизни. А тут вон оно как все оказалось. И дружба, и ненависть, и жестокость, и зависть, и безмерное уважение и восхищение друг другом. Если, конечно, так и было. А даже если так и не было, то значит должно было быть именно так! Ибо я и душой, и мозгами поверила в увиденное. А значит это и есть правда!
P.S. Господи, ну кто придумал такую дрянь, как наркотики? И как это страшно, что гениальные люди сами себя губят! Алкоголем, наркотиками… Такое ощущение, что они специально и сознательно играют в поддавки со смертью. Всегда идут по грани лезвия. Смотрела фильм, а в голове звучал хриплый голос нашего гения Высоцкого, тоже ушедшего слишком рано:
«Вдоль обрыва, по-над пропастью, по самому по краю
Я коней своих нагайкою стегаю, погоняю…
Что-то воздуху мне мало — ветер пью, туман глотаю,
Чую с гибельным восторгом: пропадаю, пропадаю!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть!
Но что-то кони мне попались привередливые -
И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою, я куплет допою,
Хоть немного еще постою
На краю…»
Признаться, о достоверности фактов в фильме говорить не приходится, но и заявлять, что фильм — «искусство в массы» и зрелище, предоставляемое с кидаемым хлебом несколько неверно.
Просмотрев киноленту, захотелось купить себе небольшую картину Ренуара или Сутэна, но пришлось ограничиться заставкой на рабочий стол. Настолько чувственного и трогательного кино давно не видел. Абсолютно бесподобными получились все герои, кастинг был проведён качественно, пусть порой не схожие физически, но передающие внутреннюю силу героев, актёры заслуживают высших похвал.
Пусть и нет у Пикассо картины «Модильяни», а у Сутэна вариации «Моего красного» (Boeuf) появились раньше 1919года (хотя, может, и врут мои каталоги).
Тем не менее, фильм очень и очень стоящий. Думаю, что будет интересен, как искусствоведам-профессионалам, так и просто любителям. Мне, например, особо запомнился О. Джалил, в роли П. Пикассо; я увидел того человека, которого представлял, смотря на его картины, а не того, о ком снимали скупые документалистики Дискавери и ББС, и ком, пишут писатели, с претензией на бестселлерность.
Сперва скажу, что я ни черта не понимаю в искусстве. Ну просто до того, что предпочитаю не читать произведения, написанные про жизнь скульпторов или там художников, и стараюсь не смотреть фильмы, посвященные им же. Дело в том, что я никак не могу понять сущность таких людей, зачем, почему и как они творят, и я не хочу этого понимать. Но бывают ведь и исключения. Скажем, «Модильяни» является им. Хотя, надо признать, не было бы Энди Гарсия, не было бы и исключения.
Фильмом я заинтересовалась полностью далеко не с самого начала. Мне не сиделось на месте, я вертелась и крутилась вплоть до того памятного момента, когда Модильяни пришел поставить свою подпись в листке на конкурс. Я, словно зачарованная, смотрела на Гарсию и уже больше не смогла оторвать взгляда с экрана.
Образ, созданный им был сложным и, кажется, не поддающийся описанию. Частично я видела это в его глазах, частично в словах, частично… просто чувствовала. В итоге сыграно было настолько проникновенно и западающе в душу, что, увидев залитое кровью лицо Модильяни, я поразилась невесть откуда взявшейся страшной слабости в ногах. До того меня пробрало.
Этот фильм просто бенефис Энди, и это — аксиома, не требующая доказательств. Потому как все остальные просто отчасти дополняли картину.
Омид Джалили воплотил до ужаса нелепый образ Пикассо, на скорую руку. Именно это вИдение казалось порой сильно притянутым за уши. Не верю, не вижу, не чувствую его героя.
Эльза Зильберштейн виновна в другом. Не в том, как именно она сыграла возлюбленную Модильяни, нет. Меня глубоко поразила её героиня. И поразила в далеко не самом хорошем смысле этого слова. Она не мимолетно влюблена, она сильно любит его, настолько сильно, что всё остальное в мире теряет всякий смысл. Я могу понять такие сильные чувства, но на её месте другая женщина была бы искренне счастлива тому, что имеет ребенка от любимого человека и носит под сердцем ещё одного. Ещё одно сердце, ещё одну душу (с). Его дети, их дети.
