1919 год. Война закончилась, и ночная жизнь Парижа полна страсти и неконтролируемых желаний. В кафе «Ротонда», штаб-квартире художественной элиты, мы находим столик, которому нет равного в истории: за ним сидят Пикассо, Ривера, Кокто, Сутин, Утрилло и Модильяни.
Это нерассказанная история о жестоком соперничестве между Модильяни и Пикассо. Между двумя людьми, чья зависть друг к другу подпитывается их талантом, их высокомерием, их страстями. Кроме того, это история величайшей трагической любви в истории искусства…
Забудьте про историческую недостоверность этой картины, плюньте на то, что никакого соревнования между Модильяни и Пикассо и в помине не было, не обращайте внимания даже на то, что песен Эдит Пиаф в 1918 году еще не существовало, перед вами — самый что ни на есть художественный фильм. Именно такой, каким он должен быть: передающий атмосферу, играющий яркими красками, эмоциональный, а что самое главное, берущий за душу.
Не могу разгадать эту загадку, почему фильм прошел так тихо и незаметно? Почему он, рассказывающий нам историю одного из величайших художников жанра экспрессионизм, остался в тени? Разве можно пропустить, возможно, лучшую роль Энди Гарсиа, пройти мимо его блеска в глазах, с коим он играл, полностью отдавшись своему герою?
Фильм захватывает от начала до самого конца, он будто пропитан той энергией, которая творилась тогда, в начале 20 века в Париже. Минута — и ты, в окружении лучших художников той эпохи, сидишь в маленьком кафе, а дальше ничего не составит труда наблюдать, как великие создают свои шедевры — кто-то в поисках вдохновения, кто-то на грани сумасшествия, а кто-то, сохраняя абсолютное спокойствие, пишет картину, на которой изображена его Муза.
Когда я узнаю вашу душу, то нарисую глаза.
И не нужно здесь было никакой правдивости, удалось самое главное — показать сущность и безумство гения, его преданность делу, а заодно светлые и темные стороны. Но самому главному — любимой женщине — уделено больше всего внимания. Образец искренней любви, ради которой омут с головой, ради которой всё это и происходило. Невозможно самовыражение без влияния эмоций и чувств, всё между собой связано.
Как ни крути, а Энди Гарсиа открылся мне именно после роли Модильяни. Он обладает харизмой, и ему так идет эта роль! Чувствуется, что от него шла полная отдача, и могу сказать, что ему удалось! Удалось прочувствовать художника, понять и пережить его судьбу. Также скажу пару слов об исполнительнице роли Жан — идеальное попадание в образ, блестящая игра. А вместе получился прекрасный дуэт, замечательное воспроизведение отношений двух людей.
Во время празднования своего 90-летия Пикассо произнёс:"… Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством. Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег. Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время. Это горько и больно, но это истина».
Этот фильм не точная биография. Не спекулёж на теме «голодный художник на чердаке». Не просто очередная драма о художнике, пьянством погубившим свою жизнь. В этом фильме есть то, что мало кто может уловить. Тоска по идеальному. Все эти художники, его друзья, соперники, которые пережили его, добились славы, получили своё признание при жизни, но… Но имя «Модильяни» — было последним словом, которое на смертном одре произнёс Пикассо. Потому что в глубине души в каждом из них остался страх, что не они, которые добились успеха, получили те самые миллионы, выставки и прочее, не они достигли желаемого, а он — Модди, который пьяный танцевал у памятника Бальзаку, который не мог добиться чего бы то ни было, потому что у него не хватало сил, прежде всего душевных, а не физических, который мог только рисовать, который положил свою жизнь на алтарь своего искусства. И получил тот приз, от которого отказались бы миллионы обычных людей, но который ранит душу и заставляет желать того, чего хотеть нельзя — его возлюбленная не пережила его смерти и покончила с собой. Любовь, бросающая вызов смерти.
Забавно, но самый искусственный момент во всём фильме, когда художники с яростью бросают краски в холст, пользуется наибольшим успехом… Гораздо более прекрасным моментом с точки зрения актёрского мастерства, да и режиссуры является предыдущий эпизод, где Модильяни фактически вызывает Пикассо на художественную дуэль. Да и само то, что фильм не превратился в бесконечное соперничество между Модильяни и Пикассо, делает фильм в десятки раз более ценным, чем большинство раскрученных с позволения сказать «драм». Между Пикассо и Модильяни, скорее, дружба, выросшая из постоянных стычек. Дружба-соревнование, игрушечная ненависть, злость понарошку, которая при всём том может вырасти в убийство с пьяных глаз. Что очень хорошо показано, когда Пикассо на то самое соревнование рисует портрет своего друга-соперника.
