После смерти родителей молодой счетовод Уильям Блэйк в надежде на работу приезжает на Дикий Запад, где по злой воле случая за его голову назначается награда в 500 долларов. Раненного в грудь возле сердца, его выхаживает индеец, которого много лет возили по городам Америки и Англии в качестве живого экспоната. Он принял этого юношу в очках за поэта Уильяма Блэйка, чьи стихи запали в сердце «дикаря», и стал его ангелом-хранителем. А опекаемый, лишившись очков, сам вдруг стал стрелять без промаха, увеличивая стоимость своей головы, оставляя за собой след из трупов лиц, охочих до награды, и приближаясь к тому «месту, откуда приходят и куда возвращаются все духи»…
Имена двух полицейских, которых убивает герой Джонни Деппа, Ли и Марвин придуманы в честь Ли Марвина.
Актер Гари Фармер также появился в роли «Никто» в фильме Джармуша «Пес-призрак: Путь самурая» (1999).
Многие реплики и имена персонажей были позаимствованы из произведений писателя Уильяма Блэйка, например фраза «Some are born to sweet delight and some born to the endless night». Эта же фраза присутствует в песне группы The Doors «End of the Night».
Корни синтеза слова и изображения в фильме уходят к поэту Уильяму Блейку который одновременно был поэтом и иллюстратором своих книг.
При подготовке к съемкам «Мертвеца» Джармуш провел целые исторические исследования - в фильме настоящие поселения индейцев и индустриальные города выглядели именно так, как и было в те годы.
Джим Джармуш долго искал кинопленку с нужными ему оттенками чёрно-белых тонов.
Никто на протяжении фильма говорит на нескольких индейских диалектах - Blackfoot, Cree, Makah.
Джонни Депп пополнил бюджет проекта своими собственными деньгами, для того чтобы удалось закончить съемки.
Часть съемок Джармуш оплачивал из личных средств.
Индейская деревня, в которую Никто привозит Блейка, построена специально для съемок, но с полным историческим соответствием.
Персонаж Тэл взята из стихотворения «Книга Тэл», за авторством Уильяма Блэйка.
В американском разговорном языке выражение to go West означает нечто иное, нежели просто отправиться на Запад, а именно — погибнуть или умереть. Учитывая, что лента неголливудского независимого классика Джима Джармуша называется «Мертвец», а специально созданная для её съёмок кинофирма — «12-й калибр», то имеется полный набор для типичного вестерна о рискующих авантюристах с далёких фронтиров, которые рано или поздно всё равно найдут собственную смерть от кольта какого-либо калибра. Но юный Уильям Блейк из Кливленда в штате Огайо, что располагается на берегу озера Эри (кстати, и сам режиссёр — родом из Экрона в том же северо-восточном Огайо), словно появляется из небытия и уходит туда же, совершая своё индифферентное странствие по ландшафтам Дикого Запада в конце XIX века.(... читать всё)
Ну что друзья мои, могу вас обрадовать, я посмотрела фильм «Мертвец».
Фильм прекрасный! Мне было очень интересно смотреть, несмотря на то, что это было рано утром. Несмотря на то, что он черно-белый все равно было интересно. Ну, я лично поняла этот фильм так:
На свете могло быть два Уильяма Блейка, один писатель, один робкий мужчина, а может, быть это был один человек с раздвоением личности. То, что еще говорит в самом начале какой-то чумазый парень»… А может лодка, не движется, а только картинка, пейзаж…», насколько мне показалось, имело значение в конце. После всех остальных происшествий, вообще, когда он встречается с Никто, как понятно он изменился, но не сразу. Никто ночью произносил какое-то заклинание, и что съел, главный герой был очень, голоден ну и попросил, но Никто не дал потому, как ему должны быть ведения на голодный желудок.