Жанна же, не задумываясь, готова отказаться и от детей, лишь бы никогда не разлучаться с любимым. У меня нет выхода (с). Одной этой фразой она оправдывает себя и свои действия. Не могу понять этого, я просто не в состоянии. Она также, не раздумывая, готова отказаться от собственной жизни, и, что более важно, от жизни их ещё нерожденного ребенка. Опять же, всё, чтобы быть с ним и по ту сторону. Лишь бы с ним.
Кроме самого Модильяни на себя обратил моё внимание маленький мальчик, его собственное «я». Мне очень понравился такой ход в фильме, и сам образ тоже понравился… но не понравился сам мальчик, исполняющий роль. Не прочувствовал, не понял. Хотя, повторюсь, образ очень интересный.
В итоге хочется заметить, что это не особо впечатляющий фильм Майкла Дэвиса. Как режиссер, он сделал кучу ошибок, которые сами лезут в глаза.
А ещё хочется заметить, что это, воэможно, лучшая роль Энди Гарсия. Как актёр, он сделал всё, чтобы можно было восхищаться его игрой. собственно, что я и делаю.
Очень сильная в эмоциональном плане картина. Чтобы вызывать неслабую ответную реакцию у зрителя, который далек от описываемых событий так же, как земля от луны (ну да, висит, все знают, что вот это луна, кто-то возвышенно любуется, кто-то воет или не замечает, но прелесть в том, что она далеко и не наша), требуется выставить очень сильную артиллерию, коей явился Энди Гарсиа.
Долго не могла понять в чем значимость этого актера, но его Моди одним движением руки все перевернул с ног на голову. Фееричную роль выдал кубинец, не просто сыграл или примерил на себя костюм противоречивого художника, а слился с ним всей своей сущностью, дополнив собой и явив образ человека, который заставляет пнуть свою хату с краю, раствориться в атмосфере и незримо пройти с ним бок о бок, как тот самый мальчуган Дедо. И тут уж, извиние, плевать, насколько далек он от реальной личности безусловно выдающегося Амадео Модильяни, ибо сочетание букв и налет истории не выстоят против человеческих чувств и эмоций ни в коем случае.
Гарсиа не позволил даже вспомнить о том, что он актер, играющий в Моди, будь то его безумные выходки, наркотический дурман, минуты спокойствия, ярости, страдания, надрывная эйфория или эпизод в доме у отца Жан и вкрадчивые фразы «Where is my baby» — не важно, никакой рваности и сумбурности, исключительно цельный образ. Бархатные глаза Энди не обманут, в них действительно все видно.
Гарсиа, безусловно правит балом, но сам фильм и Майкл Дэвис, в частности, вызывают исключительно положительные эмоции. Потрясающий эпизод под все ту же «Ave, Maria», честное слово, отчетливо почувствовала запах красок. Затянутость, занудность и скука обошли стороной, все пропитано творческой атмосферой и сопровождается замечательной игрой актеров, не отметить Эльзу Зильберштейн невозможно. Жан жила своей любовью, страстью и преданностью по отношению к Модильяни, в игре Эльзы это все читается без всяких «но». Агент Моди, Пикассо и другие художники без вопросов вписываются в общую конструкци.
Касаемо Пикассо, его фамилию можно заменить на любую другую, так же, по сути, можно поступить с Модильяни и остальными современниками, ничего не изменится, яркий образ, зовущийся Пабло, не испарится, будьте уверены. «Модильяни» не является энциклопедической справкой, а вот художественным произведением в полной мере.
Сильнейшая картина. Привык видеть Энди Гарсия в ширпотребе, а здесь совсем другая роль, которая в моих глазах делает его одним из лучших актёров современности. Пафосно, но честно. Пафосно и закончу: один из лучшийх байопиков, которые я, вообще, смотрел.
Я создавал того Эль Греко, которого видел в своей душе. Ведь я его знаю. Знаю потому, что я родился под тем же небом, слышал тот же самый шум моря, смотрел на облака, которые сходились над вершинами гор, смотрел с того же места, откуда и он смотрел на них (...)
7.8 тыс.