Гарсиа потряс. Равно как и Омид Джаллили и Эльза Зильберштейн. Это один из лучших фильмов об искусстве. Кто знает, выживи Модильяни, не стал бы он и сам сожалеть, что чего-то не успел в своей жизни. Но он скончался, оставив в душах этих всех известных, талантливых художников, пустоту, сожаление, зависть. Фильм об этом. Ни о чём ином.
Я не любила картины Модильяни, и обожала Пикассо… Теперь, я по прежнему люблю Пикассо, но обожаю Модильяни. Объясните, как можно было сыграть эпизод, когда Модильяни рисует Жанн?! Воистину, Энди Гарсия потрясающий актёр. Мне казалось, что я вижу гения во всей его красе и, пардон за тавтологию, гениальности.
Для меня фильм идеален от самого начала и до самого конца. Его не просто приятно смотреть, — это один из шедевров кинематографа. Словно картины самого Модильяни.
Вообще-то, я не могу писать о фильмах от которых я в восторге, мне просто хочется, чтобы ЭТО УВИДЕЛИ!!! И ещё мне сложно передать словами то, что я чувствовала, когда смотрела этот фильм… Я жила в той эпохе. Я понимала, почему они поступают так, а не иначе…
Очень сильная в эмоциональном плане картина. Чтобы вызывать неслабую ответную реакцию у зрителя, который далек от описываемых событий так же, как земля от луны (ну да, висит, все знают, что вот это луна, кто-то возвышенно любуется, кто-то воет или не замечает, но прелесть в том, что она далеко и не наша), требуется выставить очень сильную артиллерию, коей явился Энди Гарсиа.
Долго не могла понять в чем значимость этого актера, но его Моди одним движением руки все перевернул с ног на голову. Фееричную роль выдал кубинец, не просто сыграл или примерил на себя костюм противоречивого художника, а слился с ним всей своей сущностью, дополнив собой и явив образ человека, который заставляет пнуть свою хату с краю, раствориться в атмосфере и незримо пройти с ним бок о бок, как тот самый мальчуган Дедо. И тут уж, извиние, плевать, насколько далек он от реальной личности безусловно выдающегося Амадео Модильяни, ибо сочетание букв и налет истории не выстоят против человеческих чувств и эмоций ни в коем случае.
Гарсиа не позволил даже вспомнить о том, что он актер, играющий в Моди, будь то его безумные выходки, наркотический дурман, минуты спокойствия, ярости, страдания, надрывная эйфория или эпизод в доме у отца Жан и вкрадчивые фразы «Where is my baby» — не важно, никакой рваности и сумбурности, исключительно цельный образ. Бархатные глаза Энди не обманут, в них действительно все видно.
Гарсиа, безусловно правит балом, но сам фильм и Майкл Дэвис, в частности, вызывают исключительно положительные эмоции. Потрясающий эпизод под все ту же «Ave, Maria», честное слово, отчетливо почувствовала запах красок. Затянутость, занудность и скука обошли стороной, все пропитано творческой атмосферой и сопровождается замечательной игрой актеров, не отметить Эльзу Зильберштейн невозможно. Жан жила своей любовью, страстью и преданностью по отношению к Модильяни, в игре Эльзы это все читается без всяких «но». Агент Моди, Пикассо и другие художники без вопросов вписываются в общую конструкци.
Касаемо Пикассо, его фамилию можно заменить на любую другую, так же, по сути, можно поступить с Модильяни и остальными современниками, ничего не изменится, яркий образ, зовущийся Пабло, не испарится, будьте уверены. «Модильяни» не является энциклопедической справкой, а вот художественным произведением в полной мере.
Действительно бесполезно перечислять количество выдуманных фактов в этом фильме, на много проще перечислить, что же соответствует действительности. Итак, действительно был такой бедный и талантливый художник Амадео Модильяни. Он действительно много пил, и употреблял гашиш. Действительно болел туберкулёзом, от которого и умер. И его почти жена Жанна, находясь на девятом месяце, действительно… но не буду спойлить. И это вроде бы всё. То есть вообще всё! Остальное, начиная с того что персонажа звали «Моди» и заканчивая конкурсом, вымысел автора. Так что рассматривать фильм как биопик просто смешно.