И до этого момента он все время называл его «глупый, белый человек», потом перестал. Не знаю с чем это точно связано, но мне кажется, что у Уильяма были предки среди коренных американцев. Поэтому когда Никто ушел, он не растерялся, а то дерево, навеяли ему воспоминания, или же ведения, о которых говорил Никто, и те слова, перед тем как он убил двух человек (Да это я, вы читали мои стихи?), и говорили о том, что он вспомнил, что это он писал стихи, а может он просто был в бреду от истощения…
Тот эпизод с оленёнком я поняла не сразу, но поняла, когда он увидел его, он понял, что его могут точно также подстрелить, как этого беззащитного ребенка оленя. Потом он стал намного уверение в себе. Когда он продолжил блуждать по лесу он наткнулся на Никто с его девушкой, ну по обстоятельствам там он и уснул, когда он проснулся наверно и проявилась его уверенность, в этих словах:
Уильям: У тебя все еще есть мои очки?
Никто: Нет, я их продал, а у тебя есть табак?
Уильям: Я его продал.
Никто: Зачем?
Уильям: Не скажу
Никто: Лжец!
Уильям: Вор. ..
Если бы я была счастлива, я не стала бы смотреть «Мертвеца».
Я посмотрела. Сравнивала мысли Джармуша со своими, разглядывала Америку, какой она была вроде совсем недавно, дорожный быт, индейцев…
Даа, прирождённые художники всегда увидят поэзию даже в таких местах, как адский город Машин. И подскажут другим, как увидеть остальным. Фильм — ну романтика, Романтика.
Среди атмосферы бездумных убийств и настоящей человеческой грязи (говорю это без презрения, просто констатируя) Блейк… так талантлив доброй благородной чистотой, что становится и нестрашно присутствующей в фильме смерти, и жить веселее.
По-моему, только Джонни мог сотворить или передать, без разницы, такой персонаж. Искренне воодушевляющий. Это и выводы из его поведения, и личные ощущения… Спокойный и внутренне сильный, с самого начала… Это один и тот же человек на протяжении всего фильма, и, кстати, всегда живой (для меня, во всех смыслах) — лишь в последнем кадре он возможно умирает, да и то — просто закрывает глаза…
Уильям Блейк умирает так, словно просто живёт, так спокойно.
Он так одинок (друг периодически есть, но есть и одно Но — Никто стал ангелом-хранителем-проводником, потому что принял Блейка за другого, так что эта дружба не искренна) — но ему не одиноко, ему спокойно.
P.S. Без невероятно красивого Джонни я бы смотреть не захотела, нет-нет.
Уильям Блейк — маэстро поэзии, великий художник и творец… «Великий архитектор»… и Уильям Блейк — другой, на первый взгляд обычный застенчивый простачок из Кливленда, что же их объединяет, неужели просто великолепная «игра кадров» от непревзойденного Джима Джармуша?
Оо… Нет… если даже Уильям Блейк в исполнении Дж. Деппа и вымышленный герой, если даже у него и нет и не было прототипа, если даже он и совершенно обычный герой сценария, то смотря фильм «Мертвец», свято хочется верить в его истинное существование, а после и в его связь с «другим собой», с тем собой, который Велик словом…
«Ты научишься говорить оружием белого человека, это заменит тебе язык.» — говорит Nobody Мертвецу. Эти слова и явятся сутью ленты Джармуша.
Два пути к миру духов, «к миру откуда все приходит, и куда все уходит». Один путь это поэзия, а другой…
Впрочем, вы познаете это сами, когда познакомитесь с этим замечательным творением Великого режиссера.
Думаю здесь не нужно говорить об актерской игре или режиссуре, потому что они на высшем уровне, и сомнений не вызывают. Главное в этом фильме смысл, который невозможно понять до последнего момента, где более менее все ясно.
Итак в чем же смысл — по-моему, Джармуш пытался показать, что возможно жизнь гораздо страшнее смерти. И вообще смерти нет — вспомните слова Никто, когда он говорит, что Уильям вернется туда, откуда пришел — то есть в смерти нет ничего пугающего, и нет ни рая, ни ада, а всего лишь то место, откуда «приходят духи и туда же возвращаются». Весь фильм показывает это, и недаром на протяжении всей картины, нет ни одного красивого пейзажа или поступка — все злобно, ужасно, пропитано ненавистью.
Но в последние минуты нам показывают море, слышно пение птиц, все прекрасно и нет больше ничего кроме спокойствия у Блейка. «Этот мир тебя больше не побеспокоит», говорит Никто. «Смерть — это всего лишь возвращение Домой» — говорит Джармуш.