Но, может быть, автор ставил перед собой цель рассказать не о самой жизни Модильяни, а о его внутреннем мире? Но нет! Намечена попытка показать его восприятие через сны и гашишные галлюцинации. Попытка крайне неудачная, так как совершенно не понятно, каким боком это связать с творчеством Модильяни.
Хорошо, но может история, выдуманная автором, интересна сама по себе? Увы, история банальна и скучна. Повествование провисает, фильм изобилует пустыми сценами, не несущими ни смысловой, ни эстетической ценности. Временами казалось, что режиссёр специально тянет время.
Итак, что осталось? Постановка? Музыка? Нет и нет. Фильм снят в бледных депрессивных тонах, возможно, чтоб передать «дух» того времени. При этом музыка содержит как мелодии того времени, так и современные реп кавер-версии. В результате фильм распадается на фрагменты, местами не плохие, но местами просто ужасные. Неспешное течение реального времени, сменяет галлюциногенный бред, что лишь способствует развалу фильма, а пустые и фальшивые диалоги окончательно добивают то, что можно было бы назвать атмосферой.
В плане актёрской игры.. . и тут неожиданно фильм надо похвалить. Энди Гарсиа почти спасет фильм. Модильяни в его исполнении получился очень живым, эксцентричными и противоречивым, в общем, таким, каким наверно и был Модильяни. Жаль, что для меня этого мало, чтоб простить фильму все выше перечисленное недостатки.
Жизнь художников… Их дружба … Их соперничество… Творчество. Лично для меня было безумно интересно увидеть в фильме «Модильяни» представителей «парижской» школы — полнокровных персонажей со своей историей и надеждами в будущее. Почти все из них приехали в свое время в Париж и стали его неотъемлемой частью. Иногда они проводят конкурсы, где, возможно, соревнуясь между собой, достигают наивысшего мастерства, и которые открывают глаза на многие вещи…
Хаим Сутин из Литвы, живущий в вечной нужде и мечтающий о пище каждый божий день, рисует в «Моих оттенках красного» такое желанное, вкусное, красное, сочное мясо разделанной коровы, которое часто бывает одновременно мечтой и ненавистной необходимостью не умереть с голоду;
Мойша Кислинг из Польшы, воевавший в Иностранном Легионе во время Первой мировой войны и тяжело раненый в бою трансформирует в «Страхе» красоток с модельной грудью и автоматами в самого себя, возвращаясь в мучительные воспоминания;
Морис Утрилло, француз, действительно побывавший однажды в психиатрической больнице, в картине «Безумие» раскрывает и ужас заключения и собственное признание в сумасшествии;
Диего Ривера, переживающий за судьбу своей маленькой страны, прозябающей в жуткой нищете, в «Мексике» предсказывает себе же свою будущую Фриду, заключенную в деревянную клетку как в корсет;
Пабло Пикассо, испанский гений, бросает рисовать жену с гитарой, лишь завидев знакомую шляпу и выдает чувства к другу-врагу Моди в портрете соперника, ну а самому Модильяни … Модильяни удается победить в этой схватке, несмотря на постоянные жизненные неудачи… Его картина «Жан», в отличие от других произведений его коллег, созданных в результате такого конкурса, выглядит как чистая искренняя любовь, откровение для последующих поколений …
Что тут сказать… Этот фильм буквально перевернул мою душу, вывернул ее наизнанку, потому что это, в первую очередь, очень искренний фильм про людей, про настоящую Любовь. Это всегда трогает сильнее всего. Я плакала буквально на каждом эпизоде, останавливалась, потому что чисто эмоционально было очень трудно смотреть. Этот фильм по своему эффекту может заменить целый ряд великолепных фильмов подобного жанра. Он уникален, уникален по духу, по атмосфере, по искренности. Именно через такие произведения происходит очищение души от всего, что мешает нам жить и искренне радоваться жизни, любви, ведь искусство является самой мощной воздействующей силой, оно несет свой смысл через художественные образы прямо в душу. Фильм `Модильяни` попал в самую точку, оттого вызвал чрезвычайно болезненную реакцию.