А жизнь — до чего же она бывает жестока, то есть не сама жизнь, а люди. Не думаете ли вы, что в каждом из нас может жить Уильям Блейк. Скромный бухгалтер, который всего лишь хотел получить работу, но натолкнулся на необоснованную жестокость людей, он стал хлоднокровно убивать, чтобы отомстить за себя, за все те обиды, которые причиняли ему разные люди, в разное время. А этот городок стал последней каплей, и он просто начал убивать всех, кто вставал на его пути.
Вообщем фильм определенно нужно посмотреть, он конечно не для всех, но кому интерестно кино, которое заставляет всерьез задуматся, рекомендую.
Трудно рассказать в трех словах о своем любимом фильме. Проще обойтись лишь одним словом, либо наоборот: набрать побольше воздуха перед защитой диссертации по теме «Разговор с Мертвецом».
Я знаю этот фильм практически наизусть. Я долго искал адекватный его перевод, в результате чего имею в фильмотеке несколько вариантов локализации. Скажу больше: фильмотека в основе и состоит из этих вариаций.
Скажу также, что предисловие к первому показу фильма на Первом канале от Аркадия Кийвовича Троицкого про шаманские пляски во Дворце съездов и камлание на Красной площади глубоко врезалось в память. Сравнение с другим культовым фильмом того времени «Чтивом», как бульварщина (pulp fiction) отличается от настоящей игры воображения «Мертвеца» (fiction), с финальным резюме мэтра: «Тарантино отдыхает!», как нельзя лучше отражает основной посыл фильма — Великая Игра Воображения!
Можно взять любой эпизод фильма, любой кадр, любую фразу, любой звук и это будет отдельное произведение искусства, причем — шедевр!
О любой составляющей фильма можно говорить часами. Это и контрастное цветовое решение, отсылающее нас к старинным дагерротипам, это и аутентичная, пронизывающая навылет музыка Нила Янга, это и диалоги, в которых игра слов рождает целую вереницу образов (- Кто с тобой? — «Никто».), это и совершенно новое прочтение и сплетение жанров от «вестерна» до «роуд-муви», это и многочисленные аллюзии к другим образцам мирового искусства, вплоть до библейских сюжетов…
И конечно, мистическая сторона фильма, рождающая потусторонний мистический трепет перед сплетением времен, судеб, культур. Этот странный черно-белый мир, созданный Джармушем, неторопливо и неотступно проникает в вас. И вы заражаетесь этим неторопливым повествованием. С каждым новым кадром, с каждым новым болезненным пробуждением Блейка по Дороге в Вечность, вы начинаете чувствовать, что также смертельно больны… или ранены?.. или уже мертвы?..
Гул в ушах, расплывающиеся в болезненном бреду лица и события.
Кто мы? Зрители или смертельно раненный бухгалтер из Кливленда? Или дух самого Вильяма Блейка, великого мистика, поэта и художника, вселился в нас?
Кто разговаривает с нами такими странными и непонятными образами? Отверженный обществом и своим племенем индеец-отшельник или это уже Харон сопровождает нас в Царство Мертвых?..
Мертвые бумажные цветы: букетик или венок в петлице?..
Когда человек становится мертвецом: попав под шальную пулю или когда он безропотно идет каждое утро на металло-перерабатывающий завод города Машин?..
Мир, созданный Джармушем настолько глубок и многовариантен, что можно навсегда уйти в него, чтобы уже не вернуться. И кто возьмется ответить: по какую сторону жизни и смерти мы сейчас оказались?..
…чтобы увидеть мир внутри себя не нужны очки…
Посмотрев этот фильм шесть лет назад, я стал по-настоящему уважать и ценить актерское мастерство Джонни Деппа, даже можно сказать, что благодаря нему я открыл для себя еще одного замечательного актера.
Сам фильм завораживает с первых минут и это длится на протяжении всего просмотра. То, что он снят в черно-белом варианте, нисколько его не портит, скорее наоборот, ну а финальная сцена является достоянием современного кинематографа.
С момента первого просмотра я пересмотрел картину еще раз пять, и каждый раз открывал для себя что-то новое. Тот глубокий смысл, который вложил в картину Джармуш невозможно понять с первого раза, и именно это делает «Мертвец» шедевром.