Гении всегда уникальны, потому что стоят на более высокой ступени духовного развития нежели обыкновенный человек. Наверное именно тем, какой он есть Модильяни заслужил, что его полюбила обыкновенная девушка, но полюбила сильно, безоглядно, на всю жизнь. Для меня нет ничего удивительного в том, что после его смерти Жан не смогла жить без своей любви. Сначала я тоже возмущалась и удивлялась, как она могла! Но потом… Она действительно стала пуста и ничего не могла уже поделать. Это, наверное, уже за гранью тоски по своей любви… У нее ничего не остается, даже ребенок не дает волю к жизни, потому, что ЭТА Любовь сильнее ее, сильнее всего.
Больше всего меня потрясла сцена с рисующими художниками. Именно здесь, наверное сконцентрированы все смыслы картины. Здесь и искусство, создание Прекрасного, страстное единение с духовным началом, биение самой Жизни, и ощущение вечности Прекрасного, и, конечно, сама Любовь в самом совершенном своем проявлении. Лучшей музыки, чем Ave Maria именно в такой обработке просто было не найти, она рвет душу на части, заполняя чем-то громадным, пока еще не понятным, но таким чистым и светлым… Вся остальная музыка фильма тоже уникальна и неповторима.
Фильм получился не только биографическим, но он рассказывает о великом человеке, а значит главное здесь Личность самого Модильяни. Изобразить судьбу необыкновенного Гения может только необыкновенный человек. Энди Гарсия прожил целую жизнь, жизнь самого Амадео Модильяни. Здесь даже, по-моему, не уместно слово `сыграл`. Этот актер действительно необыкновенный. Для меня, самое необыкновенное в нем это его глаза. В первый раз я увидела, узнала о нем совсем недавно. Это было не в самой лучшей обстановке, когда я увидела сюжет о том, что американцы снимают фильм о войне в Осетии в августе 2008. В этом сюжете я и увидела Гарсиа, когда он что-то говорил на площади. Сразу меня поразили именно его глаза, я просто оторваться не могла. В фильме `Модильяни` его глаза поражают раз в 100 сильнее. Не зря он сказал в фильм эту фразу: `Когда я узнаю твою душу, я нарисую глаза`. Для меня она стала ключевой фразой фильма.
Без него не было бы образа Модильяни. Он сделал его совершенно неповторимым! Уже после этого фильма посмотрев немало фильмов с участием этого замечательного актера, могу сказать, что фильм `Модильяни` самая лучшая его работа! Исполнители остальных ролей также превосходны и очень запоминаются.
Для себя я заношу картину `Модильяни` в некий список самых потрясающих, необыкновенных, драматичных, чувственных, искренних картин, которые я когда-то видела. К сожалению, таких не очень много. Однако, находка каждого такого произведения исключительная удача для каждого зрителя, для его эстетического восприятия, для его Души.
P.S. По своей структуре, настроению, драматичности фильм напомнил мне картину `Есенин` Игоря Зайцева. Сюжет, то есть история жизни Сергея Есенина и Амадео Модильяни схожа своей страстностью, драматичностью, непокорностью, большой Любовь. Я считаю эти фильмы подобными, однако `Модильяни` несет в себе бОльшую мощь, он более концентрированный. А может… может, все трагические судьбы Гениев похожи?…
Жизнь артистической богемы в начале 20-го века, с претенциозностью преподнесенная Майклом Дэвисом, повествует о бедном художнике Модильяни и его возлюбленной Жанне Эбютерн. Все их окружение состоит из бесплатного приложения в виде всяческой мебели, которая должна была изображать, соответственно, Кокто, Стайн, Кислинга, Утрилло, Поля Александра, Жакоба и прочих культовых личностей того времени. Локации представляют из себя малоправдоподобные декорации ресторанов, артистических кафе и Улья, в котором соседствовали нищие голодранцы, чьи картины посмертно покупали и покупают за миллионы долларов.
Но только атмосфера фильма предательски испорчена дешевизной и отсутствием души в работе художников-постановщиков, что еще больше усугублено плохим монтажом. Есть еще красное вино, козел, эксцентричные выходки, серые сопли, которыми обмазаны стены бедной квартиры, где «Моди» жил со своей почти семьей, и кружащийся волчком арлекин, мелькнувший в начале и в конце, возникнув, видимо, прямо из итальянской оперетты. К сожалению, основан этот балаган лишь на расхожих баснях о жизни парижских нищих гениев той замечательной поры. На клише и сомнительных анекдотах проклятых обывателей, которых зачастую высмеивали художники и чье мировоззрение претило их внутреннему видению, их любви к искусству, которое перерождалось в тот исторический момент с невиданной мощью (наверно, в последний раз в истории человечества).
Ну с чего они взяли, что Модильяни ТАК соперничал с жирным (и почему он здесь так походит на борова?) Пикассо? И почему вместо того, чтобы попытаться объяснить манеру живописи Амедео или хотя бы на чуть-чуть приоткрыть завесу над его сложным характером, нам показывают лишь как он безостановочно курит и пьет, бутылка за бутылкой. Будто в этом и был секрет его магического искусства! Да никакая женщина, даже экзальтированная Жанна, не полюбила бы в здравом уме такого алкоголика. Нет, таких любят за пламя в груди, который тонкие натуры чувствуют издалека. Но никакого огня в игре Энди Гарсиа не было. Он лишь изображал эмоции — почти достоверно, но не играл глазами. Да и внешностью этот оборванец мало похож на галантного франта Модильяни, который изображен на фотографиях вековой давности.
Фильм провалился по всем статьям. И только из-за волнительной темы, поднятой, но не раскрытой, этому телевизионному недоразумению можно поставить жалкие
Сколько бы я не смотрел байопиков, постоянно встречаю одни и те же грабли, спотыкаясь о которые, фильм моментально выстраивается в квадратно-гнездовую схему, которую смотреть невыносимо. Эти грабли — штампы и лекалы, горы сценариев, написанных под копирку и тиражируемых далее. Любая история о «гении» обязательно скатывается до грязюки, до пороков и грехов, до болезней и смертей. В попытках «очеловечить» Гения, сценаристы выкручивают ползунок контрастности, заливая кадр черным, в тенях тонут детали, цвета и оттенки, а сфокусированный портрет в центре вместо восторга вызывает жалость и сочувствие.
Майкл Дэвис в «Модильяни» наступает на абсолютно такие же грабли, причем ближе к концу картины создается впечатление, что шотландец в принципе пошёл неверной дорогой, где каждые пять шагов грабли лежат. И если рассматривать некий процесс дискретно, как последовательность выборов, то «Модильяни» — серия из неправильных выборов, которая на каждом новом перекрестке уходит от цели все дальше и дальше. Тем более это выглядит странно и грустно, если учесть, что Дэвис в первую очередь сценарист.
В Париже 1919 года, где гений на гении сидел и гением погонял, режиссер фокусирует свой взгляд на Модильяни — одном из гениев — отчего окружение моментально становится плоским, достойным комиксов. Диего Ривера, Жан Кокто, Хаим Сутин, Морис Утрилло и Макс Жакоб — личности, стоящие отдельного фильма, превращаются в статистов, ручных зверьков, которые хлопают в ладоши, моргают глазами и произносят два-три слова. На фоне этих безликих чучел режиссер выводит на передний план не столько даже самого Модильяни, сколько его соперничество с Пикассо. Испанец тут не просто характер, а натуральный антипод — маленький, толстый и злой — подобных персонажей можно сотнями найти во французских фильмах 60-х годов, только там они обычно шефы жандармов или главные редактора в какой-то газетенке. Итальянский художник, в исполнении Энди Гарсии (который откровенно стар для 35-летнего ветреного Моди), спору нет, среди все компании смотрится выигрышно. При этом любовь к Модильяни рождается отнюдь не за счет картин, а за счет туберкулеза, бедноты и хронического пьянства вкупе с наркоманией.
Для людей, знакомых с биографией итальянского художника, фильм станет еще и мишенью для критических выпадов о сценарном вымысле и манкировании историей. Да, пожалуй, снимая биографическое кино, надо изначально заключать себя в рамки истории и сюжета, написанного до тебя жизнью. Однако художественное кино тем и отличается от документального (в теории), что в нём возможен вымысел, и это не преступление, особенно когда вымысел несет художественный замысел и выстреливает. Тем не менее местами диссонанс в фильме начинает повизгивать слишком неприлично — в Париже 1919 года звучит «La Vie en Rose»! — оркестр, вы явно не строите на целый тон!
Я создавал того Эль Греко, которого видел в своей душе. Ведь я его знаю. Знаю потому, что я родился под тем же небом, слышал тот же самый шум моря, смотрел на облака, которые сходились над вершинами гор, смотрел с того же места, откуда и он смотрел на них (...)
7.8 тыс., 