Другой Дикий запад, другой Депп. Это далеко не привычный вестерн с крутыми парнями, лихо управляющимися с кольтом, удачно избегающими смерти и раздавающими по пули любому, кто им будет мешать. В картине запад лишен всякой романтичности и привлекательности. О жизни здесь врядли кто-нибудь стал бы мечтать. Даже машинист называет город Machine адом. И в самом деле улицы города напоминают иллюстрации к Дантовскому «Аду». Жизнь не стоит в этом месте абсолютно ничего не стоит, в отличии от смерти которая не так уж и дорога. Оформление фильма в черно-белом лишь усиливает весь ужас местного существования. Здесь нет цветов, а значи нет и радости. Есть только обыденная серость, не предвещающая ничего хорошего.
Зачем же едет сюда Уильям Блэйк? Не уж то едет он сюда за богатством, счастьем и любовью? Возможно и так. Но череда событий лишает его всякого шанса на нормаьную жизнь. А быть может именно этого он и искал. Что более вероятно. Это можно предположить вспомня высказывание Клеанфа «Ducunt volentem fata, nolentem trahunt»(желающего идти судьба ведет, нежелающего — влачит). Разве судьба влачит Блэйка? Он сам идет к «месту в котором небо и море соединяются».
О фильме можно писать много и не обязательно у каждого зрителя сложится мнение подобное вышеизложенному. В этом и есть суть картины. Она заставляет задуматься о многом, в том числе и о извечных философских вопросах. Лента бесспорно достойна называться шедевром и заслуживает наивысшей оценки.
«Momento mori»
«Some are born to sweet delight and some born to the endless night»
Когда я решила-таки посмотреть этот фильм, я уже начиталась всяких рецензий и отзывов. Отзывы впечатляли. Так что я была готова к просмотру шедевра. Тем более что в главной роли здесь Джонни Депп, а он плохо не играет.
Сначала я сидела и наблюдала. Говорила себе: да, это хороший фильм, есть на что посмотреть. Хорошо, хорошо. Потом же я забыла про все свои «хорошо», перестала следить за игрой актёров, перестала оценивать. Просто сидела, раскрыв глаза, рот, уносимая куда-то музыкой, словами, картинкой (кадр, когда Блейк лежит рядом с мёртвым оленёнком — просто выше всяких похвал). Я была поражена. Я не была готова к такому фильму.
Это один из лучших фильмов, когда-либо снимавшихся вообще. Я так считаю.
Уильям Блейк, приехав в город Машин устраиваться на работу, видит на улицах черепа, шкуры животных. Ту же картину он увидит и в индейском селении. Нет никакого прогресса. Все, что присуще «дикарям», не чуждо и «цивилизованным» людям.
Девушка… Ее бывший хотел уже уйти, но она не подумав высказала о нем свое мнение, сталкивая тем самым его с Уильямом. А потом сама же и бросилась под пулю, чтоб Блейка спасти. Типичное женское поведение.
Индеец — Светлая половина души.
Погоня — ее Темная сторона(негр — олицетворение раба, болтун — олицетворение праздности, безделья и людоед — олицетворение жестокости). Во время путешествия и определенных действий, которые совершает Уильям Блейк (убийство трех шкуродеров, владельца лавки, полицейских) исчезают и преследователи. Сначала раб, затем болтун.
В конце концов остается людоед и индеец. Со смертью Уильяма Блейка и они исчезают (убивают друг друга).
В фильме огромное количество и других метафор, аллегорий и прочего. Всего и не перечислишь.
На экране этого не видно, но когда в шаге от тебя несется через пороги такая Москва-река со скоростью 100 км/ч, и ты понимаешь, что съемочная группа сидит на краю, да и камера тоже стоит на краю, и один неверный шаг — и все, ты где-нибудь уже в Белом море… (...)
В то время как академики готовятся к церемонии вручения „Оскаров“, в российском прокате стартовал один из претендентов на звание лучшего фильма года „Артист“ — немое черно-белое кино о мимолетности славы и успеха. Мы же решили вспомнить лучшие черно-белые ленты последних лет... (...)
